danseuse

"Notre corps est la porte de notre âme". Sophie Galitzine, c'est l'histoire d'un corps et d'une âme. Celle d'une jeune femme qui ne croyait pas en grand-chose, et certainement pas en Dieu. C'est l'histoire d'une quête de racines en Russie pour cette héritière d'une lignée princière, d'une soif de spiritualité auprès d'un chaman en Alsace, d'une médium en région parisienne, d'un gourou en Inde où elle va finir par retrouver le Christ. Des retrouvailles merveilleuses qui vont la faire hésiter entre la vocation religieuse et la vocation d'épouse, le monastère ou le mari et les enfants. C'est aussi l'histoire, bien trop ordinaire, d'un corps de jeune adolescente outragé et ensuite dévoré par la culpabilité : un corps qui court beaucoup, mange trop ou pas assez, sans doute pour oublier. Une histoire par moments tristement banale qui va devenir exceptionnelle grâce à la présence, la lumière, la paix de Dieu. C'est l'histoire d'un grand pardon et d'un grand oui. L'histoire d'une âme qui a retrouvé ses racines charnelles, bref, d'une petite résurrection corps et âme... Sophie Galitzine est comédienne-danseuse et thérapeute. Quand elle n'est pas sur scène ou en création, Sophie reçoit en individuel toute personne désireuse de vivre un chemin de connaissance de soi et de libération, et anime des séminaires sur la guérison corps-coeur-esprit.

Un livre photos engagé pour lutter contre l'invisibilisation des femmes de plus de 50 ans. Avec l'injonction incessante à "profiter de leur jeunesse" , on amène les femmes à penser qu'à partir d'un certain âge leur vie devient subitement morose, voire désuète. Ainsi soient-elles est là pour nous prouver le contraire. Elles ont entre 42 et 84 ans, elles sont mannequin, comédienne, écrivaine, peintresse ou danseuse. Albinos, victime d'inceste, atteinte d'un cancer, ex-membre d'une secte ou première maire transgenre de France : chacune a un combat, une déconstruction et un épanouissement à raconter. Ces femmes se sont battues pour exister et devenir celles qu'elles sont aujourd'hui. Toutes revendiquent leur liberté. A travers ces photographies, Ema Martins et ses modèles nous démontrent que vieillir est synonyme de s'épanouir : il n'y a pas d'âge pour profiter de la vie, pour réaliser ses rêves et pour entreprendre de nouvelles choses. Leurs forces et leurs faiblesses ont fait d'elles ce qu'elles sont et, aujourd'hui, elles s'assument et envoient valser les tabous. Au sein d'une époque marquée par le culte de l'apparence, Ema Martins propose une nouvelle vision de la féminité, entre authenticité et modernité, naturel et sublimation. En unifiant l'image et l'histoire de ses modèles, la photographe parvient à mettre en lumière toutes les femmes silver, ces nouvelles déesses méritant les projecteurs et trop souvent délaissées pour une jeunesse sans âme.

Oserez-vous explorer les profondeurs de l'Eau ? Dans cet ouvrage, Annwyn Avalon parcourt l'histoire, la magie et la mythologie de l'eau, dissipant les brumes de la tradition celtique. Elle vous invite à entrer dans un monde enchanté où l'eau mystique est source de puissance... Si la magie et les traditions évoquées dans La sorcellerie de l'eau se concentrent sur la culture celtique, elles s'inspirent également d'autres courants et explorent l'eau de pluie, les lacs, les rivières, les océans, les canaux, les marais et autres lieux aquatiques, ainsi que les coutumes folkloriques et magiques qui ont été et sont encore pratiquées dans ces lieux. Au fil des pages de ce précieux guide, vous apprendrez comment installer un autel dédié à l'eau, entrer en contact avec les esprits aquatiques et rassembler ou créer vos outils. Des exemples pratiques, des incantations, des visualisations et des exercices vous permettront également d'établir votre lien spirituel avec l'eau, vecteur inégalable de pouvoir et de transformation... A propos de l'auteure : Annwyn Avalon, dont le nom est tiré de l'Entre-Monde, est une sorcière et prêtresse de l'eau ainsi que la fondatrice de la tradition magique avalonienne Triskele Rose. Elle écrit pour le blog Patheos. com et partage ses sortilèges sur les réseaux sociaux. Danseuse du ventre professionnelle, elle présente également ses danses rituelles dédiées à l'Eau.

Les nouvelles qui composent ce recueil sont, pour l'auteur, intimement liées. Si certaines parlent des rapports d'écrasements au sein des couples, elles évoquent plus largement l'idée que tous les rapports humains sont des rapports de domination. Dans la première nouvelle, le ton est donné : "Quand ils se rencontrèrent, les futurs amants étaient tous deux au faîte de leur gloire. Ï était danseuse de ballet. [... ] Au moment de leur rencontre, elle se trouvait au Japon pour une série de représentations. Ô était sumotori. Un sumotori comme on n'en revit jamais après lui... ", ils filent le parfait amour jusqu'à ce que la ballerine demande à son amant l'impossible. Un homme frappe ses espoirs avec un marteau afin de leur donner une courbure inédite. Un autre, profitant du sommeil de sa compagne, tente de réparer leur histoire d'amour dans un café. La beauté est une mécanique de précision difficile à remonter. Dans une jungle tropicale, un voyageur descend du bus pour une halte déjeuner, et aperçoit un autre lui-même dans le véhicule qui repart sous ses yeux. Le nombre pi, ayant revêtu ses beaux habits de chiffre grec, perce par erreur une bulle de savon dont la sphère parfaite incarne pourtant sa propre perfection. Avec ces histoires où le fantastique se mêle à la vie ordinaire, Maxime Bolasell interroge notre rapport au monde avec une drôlerie inquiétante et poétique.

Au mois de novembre 2010, Pascal Quignard et la danseuse de butô Carlotta Ikeda ont créé la pièce Medea, sur la scène du Théâtre Molière, à Bordeaux. Cette rencontre de la danse et de la littérature était-elle donc marquée du sceau de l'inéluctable Oui, parce que la danse est au coeur de l'oeuvre de Pascal Quignard, depuis toujours, et elle éclaire indirectement le sens de ses collaborations multiples, avec des peintres, des musiciens, des comédiens. Affirmer la nécessité esthétique et logique de cet événement peut cependant surprendre car, dans le premier temps de l'oeuvre, le corps et sa danse n'apparaissaient guère. Pourtant, quand je l'interrogeais à ce sujet dans les entretiens que nous avons menés ensemble en 2000, il répondit ceci : "La danse est un art, bien sûr. J'en parle très souvent, quoi que vous en disiez, sous la forme du corps humain tournant la tête, tombant les bras levés, versant en arrière". Cette réponse m'a laissée songeuse. Je n'avais pas lu la danse dans son oeuvre, et c'est cette erreur de lecture - ou cette myopie - que l'écriture du présent essai a voulu corriger. Aussi ai-je souhaité lire ici ce que je n'avais pas lu, comprendre ce que je n'avais pas compris, en retraçant l'histoire de cette présence, à la fois fantomatique et réelle, du corps et de sa danse dans l'oeuvre.

Publiés pour la première fois en Allemagne en 1961, Les Cahiers du comte Kessler débutent en 1918 et s’achèvent en 1937. Œuvre d’un diplomate et d’un grand amateur d’art, cet ouvrage constitue un document exceptionnel de l’histoire politique et intellectuelle de l’Allemagne de l’entre-deux guerres. Témoin des dernières heures de la guerre de 1914 et des balbutiements du Reich, fin commentateur politique, Kessler rend également compte de plusieurs de ses entretiens avec nombre d’artistes et de scientifiques célèbres. Ainsi rencontre-t-on Cocteau et Radiguet à Paris lors d’un déjeuner au Bœuf sur le toit, Hofmannsthal à Weimar, Thomas Mann, André Gide et Albert Einstein à Berlin.A la faveur de ces Carnets, on assiste également aux confessions de Kessler lorsqu’il apprend le décès de la célèbre danseuse Isadora Duncan, ou encore après la mort de son vieil ami Hofmannsthal. Commentateur politique et artistique, Kessler se fait aussi le rapporteur d’anecdotes passionnantes qui ont le charme de l’intimité des grands hommes : Albert Einstein expliquant les raisons qui le poussent à croire en l’existence de dieu lors d’un diner chez Kessler, le désespoir de Stresemann face à la candidature de Hindenburg.Les Cahiers de celui dont Julien Green disait qu’il avait été cet « allemand d’autrefois, courtois et instruit » révèlent l’horreur et le merveilleux de cette période de l’Histoire où les pires brutes entreprennent la destruction de l’intelligence européenne.

Il y a cent-douze ans, la reine Victoria mourait et entrait dans la légende comme une petite dame obèse et impérieuse. Son nom symbolise un siècle d’hypocrisie, d’austérité sourcilleuse, de chasteté puritaine. Le moment est venu de corriger le mythe d’une Victoria "victorienne". La reine du plus grand empire depuis la Rome antique, la grand-mère de l’Europe, la souveraine de la révolution industrielle était une femme sensuelle qui aimait les hommes beaux, les soldats en uniforme, les Écossais en kilt, les Indiens en turban. Meilleure danseuse du royaume, elle raffolait des bals qui se terminaient à l’aube, elle ajoutait du whisky à son thé, apprenait l’italien en chantant du bel canto. Séduite par les couleurs de la Méditerranée, elle lança la Côte d’Azur. Aux lords, elle préférait ses serviteurs simples et bons. Son peuple l’appelait "la reine républicaine". Mais à quarante-deux ans, devenue veuve, elle respecta aveuglément les principes luthériens d’Albert, son prince allemand, qu’elle avait aimé jusqu’à la folie. Journal de Victoria, mots d’esprit d’un Bernard Shaw ou d’un Oscar Wilde, sarcasmes et courbettes de la presse de l’époque, mais aussi discours de Palmeston et Disraeli brossent le tableau fastueux de la cour britannique à son apogée, officielle autant qu’intime. C’est une Victoria ardente et violente que fait revivre cette biographie sans révérence.

"... Pendant près de vingt ans, tout avait fonctionné au mieux chez les Vernier, qui ne voyaient pas ce qui pouvait entacher leur bonheur. Quand, brusquement, au Pont Sainte-Barbe, un jeudi de février qui aurait dû se passer comme tous les autres, tout chavira... Flore, ma soeur aînée n'est pas allée à son cours de piano et elle n'est pas rentrée à la maison, explique Margaux. Elle s'est volatilisée. Depuis, mon frère ne parle plus. Ma mère est devenue complètement cinglée. Mon père se noie dans le travail" . Entre l'enquête de police et celle menée par les collégiens et lycéens, qui peut comprendre la douleur d'une adolescente plongée dans un drame humain ? La gymnastique artistique qu'elle pratique avec passion, la thérapie de choc qu'elle tente de mettre en place, seule, et à sa façon, une nouvelle copine arrivée soudainement dans sa vie et son professeur de sport l'aideront-ils à sortir de l'impasse ? Les rebondissements et les retournements de situation ménagent le suspense et rythment le récit au service d'une intrigue des plus saisissantes. Monique Archen, née à Nancy, mosellane d'adoption, professeure retraitée de l'Education nationale puise dans la réalité le sujet de ses livres et le traite avec sensibilité et humanité. Après La figure sur le masque, La danseuse brisée et Le dinosaure à abattre, elle met en scène une nouvelle héroïne qui nous fait parcourir les rues de Metz. www. monique-archen. com

Ce livre cherche à éclairer les irréductibles contradictions et mystères de l'homme et auteur Louis-Ferdinand Céline. Le regard, appuyé sur la biographie et l'étude de l'oeuvre, ouvre ici à de nouvelles considérations. Par exemple, comment les ruptures, dans la phrase autant qu'entre différents textes ou différentes étapes du parcours de l'homme, mettent en scène une continuité et même une puissante logique de fidélité. Comment l'oralité, que l'écrivain prônera selon une définition intellectuelle, rend compte de l'investissement précoce du petit Louis Destouches vers la lecture. Cette même oralité qui va soutenir, ensuite, l'épaisseur intertextuelle de l'oeuvre autant que ses ambiguïtés. Comment l'agressivité et l'humour sont deux faces d'une même pièce : celle d'une recherche non pas du temps perdu mais du lien et du sens disparus. L'histoire familiale de l'écrivain est suivie pour montrer, en effet, que certains silences voire certains secrets se retrouvent jusque dans ses procédés stylistiques. Yoann Loisel explique surtout comment le nerf de la guerre est chez Céline une douleur réactivée, il propose de considérer le dérèglement du sens et des sens comme une transe nécessaire à sa création sur le fond d'une reviviscence traumatique passée au lecteur. Il montre aussi comment la danseuse, ou l'étoile, entretient le formant narratif qui permet à Destouches, au bout de sa nuit continûment retouchée, de dépasser certaines terreurs et de rester Céline, son être de littérature.

Maria, autrefois danseuse de ballet, travaille aujourd'hui comme femme de ménage pour monsieur Paul, un professeur d'histoire veuf et cinquantenaire, tout en gardant régulièrement les enfants d'un couple d'avocats. Lorsque Paul se rapproche d'elle, Maria finit par accepter de dévoiler une part secrète de son passé. Son père, Aliocha, était un survivant de l'Holodomor, la grande famine ukrainienne. Alors que ses autres employeurs, Claire et Charles Gamelin, se déchirent, Maria se lie d'amitié avec leurs enfants, Astrid et Vincent. Mais un jour, ceux-ci disparaissent. Refusant de voir cette famille détruite, comme la sienne l'a été pendant la période stalinienne, Maria part à la recherche des enfants. Corps de Ballet mêle passé et présent dans un récit fort d'amour, de famille, de danse et de liberté dont on ne ressort pas indemne. "Avec ses phrases bien balancées, Michel Quint a le don d'ensorceler ses lecteurs. A peine a-t-on lu les premières lignes de son nouveau roman qu'on a envie d'en savoir plus sur Maria. L'auteur d'Effroyables jardins et de L'espoir d'aimer en chemin sait mener son quadrille romanesque". - Le Figaro Michel Quint est romancier et dramaturge. Il est notamment l'auteur d'Effroyables Jardins, adapté au cinéma par Jean Becker, de Billard à l'étage, qui obtient le Prix de littérature policière 1989, et de La printanière, sélectionné pour le Prix Renaudot 2022.

L’appel de la transe est un livre magnifique qui nous conduit aux frontières de l’inavouable, de l’insaisissable et de l’indicible : ces états de transe ou d’éclipse hors-la-vie que cherche, à un moment de sa vie, tout être humain en quête de sens. De la danse rituelle à la crise d’hystérie, de la tentative de suicide au ravissement de l’extase, Catherine Clément explore avec érudition et simplicité ce que les civilisations ont proposé comme réponse à cette recherche. La règle sociale, voire religieuse, cherche à interpréter et parfois à persécuter ces êtres dont l’état limite inquiète. Des possédées de Loudun aux chamans de Sibérie, des danseuses du Sénégal aux inspirés indiens, l’auteur questionne les multiples facettes de ce désir de repousser les limites de l’expérience sensible et spirituelle. Elle montre comment du Moyen-Âge à nos jours, du coup de foudre amoureux à l’anorexie, de la sorcière brûlée aux vampires des lecteurs de Stephenie Meyer, cette petite mort de la transe, et l’érotisme qu’elle dévoile, sont, de nos jours encore, le lieu d’une attente non révolue.

Figure incontournable de l'impressionnisme, Degas se distingue des autres artistes du groupe par le choix de motifs plus personnels. Peintre de la modernité et de la vie parisienne, il prend pour sujet de ses oeuvres les champs de courses, le monde du spectacle et de la mode. Mais au-delà de cette vie mondaine, ce sont également les "invisibles" qui l'intéressent : jockeys, modistes, lavandières ou repasseuses... Passionné par le mouvement du corps, il se fait aussi le peintre des danseuses, et, posant un regard nouveau sur la nudité, il choisit de représenter les jeunes femmes dans leur intimité, pendant leur toilette. Il refuse de se plier à l'exercice de la peinture en plein air et préfère dessiner ce qu'il ne voit plus que "dans sa mémoire". Pour appréhender la singularité de son oeuvre et l'accueil qui fut réservé à cet extraordinaire artiste, Pascal Bonafoux s'appuie sur les témoignages de la presse de l'époque, des écrivains tels Emile Zola ou Paul Valéry, et sur les souvenirs de ses confrères peintres. Voici 100 oeuvres fondamentales pour apprécier et comprendre, 100 ans après sa disparition, la grandeur d'un peintre unique, et certainement avant-gardiste.

Cet ouvrage explore le ballet comme un outil de diplomatie culturelle internationale et transnationale pendant la Guerre froide. Au-delà d'une image romantique de danseuses en tutus, le ballet est une vitrine essentielle de la diplomatie culturelle, qui conduit au développement d'une "diplomatie dansante". Fruit d'un long travail de dépouillement de sources, basé sur des archives situés en France, Grande-Bretagne, Etats-Unis et Russie, le livre identifie les acteurs – institutionnels, artistiques et commerciaux – de la machine à tournées. L'histoire des tournées de ballet porte ainsi à questionner l'idée de bipolarité comme séparation étanche entre deux blocs pendant la Guerre froide. Les compagnies de ballet traversent régulièrement les frontières et les danseurs conservent leur rôle traditionnel de passeurs culturels. Le livre se construit autour de tournées représentatives du lien entre danse et politique, des épisodes qui mettent en valeur les points chauds de cette Guerre froide, ayant comme point de départ ou d'arrivée Londres et Paris. Il propose un nouveau regard sur la coopération et les rivalités dans le ballet pendant la Guerre froide, grâce à une plongée dans la fabrique diplomatique des tournées.

Simon le Magicien est à la mode. Ce vieux mage guérisseur, prophète mais aussi noble sophiste, tient toute l'aristocratie romaine entre ses mains du fond de sa discrète villa de campagne grâce à ses onguents, ses prédictions et ses vastes connaissances. Sa table est renommée, ses conseils habiles et ses danseuses nues très chaudes. Il suffit de bien l'écouter... et de bien le payer. Lors de l'orgie qui suit le banquet, subjugué par Messalina que Silius vient de lui présenter, le Mage désigne Claudius à la jeune fille et lui fait entrevoir qu'un mariage avec cet oncle de Caligula lui serait hautement profitable et assurerait son avenir. Claudius, minable, vient de répudier sa quatrième épouse et noie son célibat et sa promotion temporaire dans les vins épicés tout en recherchant celle qui pourrait la remplacer parmi les invités. Messalina ne veut pas de ce vieillard ivrogne. Mais la prédiction de Simon l'intéresse lorsque le vieux mage lui apprend que Claudius est le successeur désigné par Caligula sur le trône impérial. Le Pouvoir est à portée de cuisse de Messalina.

Entre western et paléontologie, le roman posthumee de Michael Crichton, l'auteur aux 400 millions d'exemplaires vendus à travers le monde, qui lui a donné l'idée d'écrire le best-seller Jurassic Park. Le roman posthume de Michael Crichton, qui lui a inspiré Jurassic Park 1875. Dandy désoeuvré, le jeune William Johnson, après s'être livré à un pari qu'il a perdu, doit partir pour le Far West. Quittant son univers privilégié, l'étudiant de Yale rejoint une expédition à la recherche de fossiles préhistoriques dans les territoires reculés et hostiles du Wyoming. Mais la plus sanglante des guerres indiennes vient d'éclater. Et avec elle un autre conflit, plus intime, opposant deux célèbres paléontologues. Pactes, trahisons et meurtres rythmeront l'épopée de Johnson, peuplée de figures mythiques de l'Ouest : chasseurs de bisons et chasseurs de primes, généraux en déroute et Sioux sanguinaires, as de la gâchette et danseuses de saloon. Tandis que sont mises au jour les traces de l'existence des titans de la Préhistoire, l'homme poursuit, lui, sa folle ruée vers l'or, la gloire... et d'inestimables vestiges de dinosaures.

Qui aurait dit que notre héros n'arriverait pas un jour à devenir l'autre. Celui dont il a toujours rêvé. Alors qu'il suffit parfois d'un rien, d'une rencontre, d'un coup d'oeil, d'une découverte, ou encore de suivre un film à la télévision et se prendre pour le héros. C'est le cas de Maurice Bellot cinquante-quatre ans, célibataire, magasinier au chômage. Il vit avec sa vieille maman, n'a jamais réussi grand-chose dans sa vie et a toujours rêvé d'être un autre. L'aventure extraordinaire de notre héros va nous conduire dans des pays lointains. Un univers paradisiaque mais aussi parfois inquiétant. De Paris à Kiev, puis en Roumanie, mais également en Jamaïque et les pays du Maghreb. Entre drogue, prostitution et magouilles en tous genres, les belles ukrainiennes et les danseuses du ventre de Marrakech nous feront rêver tout au long de ce récit. Où il sera difficile de rester insensible. Seulement voilà être le héros d'un jour, peut-il exister dans la vie bien rangée de ce petit bonhomme ? Les réveils sont parfois difficiles à supporter.

Broadway était à l'origine un sentier indien qui traversait Manhattan de part en part et continuait jusqu'au Bronx. Le Hollandais le nommèrent Heere Straat( Rue Haute) puis Breede Weg (Large Chemin). C'était la route principale de la Nouvelle-Amsterdam, une ville qui tenait presque de l'illusion. Dans les années folles, gangsters, écrivains, danseuses et aventuriers en tout genre inventent une modernité faite de rythme endiablés, de lumières criardes et de fureur. leur territoire Broadway. En remontant avec Jerome Charyn la célèbre avenue, on croise Arnold Rohstein, le financier de la pègre new-yorkaise, l'homme qui a littéralement inventé Broadway, Owen Madden, le modèle du Gatsvby de Fitzgerald, mais aussi Damon Runyon, chroniqueur inspiré et oublié de la Grande Rue, et " Citizen " Hearst, qui finira par épouser une des plus célèbres Ziegfield Girls. Toute une galerie de personnages insolites reprend vie sous nos yeux à travers cette histoire de Broadway qui est aussi l'histoire d'une ville, New York, et d'un rêve, le rêve américain. Porté par une prose nerveuse aux accents cinématographiques, C'était Broadway saisit l'atmosphère d'une rue dont le nom à lui seul est désormais une légende.

Socrate Par les dieux, les claires danseuses !... Quelle vive et gracieuse introduction des plus parfaites pensées !... Leurs mains parlent, et leurs pieds semblent écrire. Quelle précision dans ces êtres qui s'étudient à user si heureusement de leurs forces moelleuses !... Toutes mes difficultés me désertent, et il n'est point à présent de problème qui m'exerce, tant j'obéis avec bonheur à la mobilité de ces figures ! Ici, la certitude est un jeu ; on dirait que la connaissance a trouvé son acte, et que l'intelligence tout à coup consent aux grâces spontanées... Regardez celle-ci !... la plus mince et la plus absorbée dans la justesse pure... Qui donc est-elle ?... Elle est délicieusement dure, et inexprimablement souple... Elle cède, elle emprunte, elle restitue si exactement la cadence, que si je ferme les yeux, je la vois exactement par l'ouïe. Je la suis, et je la retrouve, et je ne puis jamais la perdre ; et si, les oreilles bouchées, je la regarde, tant elle est rythme et musique, qu'il m'est impossible de ne pas entendre les cithares. (in L'Ame et la Danse)

« Clotilde virevolte devant la glace. Louise la regarde, l'analyse, comprend que sa mère a déjà tourné la page "Singer". Elle, elle a décidé de son avenir. Elle rêve, chante, dessine, invente. La réalité ne lui convient pas : elle veut vivre autrement, en créant pour juste frôler le réel, sans y entrer vraiment. C'est dans l'imaginaire qu'elle se sent le mieux. Elle a une collection de petits carnets. Elle y invente des histoires, des poésies, toutes illustrées d'oiseaux de feux, de couleurs violentes ou pastel, de formes harmonieuses ou démoniaques, c'est selon son humeur. » Louise, Clotilde, Jacqueline, Élodie, Camille... Autant de personnages qui composent la galerie féminine de ce roman qui dit leurs destinées croisées et leurs solitudes, leurs blessures et leurs quêtes du bonheur. Situé dans une France d'après-guerre âpre, où les libertés féminines restaient à conquérir, où les tabous et interdits faisaient loi, où les apparences dissimulaient tant de secrets, ce texte aux figures cernées avec sensibilité nous entraîne dans une ronde où les femmes sont des danseuses qui tantôt trébuchent, tantôt prennent leur élan sur les chemins escarpés de la vie.

"C'est à l'occasion de la dispersion de la collection de bijoux Van den Abeele à Bruxelles que j'ai découvert le travail poétique de Gabrielle Haardt. Ses personnages, ses danseuses en or ou en argent, tout en légèreté dans l'espace, seuls ou en couple, en groupe aussi parfois, me semblaient créer un univers bien à part dans le monde du bijou des années 70-80. Sans l'avoir connue, j'ai été séduite par cette femme de tête née en 1917 dans un milieu artistique, à la fois peintre mais surtout sculptrice et créatrice de bijoux, aux amitiés fortes et littéraires comme celle qui la liait à Michel Butor. Sa sculpture en bronze ou en marbre devient vite abstraite dès les années 60, avec néanmoins une constante référence au thème du couple et du corps humain. Ses bijoux aux accents érotiques jouent des mouvements en tension ou en repos dans l'espace, utilisant dans un esprit de synthèse et d'économie de moyens, minéraux, argent et or. Gabrielle Haardt a su trouver un nouveau langage formel, un séduisant alphabet de formes conjugué au féminin." Hélène Greiner

Un roman où trois ados sont les héros d'une nouvelle aventure en Ligurie, pleine de mystère et de rebondissements. â¢Ce qui devait être des vacances entre ados se transforme en une palpitante enquête. â¢La découverte d'un village ligure, son histoire, ses coutumes. â¢Le mystère serait-il la mémoire des maisons d'Isolabona ? â¢Un secret les menace et jusqu'au dénouement, les périls seront grands. â¢Des épreuves mais néanmoins leur courage les guidera face à l'ombre qui guette. â¢L'amour, le sens de l'honneur les entraînent dans un labyrinthe d'émotions. â¢Le latin, pour communiquer, remplacera un temps la langue anglaise. Après le formidable dénouement du Mystère du petit manteau bleu, nous retrouvons Lou, Ludovic et Léa Bienaymé, détectives malgré eux, confrontés à une fulgurante enquête menée en Italie où rien ne va se passer comme prévu. Ces ados sont de la trempe des aventuriers ! Pourtant quelle terrible émotion pour Léa, la benjamine, quand ils se retrouvent seuls par une nuit d'hiver dans un pays inconnu, sans en comprendre la langue et n'ayant même plus de connexion internet. Ce ne sont là que les prémices d'une incroyable épopée, où ils seront confrontés à la nature et à un déchaînement de forces incontrôlables. Qu'ils regardent d'un côté ou de l'autre, ils n'aperçoivent que l'écume des torrents de montagne et, sur une île, un village fortifié, désert, situé non loin du pays des sorcières. C'est Isolabona, l'ancien fief de la famille Doria, illustre famille génoise. Ce sera la découverte d'un magnifique village ligure, de son histoire et de ses coutumes. Lou, grâce au latin, espère bien communiquer avec les villageois, s'il en reste ? De hautes maisons de pierre, des ruelles étroites, surmontées d'arches, soutiennent et lient les maisons entre elles. Un secret, à n'en pas douter, hante ce village comme un mauvais sort ? Bien trop fureteurs, ces jeunes devront faire face à des situations inouïes, à des sortilèges ! Ils pénètrent dans une curieuse maison, s'y perdent et, par le plus grand des hasards, franchissent le seuil d'un autre monde où, certaines nuits de pleine lune, s'élève au pied d'une tour la mélodie envoûtante d'une harpe... La sublime Paolina et son frère, l'énigmatique Gianni, donneront une note plus surprenante à leur aventure. Les lumières sont éteintes, seuls les jeunes veillent, emportés dans le labyrinthe d'une enquête pleine de sensations et de rebondissements. Mais seront-ils en mesure d'échapper au danger qui les guette et de résoudre l'énigme qui fit trembler jadis Isolabona ? A propos de l'auteure : Après Le Mystère du petit manteau bleu, Maroushka Dobelé nous livre aux Editions du Volcan son deuxième roman jeunesse, L'Enigme d'Isolabona, où l'on retrouve le trio d'ados détectives malgré eux. Le parcours de Maroushka Dobelé se résume en deux mots : danse et écriture. Pendant toute sa formation de danseuse classique, elle n'a jamais cessé d'écrire. La toute jeune ballerine inventait des contes féeriques qu'ensuite, dans une autre forme d'écriture, elle chorégraphiait. Après une carrière de danseuse et de chorégraphe, elle ne danse plus aujourd'hui qu'avec les mots.

Le meurtre en 1738 de Red Shoes, chef des Indiens choctaws, et celui en 1991 du responsable politique de la tribu, Redford McAlester, donnent à LeAnne Howe l'opportunité romanesque d'une subtile réactualisation des traditions tribales. Des esprits, remontant aux mythes de la Création, rejouent les mêmes combats pour les mêmes valeurs à travers des acteurs humains ensevelis dans le grand cycle de l'Histoire. Au XVIIIe siècle, Shakbatina, danseuse Secoue-Coque-d'Ecailles aux carapaces de tortue, héritière de la tradition des Pacificatrices, donne sa vie pour sauver celle de sa fille, épouse de Red Shoes. Des générations plus tard, son esprit revient hanter les femmes de la famille Billy, ses descendantes du XXe siècle : Auda accusée du meurtre de McAlester, en prise avec les mafias tournant autour du casino de la réserve, et ses sueurs. Un mystérieux passé est révélé par bribes à chacune d'elles. En contrepoint, on voit défiler de curieux personnages comme Femme Porc-Epic, une vieille Femme-médecine qui se fait appeler Sarah Bernhardt, ou encore cet agent de l'IRA, qui répond au nom de code de James Joyce. Surréalisme et réalisme social, visions chamaniques et quotidien terre à terre, histoire et mythe se mêlent ici de façon éméchée, luxuriante, empruntant à des constructions qui peuvent évoquer Sepulveda ou Garcia Marquez. Cette fresque littéraire - au thème indien transcendé par la portée universelle du livre - nous propose une fantastique immersion dans l'Amérique indienne semi-rurale d'aujourd'hui. Elle touche à la tragédie shakespearienne revue à la lumière des traditions choctaws.

Février 1934. L'affaire Stavisky éclabousse à tous les niveaux la classe politique française. A Paris, de violentes émeutes antiparlementaires menées par les ligues d'extrême droite éclatent. Lisa Kaiser, danseuse de cabaret, se réfugie à l'Hôtel de Crillon où la célèbre Rita Georg, proche de Stavisky, attend un ami. Celui-ci est abattu sous les yeux des deux femmes. Dans la cohue, Lisa subtilise des enveloppes dans la veste de la victime et prend la poudre d'escampette. Direction Lille, sa ville natale, où l'ont conduite les documents dérobés. Deux jours plus tard, elle est retrouvée sauvagement assassinée au Sphinx, le cabaret où elle venait de triompher avec son numéro de trapèze. Un meurtre qui vient alimenter une criminalité exacerbée par les rumeurs d'un coup d'état fomenté par les ligues. Charles, instit et cousin de l'inspecteur divisionnaire Demeyer, est dépêché par Roger Salengro, maire de Lille et proche de Blum, pour être sa taupe chez les Croix de Feu. Sonné par les récents événements, Charles accepte et se laisse embarquer dans ce jeu dangereux. Fox-trot est un roman sur la montée des extrémismes et la cristallisation des tensions qui affectent des quotidiens déjà précaires. Nourri par des lectures d'archives, Michel Quint nous entraîne dans une époque sombre, - entre liesse, effroi et paranoïa - où règne la défiance politique. L'intrigue, implacable, est portée par un rythme martelé comme des pas de danse sur un vieux plancher. On se passionne pour ces hommes et femmes avec leurs faiblesses, leurs convictions et leurs désirs.

"Face à la simplicité enchantante du quotidien, face à la beauté d'un monde mal connu, l'artiste se remplit de l'humanité qui l'entoure en prenant conscience de sa place comme un petit fragment d'un monde vaste et rempli de merveilles. Le voyage que les yeux d'un Touareg nous racontent, la tranquillité d'une ruelle vide, la sérénité d'un vieil homme observant les passants, ou le mystère d'une femme jetant un regard rêveur vers l'absolue liberté qu'offre l'horizon sur les rives de la Méditerranée... autant de scènes de vie qui ont inspiré l'auteure dans sa quête spirituelle". Préface de Khaled Youssef Profondément humain et authentique, ce recueil de poésie et de photographie est un bel hommage à la terre du Maghreb et à ses enfants, une invitation à la découverte au travers de mots qui vibrent et de couleurs embaumées de silences et de lumières. Née en France, Sarasvati Devi est Citoyenne du Monde. Enseignante de français et de yoga, elle est également danseuse de danse sacrée indienne, photographe et poète par passion. Ses travaux trouvent place lors d´expositions internationales comme au Palais de la Culture d´Alger, à l´ENA Paris et Nancy, lors de festivals internationaux en Tunisie et dans des universités allemandes et françaises. En 2018 elle reçoit un diplôme d´honneur lors du Festival International de la Poésie de Tozeur. Elle s´engage également activement auprès des enfants orphelins de cette région de Tunisie du sud en exposant pour leur avancement culturel, social et éducatif.

Un regard de biche, une silhouette élancée et une élégance naturelle l'ont tout de suite immortalisée. Dès son premier film, qu'elle tourne en vedette, Audrey Hepburn recueille un oscar à Hollywood. Déterminée et généreuse, malgré une apparente fragilité, elle entame une carrière fulgurante où elle côtoie les plus grands acteurs : Gregory Peck, Humphrey Bogart, Henry Fonda, Fred Astaire, Gary Cooper, Cary Grant, Sean Connery, Mel Ferrer, enfin, qu'elle épouse, formant avec lui un couple rayonnant. A son insu, elle impose en même temps une nouvelle mode vestimentaire dans le monde. Combien de femmes copient son style, ses franges, ses foulards, ses tailleurs confectionnés par son ami, Hubert de Givenchy ? À 39 ans, elle abandonne Hollywood pour se consacrer à l'éducation de ses fils et à sa vie conjugale. On ne la voit plus que dans quelques films européens et elle devient ambassadrice de l'Unicef, se dévouant sans compter à la protection des enfants martyrs de la planète. Audrey Hepburn, l'image d'un bonheur parfait ? Non, car son enfance fut douloureuse. La disparition de son père, les privations endurées pendant la guerre aux Pays-Bas, où elle manqua mourir de faim, une carrière de danseuse-étoile à laquelle elle dut renoncer, deux mariages, enfin, qui se brisèrent, la marquèrent à vie. Avant que vienne la miner pendant des années un cancer qui ne put l'empêcher de s'épuiser à sa tâche humanitaire. C'est cette vie exemplaire, dédiée au talent et à la beauté, bouleversante de délicatesse et de générosité, que nous raconte Bertrand Meyer-Stabley, fidèlement.

Ce roman est un reflet de l'actualité. A l'heure où, dans les sociétés, l'isolement génère une détresse émotionnelle, l'ouvrage établit un parallèle entre le déroulement de la pandémie et l'évolution des rapports sociaux et affectifs des individus assujettis à ce fléau. La structure narrative de L'Amour au Temps des Variants est née et s'est développée autour de l'interprétation du tableau d'Amedeo Modigliani, Nu Rouge ou "Femme couchée à bras ouverts". Anne, le personnage féminin du roman, est une danseuse classique, elle vit à Rome et ressemble à Jeanne Hébuterne, la compagne du peintre de Livourne. Cette femme possède les deux beautés, l'une intérieure et l'autre extérieure, elle a un regard profond et indéfini, mais elle ne le sait pas. L'analogie entre ces deux femmes n'échappe pas à Gualtiero, un collectionneur d'oeuvres d'art, et François, un anthropologue à la retraite. Anne vit mal l'isolement, elle se sent seule et cherche l'amour en ligne, sa beauté joue un rôle déterminant, malgré ce qu'elle est en plus de son apparence avenante. Le roman est lié entre les variants amoureux et les variants pandémiques, et soucieux de raconter des histoires et de se faire témoin du temps. La pandémie de Covid bouleverse les rapports humains, accentue l'interdépendance des êtres, et souligne leur fragilité. Le bonheur est-il au bout du chemin ? Ou Anne est-elle condamnée à répéter le destin maudit de Modigliani et de sa muse ? Aviva Fried journaliste.

" Tu es un petit ange de génie et de fidélité . " Ainsi Céline parlait-il de sa femme, Lucette Almanzor, connue sous le nom de Madame Céline. De leur rencontre en 1936 dans un studio de danse jusqu'à la mort de l'auteur de Voyage au bout de la nuit en 1961, la danseuse et l'écrivain ne se sont jamais quittés. Toute en grâce et en légèreté, elle a vingt ans de moins que lui. Célèbre, il l'aide pour sa carrière. Elle est dépensière, il est radin, elle est charmante, il est bourru, elle est élégante, il est mal habillé. En 1943, ils se marient, pour le meilleur parfois, comme pour le pire souvent. L'Occupation à Montmartre, la fuite à Sigmaringen, l'exil au Danemark, elle a tout supporté par amour et fidélité. Quand le couple rentre en France après six années d'exil, avec le chat Bébert, il s'installe dans un pavillon à Meudon où il ouvre un cabinet médical, tandis qu'elle donne des cours de danse. Grâce à des archives inédites et des témoignages surprenants, David Alliot, spécialiste de Céline, perce le mystère de cette étrange alchimie qui unit ce couple pas tout à fait comme les autres. Gardienne de sa mémoire, elle veillera à la postérité de l'oeuvre de son mari. Jusqu'à son dernier souffle, Madame Céline recevra chez elle le tout Paris des lettres, admiratif et nostalgique, qui l'écoute raconter ses incroyables souvenirs. Pour la première fois, l'extraordinaire destinée de cette femme aussi discrète que mystérieuse nous est dévoilée.

Roméo Zoulou, factotum des urgences, mort de l'hôpital Un mort au SAMU ne provoque d'ordinaire ni étonnement ni agitation particulière puisque ce type de malheurs y fait partie du quotidien. Ne pas comprendre par-là que les personnels y soient devenus insensibles à ce point aux malheurs de leurs contemporains. Mais lorsque la victime fait partie de la direction, que sa personnalité semble née pour pour attirer jalousies, challenges, conspirations ou simples animosités et donc autant de compétiteurs, opposants, rivaux ou adversaires, devenant ainsi agresseurs, assaillants puis meurtriers ou tueurs potentiels, l'affaire s'avère moins banale. Lorsqu'enfin on comprend que peut-être la victime est aussi victime d'une erreur de cible, l'histoire s'embrouille avant de s'envenimer. Enfin comme la victime est un homme, que le monde médical est féminisé au-delà de la moyenne ou de l'égalité, "chercher la femme" devient plus qu'une stratégie, une nécessité. La Capitaine Heller, malgré le retour mental sur un passé antérieur de son histoire postérieure, fait de son mieux pour se débrouiller d'un écheveau sans queue ni tête et sans en perdre le fil pour remonter en danseuse les lacets tourmentés de la géographie mouvementée des biographies croisées des figurants qui font plus que bonne figure tout au long de l'aventure. Quelle santé pour ce " sacré Robert" tout de même, ce Roméo Zoulou ! L'auteur qui nous a habitué aux retournements de situations n'épargne cette fois-ci, ni ses héros, ni ses lecteurs.

Trois condisciples d'université aux parcours de vies très contrastés se retrouvent mêlés, quelques dizaines d'années plus tard, à l'assassinat d'une danseuse dans un bar à entraîneuses bruxellois, le Medusa. Quels sont les liens entre Edgard Brandt, un célèbre et richissime avocat pénaliste, Grabowski, le patron pervers de la boîte de nuit et Antoine Maudet, un auteur en mal de succès ? A la veille de sa mort, Brandt confie à Maudet le manuscrit de ses mémoires. Il y manque une cinquantaine de pages. Celles-ci parviennent mystérieusement à l'écrivain, au compte-gouttes et dans le désordre, sans qu'il en comprenne la raison. Peu à peu, en y lisant les témoignages du nain Jérôme au passé douteux, homme lige de Grabowski, de José, le voyou recruteur du cabaret, et de Cloé, la tenancière, Maudet découvre dans ces feuillets oubliés des informations sur le crime. Pris au jeu, il mène l'enquête, accompagné par une jeune femme, Elise, qui travaille comme entraîneuse au Medusa depuis peu... Profitant de l'aubaine, l'écrivain se saisit de l'histoire pour la transformer en roman. Il comprend alors avec effroi qu'il est lui-même lié de très près à l'affaire. De fictionnel, son roman dérive vers la chronique d'une réalité menaçante dans laquelle il se trouve piégé. Roman haletant et prenant qui entraîne le lecteur au détour de surprises toujours plus étranges jusqu'à l'élucidation du crime... disons-le, à la manière de Simenon, avec qui l'auteur a en commun d'avoir séjourné à Liège durant quelques années.

Comment guérir de l'alcoolisme ? Dans cette fiction poétique à la forme très originale, Anne Sultan, chorégraphe et danseuse, travaille la langue au plus près du corps et de l'esprit. Langue du corps mais aussi corps de la langue, les mots se font chair pour saisir les moments de désespoir profond qui jalonnent la dépendance à l'alcool, la difficulté d'en sortir et l'immense courage qu'il faut pour affronter cette maladie et en réchapper. Un texte d'une grande actualité sur un sujet rarement traité en littérature, celui de l'alcoolisme raconté par une femme, porté par une écriture poignante. "Vivre avec sans - Adagio Maladie" a été porté sur scène au théâtre mais également à la radio (France Culture, " Création on Air ", 11 janvier 2018). Ce texte a été sélectionné par le Comité de lecture des Ecrivains Associés du Théâtre et par le Panta Théâtre de Caen. " Pieds nus sauf chaussons d'hôpital je déboule dans le parc voisin sans idée au départ et sans le sou non plus. Marcher. C'est ça que je voulais. Marcher libre dessanglée de tout. Ivre de vivre. Libre à l'air et plus rien plus que tout. Marcher sentir mon corps encore tout engourdi. Marcher simplement marcher là m'oublier au beau milieu des gens mais les gens me regardent. Ce beau jour de printemps attire aussi les gens. Et leurs regards avec. Ils regardent marcher cette femme en tenue d'hôpital et pieds nus sauf chaussons bleus plastiques. " A.S.