Klassik poezie
Extraits
Cinéastes, réalisateurs
Pasolini. Le grand chant. Poète et cinéaste
Joubert-Laurencin, avec qui nous avons publié les deux volumes du critique de cinéma André Bazin en 2018 et Accattone de Pier Paolo Pasolini, scénario et dossier, en 2015. Il s'agit d'un travail de fond, mené depuis de nombreuses années par l'un des plus grands spécialistes de Pasolini, qui permet au lecteur de suivre l'extraordinaire production d'abord littéraire puis cinématographique d'un artiste à l'écriture polymorphe. Organisé de façon chronologique, l'ouvrage révèle comment la poésie et la littérature ont nourri les films de Pasolini en mettant au jour un système qui s'apparente à de l'orfèvrerie - à la manière d'un vitrail dont les détails de fabrication de chaque couleur nous seraient exposés. Le manuscrit s'approche des deux millions de signes et s'accompagne d'un système de notes et d'annexes qui permet de mentionner tout ce qui a été publié sur Pasolini. Si de nombreux livres existent sur Pasolini, celui-ci est unique en ce qu'il entreprend de saisir toute la vie et l'oeuvre de l'artiste. Ce projet d'envergure s'inscrit dans les célébrations du centenaire de la naissance de l'artiste en 2022.
08/2022
Poésie
"J'ai besoin de nos corps" - précédé de "À l'orée du semoir"
"J'ai besoin de nos corps" est un récit en poèmes d'Isabelle Gillet. Militances, déliaison, sensibilités aux mers et forêts, fragilités jusqu'à l'exaltation : ce récit d'un corps à corps à tâtons avec une langue chavire dans un amour. Ces écritures sont accompagnées des trois grands dessins au fusain de Mylène Besson, célébrations de la VIE qui échappent aux cadres, quadratures-camisoles, comme ces 'Femmes qui rient', toutes elles déployées. Publié aux éditions Notari, ce livre est le fruit d'un compagnonnage entre deux femmes et un éditeur, tous trois en complicités avec Michel Butor.
Pour ce partage entre poésie et dessin, le poète Stéphane Bouquet offre son regard, parce que "l'amour fait langue et au-delà" . . .
Si les dessins de Mylène Besson précèdent souvent les poètes avec qui elles composent ses livres d'artistes, le texte est ici premier pour être ensuite soutenu par les dessins. Que se passe-t-il alors dans ce nouveau type de collaboration ? Les textes critiques d'isabelle Roussel-Gillet ont souvent accompagné le travail plastique de Mylène Besson depuis des années, comment cette complicité a-t-elle nourri une écriture plus poétique ?
08/2022
Animaux, nature
DROGUES ET PLANTES MAGIQUES. Edition 1983
De tout temps, mages et sorciers ont fondé leur puissance sur les mystérieux pouvoirs des herbes : plantes redoutables et redoutées aux mille sortilèges, plantes sacrées des cultes primitifs, plantes hallucinogènes pourvoyeuses de rêve et d'évasion. Avec une rigueur scientifique qui n'exclut ni l'humour, ni la poésie, ni l'anecdote, l'auteur va de la mandragore aux amanites, du peyotl au très toxique datura, sans négliger les "aphrodisiaques" africains, les onguents des sorcières d'antan, l'ergot de seigle des grandes peurs médiévales.
C'est à ses origines qu'est saisi le problème de la drogue, cette drogue qui "colle à l'homme comme la peau à sa chair" et dont le retour en force dans le monde contemporain pourrait bien signifier un impérieux désir de fuite, une régression aux plus primitifs et aux plus constants des instincts.
Les lecteurs de Les Plantes : amours et civilisations végétales, de La médecine par les plantes, tout comme les téléspectateurs qui ont suivi et aimé l'admirable série sur L'Aventure des plantes, retrouveront ici toutes les qualités d'un auteur qui sait concilier la rigueur du scientifique, l'audace du philosophe et l'ardeur de l'homme d'action.
12/1983
Global Manga/type mixte
Orange Intégrale
Avec son graphisme moderne et pop, sa poésie, mais aussi et surtout sa petite pointe de science-fiction, "orange" est LA référence du shôjo manga. Romance sociale et mélancolique, elle explose tout en finesse les limites imposées par le système éditorial japonais. A l'occasion de la publication du dernier tome, retrouvez un coffret intégral, pour découvrir la série. Un matin, alors qu'elle se rend au lycée, Naho reçoit une drôle de lettre... une lettre du futur ! La jeune femme qu'elle est devenue dix ans plus tard, rongée par de nombreux remords, souhaite aider celle qu'elle était autrefois à ne pas faire les mêmes erreurs qu'elle. Aussi, elle a décrit, dans un long courrier, les évènements qui vont se dérouler dans la vie de Naho lors des prochains mois, lui indiquant même comment elle doit se comporter. Mais Naho, a bien du mal à y croire, à cette histoire... Et de toute façon, elle manque bien trop d'assurance en elle pour suivre certaines directives indiquées dans ce curieux courrier. Pour le moment, la seule chose dont elle est sûre, c'est que Kakeru, le nouvel élève de la classe, ne la laisse pas indifférent...
11/2022
Réalistes, contemporains
L'âme des grappes bleues. A la rencontre de Muriel Zoldan, vigneronne de vins vivants
Ce roman graphique est une rencontre avec la vigneronne Muriel Zoldan qui a créé le domaine Antocyâme près de Montauban. Sa personnalité est vaste et fourmillante : à la fois intuitive, pleine de poésie, mais aussi ancrée et exigeante. Muriel est riche de toutes ses expériences professionnelles entre oenologie et médecine chinoise, et de sa vie intime menée à travers différents paysages de France. Muriel nous embarque ici avec sensibilité dans son approche du vin. Elle accompagne ses vignes dans le respect du vivant, sans produits chimiques et sans violence mécanique, avec beaucoup d'écoute et de soin. Elle prolonge naturellement cette philosophie en cave, élaborant des vins vivants, se passant d'ajouter et d'enlever quoi que ce soit au jus de raisin qui devient vin, et ce jusqu'à la mise en bouteille. C'est une quête de pureté et de beauté, une recherche d'expression du terroir, à l'unisson avec sa personnalité. Raconté par la plume poétique de Pauline Dupin-Aymard et les pastels vivants de Clara Debray, L'Ame des grappes bleues nous grise au rythme de deux styles artistiques qui se complètent et se répondent.
01/2023
Littérature anglo-saxonne
Apprendre à se noyer
Qu'avait vu le garc?on ? Son père, tendant la main. La gorge sans fin de la bête. Quoi d'autre ? Peut-être était-ce allé si vite qu'il n'avait rien vu. Rien compris. De grâce. Quelque part dans la jungle somptueuse et inquiétante d'un pays d'Amérique du Sud, un père emmène son fils pêcher, l'autorisant pour la première fois à s'aventurer au milieu d'un fleuve dont les eaux se révèlent aussi dangereuses que généreuses. Ce rite d'initiation va bientôt tourner au cauchemar lorsque le jeune garçon disparaît subitement. A la recherche de son enfant, l'homme débarque sur un rivage hostile, peuplé de tribus, de chamans et de sorcières. Apprendre à se noyer est un conte initiatique et horrifique, saisissant par sa cruauté autant que par sa poésie et sa délicatesse. Jeremy Robert Johnson nous entraîne dans un voyage apocalyptique et intime qui, par-delà le macabre, offre une fable de toute beauté sur l'amour, la disparition, et la possibilité toujours présente, pour nous autres les vivants, de défier la mort pour lui arracher ce dont elle nous a privés.
08/2021
Ecrits sur l'art
Les fêtes galantes ou les rêveries de Watteau et Verlaine. Essai suivi des Fêtes galantes de Verlaine
Patrick Godfard nous entraîne délicieusement dans l'univers pictural et poétique des fêtes galantes de Watteau et de Verlaine et construit ainsi un subtil jeu de miroirs entre le peintre et le poète. Si son érudition sans faille les situe dans l'histoire de l'art et de la littérature, son style incomparable fait avant tout de cet ouvrage une invitation à écouter la musique de la poésie, à déceler les liens entre la musique et la peinture, à se laisser envoûter par le charme de ce théâtre de l'amour et à ressentir le mystère de mondes imaginés où les désirs sont sublimés dans des instants fugaces. Le jeu de la commedia dell'arte associé à l'élégance de l'aristocratie se déroule dans une nature plus suggérée que décrite, qui devient l'écrin mélancolique d'une rêverie sur le marivaudage et la fatuité du divertissement. Musique et danse, couleurs et sentiments mettent en perspective ces portraits croisés de Watteau et Verlaine. "Votre âme est un paysage choisi" écrit Verlaine dès la première ligne de ses Fêtes galantes... et cette "âme" ne serait-elle pas aussi celle de Watteau, de Verlaine et la nôtre ?
08/2021
Thèmes photo
Cavalcades
Dans ce livre. Patrice Gueritot ne nous parle pas de cavaliers mais bien de chevaux. ces êtres attachants dotés d'une grande sensibilité. ils sont ici présentés l'état pur : ni cavalier. ni selle. ni bride : ils sont libres ! Son intuition naturelle permet à Patrice de capturer le bon moment, et rend hommage à la noblesse de cet animal mythique. Il entretient depuis 50 ans, une relation de complicité avec cette merveilleuse créature. osmose de beauté et de puissance. l'intensité d'un regard, un mouvement gracieux de la tete. la délicatesse du velours des naseaux, les vibrisses dans un contre-jour lumineux : toute la beauté, la poésie du cheval est là. sous vos yeux, dans ses photos. La magie et l'admiration que suscite le cheval en mouvement sont universelles. Lâché dans la nature. enivré par l'espace. le cheval retrouve ses expressions innées sa joie de vivre, sa force sauvage. La quête de Patrice est de faire scintiller cet éclat naturel. Ses clichés vous donneront la chair de poule ! Cet ouvrage, issu d'une centaine de reportages, est un condensé d'environ 300 photos exclusives sur plus de 150000 réalisées.
09/2021
Revues
Pourtant N° 3
Un dessous de plat suivi d'une dizaine d'assiettes, d'une colonne de fourchettes frappent à la tête le héros masculin de Dure réalité, nouvelle d'un des rares auteurs masculins de ce 3e opus de Pourtant qui se déroule entièrement "Dans la cuisine" , lieu supposé d'amour familial, de paix domestique, où flottent des figures grand-maternelles ridées comme de vieilles pommes. Pourtant, des couples s'y adonnent à leurs névroses, façon Beckett. Des femmes passent l'éponge et se noient dans des flots de Tupperware. Un homme persécute son père qui l'y a persécuté. Un appelé est là avec Layla, en permission, c'est la guerre d'Algérie. Une femme rêve, sous la table de son enfance. Une autre fantasme sur Brian. Existe-t-il seulement ? Une autre écrit la recette d'un repas entre amants. Une autre tue les siens à la Tarantino. Dans des registres incroyablement divers, du noir à la poésie existentielle via l'humour noir, ou sans mots, de la photographie ultra saturée au polaroïd à la photographie subjective documentée, 22 auteurs et 12 photographes nous content une cuisine "grande dévoreuse" .
09/2021
Littérature française
Gazelle théorie
Ils m'appellent "gazelle" , et je me sens blessée. Je ne suis pas un animal. Je ne suis pas une chose. Je ne suis pas une image. Je ne suis pas une proie. De l'insulte "nègre" Césaire a fait la Négritude. Du gazellage je m'apprête à faire Gazelle Théorie. Ceci est un manifeste. Ceci est un témoignage. Ceci est un coup de colère, et une mise en lumière. I. O. Dans un livre inclassable qui emprunte aussi bien à l'essai qu'au récit, à la politique qu'à la poésie, Ines Orchani explore à la première personne un féminin méconnu, décrivant librement l'expérience des codes - et de leur transgression -, des stratégies, des croyances et des sexualités. Les femmes qu'on y croise, gazelles et rebelles, incarnent un féminisme non occidental, un féminisme du secret et du courage, où les intentions l'emportent sur la forme. Dans l'élan créé par Virginie Despentes avec King Kong Théorie, Ines Orchani donne à entendre les voix d'un féminisme-monde. Romancière, poétesse, traductrice, Ines Orchani vit entre ses deux pays, la France et la Tunisie, et écrit en deux langues, à la rencontre des pôles.
09/2021
Littérature française (poches)
Nouvelles de la ferraille et du vent
Chez Hédi Cherchour (...) tout est vu depuis un balcon de l'immeuble où se passent les drames. (...) Elle raconte ces existences qui l'entourent et fait une pause sur quelque tranche de vie salopée par l'existence moderne ; elle occasionne des ralentis sur un mouvement, une attitude d'un de ces pauvres hères que l'histoire a vite effacés. Elle capte des moments de grâce que personne n'a forcément vus. Charles Pennequin Entre deux barres d'immeuble, le long des parkings et des nationales, en bordure d'autoroutes ou bien dans le sillage d'une centrale nucléaire, les personnages d'Hédi Cherchour vivent des vies de ciment. Dans ses Nouvelles de la ferraille et du vent, elle raconte les cités telle qu'elles sont : concrètement, sans maquillage ni concession. Aussi tendres que cruels, souvent vus à hauteur d'enfants ou de passants, ces contes d'aujourd'hui n'ont rien de faits divers : ils nous montrent qui nous sommes et appellent, pour nous sauver, toute la viscéralité d'une langue qui témoigne, phrase après phrase, d'une forme de poésie la plus brute.
04/2019
Littérature étrangère
L'été des noyés
Dans une île du nord de la Norvège, un endroit désert, magnifique et spectral où l'été est miraculeusement doux et radieux, Liv vit avec sa mère, une artiste peintre qui s'est retirée là en pleine gloire pour mieux travailler. Son seul ami est un vieil homme qui lui raconte des histoires de trolls, de sirènes et de la huldra, une créature surnaturelle qui apparaît sous les traits d'une femme à l'irrésistible beauté, pour séduire les jeunes gens et les conduire à affronter les dangers et la mort. Noyades inexplicables et disparitions énigmatiques se succèdent au cours des nuits blanches de cet été arctique qui donne aux choses un contour irréel, fantasmagorique. Incapable de sortir de l'adolescence et de vivre dans le monde réel, Liv erre dans ce paysage halluciné et se laisse dangereusement absorber dans la contemplation des mystères qu'il recèle. Voici un livre d'une intense poésie. Lyrique. Féerique. Dérangeant. Comme souvent chez Burnside, on est à la limite - difficile à appréhender - entre ce qu'on sait et ce qu'on rêve. On est aussi dans un grand thriller.
Critique
La francophonie dans l'espace littéraire en Turquie
Employée pour la première fois en 1880 par Onésime Reclus, géographe français, la francophonie signifie pour la Turquie, une vieille amitié oubliée qui ne craint pas pour autant la rouille. Langue véhiculaire pendant un certain temps, passeur de cultures surtout entre les diverses communautés ethnoconfessionnelles qui constituaient l'Empire ottoman, le français est de surcroît la langue semi-officielle du ministère des Affaires étrangères et des institutions, des grandes compagnies européennes ou des sociétés anonymes installées en Turquie. La diffusion du français hors de France et l'histoire de la francophonie attirent l'attention de plusieurs auteurs turcs qui y ajoutent l'amitié traditionnelle turco-française et les efforts culturels des Français au Proche-Orient. Cet ouvrage met en exergue la concurrence entre plusieurs langues parlées et écrites en Turquie et l'apparition de la littérature francophone lors du mouvement de modernisation auquel participent le théâtre, la poésie et le roman de type occidental. Toutes les civilisations, institutions, après avoir atteint leur maturité ou leur apogée, laissent leur place aux autres, sans cependant, se perdre complètement. Appartenant déjà à un passé révolu, cela nous invite à nous demander si les pays francophones d'aujourd'hui resteront pour toujours francophones ?
06/2021
Musique, danse
La musique notée pour soutenir la création. Méthode de guitare inédite Tome 2
L’ouvrage recense des textes, poésie, couplets et refrains, puis des portées musicales, des mots ou syllabes sous les notes, des accords de musique au-dessus des notes, ensuite des diagrammes et tablatures pour guitare, tout cela agencé en sorte que ce soit à caractère éducatif, minutieusement détaillé. L’auteur est spécialisé dans l’interprétation, l’animation, a créé des fiches de travail qu’il propose aux autres, pour défendre la création de chansons. Les notes écrites une à une, des rythmiques testées vont, par cet ouvrage inédit, à contre-courant du « tout écoute ». Les machines créent, le poète, le chansonnier créent eux aussi, avec des nuances ; il faut combiner. L’ouvrage est récréatif, fait appel aux refrains souvenirs d’enfances qu’on fredonne, s’adresse à tous, reproduit exclusivement des chants en langue française. Nos petits-enfants n’apprennent plus à jouer de la musique en famille, ils disposent de tablettes ! Auguste Brizeux en 1855, dans un poème écrit comment un peu de bonheur peut rentrer dans nos maisons, voir page 141 sur le manuscrit, titre « HARPE (la) », ce à quoi contribue ce livre.
08/2019
Romans graphiques
Les fleurs ne parlent pas
Depuis plusieurs années, le travail de Natacha Birds s'attache à un motif en particulier : les fleurs. Allégories multiples et plurielles, elles habitent son esprit autant que ses créations. Des traits qu'elle trace avec son pinceau, elle dessine des fleurs auxquelles se mêlent des corps de femmes. Des femmes-fleurs. Les fleurs comme les corps dansent devant nos yeux jusqu'à se confondre. L'un dans l'autre, l'un avec l'autre. Hybride.
Dans ce roman graphique, son premier, elle raconte l'histoire d'une femme qui, déçue et apeurée par la noirceur du quotidien, se transforme en fleur. Commence alors pour elle un voyage initiatique dans lequel elle va découvrir l'amour, la compassion, mais aussi la douleur, le manque, et la violence d'un monde qui traite les fleurs bien en dessous de leur juste valeur. Péripéties et personnages hauts en couleur se mêlent au fil des pages pour pousser l'héroïne dans une spirale de destruction.
Un superbe roman graphique, fenêtre ouverte sur un monde onirique, qui pose question sur notre société et la place qu'elle réserve à l'art et à la poésie.
06/2022
Poésie
Les ailes sur les braises. Préface de Kamel Zirem
Ce nouveau recueil de poésie "Les ailes sur les braises" nous transporte très haut et nous invite à rejoindre un monde meilleur. Brahim Saci nous transmet un message d'amour. Ne dit-on pas que "ne ressent la braise que celui qu'elle brûle ? " Avec un coeur d'enfant, le ciseleur des mots évoque le fardeau des années et cherche une issue. L'artiste généreux est convaincu qu'au fond de chacun de nous se trouve un merveilleux jardin. De la guitare à la plume, l'artiste dénonce les guerres qui menacent la Terre. Brahim Saci plaide pour un monde de paix. Il interpelle l'humanité à s'éloigner de l'enfer pour retrouver le chemin du paradis. Pour cet amoureux des roses, même s'il restera une seule fleur, nous pourrons construire le bonheur. Notre poète est un esprit libre qui hait les dictatures. Il met dos à dos ce qu'il appelle dans ses vers "l'Afrique des dictatures militaires et l'Europe des dictatures sanitaires" . On dit que le poète a toujours raison, lui qui voit plus loin que l'horizon.
05/2023
Littérature française
Béatrice Bonhomme. Le mot, la mort, l’amour
Ce recueil d'études, ce Festschrift, fête l'oeuvre de Béatrice Bonhomme et en même temps en fait l'analyse critique. Depuis vingt ans Bonhomme nourrit la poésie française de sa contribution d'écrivain, de professeur de lettres à Nice et d'éditrice de la revue Nu(e) où elle accueille les meilleurs poètes de notre temps. Cet ouvrage reflète entre autres les rapports et les correspondances qui relient son travail à celui d'autres artistes, autant visuels que poétiques. Il s'emploie à saisir la créativité multiple du poète architecte et archéologue de la parole et à exalter ce qui, dans son verbe, évoque la fouille et la fresque, le chant orphique et la toile abstraite, la cisaille et la musique syncopée. Il présente un modèle détaillé de la théorie poétique actuelle comme elle s'élabore dans l'oeuvre de Bonhomme. Chaque chapitre cible un des thèmes dominants de son oeuvre poétique. Tout en se servant d'approches diverses, leur trait d'union et point culminant est leur appréciation d'une écriture personnelle et courageuse, traitant sans arrière pensée de l'amour et de l'enfance, des mots et de la mort.
06/2008
Littérature française
Les cavaliers de Repentance. Un homme debout
Un jeune garçon vient d'avoir 7 ans lorsque son père, le berger du village, est assassiné sous ses yeux par un noble nostalgique du Second Empire. Nous sommes en 1886 en Provence. L'homme qui est en lui se met debout pour venger son père et défendre les valeurs qu'il lui a transmises, la justice sociale et la liberté qui s'incarnent alors dans la République. Boulanger à Marseille, marin en mer du Nord, il rencontre un héros de l'indépendance irlandaise qui devient son mentor et l'entraîne, un temps, dans ses guerres. Jean Darot est un voyageur, un grand voyageur. Il parcourt le monde de sa plume et nous entraîne là où les hommes se sont illustrés par leur courage et leur humanité. Après L'amer du thé qui lui a valu d'être lauréat 2020 du Festival du premier roman de Chambéry, Jean Darot nous offre ici un roman où la poésie et la beauté de la langue donnent toutes leurs forces au récit pour en faire un livre qu'on est heureux d'avoir eu entre les mains.
06/2021
Histoire de la population
Histoire de la mode et de la cuisine en 6 escales
Et s'il était possible de voyager dans le temps, dans une période bien précise, et d'y rencontrer des personnages historiques ? C'est en tout cas ce que Guénolée Milleret nous invite à faire. Au détour d'une rêverie contrariée par le couvre-feu, Guénolée Milleret décide de s'évader en imagination, de nous téléporter avec elle dans le passé afin de retracer, au gré de ses escales temporelles, deux cents ans d'Histoire de la mode et de la cuisine. Dans cet ouvrage aux airs de reconstitution historique vivante et colorée, l'auteure aborde six époques, dresse le portrait de six figures féminines autour des modes vestimentaires et de bons plats mijotés. Pour ce faire, elle a collecté en abondance les échantillons de mode et de cuisine nécessaires afin de contextualiser chaque étape dans le Temps, et reconstruit une réalité fantasmée à l'aide de quelques alibis fictionnels. On sent, on voit, on goût, on touche : c'est un régal synesthésique, porté par un sens du détail rigoureux et une érudition manifeste. Entre légèreté drolatique, poésie du verbe et élégance, venez à la rencontre des fantômes esthétiques délicatement ciselés d'une professeure d'histoire de la mode...
07/2022
Littérature étrangère
Arrêt sur images
"A mes débuts, j'ai écrit beaucoup de petites histoires, des nouvelles. Je me suis d'abord intéressé au théâtre, à la littérature et au cinéma. Je n'ai jamais imaginé que je deviendrais un jour photographe, quoique j'aie fait mes premières photos à l'âge de quinze ans. J'ai écrit avec la conviction que j'allais faire de la littérature, mais c'étaient des images qui prenaient forme sous ma plume". Ara Güler commence à observer le monde à travers son objectif dans les années cinquante. Ces nouvelles écrites à l'époque préfigurent le climat futur des photographies de l'artiste : quartiers des gens les plus humbles, déshérités, pêcheurs de Kumkapi... On retrouvera ici dans sa jeunesse celui que l'on va surnommer "l'oeil d'Istanbul". Le regard d'Ara Güler sur sa ville est un témoignage unique, un travail "d'historien visuel". Fantasque et généreux, passionné et précis, le "prince du Leica" offre au lecteur de chacune de ces nouvelles un "arrêt sur images", instantanés de vie pittoresques et singuliers où la poésie affleure dans une sorte de "réalisme poétique", car dit-il, "la patrie, ce sont les souvenirs".
09/2013
Beaux arts
Le peintre, le poète, le sauvage. Les voies du primitivisme dans l'art français
Refus des élégances et des traditions académiques, découvertes et fréquentations d'oeuvres issues de cultures considérées comme " barbares " ou " archaïques " par l'Occident, le primitivisme est l'une des données centrales de l'histoire des avant-gardes artistiques à partir de la fin du XIXe siècle. Le dessein de cet ouvrage est de proposer une histoire non seulement artistique, mais encore culturelle du phénomène, de prendre toute la mesure de cette nostalgie d'une création vierge du pastiche et des règles machinalement appliquées. Peinture et sculpture y tiennent un rôle central, mais poésie, littérature, critique et travaux savants y ont aussi leur part. La préhistoire, les miniatures médiévales, les primitifs italiens, l'Egypte, Byzance : les références sont nombreuses et hétérogènes dès l'époque de Gauguin, qui est aussi celle de Huysmans et des Nabis. Avec Matisse, Derain, Picasso et Braque interviennent les " fétiches " africains ou océaniens dont on a fait l'origine trop exclusive du fauvisme et du cubisme, oubliant que leur révélation s'inscrit dans un processus largement antérieur, épisode après d'autres, dans la recherche du renouvellement des formes et de leur exaltation.
11/2010
Littérature française
Les rides du lion
Cela commence à la manière d'un journal de guerre intestine. Des voix se relaient, elles évoquent, elles s'incarnent, elles assaillent leur héros - l'homme, l'écrivain, l'amant, l'époux, le fils, l'ami, le père, le militant et même, qui sait, l'inconnu. Procès réel ou possible, il ne cesse de hanter Aïn.
Comme ne le lâche pas d'une ombre un certain Hdiddane, aussi inventif que futé, caricaturiste impénitent, prompt à la réplique : faisant d'Aïn un personnage de son cru, il récrit des scènes, apostrophe, se prétend l'avocat obstiné de la fiction, cette grande tentatrice. Son " Epître sur la luxure " n'est pas la moindre de ses provocations. L'homme du journal, lui, a décidé, coûte que coûte, de mettre sa vie à l'épreuve de la vérité. Un pays peut-il en cacher un autre ? Un homme peut-il en cacher un autre ? De Paris à Rabat, sans oublier Fès, la ville natale, cette traversée des miroirs brise les images trop vite figées. Un bel exemple de littérature vécue comme aventure, une aventure dont la poésie est le diapason essentiel, relié aux convulsions du monde.
02/2001
Littérature française
La maison des agapanthes
"Capitale de la douleur, capitale de la merveille et de la grâce. Grâce non religieuse, mais cependant divine ? : d'un seul coup, je comprenais brutalement que le divin habitait parmi nous, que les mots autant que les monts du Liban, qui coiffaient ma rencontre adolescente avec Bounoure d'un peu d'éternité de neige, que les mots et les monts nous étaient une demeure, que le sacre était notre quotidien. La brûlure de cette gi ? e ne m'a pas quitté depuis lors et, de temps en temps, il m'arrive de toucher distraitement ma joue ? : Bounoure est mort, je vais bientôt mourir, mais sa ? èvre, la contagion de sa ? èvre est toujours là et je sais que jusqu'en ma dernière minute j'aurai vécu, dans le sillage de Bounoure, audacieusement, modestement, selon le grand exemple qu'il m'a laissé, au seuil du feu. " Dissimulée sous le transparent pseudonyme de Soliman, la voix de Salah Stétié - voix majeure de la poésie contemporaine - révèle toute la puissance émotionnelle d'un souvenir ? : celui des rencontres avec Gabriel Bounoure, grand critique de l'entre-deux guerres, qui agira à la manière d'un astre, à la fois lumière et voie.
11/2017
Poésie
Paterson. Edition revue et corrigée
Paru en cinq livraisons, de 1946 à 1958, Paterson est sans conteste le " grand œuvre " de William Carlos Williams, et l'une des bornes majeures de la poésie nord-américaine du XXe siècle. Construit autour de la ville ouvrière du New Jersey qui lui donne son titre, et suivant le cours métaphorique de la rivière Passaic, ce long poème offre le portrait éclaté d'une ville américaine à travers son paysage immédiat, ses scènes contemporaines, mais aussi les multiples strates de son histoire coloniale, culturelle, industrielle... Williams a conçu son ouvrage comme un vaste montage, où alternent séquences versifiées - à la syntaxe tourmentée - et collages de proses quotidiennes : archives locales, coupures de presse, lettres et documents divers... La tension majeure du livre réside bien sûr dans cet écart, entre un projet épique (mais hanté par une déroute historique et sociale) et l'extraordinaire invention dont le poète fait preuve, dans la recherche d'une prosodie visuelle qu'il aura été l'un des premiers à concevoir. Paterson avait été publié une première fois chez Flammarion, en 1981. À l'occasion de cette nouvelle édition, Yves di Manno a entièrement relu, corrigé et refondu sa traduction.
03/2005
Littérature française
Adele
" Nous sommes sortis dans une petite brasserie où nous avions l'habitude d'aller. Je ne me rappelle plus exactement ce qu'on m'a servi, mais je revois clairement le visage radieux de Juliette. On aurait pu croire à un premier rendez-vous. Les silences. Les hésitations. Ces phrases qui ne viennent pas. Il n'en était rien. Les apparences sont parfois trompeuses. Les mots qu'on ne prononce pas sont parfois les plus beaux. " Elle est pianiste, il est professeur de littérature. Ils s'aiment. Ils rêvent de poésie et de musique, de demain et d'enfants. Et leur voeu finira par être exaucé. Pourtant, plus rien ne sera dès lors comme avant... Impuissant, le père d'Adèle couche sur les pages de son journal sa colère et son incompréhension devant le délitement inexorable du sens qu'il avait toujours donné à sa vie. Véritable réflexion sur la fébrilité de l'existence, Adèle est un roman qui nous invite à questionner notre rapport à la détresse des êtres qui nous sont chers, au temps qui nous manque et à la folle prétention de l'homme à la toute puissance...
09/2021
Littérature française
La fugue de Julie Anne
C'est tendre, doux, précis, les mots sont triés sur le volet, avec une précision qui perce le coeur. Ce n'est plus tout à fait de la prose, cela tutoie la poésie : c'est de la "proésie" , un néologisme que Julie Anne, le personnage central de l'ouvrage, eût pu faire sien tant elle est en quête de ce qui peut la renouveler, la ressourcer avant l'échéance. Il y a de la magie dans ce roman. Nul besoin de longues phrases ou d'explications superflues : les mots sont des atomes qui, par la grâce d'une écriture concentrée, libèrent une énergie sans cesse renouvelée. C'est une quête, un engagement à dévorer la vie de tous ses sens malgré la perspective d'un inéluctable renoncement : comment aller humer les effluves d'un bonheur fugace, comment s'envoler à dos de colombe vers une improbable paix, comment pétrir la lumière de la vie et écouter le chant de la dune ? Comment emmagasiner des secondes d'existence pour se forger une éternité de souvenirs ? Le temps lui est compté. Julie Anne le sait. Henri Girard, romancier
01/2023
Littérature française
Un jour
L'homme est un mystère. Un jour, un homme se raconte, et nous raconte. De l'aube à la tombée du jour, à travers bois, se dévoile la vie d'un homme vrai, d'un homme de convictions, plein de sève. Une réflexion à la fois intemporelle sur le sens de la vie et moderne, avec des mises en garde éthique et écologique. " Une évidence s'impose : Un jour est un livre parfait. A la fois magistral et délicat, voué à la pénombre peuplée des forêts et des mémoires. Si Maupassant ne s'était pas déjà approprié le titre, Maurice Genevoix eût pu dire : Une vie. Ou : Un homme. Ce sont des titres difficiles à mériter. " François Nourissier Un jour a pour thème la simplicité dans la fraternité : le vieux Fernand d'Aubel, qui est à l'évidence une partie de Genevoix lui-même, se confie à ce dernier le temps d'une journée pendant laquelle les deux hommes parcourent le domaine forestier de d'Aubel. Un jour a la beauté de la simplicité. Une oeuvre intemporelle, un hommage du quotidien à la vie. Un éloge de la poésie. Une ode à la nature. Rentrée littéraire Plon 2021.
09/2021
Histoire de la philosophie
Essai sur les guerres civiles de France
" Voltaire publia, en 1727, un ouvrage qu'il avait écrit en anglais, et intitulé an Essay upon the civil wars of France, extracted from curious manuscripts ; Londres, S. Jallasson, in-8° de trente-cinq pages ; c'était la première partie de l'Essai sur la poésie épique. La censure de Paris ne permit pas l'impression de l'Essai sur les guerres civiles[2], et la traduction de l'abbé Granet[3] ne vit le jour qu'en Hollande, en 1729. Elle fut réimprimée, dans le même pays, en 1731. Pendant longtemps cet écrit n'a pas été admis dans les Ouvres de Voltaire. Enfin on l'imprima, en 1768, dans la septième partie des Nouveaux Mélanges ; et depuis lors il avait toujours été conservé dans les Mélanges. Ce sont les éditeurs de Kehl qui l'ont imprimé dans le même volume que la Henriade : c'était faire ce que désiraient les auteurs de la Bibliothèque française. Ayant vainement cherché à Paris et fait chercher à Londres un exemplaire de l'ouvrage anglais, je donne la traduction de l'abbé Granet, comme on le fait depuis 1768, sans le savoir, ou du moins sans le dire. . "
04/2023
Littérature française
Le soleil dans les yeux
Dans cette autobiographie, l'auteure retrace ses souvenirs de l'Algérie des années 50, accablée par des événements tragiques. Au fin fond de la Kabylie, Marie connaît une enfance douloureuse. Elle évoque son passage par Notre-Dame d'Afrique - un orphelinat aux règles strictes où la bonté n'a guère de place -, mais également son retour dans son village, le coeur rempli d'espoir. Elle attend un peu de douceur maternelle, mais subit les foudres d'un beau-père cruel et brutal, qui n'épargne ni son frère ni sa soeur aînée. Les trois orphelins vivent dans une extrême pauvreté. Au fil des pages, la narratrice se livre et se libère ; elle dépeint les paysages grandioses d'Aïn Cléta et s'attarde sur les marchés colorés aux épices âcres ou pimentées. Retraitée de 80 ans, Marie Kérol est l'auteure de plusieurs recueils et nouvelles : Poèmes et contes, Contes pour enfants sages et Le passé présent. A deux reprises, elle est primée dans le domaine de la poésie. Elle revient à présent avec une autobiographie, Le soleil dans les yeux, qui retrace son histoire de 1950 à 1956.
12/2022
Littérature française
A demain l'embarquement
Tirant son titre d'un mot que le jeune Blaise Cendrars nota à Libau (aujourd'hui en Lettonie) la veille d'embarquer à destination de New York, ce livre se présente comme une suite de navigations intérieures. Au gré de ses déambulations — de Gênes à Ellis Island, de Rouen à Ouessant en passant par Trieste, Anvers, Rotterdam, Gdansk, Saint-Pétersbourg ou Le Havre —, l'auteur nous conduit de port en port, délaissant insensiblement le centre couru par les foules pour lui préférer la périphérie, là où les friches désertes, les docks à l'abandon, les cimetières de bateaux distillent une poésie de la saleté et du délabrement. A demain l'embarquement, qui fait en filigrane l'éloge de l'errance comme plus sûr moyen de découverte, nous invite discrètement à nous interroger sur ce que partir veut dire. La grue de levage s'y confond avec la grue migratrice, la machine et l'oiseau superposant leur même élancement pour former un motif qui provoque, chez l'écrivain promeneur, le besoin toujours neuf "d'entreprendre une course lointaine, comme (l'échassier), aux premières menaces de l'automne, s'envole pour changer de ciel".
09/2018
