Klassik poezie
Extraits
Critique littéraire
Profils perdus de Stéphane Mallarmé. Court traité de lecture 2
Le profil perdu nous vient de la peinture : le sujet est saisi de dos, mais tourne la tête vers le spectateur, en sorte qu'on voit la moitié de son visage et le dessin de son profil. De même, chaque chapitre du présent livre s'appuie sur une donnée partielle. Même en déployant aussi loin que possible les implications du détail choisi, l'analyse n'atteint jamais l'intégralité de Mallarmé. Mais les angles changent ; les profils, inclinés de diverse manière, finissent par recomposer une figure peu attendue. Soucieux de la société, le poète pense, un temps, pouvoir la transformer. Précisément parce que la poésie ne vaut rien sur le marché, elle conteste la forme-marchandise. Travaillant sur la langue, elle observe ceux qui travaillent la matière. Jusque dans leur temps de repos, elle suit les mécanismes de leur assujettissement. Du hasard qu'elle n'a cessé de vouloir surmonter, elle découvre qu'il trouve sa réalisation ultime dans la foule moderne. Même si, au final, l'espoir s'éteint, jamais l'attention ne perd son acuité. Parmi tous les profils, l'emporte celui du veilleur.
10/2019
Sociologie
Le Joueur et sa passion
Qu'est-ce que jouer ? Soumise à des psychiatres et à des psychanalystes, cette question pouvait promettre des textes savants et impersonnels. Il n'en est rien. Le joueur, c'est chacun d'entre eux dans son articulation intime au jeu. Michel Steiner a rassemblé autour de lui un collectif d'auteurs qui avaient tous en commun d'être psys et joueurs passionnés. Il en est résulté une oeuvre unique : treize récits ardents sur leur passion du jeu, toujours éclairés de leur érudition. La présente édition a été augmentée de deux textes inédits qui dénotent un recul tantôt critique, tantôt nostalgique. Reste qu'ici le ¡tueur n'est pas le patient, cet autre compulsif et dépendant dont le thérapeute questionne le comportement "addictif". Ce terme, très usité depuis le début des années 2000, prétend en désigner le pathos et fait entrer le jeu dans le champ médical. Mais le jeu est-il en soi une pathologie ? N'aurait-il pas plus à voir avec la poésie du hasard, l'émotion du "bon coup", la révolte de l'être ? Cependant qu'en filigrane nous sont aussi racontées la souffrance, la passion triste du joueur.
10/2019
Littérature française
Le chant des autres
"Il y a chez l'étranger une légèreté inconnue des enracinés. Il est parti une fois, il peut partir de nouveau. Il n'appartient pas à ce lieu, il s'y prête. Alors on le regarde comme un oiseau qui a bien voulu choisir votre jardin, non comme le chien de la maison. La poésie de ce choeur vient d'eux, de ces êtres qui sont là avec la mémoire d'un ailleurs personnel et secret, qui se sont posés là, dans cette Italie du Nord, par hasard. Ici, ils n'ont aucune tombe à fleurir, aucun souvenir d'enfance et ils chantent pour les Italiens qui les accueillent." Ce livre, chronique d'un choeur multi-ethnique dans la région de Venise, est un concert de voix : celles des étrangers, venus de pays divers, qui racontent leur vie, chantent et subliment par le chant leur exil, celle de la narratrice qui sublime par l'écriture son impuissance à chanter. A la fois drôle, vrai et émouvant, il offre une réflexion sur l'Histoire qui broie les destins individuels, l'immigration, le hasard, l'utopie, la survie et la voix, mystère si intime.
10/2019
Science-fiction
Dernières nouvelles des arrière-mondes. Treize histoires d'ailleurs ou de demain
Qui peut vous dépanner si la puce de programmation de votre troisième bras électronique est défaillante ? Que voir lors d'une visite à Lupertulu, et surtout quel moyen de transport est le plus commode ? A qui s'adresser sans paraître fou, lorsque l'on atteint les 200 ans et que l'on a un problème de santé ? Peut-on se faire rembourser un rêve que l'on vous a attribué alors que vous ne l'avez absolument pas commandé ? Et que faire des clones de votre chatte, alors que ceux-ci envahissent l'espace public (et que, pour une fois, vous n'y êtes absolument pour rien) ? Ces questions, bien légitimes au demeurant, et tant d'autres, Eric Lysoe se propose d'y répondre dans les treize nouvelles de cet ouvrage. Des thèmes importants directement tirés des arrière-mondes, qu'il fallait bien aborder à un moment, avec une rigueur quasi-scientifique, mêlée cependant d'une certaine touche de poésie. Un voyage vers ailleurs et demain, qui vous apportera sans aucun doute des savoirs qui vous serviront peut-être, un jour ou l'autre.
09/2019
Littérature française
Les mendiants
Apprenant sa mort prochaine, trop précoce, Eve a voulu ce grand cahier pour que son aimé, ses amis, l'accompagnent vers l'inconnu. Avec ce témoignage écrit qui leur est demandé, elle fait aussi un sublime et dernier cadeau á ceux qui l'ont aimée, pour les aider dans leur propre chemin, aux confins de la vie et de la mort, du chagrin et de l'amour. Voici une contribution pour tenter de comprendre un peu le mystère du vivant, celui de l'être dans ses profondeurs, une narration pour toucher le coeur, une poésie sans illusion mais déterminée pour dire l'indicible alors même que les mots semblent vains. De ce récit, roman poétique, roman épistolaire, le lecteur ressortira bouleversé mais gonflé d'amour, quand les larmes sécheront. Par la forme originale créant une musique des mots si pénétrante, par la puissance d'un texte semblant naître du plus profond de nos entrailles, le premier roman de Xavier Hurbin bouscule le genre et emmène le lecteur dans une expérience poignante et édifiante, déchirante et apaisante. Etonnant tribut, pour dire un peu l'Homme, esquisse sublime vers l'insondable.
09/2019
Théâtre
Florence. Suivi de L'Enfant et Sakountala
Sébastien Thévenet-Broussous développe une langue dramatique et poétique aux multiples formes, s'inventant au gré de ses différents thèmes et sources d'inspiration. Sa quête première consiste à créer une poésie qui soit toujours au service du jeu. Avec Florence, adaptation contemporaine du mythe de Phèdre, l'auteur décrit un monde dans lequel tous les personnages sont esclaves de leurs passions, mais où seules les femmes sont incriminées pour cela. L'Enfant, polar poétique et burlesque, relate les aventures de parents cherchant leur fils, vingt-cinq ans après que celui-ci ait fugué. Entre farce et lyrisme, la pièce dénonce la façon avec laquelle l'autorité en place s'appuie souvent sur ceux qui s'opposent à elle pour affermir son pouvoir. A travers Sakountala, l'auteur met en scène un dialogue fictif entre Camille Claudel et son médecin au sein de l'hôpital psychiatrique où elle a passé les trente dernières années de sa vie. Au prisme de l'histoire de cette grande artiste, victime du système et des moeurs, l'auteur développe l'idée que l'homme fou est à l'homme sain ce que le barbare est au citoyen : en dehors des frontières.
08/2019
Littérature française
L'envol du flamant rose
Devant le regard innocent et amoureux de son fils, Rose plonge petit à petit dans la folie qui la dévore. Atteinte de bipolarité sévère, elle change peu à peu de réalité, arrange la sienne, fantasque et excentrique. Pour supporter la maladie de sa mère, Théo, dix ans, se protège en composant avec les maux de Rose. Il va alors l'accompagner dans ses phases de démence, embrasser son extravagance et suivre chacune de ses danses. Il déploiera des trésors d'inventivité, d'humour et de tendresse pour aider sa mère à contenir sa folie. Cependant, un jour, des adultes en costume voudront savoir pourquoi il y a tant de rires, de bruits et de larmes dans leur monde. Effrayée à l'idée que Théo soit coupé du sien, Rose prendra une décision qui aura raison de leur royaume. En délaissant les jouets de son âge pour jouer avec les mots, Théo nous entraîne dans un univers mêlant poésie et surréalisme. Grâce à son âme d'enfant, son histoire, pourtant dramatique, deviendra au fil des pages aussi légère que sa plume. Plongez dans un monde onirique où les roses ne fanent jamais.
01/2021
Théâtre
Edouard de Max. Gloire et décadence d'un prince de la scène française
Comme Sarah Bernhardt dont il fut partenaire, Edouard de Max (1869-1924), est un acteur de la Belle Epoque. Sociétaire de la Comédie-Française, il dut sa célébrité à son jeu expressif, à sa voix, à ses inventions scéniques et à ses extravagances. Amoureux de la poésie, il a été aux dires de ses contemporains le plus extraordinaire récitant, de Baudelaire en particulier. Considéré comme le successeur de Mounet-Sully dans la tragédie classique, Edouard de Max (1869-1924) d'origine roumaine, occupe une place à part dans le panthéon des acteurs des années 1900. Par son jeu emphatique et grandiloquent, il rejoint Sarah Bernhardt dont il est longtemps le partenaire avant de devenir tardivement et non sans mal, sociétaire de la Comédie-Française. Adoré ou décrié, il subjugua les foules par sa personnalité fantasque et excessive sur la scène comme dans la vie. Indifférent aux critiques, entouré d'amis, il ne chercha pas la gloire, uniquement préoccupé de bien faire son métier de comédien et de servir les poètes. Pourtant, il ne semble pas que la personnalité de cet acteur aussi exceptionnelle soit-elle ait suffi à assurer sa renommée posthume. Notre ouvrage contribuera à le faire revivre.
11/2020
Poésie
Saisons d'amour
Ce récit poétique est, avant tout, une histoire d'amour imaginée dans un pays lointain, la Roumanie. Dans une petite ville, plutôt un village, les saisons se déroulent frémissant d'amour, se suc-cèdent dessinant un monde plein de sens, par-semé de souvenirs et de rêves. C'est aussi un possible portrait lyrique d'une minorité, nommée métaphoriquement "les esquimaux ", fort attachée à ses traditions, à sa croyance et surtout à sa liberté et à la joie de vie. Même que parfois la faim et le froid, les humiliations, donnent des sens inconnues, plus profonds, à leurs amours. Pour ça, on va trouver une discrète dimension de révolte et de critique sociale, contre une attitude de méprise manifestée, peut-être, par le pouvoir politique. Dans une spirale éphémère les saisons d'amour et les âges humaines se mélangent, créant l'impression que tout est possible, que la vieillesse et la mort n'existent plus. Etant un recueil de poésie, Saisons d'amour dévoile une âme, l'âme d'un homme qui tourne autour de la modernité, avec les bras enchaînés dans la danse des ancêtres.
10/2020
Théâtre
Jean Bojko. Semeur d'utopies
Proposer une nouvelle forme de théâtre ouvert aux citoyens, aux petits, aux oubliés, c'est le pari audacieux que Jean Bojko, fondateur du TéATr'éPROUVèTe a gagné. Trop tôt disparu, il laisse aujourd'hui un formidable patrimoine culturel qui continue de vivre. Dans ses plus grands spectacles, il a impliqué les populations autour de problèmes de société : Les 80 ans de ma mère (la vieillesse) ; Création pour une ouverture vraie (la pauvreté) ; Je suis cultivé, je fais du potager (l'alimentation) ; L'Université des bistrots (l'accès à la connaissance) ; Les Tournées d'alimentation générale culturelle (le commerce ambulant et les services de proximité). Il a également créé un réseau de "cabinets de poésie générale" et initié tant d'autres projets à travers les campagnes. Mécanicien du rêve, il a cru aux utopies. Il a réussi à attirer un large public populaire, à être reconnu par les professionnels de la culture comme un avant-gardiste et à être distingué par la presse nationale et des revues internationales. Son slogan "Gratuit, même pour les riches" en dit long sur son espièglerie. Son oeuvre est libre d'être continuée et reprise selon sa volonté affichée de copyleft...
05/2019
Religion
Chemins d'amour ... chemin divin
Il n'est pas facile de décider de porter à la publicité de l'approche et du jugement, une expérience ouverte dès l'initium sur l'Absolu, expérience longue, lente, personnelle et sinueuse, parfois, en proie aux embûches de la traduction par les mots, fussent-ils ceux d'un métalangage comme la poésie. Ce courage et cette détermination, l'auteur de ces Chemins les a eus. Il a attendu "l'heure" pour porter à la connaissance publique ces textes privés, ourdis et tissés sur une longue durée, non dans l'éphémérité de l'instant ou de l'humeur. Mieux, il nous invite à l'accompagner dans ce cheminement : non pour convertir ou faire adhérer à quelque chose d'inconnu peut-être auparavant du lecteur. Nul prosélytisme dans la démarche. Seulement, une main tendue en direction de l'homme en quête de sens, de vérité sur lui-même, sur le monde et sur les autres, de l'homme qui ne se satisfait pas de la seule matérialité de l'existence. Un souci de partage, d'offrande gratuite de ce qui ouvre sur l'au-delà, y initie et, peut-être, y convie. — Anne Baudart
05/2019
Poésie
Cubes poétiques. (Lignes de vie)
Lignes de vie déposées en strates successives qui racontent notre histoire ; lignes noires ressurgies du passé, comme autant de traits traversant le ciel blanc des pages de notre existence ; lignes du creux de nos mains témoignant de notre destinée ; lignes de portées musicales pour occuper la vie, oublier l'ennui et la mort ; lignes de sécurité des marins, des grimpeurs, des funambules qui donnent un sens, sauvent et rattachent à cette vie... Donner sens à une vie, c'est la ligne directrice de ce recueil de poésie utilisant 42 quadratures articulant, les uns avec les autres, les miroirs jointifs d'un titre, d'une musique thématique, d'un poème versifié et d'un haïku : les Cubes poétiques. L'ensemble du recueil n'est pas seulement le tracé d'un parcours plus ou moins sinueux de vie et d'affects mais c'est aussi une aventure ingénieuse et érudite dans les failles, interstices de la langue, suscitant curiosité et bonne humeur y compris à travers les zones plus sombres d'une histoire individuelle rapportée avec une certaine grâce. La dimension réflexive ne manque pas à ces poèmes qui conservent cependant l'étonnement d'une enfance à ce monde.
05/2019
Livres 3 ans et +
Fables
Les Fables occupent une place singulière dans notre mémoire : par le souvenir que nous gardons de ces poèmes devant lesquels nous sommes restés enfants, mais aussi par la grâce de tant de vers devenus proverbiaux et que notre parole quotidienne fait renaître. Et tout se passe comme si une correspondance secrète se maintenait de siècle en siècle entre ces Fables et l'identité de notre pays comme de notre langue. Le premier recueil paraît en 1668, et le second dix ans plus tard. Le succès est immense et les poèmes, alors, appartiennent pleinement à leur temps : la France du règne de Louis XIV. Mais le mystère de leur pouvoir est de s'émanciper très vite de cet environnement immédiat, d'éclairer nos réalités successives, d'allier de manière toujours éclatante le particulier et l'universel. Dans cette "comédie à cent actes divers, / Et dont la scène est l'Univers" , le texte se dérobe à toute signification définitive. Mais La Fontaine, à chaque page, nous convainc que la poésie, à ses yeux, demeure instrument de connaissance : il existe une beauté du savoir - et nous ne cessons pas de la retrouver en lui. Edition de Jean-Charles Darmon et Sabine Gruffat.
Beaux arts
Les égeries russes
Mêlant l'amour a l'art, à la poésie, à la politique, elles traversèrent le siècle comme une flamboyante traînée de poudre, suscitant passions et émerveillements. Olga, qui devint Picasso, Gala, qui fut Eluard avant d'être Dali, Elsa l'inséparable d'Aragon, Dina l'inspiratrice de Maillol, Lydia celle de Matisse, elles étaient toutes russes, femmes d'exception, poursuivant des rêves de gloire ou fuyant les tourments révolutionnaires. Toutes à leur manière étaient des artistes, mais aussi parfois de fabuleuses manipulatrices, comme Maya entraînant Romain Rolland chez Staline, ou Elsa poussant Aragon dans un engagement aveugle aux côtés des communistes. Pour la première fois ce livre raconte ces histoires, souvent secrètes, mal ou peu connues : la visite chez Tolstoï de Lou Andreas-Salomé et de Rilke, la rencontre de Gala et d'Eluard au sanatorium de Clavadel, les années passion avec Dali, tout ce tissage et métissage entre la France et la Russie où se joue le destin des plus grands poètes : Anna Akhmatova, Tsvetaïeva, Pasternak... Les Egéries russes rend hommage à ces femmes qui ont voulu signer des hommes comme elles auraient signé des oeuvres.
08/2010
Poésie
Poèmes fluviaux
En 1781, Hölderlin a seize ans, il se remémore des jeux d'enfant sur les bords du Neckar. Il joue, brusquement il lève les yeux et aperçoit le fleuve : " Un sentiment sacré frémit dans tout mon coeur [...] je murmurai : il faut prier ! " Tout au long de sa vie, Hölderlin aura longé, traversé et contemplé les grands fleuves : le Rhin d'abord, puis le Main, la Garonne et le Neckar enfin, transporté par leur beauté et leur noblesse. Ils lui ont inspiré parmi ses plus beaux vers, quelques-unes des plus grandes œuvres de la maturité leur sont consacrées, et on ne petit qu'être frappé de voir combien la figure du fleuve - fleuve réel et fleuve rêvé - irrigue l'ensemble de la poésie Hölderlinienne. Véritable source d'énergie créatrice, elle en croise tous les grands thèmes, tour à tour emprunte de douceur et de violence, d'ordre et de chaos, d'amour de l'Allemagne et de nostalgie de la Grèce, de profonde humanité et de majesté divine. Nicolas Waquet a choisi de rassembler les poèmes fluviaux du grand poète allemand en un même recueil, et il en propose une nouvelle traduction soucieuse de faire entendre le chant Hölderlinien.
10/2004
Musique, danse
Dictionnaire passionné du tango
Au-delà des clichés liés à sa sensualité, que sait-on en France du tango ? Au vu de la faiblesse de la production éditoriale - quelques essais, de rares anthologies - peu de choses. Un manque que se propose de combler ce dictionnaire d'un genre nouveau. Danse, musique, poésie, mais aussi culture et art de vivre, le tango est un monde que cet ouvrage explore dans toutes ses dimensions - géographiques, métaphoriques, historiques, sociétales... Les 600 entrées font la part belle aux biographies de personnages (musiciens, chanteurs, danseurs, poètes...), pour un tango incarné, mais aussi aux lieux, aux paroles de tango, aux termes techniques, aux concepts qui permettent de reconstituer l'histoire du tango. Le lecteur pressé pourra se référer à l'ouvrage pour chercher une date ou une définition, le lecteur curieux pourra y déambuler, grâce au jeu des renvois de notices. Ni guide, ni encyclopédie, emprunt de la subjectivité de ses auteurs qui vivent le tango au quotidien, ce dictionnaire n'en est pas moins fondé sur des recherches rigoureuses, ainsi que sur des entretiens in vivo réalisés depuis une quinzaine d'années. Une approche originale qui allie rigueur scientifique et passion.
11/2015
Romans historiques
Le roman de Gilgamesh
Gilgamesh est la plus ancienne épopée de l'humanité, celle qui contient en germes tous les mythes, bibliques et homériques. Née en Mésopotamie il y a plus de 3 500 ans, on n'en connaissait que des fragments rapportés sur des tablettes d'argile, traduits par les plus grands assyriologues.
Fidèle aux sources et à la poésie des origines, Jacques Cassabois en donne un superbe roman, accessible à tous, où les épreuves symboliques et initiatiques, la quête universelle de l'homme pour comprendre sa destinée rejoignent nos préoccupations contemporaines.
Gilgamesh était le roi d'Ourouk, entre Tigre et Euphrate, qui se voulait l'égal des dieux et qui l'a payé de la mort de son ami le plus cher. inconsolable et révolté, il décide alors d'entreprendre le voyage au pays des morts pour y découvrir le secret de l'immortalité.
Un homme seul face à l'injustice divine, qui veut reprendre son destin en main, tel est le héros du Roman de Gilgamesh dont Jean Bottéro, l'éminent spécialiste de la Mésopotamie, souligne dans sa préface la beauté, la force et l'émotion.
10/1998
Littérature française
Oaristys
Les oaristys sont, dans la poésie antique, des paroles d'amour en forme de dialogue entre deux amoureux. Dans ces oaristys modernes, on n'entend qu'une des deux voix, celle de la femme, parlant de tout près à l'homme aimé, mi-voix célébrant l'humaine félicité d'être l'un à l'autre. Mais, si intime et privée qu'elle soit, cette voix de femme répercute la polarité générale des sexes, telle que l'époque la repense et la change, manière de renouveler l'éternel mystère de l'étrangeté de l'autre que ce mystère rend désirable. Si la guerre des sexes, loin d'être de nature, ou de rendre fatal l'assujettissement de l'un à l'autre, n'était qu'un symptôme de la prédominance des valeurs de la guerre, rien n'empêcherait d'espérer comme possible l'avènement d'une relation enfin heureuse et apaisée entre les hommes et les femmes. De guerre lasse, ces oaristys assument à la fois l'amour pour les hommes, les accents de rébellion contre un pouvoir subi et des mensonges rabaissants, et l'aspiration à un équilibre supérieur et à un hommage réciproque des deux sexes.
10/2018
Poésie
Le Marasme chaussé
Le Marasme chaussé (l'auteur nous indique que ce titre renvoie au nom d'un champignon, mais il n'est pas interdit d'en faire une autre lecture) réunit une douzaine de séquences poétiques composées par Ivar Ch'Vavar au cours des trente dernières années. Il ne s'agit pourtant pas d'un simple regroupement, ni d'une anthologie arbitraire, mais de l'exposition d'une poétique délibérée : chacune de ces séquences obéit en effet à une "voix" spécifique, au passage d'un poète différent, selon le principe des hétéronymes cher à l'auteur - qui n'hésite pas à revisiter ici certaines oeuvres du passé, de Jules Verne à Rimbaud lui-même... De ces échos multipliés émerge peu à peu une sorte de chant commun, une étonnante polyphonie. Un poème court à travers l'ouvrage, en ouverture de chacune des sections, dédié à la grande fille, c'est-à-dire à la poésie en personne, dont Ch'Vavar réinvente à travers ce livre l'une des lois possibles, dans le paysage contemporain : avec toute la verdeur, le lyrisme et l'exigence formelle qu'on lui connaît.
01/2012
Psychologie, psychanalyse
Topique N° 129, Décembre 2014 : Ecouter la musique
Dossier sur l'écoute musicale du point de vue psychanalytique. - Sophie de Mijolla-Mellor ; Editorial - Vincent Estellon ; La musique des mots à l'épreuve de l'écoute en psychanalyse - Marianne Brody-Baudin ; Un amour de Freud ou les accordéons du Temps - Patrick Saurin ; Autopsie du poème qui ne chante plus. La poésie nahuatl de l'ancien Mexique au chevet du poème de notre temps - Angélique Christaki ; Musique de la langue et poétique du dire - Xanthoula Dakovanou ; Le Musicodrame Analytique. Entre musique et psychanalyse : une application clinique - Philippe Givre ; Physiologie et performativité de l'aisthesis Rock - Frédéric Vinot ; Scat et psychanalyse : le son sans le souci du sens - Vincent Cornalba ; Zikmu - Ophélie Engasser ; Ceux qui ne parlent plus ont des choses à nous dire. Le chant du dément, un son qui fait sens ? - Marion Minari ; Le spectre de l'écoute, du diabolus in musica à la note bleue - Silvia Lippi ; A l'écoute du rythme... dans le free jazz et dans le discours maniaque - Roseline Bonnellier ; Le poète et l'opéra. A propos d'Elektra, tragédie en un acte d'Hugo von Hofmannsthal, musique de Richard Strauss (1909)
03/2015
Musique, danse
La musique romantique
Il n'est point de fervent admirateur de Mozart auquel le nom d'Alfred Einstein ne soit aujourd'hui familier, grâce en particulier à sa révision du catalogue de Köchel et au remarquable ouvrage qu'il a consacré au maître de Salzbourg. Publié d'abord aux Etats-Unis, où l'auteur s'était réfugié en 1939 et où il est mort en 1952, La musique romantique s'inscrivait à l'origine dans une histoire générale de la musique. L'auteur y traite des différentes formes musicales et de leur évolution après Beethoven, et complète son étude par un vaste tour d'horizon qui signale le réveil successif de toutes les nationalités de la vieille Europe, voire l'éveil de la jeune Amérique. Pour conclure, Alfred Einstein rend hommage à deux sciences auxiliaires qui ont contribué à donner au Romantisme la physionomie que nous lui connaissons : l'esthétique musicale et la musicologie. Sans jamais perdre de vue que la musique ne - représente qu'un des aspects du Romantisme - le plus puissant, il est vrai, et le plus proche de nous -, l'auteur fait, en outre, de nombreuses références à la poésie et aux arts plastiques.
01/2001
Critique littéraire
Maurice Genevoix. Survivant de 14
Maurice Genevoix (1890-1980) est reconnu comme le plus grand témoin de la Grande Guerre, mais également comme un inégalable écrivain naturaliste. Rentré mutilé du front, il fut aussi un "sur-vivant". Son oeil, sa vitalité, son honnêteté intellectuelle et son aisance stylistique ont fait de lui l'une des très grandes plumes du XXe siècle. Son oeuvre est ancrée au côtoiement de la mort dans les tranchées de 1914, au souvenir de tous ceux qui sont tombés au front, autant qu'elle est vouée à célébrer la vie. Servi par une sensibilité intelligente et singulière, Genevoix perce les cuirasses du monde : son regard s'émerveille et nous émerveille, et ses pages disent l'indicible. En chacun de ses livres, il y a comme un surcroît de lumière, une poésie sensible qui déposent les réalités les plus intimes sous nos yeux. La lumière intérieure de Maurice Genevoix et celle qui éclaire notre monde ne font qu'une. Il y a en lui une conscience subtile de la vie dont nous avons tous besoin. Jacques Tassin nous livre dans cet ouvrage des clefs pour mieux comprendre l'ouvre d'un écrivain d'exception.
01/2014
Critique littéraire
Le Symbolisme
Qu’est-ce que le symbolisme ? Un mouvement autoproclamé rassemblant des œuvres – celles des symbolistes de stricte observance – qui ne peuvent guère susciter qu’une curiosité historique, et qu’à tort ou à raison on ne lit plus ? Un phénomène nébuleux allant de Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud à Claudel, Gide et Valéry ? S’il est difficile de cerner les contours du mouvement romantique, prendre pour objet le symbolisme peut sembler une gageure. Les symbolistes présumés adoraient les mots vagues, et le mot le plus vague qu’ils nous aient laissé est sans doute celui de symbolisme. Il suffit de feuilleter quelques manuels d’histoire littéraire pour constater qu’on ne s’entend guère, entre spécialistes, sur ses limites, et sa nature même. C’est donc ce double défi que relève cet ouvrage tout en s’attachant à éclairer l’origine de notre lecture, celle qui, à partir d’une conscience nouvelle de la poésie et de son langage, a déchiré le voile de la représentation et révélé les failles du sujet.Bertrand MARCHAL, professeur de littérature française à la Sorbonne, est spécialiste de Mallarmé.
08/2011
Littérature étrangère
Oeuvres complètes : Tragicomédies, Tome 2, Périclès ; Le Conte d'Hiver ; La Tempête ; Poésies : Vénus et Adonis ; Le Viol de Lucrèce ; Sonnets. Edition bilingue français-anglais
Plus que jamais, dans ses dernières pièces, se manifestent la diversité et la profondeur de
Shakespeare. Périclès (1607), Le Conte d'hiver (1609) et La Tempête (1611), trois drames romanesques écrits vers la fin de sa carrière, comptent parmi ses plus belles œuvres : la vérité des personnages se mariant harmonieusement à l'invraisemblance des événements. Reliées par des thèmes récurrents, ces pièces le sont aussi par leur cadre : la Méditerranée, ses îles et ses rivages.
Toutefois, le temps et l'action s'étirent au gré des voyages, des souvenirs et des songes. Ballottés par le destin autant que par les vagues, les personnages au passé parfois lourdement chargé finissent par se retrouver, malgré des péripéties souvent inquiétantes, car nous sommes dans l'univers apaisé de la tragicomédie. Mais Shakespeare n'est pas seulement l'auteur de trente-huit pièces de théâtre parmi les plus souvent jouées dans le monde entier, il nous a également laissé des Sonnets et une série d'autres poèmes qui portent au plus haut degré d'incandescence la poésie amoureuse de la Renaissance. On trouvera pour la première fois enfin les mélodies des chansons émaillant les pièces de Shakespeare. ROBERT KOPP
11/2002
Montagne
Des cristaux et des hommes
Les cristaux sont les trésors de la montagne. Ils ont toujours fasciné les hommes qui les convoitent, pour la magie qu'ils symbolisent ou le profit qu'ils laissent espérer. Jacques Balmat, premier conquérant du mont Blanc, n'a-t-il pas trouvé la mort en cherchant l'or ?
Depuis l'émerveillement de la connaissance du cristal et de sa genèse, jusqu'à l'orée de l'alchimie et au cœur de la poésie, Roger Canac nous entraîne dans la fabuleuse histoire des cristalliers des Alpes.
Mines de l'Oisans, cristaux de Chamonix, des Alpes suisses, jardins secrets, découvertes historiques et affaires ayant défrayé la chronique, petites histoires exemplaires de cristalliers ordinaires, résonances littéraires et métaphysiques... c'est à un voyage dans le temps, l'espace et la matière que le lecteur est convié.
On connaît l'érudition, l'enthousiasme et le talent de conteur de Roger Canac : nul autre n'aurait pu nous permettre d'approcher si près de la science, de l'histoire et des hommes en action.
Ces cristalliers d'hier et d'aujourd'hui sont allés dérober la lumière des montagnes au prix de quelles aventures !
10/1997
Littérature française
Tarnac, un acte préparatoire
Chacun se souvient de l’affaire du sabotage d’une caténaire de la SNCF, en 2008, revendiqué par un groupuscule révolutionnaire allemand ? Et le fiasco judiciaire qui s’en est suivi. Jean-Marie Gleize écrit en 17 chapitres, un index, une chronologie, un plan, quatre photos, des descriptions, une sorte de dossier d’enquête judiciaire d’où se dégage un récit très lisible de cet acte de sabotage. Le titre, puis la dédicace : « Tarnac pour Julien Coupat et ses camarades » placent immédiatement le lecteur dans un présent à la fois contemporain et politique. Ils s’inscrivent en même temps dans l’étrange destinée de cette affaire d’état, rendue littéraire dès le début, par la découverte du livre L’insurrection au domicile des présumés terroristes par les forces de l’ordre. Comment décrire, comment écrire l’événement révolutionnaire aujourd’hui ? Tarnac est une réponse à cette question, à la fois dans sa qualité de document inscrit dans l’histoire révolutionnaire (qui est aussi celle de la poésie, acte de résistance) et dans les particularités de son écriture : fragmentation du récit, assemblage de genres hétéroclites, implosion de l’écriture.
02/2011
Poésie
Monde magique en apesanteur. Nou ka bigidi nou pa ka tonbé
Huberte ANNICETTE "Asante Sema" MONDE MAGIQUE EN APESANTEUR Nou ka bigidi nou pa ka tonbé De notre passé jaillit notre futur. Ne dit-on pas "un peuple ignorant son passé est comme un arbre sans racines" ? Un voyage en poésie : Ecoutons... la mélodieuse musique du ka, qui nous prend aux entrailles et nous amène notre passé ancestral. Ecoutons... la douce voix de nos aînés. Ressentons leur impétuosité. Apprécions leur génie créateur, leur combativité, leur solidarité, leur résistance, leur fougue... Spectateur ou spectatrice du tumulte de notre vie : mélange de joie, de peine, de beau, de laid, arrachons en nous tout ce qu'il y a de meilleur pour être et pour rester fort. Aujourd'hui, nous laisserons-nous emporter par cette musique hélas envoûtante, malsaine, qui nous éloigne de notre for intérieur et nous laisse sans âme ? Nous sommes des êtres de lumière. Notre source s'est tarie. Retrouvons l'énergie positive, catalyseur pour des lendemains salutaires. Quoiqu'il arrive nous avons la capacité de défier, surmonter et vaincre toute épreuve qui nous guette et nous mène vers le laid. Fò nou fò ! Nou ka bigidi, men nou pa ka tonbé !
11/2019
Poésie
Le grand jeu
"Raréfiée et d'une modestie d'avoine folle, l'oeuvre poétique de Péret, qui est considérable, n'a jamais attiré l'immense public d'un Eluard et d'un Prévert, auxquels il est à plus d'un titre supérieur. Péret, qui n'attribuait aucun prix à ce qu'il écrivait, était pourtant un homme épris de toutes les exigences du coeur et de la morale, l'exégète fervent de l'amour sublime, le traqueur tenace et admiratif des contes et rites lointains, le polémiste intransigeant des luttes politiques et syndicales. Dans ses essais, préfaces et pamphlets, c'était un esprit acéré et délicat, lucide et rigoureux, un analyste fin et inlassable, mais cette passion et cette dévotion, il les consacrait à autrui. Dès que sa poésie à lui était en cause, il n'était plus conscient des lois physiques ou intellectuelles de l'écriture, il devenait vacant et disponible, totalement étranger à tout ce qui avoisine une vanité, ou un amour-propre d'auteur. Son Je était si magnifiquement un autre qu'à l'adresse : Péret, poète, il eût sans doute répondu antimilitairement par : inconnu au bataillon". Robert Benayoun.
06/2009
Sociologie
Le temps du métissage
Les sociétés contemporaines sont de plus en plus multiculturelles. Les déplacements de population, la " mondialisation " de l'économie et de l'information provoquent un mélange de personnes d'origines et de modes de vies différents, sans précédent dans l'histoire humaine. Comment comprendre ce phénomène et trouver des repères pour vivre ensemble dans cette nouvelle donne ? Allons-nous vers une " guerre des cultures ", un développement du communautarisme ou vers une société métisse ? Anthropologue et sociologue, Jacques Audinet propose une alternative au choc des cultures et au multi culturalisme en explorant l'histoire et l'avenir du métissage. En effet, la vision multiculturelle, si elle propose une reconnaissance aux individus laisse de côté un domaine essentiel : la manière dont s'opère la rencontre et le mélange des êtres humains. C'est précisément ce que le métissage met en lumière. Porteur d'une histoire tragique tissée de conquêtes impériales et coloniales, le métissage est en train de changer de sens. Il touche désormais, la poésie, la musique, le sport... Contre le retour des Fantasmes de pureté et de races, cet essai stimulant montre qu'il est possible d'aspirer à la reconnaissance des différences dans l'égalité.
02/1999
Romans historiques
Le monde flottant
1858. Tom Glover, 15 ans, est courtier maritime à Aberdeen, lorsqu'on lui propose le poste de contremaître du comptoir de Nagasaki. Sans trop hésiter, il quitte son Ecosse natale pour tenter sa chance en Orient. Prêt à relever tous les défis, il se lance dans le commerce de la soie, du riz, des armes, de l'opium, des navires ; fonde une manufacture de thé, ouvre une mine de charbon. Glover, rebaptisé Guraba-san, est l'un des moteurs de la révolution dans ce Japon sur le point d'être propulsé du système féodal à la modernité. De 1859 à 1945, ce personnage hors normes, doué d'une énergie incomparable, connaît une réussite industrielle et financière époustouflante. Trafiquant et capitaliste intrépide, il nourrit également une passion sincère pour le pays et se révèle un redoutable stratège dans les relations entre Occidentaux et Japonais. Initié à l'éthique samouraï, au zen et à la poésie haïku, Glover devient l'allié des clans rebelles. Amant fougueux, il épouse deux geishas et connaît des amours tumultueuses. Son extraordinaire histoire accompagne celle de l'île à travers le siècle. Sa destinée rocambolesque inspira le personnage de l'officier de marine dans Madame Butterfly.
09/2017
