Klassik poezie
Extraits
Poésie
Cahier de verdure. Suivi de Après beaucoup d'années
Les deux recueils rassemblés ici se tiennent sur un versant apaisé de l'oeuvre de Philippe Jaccottet, et témoignent d'une prise de distance avec les peurs, les douleurs, les alarmes passées. Non que la destinée humaine ait changé de trajectoire et se soit magiquement affranchie de sa finitude, mais des passages, des éclaircies sont ici entrevus qui tentent de déjouer les pièges du temps. Depuis le dessin général des paysages jusqu'à la floraison ascensionnelle de la rose trémière (que le poète nomme la "passe-rose"), la nature se donne pour la médiatrice privilégiée, celle qui, fragmentée, diversifiée, voire chaotique, suggère pourtant l'unité de la création. Et cette unité perceptible en chaque détail s'incarne dans l'écriture de Philippe Jaccottet qui joue ainsi de différentes formes d'expression (poèmes, proses poétiques, notes de carnet) pour, usant de la diversité comme un peintre des couleurs, composer un tableau qui estomperait son cadre et concilierait visible et invisible. Avec une économie de moyens qui lui est propre, Philippe Jaccottet dit l'essentiel : "que la poésie peut infléchir, fléchir un instant, le fer du sort. Le reste, à laisser aux loquaces".
04/2003
Littérature française
Le Grenier
" J'ai compris une chose avec les greniers : ils sont comme les estomacs, plus on en met, plus on peut en mettre... Mon grenier est une panse ouverte dans laquelle macèrent les choses mortes, vivantes, douces, amères, chatoyantes, invisibles, qui poinçonnent ma vie. " Conformément aux diktats de notre temps, la narratrice voudrait remplir son existence et sa tête de choses à faire, à dire, à apprendre et à vivre. Pour y parvenir, elle remplit son corps, comme un grenier qui la protège de l'angoisse du vide et sur lequel elle peut enfin régner en maître. Maîtriser sa vie, voilà sans doute à quoi elle aspire, plutôt que d'être la maîtresse d'un homme marié dont les absences et les mensonges la déstabilisent. Monologue en équilibre fragile, sur le fil du rasoir, Le Grenier met en scène une femme qui puise au fond d'elle-même les forces vives dont elle a besoin pour guérir ses blessures et apprendre à composer avec la réalité. Une écriture vibrante, un style rapide, des mots crus et doux, un premier roman plein de folie, de colère et de poésie.
08/2000
Littérature étrangère
L'homme qui pleurait les morts
Shizuto parcourt le Japon à pied pour "pleurer les morts" oubliés, ceux que l'on efface des mémoires, après le drame. Sur des cahiers d'écolier il note avec soin ce qui a fait la beauté d'une vie - fut-elle la plus courte ou la plus triste. Sa route croise celle de Makino, journaliste cynique et déchu à l'affût d'histoires sordides, puis celle de Yukiyo, qui a assassiné son mari et erre en compagnie d'un étrange fantôme... Quant à sa mère, Junko, elle le suit par la pensée, tout en préparant sa fin prochaine et la naissance de son premier petit-enfant. Les faits divers se multiplient, les enquêtes criminelles se croisent et se répondent. La face sombre de la société japonaise émerge peu à peu, entre suspense et fantastique. Shizuto, gardien du souvenir et ange tutélaire, maître d'un rituel hors de tout jugement et de toute logique humaine, donne leur sens à ces destins tragiques. Un air de manga, dérangeant et énigmatique, baigne ce roman multiple. Tendo explore avec grâce et poésie les liens étroits qui unissent les vivants aux âmes des trépassés et à leur propre mort.
03/2014
Littérature étrangère
Contes des sages du Japon
Les Contes des sages du Japon mettent en scène de paradoxales et édifiantes rencontres entre samouraïs et moines, maîtres de thé ou d'arts martiaux, peintres et poètes, illustres ou anonymes. Ils empruntent au spirituel humour et à la poésie zen qui les caractérisent, mais pas seulement. Le conteur s'est plu à sortir des sentiers battus en collectant des histoires méconnues qui reflètent aussi toute la richesse d'une civilisation contrastée, pétrie de sagesse populaire, de la magie du shintoïsme, du chamanisme ancestral, et d'autres écoles bouddhiques d'origine tantrique. On s'émerveille alors de voir des animaux, des dieux, d'obscurs paysans et artisans, et surtout, des femmes incomparables, en remontrer aux fiers guerriers et autres puissants. Trente-trois contes présentés, autant d'inestimables leçons de vie qui nous enseignent à voir au-delà des apparences, à cultiver la patience, l'harmonie, la non-violence et la compassion. Et, dans l'esprit de cette collection subtilement illustrée, l'ouvrage établit un dialogue constant entre texte et images, mêlées d'estampes, de peintures zen et autres calligraphies pour nous immerger dans ce Japon légendaire.
11/2008
Littérature française (poches)
Carénage
Seule la vitesse compte. Le froid, les bruits, les images, les sensations en dépendent. Quand il est lancé sur sa machine, couché sur le corps de métal, entre une insomnie et l'apparition du soleil, Anton vibre de la seule vie qu'il se souhaite. Une course intense et sans fin dans l'immobilité pesante des jours. L'amour de Leen alors est une entrave, car rien ne vaut une étreinte avec l'Elégante, l'impossible rivale de marque Triumph, l'ensorceleuse aux relents d'huile et de cuir, à la souplesse d'hirondelle. Tous les jours, aux petites heures, Anton fend l'air comme suspendu dans le vide. Mais la brume glacée qui monte la nuit des routes forestières de l'Est porte son lot de cauchemars et de fantômes. Le carénage ne protège que du vent, et la vitesse que du vide. Hypnotique, précise et sonore, la langue de Sylvain Coher épouse les froides lignes de la mécanique pour produire une poésie lumineuse. Sur l'obsession et les rendez-vous fatidiques, Carénage est un roman envoûtant et sensuel, à l'impressionnante puissance onirique.
08/2013
Littérature française
Le griot de l'émir
Gardien de traditions séculaires et de rythmes ensoleillés, héritier d'une tribu légendaire désormais dispersée, un griot erre, un luth à la main, entre des campements inconnus, dans un Sahara des temps anciens où les haines tenaces côtoient les violentes passions. Révolté par l'affront fait à son amie la belle Khadija, poussée à la mort par l'émir souverain, le griot de la grande tribu quitte la terre des nomades et s'exile à Tombouctou, cité des savoirs et des marabouts. Il y retrouve la paix, la générosité et l'amour. Mais son destin l'appelle ailleurs, au pays des Maures, où il porte haut sa voix afin de semer les graines de la révolte. Car dans ces espaces infinis, c'est la musique des pères qui réveille l'orgueil des hommes et les fureurs du désert. Tel un chant lyrique, ce roman nous transporte dans la poésie des sables, en un temps où les poètes-griots, par la seule force de leur verbe, ont le pouvoir de renverser le cours de l'Histoire. Viennent à nous les légendes d'un monde qui aujourd'hui s'évanouit.
03/2013
Littérature étrangère
Chinongwa
Depuis que sa soeur aînée a été "cédée", c'est-à-dire donnée en mariage à un riche vieillard contre de la nourriture, Chinongwa, neuf ans, sait quel sort l'attend. Sa famille est la plus pauvre du village et elle sera échangée elle aussi. Mais quand son père et sa tante partent en quête d'un parti pour elle, la fillette est si maigre que leur entreprise ne suscite que pitié ou raillerie - en aucun cas intérêt. C'est finalement une femme stérile qui offre Chinongwa comme deuxième épouse à son propre mari, une femme d'abord bienveillante mais qui la voit bientôt comme une concurrente. Chétive, ignorante, la trop jeune Chinongwa puise sa force clans un entêtant instinct de survie. Baigné de légendes familiales et de superstitions rurales, son monde est comme éclairé par un merveilleux candide qui résonne jusque dans la langue de Lucy Mushita. C'est cette poésie fruste, cette simplicité, cet humour aussi, qui font de Chinongwa, bien plus qu'un témoignage sur un village d'Afrique australe au début du XXe siècle, un roman poignant sur l'accession d'un individu à l'indépendance, payée au prix fort.
06/2012
Poésie
La Tròba, l'invention lyrique occitane des troubadours XIIe-XIIIe siècles. anthologie commentée du Trobar 2ème édition
Le monde des troubadours nous semble à la fois lointain, merveilleux et hermétique. Les huit cents ans qui nous séparent du Moyen Age ont créé toutes sortes de légendes et de clichés et, finalement, folklorisé ces poètes-chanteurs, qui firent maîtres dans un art révolutionnaire : le Trobar. Dès le XIe siècle, la tròba, l'invention, jaillit sous la plume de Guilhem de Peitieus, le premier et l'initiateur, comme un nouveau printemps de joie, d'amour et de jeunesse, sans complexe et dans l'exubérance de la plana lenga romana, l'occitan ! Cette poésie-là a de l'Antiquité dans l'âme, elle se chante et se déclame haut et fort, et partout, sur des compositions métriques rigoureuses ornées de mélodies qui offrent toute la musicalité au chant des mots. Ainsi, le Trobar fait un pied de nez au latin des actes administratifs et de la prière, bouscule la tradition féodale, et prône des valeurs laïques et humanistes, pour s'affirmer comme un art exceptionnel et subtil, un fin trobar forgé de motz de valor, mots de valeur, et oeuvré dans l'art d'amor. Les troubadours inventent la littérature moderne.
06/2020
Développement personnel
Mains dans les mains. Yoga et soins palliatifs
Entre poésie, peinture et témoignage, Mains dans les Mains nous dévoile le parcours d'une proche aidante en soins palliatifs et son approche du yoga face au cancer. Par les bienfaits qu'elle apporte, cette pratique permet de cheminer avec ceux qui font face à une maladie sans perspective actuelle de guérison et leurs équipes soignantes. Elle peut alors influer sur le script émotionnel de chacun et le modifier en transformant tristesse, colère et désespoir, en sérénité, bienveillance et amour. Un récit vibrant d'humanité pour que vivent ces petits instants de bonheur volés à la souffrance et à la mort. Mariana Thieriot Loisel est Philosophe, Docteur en éducation, culture et société. Elle a enseigné le yoga à des étudiants en physiothérapie, en résidence pour personnes âgées et jusqu'au chevet des malades. Elle-même proche aidante en soins palliatifs et membre du CIRET (Paris), du CETRANS (Brésil) et de l'UNEQ (Québec-Canada), elle développe une pratique transdisciplinaire qui s'adresse à tous. Retrouvez ses cours en ligne sur www. marianathieriotloisel. com et ses précédentes publications aux Editions Amalthée dont son premier ouvrage bilingue sur le yoga, Laissez faire le yoga - Let it be yoga.
12/2020
Littérature française
La voix des Anges
"Elle attend en secret de pouvoir s'extraire du rôle qui l'oblige à jouer sa vie au lieu de la vivre. " Comment élever son âme, briser les doutes et les faux-semblants qui emprisonnent notre véritable nature afin de retrouver le chemin de la vie, les rêves envolés ? Brillante avocate, Ana a tout pour être heureuse, pourtant elle se perd et s'enfonce inexorablement dans le désenchantement. Des retrouvailles inattendues lui offrent la possibilité de changer la donne, elle entrevoit alors la fin de l'exil. Cette prise de conscience va-t-elle contribuer à sa renaissance, au retour à l'essentiel. Dans " La voix des anges ", Carole Foster aborde des sujets universels tels que l'amour, la solitude, et la recherche du bonheur. C'est un récit initiatique qui délivre un message fort : chacun peut saisir sa chance et réaliser ses rêves. Un livre bouleversant et captivant, une histoire d'une rare intensité, racontée avec des mots empreints de poésie et de sagesse. L'écrivain célèbre avec humilité les blessures inconsolables du coeur, et laisse entrevoir l'espoir. Un hymne à la vie .
05/2019
Littérature étrangère
Poussière d'or
Fils d'un noble touareg du Sahara, Oukhayyed reçoit à sa majorité un méhari tacheté, d'une beauté unique mais fragile : le tacheté contracte la gale lors de ses aventures amoureuses. Au terme d'une traversée initiatique du désert, le jeune homme trouve l'herbe du diable qui le guérit. Mais il doit le castrer, en mesure d'expiation, et expier lui-même pour la série de fautes qu'il commet : une promesse non tenue à la déesse Tanit ; son mariage avec Ayour et son bannissement de la tribu ; la mise en gage du beau méhari ; enfin l'échange de sa femme et de son fils contre l'animal et la liberté. Le sac de poussière d'or qu'on lui donne à son insu parachève sa malédiction. Élément corrupteur de la beauté du dromadaire, cette poussière d'or crée le plus grand scandale qu'ait connu le désert. De nouveau seul avec son méhari, dans des paysages d'une puissante poésie, Oukhayyed ne peut que retarder le moment où il devra payer le prix du déshonneur, sans doute, mais surtout de la beauté absolue et de la liberté dont il a fait le choix.
06/1998
Théâtre
La Comédie de la comédie. (suivi de) La Comédie des arts. (et de) Poèmes à jouer
La réédition en Folio du théâtre de Jean TARDIEU, commencée par LA COMEDIE DU LANGAGE, se poursuit avec le présent recueil.
Il est intitulé LA COMEDIE DE LA COMEDIE, qui est aussi le titre de la première partie du livre. Elle comprend des parodies de certains usages désuets (les conventions bourgeoises, les " apartés ", etc.) ainsi que quelques fables modernes, comme FAUST et YORICK.
La deuxième partie, LA COMEDIE DES ARTS, loin de prétendre se moquer de la peinture ou de la musique (on sait la fascination qu'elles exercent sur l'auteur), se borne à faire rire ou sourire -parfois avec tendresse et nostalgie- de la façon dont, parfois, on en parle.
La troisième, POEMES A JOUER, est une gerbe imprévue où éclatent les dons contradictoires de Jean TARDIEU, son humour et sa profondeur. Pour lui la poésie est, à la fois, la solitude et la rencontre, le livre et le théâtre. Elle passe de l'un à l'autre en ouvrant toutes les portes.
Voilà pourquoi, sans doute, ces courtes pièces, variées et plaisantes, sont de plus en plus appréciées et jouées par les jeunes, en France comme ailleurs.
03/1990
Critique littéraire
Regards sur le monde actuel. Et autres essais
Le génie de Paul Valéry - l'un des esprits les plus puissants et les plus lucides du siècle - a été non pas seulement de penser tout ce qui traversait son esprit, mais de le repenser, et en particulier les notions qu'il avait reçues ou qu'il s'était, comme tout le monde, formées, et qui servent aux groupes humains à réfléchir sur leurs relations.
Comme tout lui était objet de pensée, il a réuni, ici, des essais, au sens véritable du terme, dont le dessein est de préciser " quelques idées qu'il faudrait bien nommer politiques ". De celle de la dictature, à celle sur les fluctuations de l'Amérique comme projection de l'esprit européen...
Comme dans sa poésie - aussi bien que dans ses spéculations sur le fonctionnement de l'intellect, ou l'entrelacement du système nerveux et des sentiments, - Valéry se montre dans ces pages tel que Claudel le voyait : " ... l'esprit attentif à la chair et l'enveloppant d'une espèce de conscience épidermique, le plaisir atteint par la définition, tout un beau corps gagné, ainsi que par un frisson, par un réseau de propositions exquises "...
Poésie
ECHELLE ET PAPILLONS. Le Pantoum, Comprenant la réédition intégrale en fac-similé du poème de René Ghil, Le Pantoun des Pantoun
Agé d'à peine 200 ans, le pantoum est une forme poétique occidentale qui emprunte à l'Orient malais.
Le pantoum a plusieurs caractéristiques : il s'affirme comme une forme répétitive très spécifique, c'est une forme lente ; il ne fait pas peur à Baudelaire ou à Banville, à Verlaine ou à Leconte de Lisle, à Chamisso ou Séféris ; il s'écrit en français, en allemand, en anglais, en grec, en russe... ; depuis les premières années du XIXe siècle, on en trouve partout et sans cesse dans les littératures occidentales, mais étrangement, à chaque apparition, il y en a fort peu.
Si bien qu'un essai anthologique sur le pantoum peut se targuer d'être assez exhaustif, surtout s'il ouvre ses pages aux poètes contemporains (nombreux) qui se sont intéressés au pantoum, et s'il réédite enfin, intégralement, le très recherché Pantoum des Pantoum de René Ghil.
L'aventure d'une forme, qui traverse ainsi deux siècles et parcourt un espace plutôt vaste, donne une vision singulière de l'objet poésie. Elle aide à démontrer que les avatars de la forme rigoureuse sont une part essentielle de la liberté poétique.
10/1998
Livres 3 ans et +
Conte de Noël
"Je vais vous conter l'histoire de Perrine La poupée ballerine Et d'Arsène le chevalier Marionnette par des fils animée. Tous deux s'aimaient d'un amour fou. Pour l'autre, chacun était prêt à tout". Dans un magasin de jouets, une poupée ballerine et un chevalier marionnette sont amoureux. Mais en cette période de Noël, ils risquent d'être séparés ! Aidés par quelques jouets, ils vont tout mettre en oeuvre pour échapper à ce malheur ! Perrine et Arsène arriveront-ils à rester ensemble ? Que vont-ils découvrir au bout de cette aventure ? Un conte pour petits et grands qui, avec humour et poésie, donne vie aux jouets et à la magie de Noël ! Laurence Della Maestra est professeur de lettres près de Nantes. Aimant jouer avec les mots, elle invente des "histoires du soir" pour ses deux enfants. Encouragée par son mari qui illustre ses récits et bénévole à la médiathèque, elle lit ses textes lors de manifestations autour du livre pour enfants. Puis poussée par l'envie de les partager avec le plus grand nombre, elle se lance dans la publication.
06/2019
Mer
LA VOILE
Les acteurs de l'aventure, ce sont d'abord, bien sûr, les marins avec leurs rêves. Ce sont aussi les courants, les vagues et les marées. Comme chacun sait, le vent, moteur de la voile, détient l'un des premiers rôles, et ses caprices se mesurent jour après jour à l'échelle de Beaufort. Le ciel, quant à lui, est toujours consulté, les nuages permettant une lecture très instructive sur les conditions du voyage. Pour camper le décor, il faut chercher la côte et ses balisages. Ajoutez à cela l'importance des matériaux et des techniques de pointe créant une grande diversité d'embarcations de plus en plus rapides. Mais surtout, n'oubliez pas ce magique intermédiaire entre les éléments et la sagacité du marin : la voile. Voilà tout ce qui compose une passion qui n'a jamais fini de se raconter. Ce livre se veut une évocation " d'émotions marines " ; instinct et poésie y ont la part belle. Mais ne nous y trompons pas, la précision et la maîtrise de la navigation sont indispensables. C'est pourquoi ce texte nous délivre un enseignement détaillé... à travers une véritable invitation à lever l'ancre.
05/1998
Philosophie
Solitudes. De Rimbaud à Heidegger
Solitudes, au pluriel, mais de singularités : des lieux et non des sujets, des passages et non des positions. Aller de Rimbaud à Heidegger, ce ne sera pas seulement franchir l'abîme qui sépare, depuis l'origine, poésie et pensée, ce sera les exposer, ensemble, à cet abîme. Déposer princes et principes, métaphysique et esthétique, et prendre, enfin, le large ; prendre, aussi, la mesure — avant tout, de ce qu'il n'y a pas sur cette terre de mesure ou, comme le disait Mallarmé, de ce qu'"il n'est pas de Présent". L'âge des poètes commence à la fin, dans l'adieu d'Une saison en enfer, qui nous commande d'être "absolument moderne", ou dans l'écart, sur le "seuil pétrifié" où se tient Trakl. Solitudes, de la finitude demeurant hors partage, du temps-long suspendu à la venue d'un tournant, de la langue monologue ; mais aussi, de nos espaces finis, des villes inquiètes comme du paysage dépaysé du non-sens qui est encore notre seul lieu commun, tel qu'il est arrivé, césurant l'Histoire, même de l'Etre, à Auschwitz et qu'il nous revient de partout, "faute de tout".
01/1990
Animaux, nature
Je suis le roi d'Ecosse et autres récits de chasse
" L'Ecosse, pays dans lequel j'ai plusieurs fois séjourné, m'a toujours si fortement séduit par sa beauté sauvage qu'elle demeure dans ma mémoire comme l'une des plus belles contrées du monde. Les paysages m'émeuvent bien au-delà des moors, car mon âme s'y imprègne de l'envoûtante magie des lieux. Quand bien même y aurait-il entre la froide humidité des landes et la sécheresse brûlante des djebels de ma naissance un abîme que rien ne comblera jamais, la tranchée entre les deux mondes, en me renvoyant à mes chimères, les rapproche. L'opposition des climats stimule mon imagination. Mes rêves s'épanouissent, ma nostalgie vogue, mes visions se précisent. J'y transpose mon fossé à combler. Je sais trouver là-bas où poser mon regard intérieur. " La plume, pleine de poésie, de Jean-Louis Llombart, dépasse la simple narration de ses nombreuses aventures de chasse. Il se dégage de ses 19 récits haletants, et au-delà de sa passion, une philosophie indissociable de la vie et de la mort. Un voyage intérieur qui restitue avec force et brio la somme de ses émotions au cours des différentes chasses qu'il a vécues.
03/2019
Philosophie
Philosophie par gros temps
Comment la philosophie doit-elle traiter de l'actualité ?
De tous côtés, on invite les philosophes à se prononcer sur le sens de l'époque. Mais en quoi un philosophe serait-il plus qualifié que d'autres pour rédiger l'éditorial de votre journal quotidien ?
En réalité, la notion d'un " discours philosophique de la modernité " doit être rejetée. Le sujet de la modernité appartient aux écrivains, aux critiques des mœurs, aux sociologues de l'individualisme. C'est d'ailleurs ainsi que Baudelaire l'entendait dans ses pages sur la poésie de la vie moderne.
A la racine des confusions sur le sens philosophique du temps présent, il y a une assimilation abusive du moderne au rationnel. Ceux qui ont posé cette équivalence ont été partout placés devant un paradoxe : le rationnel tel qu'ils le définissent ne parvient plus à se distinguer de l'arbitraire que par une différence elle-même arbitraire. Position connue aujourd'hui sous le nom générique de " post-structuralisme ".
Il appartient maintenant aux philosophes de concevoir autrement les principes de la raison, de façon à éviter l'outrecuidance d'en réserver l'intelligence à la disposition légitime aux seuls citoyens du monde moderne.
08/1989
Littérature française
Bal chez Alfeoni
Noël Devaulx écrit des contes comme d'autres écrivent des poèmes. Ce recueil est formé de récits dont la signification dépasse infiniment le thème. Le thème lui-même est mystérieux : dans Bal chez Alféoni qui donne son titre au livre, on voit un monde mythique suscité par un poète, coûter la vie à celui-ci. Pour un Ballet est l'histoire d'un petit Etat spécialisé dans l'éducation internationale de la jeunesse dorée. Mais sous une morale rigide et un extrême raffinement, se dévoilent brusquement le vice et la mort. Ailleurs, la Voie antique, fraîchement exhumée, évoque le monde des Conquérants et bouleverse les habitudes d'un village. Au jardin de mon Père est une illustration familière de la Genèse vue à travers Chestov. On le voit par ces brefs résumés de quelques-unes des nouvelles de Noël Devaulx, nous n'avons pas affaire ici à un conteur ordinaire. Mais l'insolite et le mystérieux sont les masques habituels que prennent la vérité et la poésie. Dans ces très beaux récits, l'auteur de Sainte Barbegrise semble avoir approché du plus près ses hantises. Il y déploie un art précis, subtil, souvent puissant.
01/1956
Littérature érotique et sentim
Le Voyage
Laure est une épouse et une mère aimante et dévouée qui se consacre presque exclusivement à Armand, son mari, et à ses trois fils adolescents. Mais dans cette famille si paisible en apparence, il règne une bien étrange ambiance : Armand est paternaliste avec sa femme mais distant avec ses enfants, l'un des fils semble en vouloir à la terre entière et Laure, qui a renoncé à bon nombre de ses rêves, redoute de voir ses enfants grandir et de perdre son paradis. La famille est donc en pleine crise lorsque l'énigmatique Joaquim, musicothérapeute, entre dans la vie de Laure. Sur fond de musique, Laure incarne parfaitement les mouvements de la vie : l'érosion du couple confronté au temps qui passe, les difficultés à dire, les tourments adolescents et les petites déceptions qui jalonnent la vie. Ainsi, dans son roman, Agnès Marin livre avec tendresse, poésie et humanité toute la complexité des liens familiaux, et porte une observation fine et pertinente sur les aléas du cœur d'une femme qui s'interroge sur sa propre vie et ses aspirations les plus profondes, nous offrant ainsi un voyage intérieur qui dévoile des émotions universelles.
07/2014
Beaux arts
Marcel Broodthaers. Livre d'images
Conçu par Marie-Puck, fille de Marcel Broodthaers, cet ouvrage se veut avant tout Livre d'images, et abrite ainsi une profusion d'oeuvres de l'artiste belge. Son titre ne déçoit pas : décors, objets, films, lettres, toiles typographiques et photographies sont réunis ici, laissés à la contemplation du lecteur, parfois appréciés à la lumière d'essais inédits. Deux textes éclairants de Bernard Marcadé et de Wilfried Dickhoff rendent honneur à la démarche de Marcel Broodthaers, élucidant son travail. Des reproductions de grande qualité, des annexes détaillées retraçant le parcours de l'artiste, ses expositions individuelles et collectives ainsi qu'une bibliographie jalonnent cet ouvrage, source inépuisable d'information. Plus qu'une introduction, il constitue une somme. S'adressant aussi bien aux adeptes de "MB" qu'à tous ceux qui seraient curieux de découvrir son travail, il permet d'approcher au plus près une oeuvre riche en références à l'histoire de l'art tout en restant parfaitement originale grâce à la poésie qui en émane. Et c'est précisément la poétique de Marcel Broodthaers, pleine d'humour, unique, intemporelle et inimitable, qui fait de lui la référence, l'étoile lumineuse des artistes d'aujourd'hui.
10/2013
Littérature française
Le clan des ancêtres
A travers ce roman, l'auteur nous dévoile peu à peu avec une langue dont la poésie, comme en filigrane, est là pour nous rappeler à une métaphysique urgente, les secrets enfouis qui émergent soudain de la vie et de l'inconscient mêlés. Ce livre est l'histoire de Xavier Beauchamps qui, au fil du récit, va découvrir ses origines à partir du Clan des Ancêtres, une oeuvre que lui a offerte son oncle. C'est alors que tout va s'enchaîner : une résurgence des souvenirs, sa relation avec Béatrice, des écrits laissés dans une malle. Son oncle Modeste savait des choses, avait reconstitué le passé, mais paradoxalement c'est comme s'il avait laissé Xavier à lui-même jusqu'au secret final, porteur de tout le récit. Ce roman nous interroge tous car, au fond, que savons-nous de nos ancêtres qui ont construit notre famille, notre clan. Que savons-nous au juste de tout cela qui nous porte sans que nous le sachions. Autant que par le sens apporté aux choses, c'est aussi par l'écriture que l'auteur amène ses personnages à cette quête d'eux-mêmes.
10/2015
Littérature française
Titania 2.0
Paris, XXIIe siècle. Dans une société ultra-libérale où tout se vend, et sur fond de réalités virtuelles, la dernière "mode" est la construction personnelle, ou "self art". Titania est l'un des multiples noms d'une jeune adepte de cet art : tout en elle est artificiel et modifié. La nouvelle raconte la brève histoire d'amour entre un poète en deuil, un peu rétrograde, et cette insaisissable créature. Elu Grand Prix de la Journée du Manuscrit Francophone 2015 ! " A travers une histoire d'amour passionnante, le génie de Titania 2. 0 est de poser les questions existentielles de notre temps. Le style de Pauline Pucciano a trouvé là un savant équilibre entre fluidité, poésie et justesse. C'est un texte intelligent, tendre et percutant porté par un art du suspense irrésitible. " Wilfried N'Sondé " Titania 2. 0. traduit la vision d'un futur sans interdit, où l'invraisemblable tutoie une réalité possible, et tout en même temps inimaginable, qui correspond aux attentes d'un public assoiffé de limpidité dans l'écriture, de style abouti, le tout étayé par une imagination décoiffante ! " Michel Dansel
Littérature française
Il n'y a pas de muguets en octobre rouge
Plusieurs nouvelles développent un voyage initiatique à travers des amours romanesques et des passions qui retracent l'itinéraire de génies tels que Rimbaud ou Mozart. Une sorte de pot-pourri qui mêle pensées sur le cinéma avec un hommage sur Bazin et le surréalisme de Bunuel. Certaines nouvelles évoquent la vie de sainte Guglielmina prise dans l'engrenage de la vie mondaine de notables quelque peu débauchés et comment elle se fera une place dans la vie politique des princes de hauts rangs grâce à ses dons venus de Dieu. D'autres nouvelles parlent de Paris et de ses différents amants. De l'Italie à Java, le livre sait nous transporter vers d'autres horizons qui donneront à un public jeune l'envie de faire son expérience au travers des voyages initiatiques qui apportent de nouvelles idées. Un nouvel âge d'or s'annonce ici, en souvenir de ma première oeuvre éditée aux Editions Le Manuscrit qui retrace le génie d'une jeunesse qui s'épanouie à travers une initiation pleine d'esthétisme. Des dessins viennent agrémenter l'oeuvre représentant personnages en bataille, en lecture de poésie.
10/2014
Littérature étrangère
La mort ne prendra pas le nom d'Haïti
Haïti ! Un fragment de ton sol a soupiré, mais la mort ne s'imposera pas. Car ton ciel, même voilé, demeure, dans son espèce, ce qu'il a toujours été : un ferment qui sans cesse rend la vie à tes fils ! On le découvrira à la lecture des textes qui composent cet ouvrage, Gabriel Mwènè Okoundji, lorsqu'il écrit en prose, ne s'écarte jamais du chant poétique, ainsi que Boniface Mongo ? -? Mboussa le précise dans sa préface : "? Comme le Nègre fondamental, Gabriel Mwènè Okoundji est celui qui dit non à l'ombre. Poète d'initiation, il est également un homme d'indignation. (...) En magnifiant Haïti, ce pays "où pour la première fois la Négritude se mit debout", Gabriel Mwènè Okoundji ne se retranche nullement dans une tour ? : un Mwènè pense dans son lieu et agit avec le monde, pour reprendre l'heureuse formule de Glissant. Voilà pourquoi, à côté de son ode à Haïti, il insère (entre autres) son émerveillement pour Santoka. Sa correspondance avec le poète rebelle Jean-Paul Michel atteste déjà l'impact et la place de Gabriel Okoundji dans la poésie francophone contemporaine... ?? "
01/2010
Littérature érotique et sentim
La peur du noir
Cédant aux exigences de son amant, Jeanne s'oblige à regarder ce qu'elle n'osait auparavant fixer des yeux et elle met en mots - jusqu'à en être obscène - le corps, sa transe, le désir fou. Roland quant à lui, récemment privé du sens de la vue, savoure une sexualité inédite grâce à l'ouïe, au toucher, au goût, à l'odeur et à l'ivresse que la parole de Jeanne fait naître en lui. Au gré des mensonges pieux et des vérités parfois cruelles, ils vont s'engager sur des terres inconnues, celles de la découverte de soi-même et de l'autre : dans le noir, pour Roland, et en pleine lumière, pour Jeanne. Pendant un mois, ils vont entretenir une liaison secrète : un mois de tourments, un mois de bonheur, gravé dans l'éternité. Avec "La peur du noir", Françoise Rey réalise un travail brillant, où la poésie de l'ombre sublime les élans charnels de manière crue et atypique. Et constamment, sa plume vive et élégante interroge : on dit que l'amour est aveugle, mais cela signifie-t-il qu'il soit malvoyant ou, au contraire, extralucide ?
04/2014
Théâtre
Nostalgie 2175 ; Avel
Dans Nostalgie 2175, à la suite d'un désastre survenu en 2101, la température sur Terre atteint 60 degrés. Les humains ne peuvent plus vivre sans tenue de protection et les femmes ne peuvent enfanter sans perdre la vie. Alors qu'elle est amoureuse de Taschko, dont le corps entièrement brûlé ne peut être touché, Pagona tombe enceinte d'un autre. Malgré les risques, elle décide de garder le bébé pour Taschko. Elle parle à l'enfant qu'elle porte, la poésie devenant la meilleure arme contre la violence du monde. Avel est le soliloque imprécatoire et poétique d'un adolescent doté d'un savoir immense et de capacités supérieures. Il interpelle le monde en évoquant Sibylle, un robot humanoïde qui a modelé son éducation et son comportement à la place de parents devenus inutiles. Anja Hilling, l'une des voix majeures du théâtre européen, livre ici deux visions à la fois sombres et poétiques de l'avenir de l'humanité. Dans son théâtre, où la catastrophe est imminente ou advenue, elle interroge la capacité de résilience de celui par qui tout est arrivé : l'être humain.
07/2020
Théâtre
L'âme métisse
Ecrit à l'occasion de l'exposition des oeuvres de Wifredo Lam au musée des Beaux-Arts de Nantes en juin 2010, L'Ame métisse, texte en 9 tableaux pour 3 personnages, est inspiré par la peinture. Créateur d'une oeuvre métissée alliant modernisme occidental et symboles africains ou caribéens, Wifredo Lam a côtoyé tous les mouvements d'avant-garde de son époque - cubisme, surréalisme, CoBrA - qui incitaient à la liberté et à l'exploration de l'inconscient. Sa peinture affrontant aussi les souffrances du monde et poursuivant le même combat que la poésie de son ami Aimé Césaire, L'Ame métisse est une plongée au coeur des événements politiques et culturels du XXe siècle. Inventive et poétique, l'écriture de Catherine Pont-Humbert nous emmène sur les routes du monde. De Cuba à Madrid, de Paris à New York, son texte sillonne le globe sur les traces d'une oeuvre picturale dont elle cherche à percer le mystère. Entre les personnages, tout se joue entre ombre et lumière, caché et révélé, su et pressenti. Le texte invente un langage propre, unique et original, pour saluer la liberté et la création.
01/2018
Poches Littérature internation
Au bord de l'eau
Éblouissant d'invention et de truculence, cette "oeuvre de génie" - dira son éditeur Jin Sheng-tan - met en scène une bande de hors-la-loi et d'insurgés de toutes origines sociales. Férus d'arts martiaux, mais fort habiles aussi en bien d'autres domaines, ils se recrutent parmi les vagabonds du monde "des rivières et des lacs" et d'autres insoumis en délicatesse avec la justice ou les autorités. Ils forment, au fil des rencontres et des hasards, des duels et des batailles, une bande de frères jurés unis à la vie à la mort, puis se retranchent au coeur de vastes marécages («au bord de l'eau») dans un repaire minutieusement organisé et défendu, d'où ils lancent leurs expéditions de justiciers en narguant les armées du Fils du Ciel.Aussi populaire en Chine qu'ici nos Trois Mousquetaires, ce roman, savamment ourdi, d'aventures violentes et subtiles, mêle ruse et ribauderie, farce et stratégie, panache et poésie. Son réalisme, ses intrigues et ses personnages inoubliables, son style alerte, sa verve en font le plus vivant et le plus coloré des chefs-d'oeuvre.
04/1997
