La poésie est invincible
Extraits
Science-fiction
La merveilleuse histoire des pamébins
De la création de l'univers à l'apparition des Pamébins, ces êtres magnifiques, Eusébie, l'héroïne, va venir en aide à ce peuple, dont les petits gris sont les pères. Ichtus et le commandant Hyel se disputent la planète des bleus et cette rivalité déterminera le nouveau visage de cet univers. Une novella emplie de poésie, pour le plaisir des lecteurs.
07/2015
Tout-carton
Mes gros animaux gloutons
Des gros et grands animaux dans un tout-carton grand format à manipuler à travers des flaps avec toute la poésie de Xavier Deneux. Que mangent les gros animaux ? Un gros éléphant qui va éplucher une banane, un morse qui brise la glace pour pêcher, un ours qui cherche du miel, un dindon prêt à picorer du blé... Que mangent les gros animaux ?
04/2022
Contes et nouvelles
Be Alive
Donnons la parole aux jeunes ! Ils ont entre 16 et 18 ans, nous les appellerons la génération covid. Qu'elle soit slam, poésie, prose, peu importe, leur plume vous emportera, vous étonnera, éveillera en vous des sentiments étranges, contradictoires par moment : l'admiration, l'émotion, parfois vous rirez, parfois votre gorge se serrera. Et si certains se découvraient une âme d'auteur ?
02/2023
Poésie
Courtoises frimousses avec fleurs précédé de Troubadour de service
Poésies recherchant le goût de l'amour, à travers les femmes, l'excès ou la tempérance.
04/2006
Biographies
Philippe Jaccottet
Ce poète vaudois, entré de son vivant dans la prestigieuse collection de la Bibliothèque de la Pléiade, installé à Grignan depuis 1953, pressenti plusieurs fois pour le prix Nobel, mérite absolument d'être relu. La violence de l'histoire inquiète ; les progrès techniques ont aussi conduit à une perte de substance et à un défaut d'être ; les personnes que nous aimons meurent, et préfigurent notre propre mort. " Et, néanmoins ", pour reprendre un titre du poète, Jaccottet marche, oublieux de lui-même, à travers des paysages dont il goûte la beauté, pour retrouver ensuite son émotion de marcheur devant les tableaux des peintres ou dans la poésie de tous les temps. Et finalement, notre personne oubliée, n'est-ce pas la permanence de cette beauté éphémère et la permanence de notre émerveillement qui demeurent ? Un rapport apaisé au monde est possible à condition de se détourner du moi singulier. L'oeuvre de Philippe Jaccottet, né en 1925, est dense et vaste : elle comprend de la poésie, des proses, des critiques et une correspondance riche. Et son travail de traducteur, considérable, a marqué son époque : d'Homère à Cassola, en passant par Goethe, Hölderlin, Leopardi, Mann, Musil, Ungaretti ou Rilke. La collection Presto remet dans la lumière des personnages ou des thèmes suisses, illustres ou méconnus. Son ambition ? Offrir la synthèse la plus efficace possible (d'où le nom de la collection) sur les sujets les plus divers, mais en visant le public le plus large possible. Tous les titres ne compteront que 64 pages, avec les illustrations.
06/2024
Littérature étrangère
Matière noire
Un matin d'hiver, Ouri Ullman débarque chez son père à Jérusalem dans l'espoir de comprendre les raisons qui ont poussé Dorit, sa soeur aînée adorée, à mettre fin à ses jours, un an auparavant... et ses parents à le lui cacher. Bien sûr, l'enquête d'Ouri ne résoudra pas ces questions sans réponse, mais en reconstituant le puzzle éclaté de sa mémoire, elle tracera le portrait bouleversant d'une famille en lutte contre les lois de la gravité. Avec une drôlerie inattendue et salvatrice, et comme en apesanteur, Dror Burstein recrée l'intimité qui unit un frère et une soeur, donne une incarnation sensible à la présence essentielle, vitale, concrète de la poésie dans certaines vies. Et nous offre avec Dorit un personnage d'âme brisée inoubliable, soeur de fiction d'Alejandra Pizarnik. Pétri d'une grâce légère et prégnante, Matière noire interroge une société où la poésie, la différence, l'écart n'ont pas de place, sinon dans les livres. Une ode lumineuse à ces êtres à part qui choisissent de s'en aller.
03/2014
Poésie
Un chemin de Croire
Jadis, je cherchais à percevoir une réponse devant lemiracle de l'existence. Je me trouvais devant les faits accomplis. Ma nuit devintune longue méditation constellée de pierres. Enfant isolé, je devins l'état demes souffrances. Désormais je demeure émerveillé par la beauté du monde, puisant dans l'eau du baptême une parole qui persiste à tout. Dans le cielrenouvelé, un prodige semble advenir. Je passe dans la vie sans comprendre, promis à la disparition comme ces flocons de neige dispersés par la brise ouces pétales de cerisiers évanescents qu'illumine l'aube naissante. J'ai essayéd'être à l'écoute d'une vocation. Les poèmes qui composent ce recueils'enracinent dans ma culture paysanne et témoignent d'un chemin, avec le doutepour guide et l'intuition du coeur - un chemin de croire. Herboriste et poète, Jean Maison allie dans sa poésie laterre de Corrèze et une foi ancrée dans un chemin de vie. Il a publié plusieursrecueils, dont Le Premier Jour de la semaine et Le Boulier cosmique(Ad Solem, 2014) qui a reçu le prix de poésie Charles Vildrac.
06/2023
Littérature française
L'écrit de l'éternité d'or
En 1956, Gary Snyder invite Jack Kerouac au Marin-An à Mill Valley, une bicoque réabilitée par le poète charpentier Locke McCorckle, qui la considère comme un refuge face au puritanisme et au consumérisme américain. Entre méditation, lecture de poésie, déjeuners dans l'herbe, discussions sérieuses et fêtes très arrosées, Kerouac, qui travaille aux dernières modifications de Sur la route, encouragé par Snyder, rédige ce sutra. C'est au cours de l'une de leurs discussions qu'il dit à ce dernier " peu m'importe la mythologie, les noms et les différentes saveurs nationales du bouddhisme. Seule m'intéresse la première des quatres nobles vérités de Sakyamuni : toute vie est souffrance" .
01/2020
Histoire de l'art
Baudelaire, l'art contre l'ennui
Deux siècles après sa naissance, Baudelaire jouit d'une position souveraine. En poésie : c'est la révolution des Fleurs du mal, celle d'une langue plus physique et réceptive au présent. En art : c'est l'impératif de la modernité, qui exige qu'on peigne la vie moderne dans son mouvement et sa vérité profonde. Personne n'a mieux saisi Delacroix, Ingres et Daumier, électrisé Courbet et Manet, dissocié bonne et mauvaise photographies, promu l'égale légitimité des cultures ou le divorce entre morale de l'art et morale commune. Ce livre, sans séparer le poète du journaliste, réexamine la déflagration Baudelaire et pourquoi elle agit encore.
09/2021
Poésie
Atmosphères et sentiments
Les poèmes réunis dans le présent recueil par Jean-Louis Béreil sont le fruit de sa passion dédiée à la poésie. Depuis son adolescence, ce fervent défenseur de la forme classique et néoclassique fait entendre une voix unique. Sonnet, alexandrin, acrostiche, rimes riches, son respect des règles stylistiques est une ode à la beauté de la langue. Chaque expérience ou thématique le concernant trouve ainsi une expression qui lui est propre. Le lyrisme le plus flamboyant côtoie un dépouillement empreint de sagesse, sans jamais renoncer pour autant à une bonne dose d'humour. Un poète inspiré qui trouve les mots justes pour dire notre monde dans toute sa subtilité.
07/2021
Théâtre - Pièces
Le Terrien est un spam
Un personnage - ou une figure - s'adresse au peuple des humains. Au bord de la catastrophe qui s'annonce, il interpelle de façon drolatique les Lacaniens et Lacaniennes dans une frénésie de paroles qui empruntent au vocabulaire du virtuel et aux tournures des communicants, pour trouver une issue. Le langage, spécifique à l'espèce humaine, est devenu matière à jeu, laissant place par moment à la parole archivée des animaux, derniers témoins de la dévastation du monde. Oscillant entre poésie, psychanalyse et philosophie, cette fable futuriste, écologique mais aussi spirituelle, pose une question fondamentale : comment sauver le vivant quand l'homme est à la source du problème ?
04/2023
Poésie
Pleine Lune
Après un long tour de piste, on conjugue tellement bien la vie commune que l'on finit par oublier que l'on est amoureux. Quand soudain, on ôte une chaussure, la marche n'est plus possible. On comprend alors que c'était bien avant... quand on était deux ! A travers ce message d'amour, l'âme solitaire écrit son déchirement entre deuil et lumière pour aller de l'avant. Elle écrit avec ses larmes un diptyque entre clair et obscur pour son Héros, elle clame de son coeur la déchirure... Femme ordinaire entre toutes les autres, elle se sert de la poésie comme un exutoire, une thérapie.
11/2021
Littérature française
L'Homme fil
"... Pleinement corporelle parce que mentale, pleinement mentale parce que corporelle, la réintégration yogique est inséparable d'une poétique en acte dont les formulations sont autant d'étapes jalonnant comme des lampes l'itinéraire d'un même voyage en tous ses noeuds, tours et détours, chemins parfois inexistants et dons imprévisibles. Tel est l'homme fil qui, de sa quête, fait une vivante échelle de poésie... ". Extrait de l'avant-propos de l'auteur La terre te donne asile, Comme un jardin dallé de solitude, Où tes pas silencieux un à un disparaissent. Ecoute la flûte mouillée du crépuscule Te rappeler que ta fraîcheur Devra monter de la dépouille.
06/2023
Littérature française
Une étrange séductrice et autres nouvelles
Angela est trouvée sans vie au pied d'une falaise. Son époux très affecté par cette mort imprévisible et curieuse, aimerait en connaître l'explication. Angela professeur de lettres, était passionnée par la poésie et la nature. C'est dans ce domaine, par l'intermédiaire de connaissances d'Angela, que son mari découvre les pulsions amoureuses, jamais abouties, de son épouse avec d'autres partenaires. Il faut attendre les dernières pages de la nouvelle pour comprendre la cause de sa mort. Le narrateur nous entraîne dans d'autres nouvelles où le suspense se mêle aux histoires originales et qui n'en gardent pas moins une grande sensibilité poétique.
05/2014
Théâtre
Le Théâtre et son double. (suivi de) Le Théâtre de Séraphin
Celui qui ne verrait dans Le Théâtre et son double qu'un traité inspiré montrant comment rénover le théâtre - bien qu'il y ait sans nul doute contribué -, celui-là se méprendrait étrangement. C'est qu'Antonin Artaud, quand il nous parle du théâtre, nous parle surtout de la vie, nous amène à réviser nos conceptions figées de l'existence, à retrouver une culture sans limitation. Le théâtre et son double, écrit il y a un demi-siècle déjà, est une œuvre magique comme le théâtre dont elle rêve, vibrante comme le corps du véritable acteur, haletante comme la vie même dans un jaillissement toujours recommencé de la poésie.
02/2008
Poches Littérature internation
L'homme qui rajeunissait
Le Bronx vers le milieu des années 1940. C'est bientôt
la fin de la guerre, dont les échos parviennent jusqu'aux
oreilles des enfants de la rue. Scènes de la misère quotidienne dans le New York de l'époque, scènes nuancées de poésie, parfois de nostalgie, scènes peuplées de personnages malheureux, aspirant à des jours meilleurs. Charyn décrit un univers envolé. En une suite de séquences, il fixe les images de son enfance : c'est le gosse élevé à Crotona Park, l'enclave judéo-polonaise, qui livre ici ses souvenirs. Six textes entre réel et imaginaire, six histoires pleines de tendresse et d'humour.
06/2004
Poésie
Enfin le royaume [EDITION EN GROS CARACTERES
A la suite des poètes chinois des origines, mais aussi d'Omar Khayyâm et d'Emily Dickinson, l'auteur, romancier, académicien et philosophe pratique l'art subtil de l'épure et de la sérénité par le quatrain. Il met en rime ses rêves et ses espoirs. Enfin le Royaume est un recueil remarquable, chaque poème apporte beauté et douceur. Le quatrain donne du rythme à la pensée, à l'émotion, à la surprise, il sait initier un questionnement, amorcer une méditation et ne s'en tient surtout pas au lapidaire. C'est une poésie brève mais bien moins abrupte, plus charnue, que le Haïku.
02/2019
Poésie
Poèmes choisis
"L'oeuvre de Cabral est l'une des plus influentes dans la poésie moderne brésilienne. Il a profondément marqué, par son originalité, par la rigueur poétique et éthique de ses vers, les poètes brésiliens de la seconde moitié du XXe siècle. Ecrivain populaire (ses vers ont été mis en musique par Chico Buarque, et Caetano Veloso se réclame volontiers de lui), il est aussi reconnu comme un immense poète par ses pairs et la critique. Nous espérons, avec ce recueil, faire découvrir aux lecteurs de langue française une oeuvre d'une grande originalité, qui émeut profondément par le regard nouveau qu'elle porte sur le monde". Mathieu Dosse
04/2022
Poésie
Errances et vie
Un vibrant recueil de poèmes plus que touchant, à cause ou grâce au profond désarroi et même au désespoir intense. Trop intense peut-être pour une seule vie. Une quête perpétuelle de tant de choses perdues. La mort, la vie, l'amour, l'absence luttent dans cet ouvrage. La vie de l'auteur est devenue une course à la recherche du "moi". Et pourtant, il existe une ambiguïté entre une envie de vivre et une oppressante mélancolie. Cette poésie ne trouvera son sens que dans une culpabilité certaine et un profond mal de vivre mêlé à une force de vivre inépuisable. "Viens ! viens ! demain existera demain aujourd'hui est à nous".
02/2019
Littérature française
Poèmes d'une vie
L'amour et le nu abordés avec beaucoup de délicatesse et de pudeur, laissant transparaître une petite touche d'érotisme, sont au coeur de ce recueil de poésies. En choisissant, par ces textes, d'évoquer des lieux touristiques et des stations balnéaires de la Saintonge, l'auteur s'enracine lui-même davantage dans cette région qui l'a accueilli. Pleines de réalisme ou purement imaginaires, ces poésies se nourrissent des mille et une facettes de l'être humain.
12/2020
Littérature française
Terminal de départ
Pierre, professeur de philosophie, part avec Anna, s'envole avec Anna, une ancienne élève. Dans les airs au-dessus de Rome ils croient se délester de leur différence d'âge. Dans ce très beau premier roman, Terminal de départ, Stéphane Haslé fait vivre à Pierre une histoire d'amour qui, malgré ou à cause de sa force vertigineuse, ne parvient pas à atténuer la pesanteur de la réalité ni même à alléger le poids de son existence. Avec, en toile de fond, cet amour impossible, l'ouvrage de Stéphane Haslé est aussi une critique sociale et politique. Il n'en est pas moins un roman dans lequel l'amour ne pactise jamais et conduit Pierre au désastre. Militant, marxiste, engagé jusqu'aux actes extrêmes, il n'aura plus d'autre prétention que de regarder sa vie se dérouler sans lui, de l'autre côté des nuages. Toutefois la poésie l'emporte jusqu'à "remplir la vacuité de bonheur ", et à faire de Pierre, (ou, et), de Stéphane Haslé, deux grands romantiques, débarqués du XIXe siècle. Cette même poésie fait ronronner le chat Platon et parvient à faire redécouvrir au lecteur, pour mieux le goûter, un conseil de Marx, ne vous laissez pas noyer "dans les eaux glacées du calcul égoïste". Dans ce bel ouvrage, les héros et les personnages sont d'abord des personnes que l'auteur aime..., quant à la philosophie, elle plie un peu, mais ne rompt pas.
02/2020
Philosophie
Le poncif d'Adorno. Le poème après Auschwitz
" Ecrire un poème après Auschwitz est barbare. " Ce " verdict " de Theodor Adorno, cité souvent par ouï-dire et répété à tout propos, a été transformé en poncif. Utilisé comme mantra. Sans égard au sens que la proposition, métamorphosée ainsi en " sentence ", pouvait avoir pour Adorno et ce qu'elle impliquait. Il est indispensable donc d'en voir le contexte. Il faut surtout relire d'autres écrits d'Adorno consacrés à cette question fondamentale et paradoxale : l'impossibilité et, en même temps, la nécessité de l'art dons un monde qui a survécu à sa propre ruine. Poète d'un tel monde, Paul Celan a cru, à tort comme on peut le constater, que c'était lui qui avait été visé par " le verdict ". La conception paradoxale de l'art que cela impliquait a métamorphosé sa poésie. Et il attendait d'Adorno - disparu avant de pouvoir le faire - qu'il consacre un livre à ses poèmes. Ce sont des heideggériens qui ont écrit de tels livres, en faisant de Celan " le poète de Heidegger ". Tout à l'opposé donc du supposé " verdict " d'Adorno - utilisé ainsi pour le discréditer avec toute la " théorie critique " en allant jusqu'à transformer Heidegger, à cause même de ses " errances ", et parce qu'il serait seul à l'écoute de " La Poésie du monde ", " le philosophe ayant sauvé "Auschwitz " ". Ce qui exige un retour sur sa philosophie.
10/2018
Divers
Crénom, Baudelaire ! Tome 1 : Jeanne
Fresque en 3 tomes, cette adaptation initiée par Jean Teulé fait la part belle à l'image et l'imaginaire. En trois volumes, elle s'attarde sur les grandes périodes de la vie de Baudelaire et enlumine de peintures expressionnistes les grands poèmes qui jalonnent le récit. Teulé montre un homme qui travaillait ses vers sans relâche, qui voulait réunir dans une même musique l'ignoble et le sublime, et qui a changé à jamais, avec les Fleurs du Mal, la poésie française. A Namur, en sortant d'une église, Baudelaire fait une mauvaise chute qui lui fait lâcher ce juron : Crénom ! Il ne dira dès lors plus rien d'autre. Nous sommes en 1867. Il ne lui reste que peu de temps à vivre... Enfant, il ne se sent heureux que dans les jupes de sa mère. A tel point que le décès de son père le réjouit car, désormais, la femme de sa vie ne sera que pour lui ! Son bonheur sera toutefois éphémère, car quelques mois plus tard elle épouse le chef de bataillon Jacques Aupick qui entend faire son éducation. Après son renvoi du lycée Louis Le Grand, son beau-père l'envoie sur un navire partant vers les Indes pour une année qui doit en faire un homme. A bord, il évite les autres passagers pour se consacrer à la poésie dont il est persuadé qu'elle fera sa gloire. C'est à bord qu'il écrit les vers de L'albatros...
04/2023
Critique Poésie
Dictionnaire des poètes français de la seconde moitié du XVIe siècle (1549-1615). M-P
Pendant soixante-dix ans, Jean Paul Barbier-Mueller a aimé la poésie et les livres. En quarante ans, il a publié le catalogue de la plus importante collection de livres de poésie de la Renaissance jamais constituée, Ma bibliothèque poétique. Ce catalogue est devenu un usuel dans de très nombreuses bibliothèques. Aux descriptions bibliographiques précises, Jean Paul Barbier-Mueller a toujours ajouté des éléments biographiques et historiques à ses notices, et il a souhaité développer dans un dictionnaire une masse de renseignements tirés de documents rares, de pièces liminaires, d'épîtres dédicatoires... Avec le concours de Nicolas Ducimetière et de Marine Molins, il a donc rédigé un Dictionnaire des poètes français de la seconde moitié du XVIe siècle, qui comptera près de cinq mille pages en six volumes. Il a ainsi sorti de l'ombre un grand nombre de poètes peu connus du XVIe siècle, plus de cinq cents, tout en donnant une quarantaine de grandes notices sur des poètes majeurs. Sa contribution sur Louise Labé, remarquable, nourrie de toute la recherche contemporaine et livrant une interprétation personnelle, risque de s'imposer parmi les seiziémistes. Chaque auteur est replacé dans le contexte historique de sa vie d'adulte et de sa région (situation politique, guerres de religion, etc.). Des généalogies et des notes biographiques de personnages influents, français et étrangers, ou de chefs militaires, chantés par "ses" poètes, sont données. Il s'agit du complément naturel et indispensable à Ma bibliothèque poétique.
07/2023
Loisirs et jeux
Apprenons à dessiner les personnages
Une méthode pratique et ludique pour apprendre très facilement à «croquer» loin des règles académiques. Des personnages, des motifs et des petites scènes à dessiner en apprenant pas à pas. Des motifs pleins de charme, d'humour et de poésie. Pour les débutants comme les plus expérimentés, les grands comme les plus petits.
11/2015
Poésie
En écorches
L'écriture de Jacinthe Mazzocchetti se veut engagée : "faire acte de parole comme on fait acte de présence" , faire effraction, tenter de saisir les bruissements de monde, d'habiller les espoirs de poésie, les violences et les cris en caisse de résonnance. Ses textes touchent aux grandes questions de notre humanité aujourd'hui.
11/2022
Sciences de la terre et de la
La vérité sur le prétendu Silphion de la Cyrénaïque, Silphium cyrenaïcum, du Dr Laval. ce qu'il est, ce qu'il n'est pas
La vérité sur le prétendu Silphion de la Cyrénaïque ("Silphium cyrenaïcum", du Dr Laval : ce qu'il est, ce qu'il n'est pas / par F. Hérincq,... Date de l'édition originale : 1875 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Poésie
Il y a trace de nous
La poète Marie-Claire Bancquart est décédée le 19 février 2019. Un an après sa mort, son mari, le compositeur Alain Bancquart, lui écrit une longue lettre d'amour qui se conclut avec ces lignes : "J'ai passé toute ma vie dans la lumière de tes yeux" . Il n'y a pas d'exemple, dans notre histoire, de couple poète-musicien. Cette simple constatation donne à ce livre un relief particulier. Alain raconte à Marie-Claire ce qu'a été leur vie commune, exceptionnellement longue, puisqu'elle a duré plus de soixante huit ans. C'est l'histoire d'un couple, ou plutôt d'un double, le récit de leur vie, à partir de la fin de l'adolescence ? ; le récit de leurs études, de leurs carrières, de leurs oeuvres personnelles et de leurs nombreuses oeuvres communes. C'est aussi l'histoire de l'apprentissage de la vie ensemble, et celle de l'époque qui a été la leur. De la seconde guerre mondiale au début du vingtième siècle, à travers la guerre d'Algérie, 1968, les différentes crises, et en particulier celle de la culture. On rencontrera dans cet écrit de nombreux acteurs de la vie musicale et poétique de l'époque, les grandes amitiés qui ont nourrie cette vie (et quelques inimitiés, aussi ? ! ) et des considérations sur la musique de l'auteur et la poésie de Marie-Claire Bancquart, dont une étude sur l'importance et l'évolution du rythme dans la poésie de cette dernière.
09/2020
Poésie
L'Heure présente. Précédé de La Longue chaîne de l'ancre et suivi de Le Digamma
Ce nouveau livre d'Yves Bonnefoy en Poésie/Gallimard regroupe ses trois derniers écrits poétiques qui mêlent poèmes, proses et réflexions critiques, la poésie étant ainsi toujours escortée par la poétique qui l'explicite et la légitime. Dans La longue chaîne de l'ancre, Yves Bonnefoy explore le rapport de l'écriture en vers et de l'écriture en prose, le passage entre l'une et l'autre se découvrant dans des régions subconscientes dont le poème est l'écoute, mais nullement passive. Il s'agit en fait d'élargir les bases de la conscience. La longue chaîne de l'ancre se révélant comme celle qui arrime l'esprit humain dans les eaux profondes de l'inconscient, lieu de pensée autant que de vie. Avec L'heure présente, proses et poèmes alternent également : les proses pour remuer le sol de la conscience qu'on prend du monde, où restent vives des impressions et des intuitions que la pensée diurne réprime, les poèmes pour tenter d'employer les mots ainsi rénovés et mieux poser les problèmes de l'être, du non-être, du sens et du non-sens, comme ils assaillent notre époque, à "l'heure présente". Poèmes qui sont des questions, mais se laissent pénétrer par des fragments de réponse. Parmi eux le plus important est celui qui donne son titre à l'ensemble, l'auteur y reconnaît ses inquiétudes et ses espérances. Quant au dernier texte, Le Digamma, il s'interroge sur la disparition du digamma du sein de l'alphabet de la langue grecque, disparition qui ne fut peut-être pas ce qu'un des personnages du récit imagine : la cause de l'inadéquation ultérieure de la chose et de l'intellect dans les sociétés du monde occidental. Mais il est probable qu'elle ait retenu l'attention de l'auteur quand, adolescent, il apprit qu'elle avait eu lieu, et que cela lui faisait penser à d'autres disparitions. Par exemple, dans les réseaux des significations conceptuelles, celle du savoir de la finitude. Une sorte de mauvais pli apparaît alors entre l'existence et sa vêture verbale, une bosse sous la parole qui n'en finit pas de se déplacer sans se résorber dans des mots qui en seront à jamais fiction, en dépit des efforts de ce que notre temps a dénommé l'écriture, sans qu'il y ait là à douter, tout de même, de notre besoin de poésie.
02/2014
Poésie
Transparaître (encore)
Livre, disque dématérialisé et spectacle, Transparaître (encore) est un projet hybride, littéraire et musical, à la frontière de la pop la plus minimale et du spoken word. C'est un manifeste poétique, politique et sociologique du plaisir, de la douleur et de la violence archaïque d'être femme : être femme et être libre ; être femme et désirer, aimer, travailler ; être femme et vieillir. Le texte, écrit et adapté par Séverine Daucourt en trois versions, l'une pour la page, l'autre pour la musique, la dernière pour la scène, dénonce le jeunisme et célèbre la persistance d'un droit au rêve pour tous les âges. Entre mélancolie inquiète et exaspération sociale, il est porté par la voix de l'autrice, qui se distingue des discours politiques en incarnant une poésie acérée, épurée, mais non moins féministe. Ce livre concept est la suite de Transparaître, publié en 2019 (retirage en 2020) aux éditions Lanskine, long poème explorant le "drame féminin" , puisant dans le biographique autant que dans le sociologique, dont Guillaume Lecaplain dira, dans le journal Libération : "C'est un peu le King Kong Théorie version poésie. Transparaître exprime la même rage, le même féminisme, exorcise (à peu près) les mêmes histoires que le brillant manifeste de Virginie Despentes. " La version musicale du livre a été réalisée par Armelle Pioline (Holden, SuperBravo) et Michel Peteau (Cheval Fou, SuperBravo). Ils ont mis leur talent au service des mots et de la voix de Séverine Daucourt, en composant et arrangeant un album aux incursions multiples et décomplexées, allant de l'électro artisanale au minimalisme le plus éthéré. On pense à Brigitte Fontaine, on pense aussi à Laurie Anderson.
02/2023
