Jean-Claude Martegoute
Extraits
Littérature anglo-saxonne
Mudwoman
"Oates se révèle en reine de la nuit". Les Echos Joyce Carol Oates est née aux Etats-Unis en 1938. Auteure d'une oeuvre considérable, membre de l'Académie américaine des arts et des lettres, elle a reçu de nombreuses distinctions dont le National Book Award pour Eux, le prix Femina étranger 2005 pour Les Chutes, et le prix Jérusalem 2019. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Claude Seban
01/2023
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1369, 15 septembre 2014 : La colère du Tigre
Un géant de la politique : Clémenceau et un géant des arts : Claude Monet, amis de longue date, passent quelques jours ensemble au bord de l'Atlantique. Deux caractères bien trempés, deux hommes à l'ironie célèbre, que l'âge n'a pas rendus plus sages. Monet a détruit des Nymphéas promis à l'Orangerie, une occasion pour le Tigre de piquer l'une de ses plus mémorables colères.
09/2014
Littérature française
Alias Lejean
"Il s'appelait Guillaume Jean mais signait Lejean ses cartes du monde et ses reportages au long cours. Grand voyageur du XIXe siècle, il a arpenté les mêmes régions que moi, des landes bretonnes où nous avons tous deux germé jusqu'au pied de l'Himalaya au centre de l'Afrique : nous partageons les mêmes affinités géographiques, les mêmes curiosités, le même tempérament." Guillaume Jan découvre sur le tard cet homonyme de circonstances. Intrigué par ces coïncidences, il cherche les échos qui relient leurs deux vies, et fait de ce vrai faux aïeul un ancêtre idéal.
02/2024
Philosophie
Le concept de réalité
L’idée de « réalité », le partage entre le possible et le réel, nous semblent des données évidentes de notre relation au monde, et nous comprenons immédiatement ce que veut dire un romancier lorsqu’il parle de son ambition de « dévoiler une dimension du réel » ou lorsqu’un homme politique accuse son concurrent d’« irréalisme ».Pourtant de telles expressions renvoient à un concept de réalité historiquement déterminé ; dans le premier cas, le roman apparaît comme une forme esthétique qui assigne à la fiction des ambitions qui n’auraient eu aucun sens dans le cadre de la vision antique de l’art comme « imitation » ou dans la pratique de l’épopée ; dans le second cas, la politique moderne est l’héritière d’une volonté de « réalisme » que l’on peut faire remonter à Machiavel, qui s’oppose moins à l’« utopie » au sens moderne qu’à un certain idéalisme platonicien. C’est dire que le concept de réalité, et son emploi dans les champs artistique et politique, ont une histoire, mais une histoire difficile à saisir, parce qu’elle se situe à l’arrière-plan des œuvres et de la conscience des auteurs. Dans les deux articles ici réunis, Hans Blumenberg s’attache ainsi à dégager une typologie des grands « concepts de réalité » qui se sont succédé et parfois superposé dans l’histoire occidentale, afin de comprendre aussi bien la place fondamentale du roman dans la conscience moderne que les liens entre une rhétorique du « réalisme » et une politique de la puissance. Préface de Jean-Claude Monod.
05/2012
Littérature française
Les fleurs
Une femme et un homme. C’est tout simple. La femme doit remplacer la cartouche de son stylo. L’homme, lui, doit se rendre chez un vieil ami. Donc tout les sépare. Ils ont pourtant quelque chose en commun. Le métro. "Ça commence quelque part dans la banlieue sud. On prend ensuite le RER, ligne B, vers la capitale. À Denfert-Rochereau, on emprunte la correspondance avec le métro, direction Étoile. Arrêt à Trocadéro. On s’avance alors jusqu’à un immeuble de la rue Greuze, au numéro 18. Un professeur Lachowsky, psychiatre ou psychanalyste, y tient son cabinet ; un certain Boyer y habite. On entre. On commence d’y monter l’escalier... Ce petit récit, sous ses allures de chronique ordinaire de la vie de banlieusards, se profile à n’en pas douter comme l’un des tout meilleurs romans de cette fin d’automne. Parce que l’écriture, tantôt drôle et tantôt nouante, y capte de façon remarquable, avec acuité et fantaisie, le flot mouvant des impressions et des pensées de deux personnages, une femme et un homme, pour qui le plan du réseau RATP se lit comme une véritable carte du tendre. Si l’on ajoute qu'un narrateur facétieux, lui-même romancier, n’hésite pas à mettre son grain de sel dans l'aventure en train de se dessiner, on peut avancer que Les Fleurs, cinquième roman de Christian Gailly, retrouve et même amplifie cette verve et cette puissance suggestive, qui font de ses ouvrages de vrais bonheurs de lecture. " (Jean-Claude Lebrun, L'Humanité)
12/1993
Critique littéraire
Représenter l'événement historique
La littérature s'approprie l'histoire selon des modes multiples, pour y trouver des motifs d'inspiration romanesque, des possibilités de contextualisation et " d'effets de réel ", ou des lieux de réflexion sur l'expérience humaine. Il s'agit ici de voir comment discours et fiction s'emparent de " l'événement ", de " ce qui arrive ", réalité surgissant de manière imprévue et souvent dramatique dans le cours du temps, des choses et des existences, pour en livrer une représentation et lui donner forme et signification ; ou la lui refuser. Les contributions ici rassemblées, issues de journées d'étude organisées par le Centre d'Etudes Littéraires Jean Mourot à Nancy en 2009 et 2010, font apparaître, grâce à la diversité des témoins et auteurs envisagés, des chroniqueurs médiévaux aux romanciers américains du 11 septembre, de Montaigne à Duras en passant par Flaubert, Malraux et Bernanos, Aragon, Claude Simon ou Simone de Beauvoir, autant de lectures et autant de quêtes d'écritures capables de faire valoir la singularité d'un moment sans répétition possible, ou d'en suggérer l'inanité ; capables de l'intégrer à une vision du monde globale, à la précarité d'une trame de vie ou au contraire capables d'en préserver le bouleversement initial.
Ce sont donc aussi bien la question du retentissement de l'événement sur celui qui le subit, que celle des moyens de l'écriture et de la représentation, ou encore de la distinction voire de la rivalité entre fiction et témoignage, ou entre roman et media audiovisuels, qui sont entre autres abordées ici.
06/2012
Religion
Un peu plus loin
Cette nouvelle partie du journal spirituel de Nicole est surtout marquée par les enseignements que Jésus lui donne sur l'eucharistie. De manière concrète et précise, Jésus fait expérimenter à Nicole le réalisme de la prière comme solidarité avec les frères et les sœurs qu'il nous donne. Dans l'hostie, Jésus se donne à nous comme Christ total, lui la tête avec tous ses membres que nous sommes. Dans l'hostie, Jésus donne Nicole à elle-même, comme il lui donne ses proches. Il s'agit d'accueillir les frères et sœurs, de les porter dans la prière, puis de les donner à Jésus, et le sang de Jésus Sauveur recouvre et purifie tous les péchés. C'est ainsi que Jésus conduit progressivement Nicole à participer plus personnellement à son sacrifice rédempteur de la Croix, renouvelé chaque jour dans l'eucharistie. La communion laisse transparaître l'œuvre divine de la réconciliation. Les confidences de Nicole, dans leur simplicité, laissent entier le mystère inexprimable d'une rencontre, d'un amour, d'une alliance : un " nous deux "... Cette aventure unique n'a rien d'individuel. L'enracinement dans la vie est convaincant. Nicole assume avec courage son veuvage, plaie d'amour demeurant fort vive. Elle goûte la joie d'être mère et grand-mère. Avec les Compagnons du Partage, elle construit patiemment un lieu d'évangile, une cellule d'Eglise. Le témoignage de Nicole nous atteint dans sa simplicité, sa vérité humaine, son essentiel. Frère-Jean-Claude Sagne, op
06/2005
Chanson française
Vanessa Paradis. Divine artiste
Une approche complète et sensible de la lolita devenue une star de la chanson comme du cinéma ! Depuis le succès fulgurant de Joe le taxi, elle a grandi en public et on a souvent l'impression de tout savoir d'elle. Ses chansons, ses films, ses apparitions publiques, ses amours, ses enfants, ses contrats publicitaires, ses origines, ses amitiés professionnelles... Vanessa Paradis n'aurait donc aucun secret pour nous. Pourtant, elle reste entourée d'un certain mystère. En trente-quatre ans de vie sous les projecteurs, malgré une relation tumultueuse avec la presse et des critiques virulentes, l'enfant star s'est accrochée jusqu'à devenir l'icône incontournable qu'elle est aujourd'hui. Au fil d'une carrière émaillée par des collaborations avec les plus grands, Etienne Roda-Gil, Jean-Claude Brisseau, Serge Gainsbourg, Patrice Lecomte, Lenny Kravitz, Matthieu Cheddid, son talent éclate au grand jour. Après avoir fait battre le coeur des français avec Florent Pagny, le couple emblématique qu'elle forme avec Johnny Depp l'installe parmi les stars internationales. Puis il y aura, Benjamin Biolay et Samuel Benchetrit, le seul à lui avoir passé la bague au doigt. Elle est l'égérie Chanel depuis toujours. Aussi bien reconnue en tant que chanteuse qu'en tant qu'actrice, la divine et sensible Vanessa Paradis n'a pas fini de faire rêver les Français. Cette enquête très complète et minutieuse dresse un portrait attachant et fait ressurgir des épisodes oubliés de la vie de Vanessa Paradis. Les curieux comme les connaisseurs vont adorer.
09/2021
Littérature française
Les mots pour le dire et autres romans
Ecoutez la mer, (1962) obtient le Prix International du premier roman. Suivront : La mule de corbillard (1963), adapté en 1995 par Claude Vajda, La Souricière (1965), Cet été-là (1967) où elle revient sur ses expériences de tournage de Deux ou trois choses que je sais d'elle de Jean-Luc Godard. La clé sur la porte (1972), roman autobiographique qui raconte son quotidien avec ses enfants dans le tumulte de la vie parisienne, sera son premier grand succès de librairie. Il sera ensuite adapté au cinéma par Yves Boisset, avec Annie Girardot et Patrick Dewaere.Les mots pour le dire (1976) vendu à plus de 3 millions d'exemplaires et traduit dans une vingtaine de langues, qui est le récit de ses huit années de psychanalyse, lui attire les foudres de certains psychanalystes et lui apporte la reconnaissance internationale (la traduction en anglais sera préfacée par Bettelheim, il sera adapté au cinéma par José Pinheiro, avec Nicole Garcia et Marie-Christine Barrault).Autrement dit (1977) est un livre écrit sous forme de dialogue avec Annie Leclerc, en réponse à la multitude de lettres de lecteurs, puis paraissent Une vie pour deux (1978) et Au pays de mes racines (1980) qui évoque son retour en Algérie. Enfin le passé empiété (1983), Les grands désordres (1987), Comme si de rien n'était (1990), un livre politique inspiré de ses nombreux voyages dans les pays de l'Est et la chute du mur de Berlin, Les jeudis de Charles et Lula (1993), Amour Amours (1998).
04/2013
Cuisine des chefs
Le Chabichou Courchevel
Stéphane Buron tient désormais seul les rênes de la table emblématique de Courchevel dont les deux étoiles font briller la renommée de la station depuis plus de 35 ans. Son identité culinaire s'affirme au plus près du goût des produits, dans une quête de simplicité et de perfection. La preuve par 50 recettes. Adresse mythique de Courchevel depuis le début des années 1960, l'élégant hôtel Le Chabichou et sa table gastronomique contribuent élégamment au rayonnement international de Courchevel 1850. En 2018, son fondateur, Michel Rochedy, cède ce fleuron au Groupe Lavorel qui le rénove avec goût sans perdre l'âme des lieux. A la tête du restaurant, Stéphane Buron qui a secondé Michel Rochedy depuis 1987, est désormais seul maître à bord. Auréolé de 2 étoiles Michelin, il maintient brillamment le niveau d'excellence de la maison. Un changement dans la continuité, une nouvelle histoire à écrire. Encouragé par Jean-Claude Lavorel, amoureux de sa cuisine ambitieuse mais sans complication, de ses assiettes lisibles où les ingrédients les plus nobles comme les plus simples sont magnifiés sans se perdre, Stéphane Buron livre ici sa vision d'une gastronomie qui va à l'essentiel du goût. En 50 produits et autant de recettes, il raconte son amour de la truffe et de la poire de Savoie, du caviar et de la carotte, du brochet de lac et du bar sauvage, du cochon et du chevreuil, de la châtaigne et du citron, et tant d'autres. Inspiration, association, cuisson, assaisonnement, un voyage dans la tête et dans les assiettes de Stéphane Buron.
10/2021
Chanson française
Et moi, et moi, et moi
Les mémoires de Jacques Dutronc. La guerre et la nuit ne vont pas ensemble. Je déconseille de naître la nuit, en pleine guerre, par exemple. Ca m'est arrivé : c'est une mauvaise idée. C'était en 1943, le 28 avril. Courir dans Paris en bravant le couvre-feu, sans laissez-passer, ça aussi, je le déconseille. Mais mon père n'avait pas le choix : Madeleine, sa femme, était sur le point de m'infliger la vie. Il a filé demander de l'aide au commissariat le plus proche : il est tombé sur la Kommandantur, le seul bâtiment éclairé. Là, on lui a indiqué le poste de police, qui a envoyé une estafette. J'ai donc été à deux doigts de naître dans un panier à salade. Finalement, j'ai attendu d'être à la clinique, près de la porte de Champerret, pour pousser mon premier cri. Il était 5 h 20 du matin. Je n'étais pas le premier enfant du couple : mon frère Philippe m'avait précédé dans cet emploi. Je n'étais pas non plus le premier Jacques Dutronc : on m'a donné le prénom d'un de mes oncles, mort au champ d'honneur, le 7 juin 1940. Avant de naître, j'avais donc déjà ma tombe au Père-Lachaise. J'avais pris de l'avance. La Trinité, Johnny Hallyday, Les Play-Boys, les premiers galas, Jacques Lanzmann, Serge Gainsbourg, les escapades marocaines, Maurice Pialat, Claude Sautet, Jean-Luc Godard, Merde in France, les cigares, l'alcool, la Corse... A sa façon inimitable, Jacques Dutronc se souvient et raconte.
11/2023
Littérature française
Le fonds de l'abîme
Gloire du ski alpin français des années 80, André Périllet, la coqueluche des Français, domine avec insolence le cirque blanc mondial. Il crée la surprise en remportant trois médailles d'or aux championnats du monde de Saalbach-Hinterglemm, dans le fief autrichien. Cette victoire historique le propulse au sommet du ski international. Il est acclamé en héros par la ville de Megève où il est né, et même au-delà... en Italie, pays natal de sa superbe épouse. Il avait tout gagné, ou presque. Un seul exploit manquait encore à son brillant palmarès : égaler l'illustre " Toutoun ", Jean-Claude Killy, et remporter trois médailles d'un même métal... l'Or, aux Jeux d'Albertville. Mais en guise de record, il signe la chute la plus spectaculaire de tous les temps, dans la descente la plus vertigineuse du circuit de la World Cup, la mythique " Streif " de Kitzbuhel. Sa carrière fut brutalement compromise. Un peu plus tard, alors qu'André a raccroché les skis de compétition et que le soleil brille au-dessus des sommets de Val Thorens, le ciel lui tombe à nouveau sur la tête. Et pour de bon cette fois. Un effroyable drame va le plonger au fin fond de l'abîme... un abîme d'où il ne sortira que difficilement, de longues années plus tard, grâce à la perspicacité et à la dévotion de son amie d'enfance. Le fond de l'abîme est un roman d'aventures trépidantes et de slaloms vertigineux, imprégné de suspense, de passion... et de ski.
04/2013
Critique littéraire
ACTION ET REACTION. Vie et aventures d'un couple
Pourquoi, dans la vie quotidienne, affirme-t-on qu'une situation intolérable appelle une réaction ? Comment les biologistes en sont-ils venus à penser les rapports du vivant et du milieu en termes d'interaction ? Pour quelle raison la psychiatrie a-t-elle adopté, il y a un siècle, la catégorie des affections réactionnelles ? Pourquoi le concept d'abréaction fut-il inventé puis abandonné par la première psychanalyse ? Que veut-on faire entendre, quand on déclare qu'une politique est réactionnaire ? Dire que le totalitarisme nazi fut une réaction au totalitarisme communiste, n'est-ce pas l'excuser ? Le mot " réaction " et ses dérivés offrent leurs services pour l'explication causale comme pour la compréhension par sympathie. Ils nous viennent à l'esprit quand nous cherchons des réponses à nos problèmes. Or ces mots, précisément, ne font-ils pas problème ? C'est l'occasion, pour Jean Starobinski, d'examiner les filières intellectuelles à travers lesquelles le mot " réaction " et ses dérivés nous sont parvenus. Ce livre remonte au rôle que leur attribua la scolastique, mais aboutit aux interrogations qui entourent aujourd'hui la notion de progrès, sans laquelle la réaction politique ne peut être pensée. Il convoque aussi bien les philosophes (Aristote, Leibniz, Kant, Nietzsche, Jaspers), que les savants (Newton, Bichat, Claude Bernard, Bernheim, Freud) et les écrivains (Diderot, Benjamin Constant, Balzac, Poe, Valéry). L'ouvrage est une traversée originale de la culture occidentale : il éclaire successivement les fondements de la science et la protestation des poètes, parcourant ainsi les chemins qui conduisent à nos perplexités présentes.
10/1999
Actualité et médias
Les salauds de l'Europe. Guide à l'usage des eurosceptiques
Peut-on encore être européen ? Trop de scandales, comme l'embauche de José Manuel Durao Barroso, l'ancien président de la Commission, par la banque d'affaires Goldman Sachs. Trop de compromissions, comme l'élection de Jean-Claude Juncker à la tête de l'exécutif européen, lui qui a transformé son pays, le Luxembourg, en paradis fiscal. Trop d'échecs, de l'économie au contrôle des frontières extérieures en passant par le social ou la défense. Trop de libéralisme débridé. Et trop peu de démocratie. Il est facile de dresser un acte d'accusation implacable contre l'Union en dissimulant la responsabilité des gouvernements nationaux dans ces dérives. Les salauds de l'Europe, ce sont à la fois les Etats, les maîtres de l'Union, qui ont trahi le rêve des pères fondateurs, et les démagogues qui essayent de faire croire qu'un retour vers le passé résoudrait tous les problèmes. Il est temps de redire ce que l'Union nous a apporté à l'heure où elle n'a jamais paru aussi fragile, menacée de l'extérieur par la Russie de Poutine et les Etats-Unis de Trump, et de l'intérieur par le Brexit et la montée des partis extrémistes. Dans ce livre percutant, l'un des meilleurs spécialistes de l'Europe reprend un à un les arguments de ses opposants en démêlant le vrai du faux et rappelle que la construction communautaire, aussi perfectible soit-elle, reste la dernière utopie pacifiste d'une planète au bord de l'abîme.
04/2019
Chimères
Chimères N° 101 : Guattari + 30
Félix Guattari, 30 mars 1930 - 29 août 1992. Nous voilà trente ans après la mort du co-auteur des deux volumes de Capitalisme et schizophrénie, et auteur de L'inconscient machinique, des Cartographies schizoanalytiques, de Chaosmose ou encore des Trois écologies. A cette occasion, une petite association s'est formée autour d'Annick Kouba, de François Pain, d'Anne Querrien, de Jean-Claude-Polack, de Franco Berardi, de Susana Calo et de Peter Pal Pelbart, se donnant le nom de Chaosmosemedia, avec l'idée d'organiser un hommage consacré à l'oeuvre philosophique et politique de Félix durant l'automne 2022. La revue Chimères par ce numéro s'associe à cet événement en interrogeant les reprises, les appropriations et les prolongements des concepts guattariens, mais aussi les effets de sa pensée sur des pratiques politiques, cliniques, esthétiques, etc. un peu partout dans le monde. C'est en effet au-delà des frontières de l'Hexagone que ce discours schizo-analytique semble avoir eu le plus d'écho, en Amérique latine en particulier, mais également en Italie, en Angleterre, au Japon, aux Etats-Unis... Comment l'oeuvre de ce militant, analyste, à nul autre pareil, nous aide-t-elle à penser les enjeux difficiles de notre présent ? Dans cette perspective, c'est aux derniers apports écosophiques que nous pensons en particulier. Comment penser ensemble les effets du processus catastrophique en cours, et de la dispersion des points de résistance, sur les trois domaines inextricables que sont l'écologie environnementale, l'écologie sociale et l'écologie subjective ?
02/2023
Sciences politiques
L'Etat africain et sa diaspora face à la mondialisation. La nation dans l'entre-deux
La question de la diaspora en Afrique est devenue une problématique éloquente, au regard des interrogations sur son apport, sa participation politique, son impact sur le développement de l'Afrique et sa contribution protéiforme aux conflits en vigueur sur le continent. Une littérature foisonnante essaie d'accompagner au plan heuristique cet intérêt majeur pour la diaspora. De toute évidence, la comparaison avec les diasporas archétypales telles que celles juive, indienne, chinoise et libanaise nourrit les fantasmes les plus surréalistes, les craintes les plus exagérées et les attentes les plus insoupçonnées. Cet ouvrage a mis en commun les réflexions de plusieurs jeunes politologues africains francophones. Il contribue à l'analyse du phénomène de la diaspora en tant qu'expression de l'entre-deux de la nation, et les multiples incidences d'une telle double-présence sur la politique dans les pays d'origine. A partir d'études de cas de certains pays tels que le Cameroun, le Gabon, le Sénégal et la Côte d'Ivoire, il fait constater une mode répandue de la participation de la diaspora, aussi bien matérielle que virtuelle, dans la vie des pays d'origine et du confinent en général. Il accompagne ainsi la réflexion et le foisonnement politiques en cours, sur la place de la diaspora dans une Afrique qui ambitionne de se développer. Avec la participation de Jean Charles Bagui, Saidou Abdoulkarim, Arielle Georgette Djoufan Fotsing, Pregnon Claude Nahi, Marc Eddie Gérard Guipie, Ndeye Astou Ndiaye, Steve Tametong Nguemo Tsidié et Ladislas Nze Bekale.
03/2021
Cinéma
Eric Rohmer
Que sait-on d'Éric Rohmer, sinon qu'il incarne une manière très française et très raffi née de faire du cinéma ? De lui, on connaît quelques titres : Ma nuit chez Maud, L'Amour, l'après midi, Les Nuits de la pleine lune. On sait aussi combien le cinéaste aimait fi lmer de jeunes et jolies femmes, les "rohmériennes", d'Arielle Dombasle à Rosette, de Pascale Ogier à Marie Rivière. On se souvient encore qu'il lança plusieurs acteurs, qui devaient faire leur chemin sans lui : Jean-Claude Brialy, Fabrice Luchini ou Pascal Greggory. Mais sait-on par exemple que l'ensemble de ses vingt-cinq longs métrages ont attiré en France plus de huit millions de spectateurs, et quelques millions d'autres autour du monde ? Sait-on qu'un autre homme, Maurice Schérer, se cachait derrière le pseudonyme d'Éric Rohmer, tant il aimait s'inventer des doubles et masquer son visage derrière ses films ? Voici la première biographie d'Éric Rohmer : puritain et esthète, catholique pratiquant et amoureux de la beauté sous toutes ses formes, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma et homme de télévision, citoyen désengagé, nostalgique de l'Ancien Régime - qui aura fi ni par voter écologiste. Un homme riche de ses contradictions, et de l'extraordinaire diversité de ses curiosités artistiques. Nourri d'archives inédites, ce livre dessine le portrait d'un grand metteur en scène qui fut également écrivain, dessinateur, compositeur, producteur et parfois même acteur ! Un véritable homme-orchestre, pour qui le cinéma fut la somme de tous les arts.
01/2014
Actualité politique France
Zemmour contre l'histoire
"Faire mentir le passé pour mieux faire haïr au présent... et ainsi inventer un futur détestable". Eric Zemmour aime à se faire passer pour un intellectuel et l'histoire occupe une place à part dans la construction de sa figure publique. Conscient de la force de frappe idéologique de l'histoire et de son attrait auprès du public, il se targue d'un savoir sur le passé qui lui donnerait une compréhension intime et profonde des dynamiques à l'oeuvre aujourd'hui. Mais Eric Zemmour ne fait que déformer l'histoire pour la mettre au service de ses visions idéologiques. Aux travaux des historiennes et historiens, il prétend opposer un "roman national" idéalisant les gloires passées de la nation. De la première croisade à l'assassinat de Maurice Audin, de Clovis aux mutinés de 1917, de saint Louis au maréchal Pétain, cette histoire déborde d'erreurs, d'interprétations tendancieuses, voire de mensonges grossiers. Ignorant les sources et méprisant la recherche savante, le polémiste asservit l'histoire au profit d'un discours agressif, raciste et complotiste. Face à cette offensive, un collectif d'historiennes et d'historiens a décidé de répondre en corrigeant, point par point, les plus flagrantes et les plus dangereuses erreurs historiques d'Eric Zemmour. Textes écrits par un collectif d'historiennes et d'historiens rassemblant : Alya Aglan - Florian Besson - Jean-Luc Chappey - Vincent Denis - Jérémie Foa - Claude Gauvard - Laurent Joly - Guillaume Lancereau - Mathilde Larrère - André Loez - Gérard Noiriel - Nicolas Offenstadt - Philippe Oriol - Catherine Rideau-Kikuchi - Virginie Sansico - Sylvie Bénault.
02/2022
Critique littéraire
Fins de la littérature. Tome 1 : Esthétiques et discours de la fin
Les discours sur la "fin" de la littérature se multiplient. Les uns déplorent la perte de son aura sociale, l'affaiblissement de son lectorat et préfèrent avec nostalgie les écrivains d'hier à ceux d'aujourd'hui. Les autres évoquent les menaces qui pèsent sur le livre et s'inquiètent de son avenir numérique. Ce flot critique réactive complaisamment une tonalité crépusculaire propre aux fins de siècle. En renouant avec les esthétiques du déclin, il rejoue la prophétie hégélienne d'une mort de l'art. Mais il pointe également ce qui menacerait notre temps : la dissipation de l'héritage humaniste, de l'exigence intellectuelle et de l'esprit critique dans un monde qui abandonne la culture au spectacle et au marché. Il était temps d'interroger ces discours, d'en peser les arguments, les enjeux et les références. Porteurs d'une idéologie ou d'une représentation singulière de la littérature, ne perpétuent-ils pas, en ce début de XXIe siècle, un geste de "l'adieu" volontiers repris par les écrivains eux-mêmes ? A moins que la littérature présente ne cherche désormais à se figurer comme survivante : une littérature d'après la fin ? Avec les contributions de Arno Bertina, Olivier Bessard-Banquy, Gilles Bonnet, Emmanuel Bouju, Martine Boyer-Weinmann, Claude Burgelin, Michel Deguy, Laurent Demanze, Alexandre Gefen, Bertrand Leclair, Marielle Macé, Daniel Martin, Jean-Pierre Martin, Laurent Nunez, Pierre Ouellet, Pierre Senges, John Taylor, Dominique Viart, Tanguy Viel, Nelly Wolf. Ouvrage publié avec le soutien de l'Institut universitaire de France, l'Ecole normale supérieure de Lyon, la région Rhône-Alpes.
03/2012
Géographie
L'espace social. Lecture géographique des sociétés
Le présent ouvrage analyse les formes sociales de l'espace. Il propose une méthode globale et fournit des outils pour comprendre les liens des individus avec leurs lieux de vie. L'univers de ces formes se ramène ici à des notions (espace, lieu, territoire, territorialité, réseau) et à des modèles d'investigation reflets de choix théoriques : espace de vie, espace vécu, matrice historique et spatiale, combinaisons et formations socio-spatiales, systèmes d'acteurs localisés... Pour l'interprétation de ces configurations spatiales, et quel que soit le mode d'interprétation retenu, on constate qu'elles résultent toujours de l'action de groupes humains, historiquement structurés pour se perpétuer. Ainsi, ils produisent autant des biens tangibles que des éléments symboliques, des valeurs collectives, du pouvoir, de la puissance, de la différenciation... Les sociétés ne sont pas mues par une mécanique fonctionnelle. Au contraire, elles façonnent pour toute chose des représentations à la fois complexes et multiples ; elles font naître des idéologies et créent des cultures originales. Elles forgent des identités collectives qui leur servent ensuite d'argument de légitimité géographique. Au gré d'une lecture géographique, l'étude des formes de l'espace révèle ainsi les structures, les contradictions et les enjeux de la société. Cet ouvrage, codirigé par Guy Di Méo et Pascal Buléon, présente en première partie les concepts et les notions d'une nouvelle géographie sociale. La seconde partie les illustre d'exemples régionaux présentés par Florence Boyer, David Giband, Jean-Claude Hinnewinkel, Frédérique Loew-Pellen, Joël Pailhé, Hélène Seren et Mamady Sidibé.
07/2005
Musique, danse
Pleure pas nostalgie
"J'ai voulu tout dire comme un observateur, un témoin, un ami, un acteur de ce que j'ai vécu aux côtés des artistes. Les artistes incarnent à eux seuls un condensé de la vie humaine, c'est pour ça que nous les aimons. Certes il y a des sourires de façade et des visages refaits, mais aussi de vrais sentiments, des chagrins et des coeurs brisés". Trente ans de passion, de rencontres, d'amitiés... Didier Barbelivien, l'un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus populaires de notre chanson française, se livre à travers une inattendue galerie de souvenirs, d'anecdotes et de portraits intimes. Charles Aznavour, Johnny Hallyday, Gérard Depardieu, Julio Iglesias, Claude François, Julien Clerc, Eric Charden, Michel Delpech, Gilbert Bécaud, Michel Sardou, mais aussi Nicolas Sarkozy, Léo Ferré, Claude Lelouch, Coluche, Barbara ou Christophe : autant d'artistes qui ont croisé sa route et avec lesquels il a partagé l'amour des mots, de la musique, et de la vie. Sur un air dont lui seul a le secret, Didier Barbelivien, pour la première fois, nous confie ce qu'il n'a jamais dit !
10/2019
Littérature française
L'absence
"... Claude ne viendra pas. S'il venait j'entendrais son pas, de très loin, son pas hésitant, il suspendait le pied gauche au moment de le poser, il retardait son pas comme s'il réfléchissait, il semblait boiter, je reconnaîtrais son souffle, son souffle trop lent, son coeur trop lent, son coeur d'enfant blessé, déjà blessé d'être né. Chaque geste, chaque mot le déchirait, il était trop intelligent, trop sensible, nous n'avons pas su le protéger, nous ne l'avons pas même rencontré. Il voyait mal parce qu'il regardait trop loin, son regard toujours au-delà, je parle, il écoute, il fait semblant d'écouter, il comprend mieux que s'il écoutait, il se lève, il m'embrasse sur la tempe, il balance entre la tendresse et la courtoisie, il s'en va, il se retourne, il me regarde encore, cette manière de vous rassurer, de vous consoler, lui il était inconsolable..." Le premier vendredi de novembre, Claude Hartmann est parti pour Venise, emmenant sa mère mourante. Dix jours ils ont vécu ensemble, dix jours, une vie. Elle est morte. Il a disparu. Ainsi commença, ou finit, son absence...
01/1986
Poésie
Toute minute est première suivi de Tout derniers poèmes. Anthologie personnelle
Toute minute est première est le quatrième livre de Marie-Claire Bancquart publié par Le Castor Astral. Cette anthologie, préparée par Claude Ber et supervisée par l'auteure elle-même, marque une étape fondamentale dans la bibliographie de l'auteure. C'est Marie-Claire Bancquart qui, n'ayant plus la force de réaliser ce travail, en a confié la charge à la poétesse Claude Ber sous le signe de ces " résonances communes ", de " ces correspondances ", qui, selon ses termes, lient " ceux qui vivent dans un même univers de poésie ". Cette édition permet de faire découvrir la poétesse importante qu'est Marie-Claire Bancquart, à la fois dans l'unité et la diversité de son écriture (méditation sur la mort, célébration du sensible, expérience essentielle du corps...). Ici se dessine avec netteté le tracé d'un cheminement de plusieurs années, dont le livre souligne les lignes de force et les ponctuations majeures. Un parcours s'y révèle, dans une attention à tout : brassant l'ample du mystère de notre destinée et le menu quotidien, donnant à éprouver et à penser, à voir et à vivre.
06/2019
Cinéma
La guerre d'Indochine dans le cinéma français. Images d'un trou de mémoire
La guerre d'Indochine n'est pas seulement le sujet de quelques films de guerre réalisés par d'anciens enrôlés du Service Cinématographique des Armées tels Pierre Schoendoerffer ou Claude Bernard-Aubert. Elle est également un phénomène de société, dont la présence, ténue nais récurrente, est notable dans les fictions françaises (tous genres confondus) tournées depuis plus d'un demi-siècle par des cinéastes aussi reconnus que Louis Malle, Claude Chabrol, Georges Lautner, Pierre Gravier-Deferre, Yves Boisset, Gérard Corbiau, Bertrand Tavernier, Régis 1Vargnier, etc. La guerre d'Indochine n'est jamais clairement dite dans ces films, mais elle s'avère impossible à taire totalement, comme s'il s'agissait d'un refoulé cinématographique tentant perpétuellement d'apparaître à l'écran. Trou de mémoire cinématographique, le conflit devient l'objet d'une mythification héritée du cinéma colonial, renouvelée par les enjeux des représentations post-coloniales. Ainsi, les références à la guerre d'Indochine sont-elles souvent sibyllines et toujours lancinantes, signalant une défaillance, un manque tant chez les personnages qui la stigmatisent (les anciens d'Indo) qu'au sein des récits qui y font allusion sans la mettre en scène.
02/2015
Sciences historiques
Histoire du 36 illustrée
C'est à un voyage passionnant que nous invite Claude Cancès, l'ancien patron de la PJ parisienne ! Associé à son ami Charles Diaz, commissaire général de la police nationale, historien renommé et ancien du 36, Claude Cancès nous propose une Histoire du 36 illustrée. Rien d'autre qu'une plongée captivante dans les archives de la Préfecture de police et de l'Identité judiciaire ! Photographies, rapports, enquêtes, pièces à conviction, lettres et fiches, rythment les pages de cet ouvrage sur lequel on se précipite avec curiosité. On se promène dans les coulisses de l'Histoire, la grande et la petite, de la plus ancienne à la plus récente, avec fascination, découvrant par l'image toutes ces affaires retentissantes qui ont ponctué la vie du mythique Quai des Orfèvres, croisant au passage un certain Georges Simenon, en compagnie d'un policier qui devait lui inspirer le célébrissime commissaire Maigret. Un ouvrage réalisé avec le concours de la Préfecture de police qui a ouvert ses services et mis à disposition des auteurs les archives, pour certaines inédites, de l'Identité judiciaire. Paru en 2011, ce livre est réédité et actualisé à l'occasion du déménagement de la PJ parisienne.
10/2017
Romans policiers
Sang et Noir
Ce dimanche soir, le match entre le Rugby Club Toulonnais et le Stade Toulousain se jouait à guichet fermé. Cela aurait dû être une soirée de fête, mais le drapeau rouge et noir des supporters toulonnais s'est taché de sang. Que s'est-il passé après la première mi-temps ? Alors que la rencontre vient à peine de reprendre, Claude Costes quitte précipitamment sa place et ne revient pas. Inquiet, Alban Vidal part à la recherche de son ami et découvre son corps gisant dans les sanitaires hommes de la tribune. La capitaine de police Emma Moretti, chargée de l'enquête, se trouve face à une énigme : les images de la vidéosurveillance montrent que personne d'autre qu'Alban n'entre ni ne sort des sanitaires entre le moment où Claude y pénètre et l'arrivée des secours. Alban est le coupable tout désigné, mais Emma n'y croit pas. A-t-elle raison ? " Avec cette histoire en rouge et noir, Dominique Vernier nous emmène au stade et marque encore des points. Le ballon rebondit de chapitre en suspect, jusqu'à la passe finale. Bien joué ! " Anne Le Borgne David, Au plaisir de vous lire.
11/2021
CD K7 Littérature
Voyages en terres imaginaires (histoires vraies). Suivi de L'inculte qui achète de nombreux livres, 2 CD audio
Lucien, auteur prolifique du IIe siècle apr. J. -C. , est né à Samosate, aux confins orientaux de l'Empire romain. Dans les Histoires vraies, un de ses ouvrages les plus célèbres, il invite le lecteur à un voyage extraordinaire sur la Lune, dans le ventre d'une baleine, sur une île peuplée des grands héros du passé et sur des récifs défendus par des monstres effrayants. Entre fantaisie et pastiche des grandes références littéraires et mythologiques, on peut voir dans les Histoires vraies le premier récit de science-fiction de la littérature occidentale, porteur d'une influence durable sur maints auteurs, de la Renaissance à nos jours. Le deuxième texte, Contre l'inculte qui achète de nombreux livres, présente le Lucien satiriste, dénonçant avec une ironie mordante la vanité et la stupidité d'un Syrien de la cour de Marc-Aurèle qui confond apparence du savoir et culture véritable. Denis Podalydès met toute sa verve au service de ces textes et nous en révèle toute la saveur. Claude COLOMBINI et Nicolas FILICIC DIRECTION ARTISTIQUE : CLAUDE COLOMBINI TRADUCTION D'ANNE-MARIE OZANAM (© LES BELLES LETTRES, 2018)
09/2021
Littérature française
Anthologie des apparitions
" Selon les critères moraux ordinaires, Claude aurait eu tort de n'avoir pas su protéger Marina. Mais pourquoi la protéger alors qu'une faiblesse aussi stupéfiante constituait l'essentiel de sa grâce ? II y aurait eu de la lourdeur pour lui à vouloir préserver un lien privé, et pour elle à vouloir qu'on la défende lorsqu'elle sortait presque nue à quinze ans et demi sur des talons de douze centimètres. Quel manque de fidélité à leur style et quelle insulte à la Providence ! Si l'on n'est pas capable de se déshonorer, c'est qu'on accorde de la valeur aux choses de ce monde. Or il n'y a que le respect de Dieu qui puisse justifier le fait d'avoir égard à de pareilles choses, mais Dieu était mort pour ces enfants-là. " Claude est rongé par un secret, il vit une déchéance que seules les apparitions rendent supportable. Souvenirs et visions de 1976 : Marina, sa sœur, était encore presque une enfant, lui avait 16 ans. De l'Élysée-Matignon à Saint-Tropez ils traînaient dans le demi-monde ; elle se perdait, lui n'a pas voulu la sauver. L'enfer les guettait.
08/2004
Non classé
Pièces jointes --- Piano. 7 Etudes
Né en 1979, Florent Nagel étudie auprès d'André Dumortier avant de suivre les cours de composition de Marcel Bitsch et Claude Ballif. Auteur de pièces pour piano, de mélodies, d'oeuvres de musique de chambre et de pièces pédagogiques essentiellement destinées au clavier, il obtient un succès considérable avec Alice aux Pays des Merveilles pour piano à quatre mains et récitant : aussi subtile que fidèle à l'original, cette traduction musicale du texte de Lewis Caroll, que plus de 200 concerts ont fait connaitre à travers le monde, incite l'Orchestre National du Capitol de Toulouse à lui passer commande d'une version orchestrale, confirmant ainsi la place qu'a su conquérir son univers sonore dans le paysage contemporain. Lauréat du Concours International de piano Claude-Kahn, Florent Nagel s'est produit dans de nombreuses manifestations telles que le Festival de Wallonie, Notes d'Automne et le Festival Mauricio Kagel. Les invitations des ambassades et des centres culturels français lui permettent de donner de nombreuses masters-classes à l'étranger. Depuis une dizaine d'années, son activité de concertiste le conduit à parcourir aussi bien l'Europe et l'Asie que l'Afrique et l'Amérique centrale.
01/2020
Littérature française
L'ombre d'un doute
Elles n'ont pas toujours une image flatteuse. Et pourtant les ombres font partie de chacun de nous. Prolongement naturel de notre silhouette, elles sont le reflet de notre existence. Mais attention, on ne s'accapare pas ce double d'autrui sans faire de l'ombre à son prochain... Michel Claude, individu insipide, n'a pas mesuré les conséquences de la domination sournoise qu'il exerçait sur sa femme. Ce petit comptable effacé va le payer d'une façon aussi singulière que dramatique pour lui. En rembobinant le film de la vie de Michel Claude, enfant couvé par ses parents, "L'ombre d'un doute" nous invite à nous interroger sur notre relation aux autres : l'affirmation de soi-même ne passe-t-elle pas aussi par le respect d'autrui ? . Au-delà d'un message humaniste, ce livre ménage le suspens autour d'un bien étrange mystère. C'est une pure fiction, écrite sur un ton parfois désopilant quand l'auteur s'attache avec humour à décrire un personnage qui frise le ridicule. A lire au premier ou au second degré selon vos envies.
03/2020
