Le contraire du lieu . Textes, 1998-2004
Extraits
Critique littéraire
Le genre humain N° 54 : Alain Fleischer, écrivain
Lorsque qu’en compagnie de Jean-Pierre Vernant, Jacques Le Goff, François Jacob et d’autres, Maurice Olender crée en 1981 la revue "Le Genre Humain", il précise d’emblée que, si dans cette série de volumes collectifs on pourra lire des textes de scientifiques (historiens, sociologues, ou biologistes, démographes et statisticiens), on y découvrira aussi des écrivains et des poètes. C’est ainsi que Georges Perec publiait dans la revue Le Genre humain son célèbre texte "Penser/classer" (dernier texte publié de son vivant, en février 1982). M. Olender avertit ses lecteurs dans l’ouverture du volume (n°1) intitulé La Science face au racisme : "C’est entre science et société que l’on pourra découvrir régulièrement un texte d’écrivain, de poète, qui explorera les arcanes de la langue, grande révélatrice des représentations sociales et laboratoire des catégories de la pensée". Ainsi, peut-on lire dans les volumes du Genre humain des pages inédites de Paul Celan, Yves Bonnefoy, Nancy Huston et tant d’autres. Après avoir consacré un numéro à Jean Pierre Vernant, ce nouveau volume porte sur un homme dont l’oeuvre protéiforme surprend quelquefois la critique tant sa richesse est inhabituelle dans le paysage international aujourd’hui : en effet, Alain Fleischer est un cinéaste (plus de 300 films avec des rétrospectives programmées sur les cinq continents), photographe (innombrables expositions) et plasticien qui a répondu aux commandes de l’architecte Jean Nouvel avec qui il travaille régulièrement. Le présent volume est consacré à Alain Fleischer écrivain, où la mémoire, l’oubli et les "angles morts" de la Shoah sont omniprésents. Découvert comme écrivain par Denis Roche, Alain Fleischer a publié une cinquantaine de livres dont une douzaine de titres importants au Seuil, notamment dans la collection « Fiction & Cie » : La Femme qui avait deux bouches (1999) ; Les Angles morts (2003), La Hache et le Violon (2004), L’Amant en culottes courtes (2006).
08/2013
Physique, chimie
Autres vues sur la débitmétrie 1994-1997. Introduction à la terminologie des transferts de chaleur
Toute approche habituelle de la débitmétrie suppose le recours au " nombre de Reynolds " ou bien la distinction entre trois régimes d'écoulement. Autres vues sur la débitmétrie aborde différemment la question. Son auteur montre, entre autres, que la prise en compte de pressions différentielles permet à elle seule, et sur les seules bases de la thermodynamique, de maîtriser les débits de fluide, sans interposition d'organe déprimogène, ni d'étalonnage par comparaison.
01/2000
Littérature française
La chine et la cote d'ivoire:un dynamisme des relations de 1994 a 1999
Le 7 Décembre 1993, Henri Konan Bédié succéda à Houphouët Boigny à la tête de la République de Côte d'Ivoire. Bien qu'étant un membre du sérail, des différences d'approche le séparèrent de son prédécesseur. En effet, plus jeune et doté d'une formation en économie, il était moins lié à l'histoire de la politique française que le défunt père fondateur de la Côte d'Ivoire. Si l'on y additionne les métamorphoses conjoncturelles consécutives à la fin de la guerre froide, au discours de la Baule et au choc de "l'opération Turquoise" au Rwanda en 1994, nous comprenons mieux la ferme volonté du nouveau président ivoirien d'ouvrir de façon progressive la Côte d'Ivoire à d'autres partenaires. L'objectif de cette contribution est de comprendre la dynamique des relations entre la Chine et la Côte d'Ivoire sous la mandature de Bédié. Notre analyse s'appuie sur des recherches documentaires et quelques sources orales.
01/2023
Histoire de France
Le crépuscule des rois. Chronique de la Cour et de la Ville 1757-1789
Cette chronique envoûtante commence le 5 janvier 1757, lorsque Louis XV échappe à un attentat. Elle s'achève le 6 octobre 1789, quand le peuple parisien marche sur Versailles et contraint Louis XVI et Marie-Antoinette à s'installer dans la capitale. Entre ces deux dates, le monde a changé. La Ville l'emporte sur la Cour qui l'a trop longtemps ignorée. Alors que Versailles, centre du pouvoir hostile aux Lumières, n'est plus que le sanctuaire de la monarchie, le conservatoire du bon ton et le foyer des intrigues, la société parisienne fermente jusqu'à l'implosion. Voltaire, Rousseau et Diderot achèvent leur oeuvre ; les salons se politisent ; Beaumarchais et Mirabeau dardent leurs flèches contre le régime. En même temps Paris se modernise et s'amuse ; les artistes français sont demandés dans toute l'Europe et les premières montgolfières prennent leur envol. Les espérances suscitées par l'avènement du jeune Louis XVI se dissipent vite. Des scandales éclatent et la reine devient la cible des pamphlétaires... Dans ce livre foisonnant, Évelyne Lever entraîne son lecteur de la Cour à la Ville dans un tourbillon d'émotions. Évelyne Lever, l'une des meilleures historiennes du XVIIIe siècle, a publié chez Fayard Louis XVI (1985), Louis XVIII (1988), Marie-Antoinette (1991), Philippe Égalité (1996), L'Affaire du collier (2004), C'était Marie-Antoinette (2006). Son précédent ouvrage était consacré au règne de Louis XV (Le Temps des illusions, 2012).
10/2013
Critique littéraire
Mo Yan, le lieu de la fiction
Rien n'est plus frappant que la parole transgressive, truculente et torrentielle de Mo Yan. Depuis plus de trente ans, cette parole est inséparable d'un lieu : le canton du Nord-Est de Gaomi, dans le Shangdong, où est né Mo Yan. Yinde Zhang étudie ici le travail de l'écrivain à travers ce " lieu de la fiction ", territoire réinventé qui engendre une verve irréductible à toute instrumentalisation et à toute simplification. Cette création verbale originale, enracinée dans la culture locale tout en manifestant sa portée universelle, est le lieu d'où s'expriment la révolte, la dérision, la violence ordinaire des hommes, l'amour et le rire. Lieu de la parole, matrice du style, de la langue et de la création que l'on compare bien souvent au Macondo de Garcia Marquez ou au Yoknapathawpha de Faulkner. En proposant une lecture globale de l'œuvre, Yinde Zhang questionne d'abord ce positionnement de l'auteur entre culture populaire, terroir, langue parlée et littérature universelle sous l'angle de l'ironie et du grotesque. Mo Yan casse les règles, les subvertit et crée un monde propre où dieux, animaux et plantes forcent les frontières de la pensée et du sentiment. S'arrêtant ensuite sur les romans les plus significatifs et les plus retentissants de Mo Yan, Yinde Zhang dévoile la logique évolutive de son écriture. Bien loin de la littérature de terroir, son œuvre s'articule nettement autour des questions posées par la modernité (violence intrinsèque au matérialisme triomphant, écologie, bioéthique).
En conclusion, Yinde Zhang dresse une analyse très éclairante de la position de Mo Yan, " engagé littéraire ", face à la Chine et au monde, telle qu'elle a pu être discutée lors de l'obtention du prix Nobel.
09/2014
Berbère, Kabyle
Berbères aujourd'hui. Kabyles et Berbères : luttes incertaines, 3e édition
Cet ouvrage actualise un livre qui a connu déjà deux éditions (1989, 1998). En effet, depuis 1998 la situation générale et notamment politique des Berbères et de la langue berbère a connu d'importantes évolutions et plusieurs épisodes de tensions aiguës : officialisation de la langue en Algérie (2002/2016) et au Maroc (2011), mise en place d'un enseignement de la langue dans les deux pays, émergence de nouveaux acteurs berbères (Libye, Tunisie) et multiples épisodes d'affrontements et de répression sévère dans plusieurs régions berbérophones (Kabylie, Mzab, Rif,...). Cette nouvelle édition, après avoir rappelé les données fondamentales, propose un examen critique systématique de ces développements récents.
06/2022
Géographie
Les grands textes
En 1900, il est le géographe le plus célèbre au monde et une gloire nationale. Grand voyageur, anarchiste militant venu du calvinisme, admirable écrivain que l'on compara à Buffon ou à Michelet, végétarien et sensuel, communard et taulard, féministe: et défenseur de l'union libre, intellectuel autodidacte sans oeillères ni frontières trois fois parti en exil, Elisée Reclus (1830-I905) est, enfin, en passe de devenir un classique. Le lecteur d'aujourd'hui s'empare d'Elisée Reclus pour jouir de la beauté de sa langue et mieux comprendre les enjeux de notre époque. Le chantre de la libre association des individus selon leur "bon vouloir", d'une mondialisation égalitaire, d'une fraternité humaine d'échelle planétaire, qui a toujours refusé d'appartenir au "monde banal des classes gouvernementales", ne s'impose pas à nous comme un maître. Il fait bien mieux : son tact et sa passion nous éclairent et nous inspirent. Il demeure aujourd'hui ce "phare dans le lointain" évoqué par son neveu, l'historien de l'art Elie Faure. Cet ouvrage est ce que l'on nommait au XVIIIe siècle un "esprit", une distillation de l'ensemble des écrits d'Elisée Reclus. Il invite à goûter la qualité exceptionnelle d'une oeuvre et celle de l'encyclopédiste lumineux qui la composa.
04/2014
Littérature française
Les textes essentiels
"Tous les hommes rêvent, mais pas de la même façon. Ceux qui rêvent la nuit... s'éveillent le jour et rêvent que c'était vanité. Les rêveurs du jour sont des hommes dangereux, car ils peuvent agir leur rêve les yeux ouverts, pour le rendre possible". Le choix des textes les plus importants de Lawrence d'Arabie embrasse l'ensemble de son oeuvre, y compris Les sept piliers de la sagesse.
11/1981
Petits classiques parascolaire
Les Textes fondateurs
Quoi de commun entre Narcisse, Ulysse, Romulus, Noé et le Christ ? En apparence, tout les oppose : leurs cultures, leurs époques et leurs caractères. Mais en réalité, ils partagent un même privilège: ils sont les héros des grands récits de notre civilisation. Certains de ces personnages expliquent la création du monde, d'autres la construction d'une ville ou la naissance d'une religion. D'autres encore, par leurs qualités exceptionnelles, constituent des modèles auxquels on rêve de ressembler. Invitation au voyage dans un passé peuplé de dieux et de figures légendaires, parcours initiatique parmi les histoires fondatrices de notre culture et de notre imaginaire, cette anthologie réunit les textes majeurs de la Bible et de l'Antiquité gréco-romaine.
12/2013
Actualité et médias
La grande implosion. Rapport sur l'effondrement de l'Occident 1999-2002
Pourquoi les Occidentaux n'avaient-ils pas vu venir la catastrophe ? Pourquoi avaient-ils méprisé les avertissements ? Etait-il donc fatal que le monde dit civilisé tombât dans une telle torpeur spirituelle à la fin du XXe siècle et finît par se donner la mort entre 1999 et 2002, lors de ce qu'il est aujourd'hui convenu d'appeler la Grande Implosion ? C'est à répondre à cet ensemble de questions, déroutantes à bien des égards, que notre Groupe de recherche sur la fin de la culture occidentale s'est attelé quatre années durant. Et ce n'est pas sans émotion que nous le livrons au public, près d'un siècle après l'issue fatale. Juillet 2081.
12/1995
Religion
ISLAM DE FRANCE NUMERO 2 1998
La France est une nation aussi musulmane. De 4 à 5 millions de musulmans (dont la moitié sont des citoyens français) vivent leur culture, leurs croyances et leur spiritualité en plein respect du cadre républicain et laïc de la société française. Les objectifs de la revue Islam de France sont de :
1) Travailler à ce que l'islam soit perçu d'abord pour ce qu'il est: une foi et une observance issues d'un monothéisme revendiquant son appartenance abrahamique et la continuité des révélations divines, et non une idéologie politique en guerre avec l'Occident; une tradition spirituelle vivifiée par le mystère de la Parole coranique inaugurant sa propre dynamique humaniste, critique, prophétique et contemplative, et non une prédication fanatique et passéiste à visée hégémonique.
2) Aider à redécouvrir la culture islamique, la diversité théologique et la profondeur de son héritage intellectuel pour que les musulmans soient plus "informés" des fondements de leur croyance et des "bases rationnelles" de celle-ci (Malek Bennabi) ; plus à même également de la confronter aux autres avec sérénité et de penser un "Islam de France" adapté à la situation inédite que connaît la "communauté" musulmane ici et ailleurs en Europe.
3) Faire circuler l'information sur la vie cultuelle et culturelle de la deuxième religion de ce pays, organiser le débat d'idées sur l'intégration et la représentation de l'islam en France; mener le dialogue avec les autres confessions ; tisser des liens entre l'intelligentsia musulmane, les responsables d'associations, le public de fidèles qui fréquente les mosquées comme celui attaché à une observance plus privée et, plus largement, les autorités publiques et le monde des médias.
La revue Islam de France s'inscrit dans l'espace de citoyenneté de la vie publique et agit en conformité avec les valeurs de la République. Elle partage le voeu de Jacques Berque affirmant que la France doit assumer son islamité et les musulmans leur francité. La langue française est donc considérée à la fois comme un véhicule d'accès à la culture islamique et comme un nécessaire support de sa transmission.
06/1998
Histoire internationale
Marie-Clotilde, 1908-1918. Souvenirs d'une mère, dédiés au cher papa
Marie-Clotilde (1908-1918) : souvenirs d'une mère, dédiés au cher papa, privé pendant quatre ans de son admirable enfant, pour le service de la France / préface de S. G. Mgr Julien,... Date de l'édition originale : 1926 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Musique, danse
V2 sur mes souvenirs. A la recherche de Daniel Darc
Le groupe Taxi Girl a marqué le début des années 1980 avec le tube "Cherchez le garçon". Après un dernier hit en 1986, "Aussi belle qu'une balle", Daniel Darc et Mirwais se séparent. Mirwais effectue un retour spectaculaire en 2000 en produisant Madonna. Quant à Daniel, au bout d'une longue errance qui le mène un temps en prison, il rencontre la religion, mais aussi Frédéric Lo qui orchestre son retour inespéré en 2004 avec Crèvecoeur, album qui lui vaudra une Victoire de la musique. En août 2007, Pierre Mikaïloff interviewe Daniel Darc. Deux mois plus tard, Daniel lui demande de l'aider à écrire son "I Need More", en référence à l'autobiographie d'Iggy Pop, l'un de ses héros. Les deux hommes entament alors une série d'entretiens où tous les aspects de la vie du chanteur sont abordés, mais qui resteront inédits. Pierre Mikaïloff apporte un éclairage nouveau sur le parcours tumultueux de Daniel Darc : le succès à 20 ans, l'alcool, la drogue, l'anonymat et la déchéance des années 1990, et une surprenante Rédemption. Proche de tous ceux (musiciens, producteurs, amis, journalistes, managers, groupies...) qui ont connu Daniel de 1978 à sa disparition en février 2013, il a patiemment rassemblé les pièces du puzzle, livrant une biographie sans concession de celui qui lui avait un jour lancé : "N'écris pas une hagiographie. Quand j'ai fait des trucs moches, dis-le !".
02/2014
Histoire des femmes
Le voile en Europe
Sait-on que, dès la fin du XIXe, le voile est au coeur des débats dans les sociétés musulmanes avant de l'être, un siècle plus tard, en Europe ? Dans cet ouvrage l'auteur se propose de repenser la chronologie et la géographie de ce sujet très prégnant dans une perspective historique dépassionnée. On l'oublie trop souvent, les " affaires de voile " ne commencent pas à Creil en 1989 mais en Orient dès la fin du XIXe siècle. L'ouvrage propose de retracer une histoire du voile, mot utilisé entre la fin du XIXe et les années 1980, devenu foulard islamique dans les années 1990 jusqu'au début des années 2000, puis redevenu voile islamique et entré en concurrence, entre 2009-2011 avec le niqab et la burqa. Le foulard/voile est un objet pluriel, aux significations multiples qui varient dans le temps et le lieu, mais surtout, selon les femmes qui le portent. La prise en compte de tous ces paramètres laisse à voir des lectures diverses. C'est pourquoi, ce livre n'entend pas se prononcer sur le caractère licite/religieux/obligatoire ou illicite/culturel/non obligatoire, car ce n'est pas le point de vue retenu. Le fil directeur est historique : comment, en fonction des époques, des lieux, des milieux, de la situation politique, sociale, économique, etc. , mais aussi, à partir du point de vue des principales intéressées : les femmes voilées, et l'Iran aujourd'hui nous en offre le meilleur exemple, le voile a-t-il été porté et quels sont les débats qu'il a suscités ?
04/2023
Essais
Whit Stillman. L'Ancien est le nouveau
Whit Stillman est un cinéaste américain. Il est l'auteur de cinq films qui ont profondément renouvelé le genre de la comédie : "Metropolitan" (1990), "Barcelona" (1994), "Les Derniers Jours du disco" (1998), "Damsels in Distress" (2011) et "Love & Friendship" (2016). Ouvrage collectif sous la direction de Cyril Neyrat Auteurs : Serge Bozon, Charlotte Garson, Haden Guest, Beatrice Loayza, Cyril Neyrat Nick Pinkerton, Félix Rehm Une co-édition les éditions de l'oeil & le FIDMarseille
07/2023
Beaux arts
L'Art au large
"Les textes réunis ici sont ceux d'un conservateur de musée formé à l'histoire de l'art, dont la pratique consiste à interpréter des oeuvres en les combinant dans des espaces déterminés pour qu'elles fassent sens." C'est ainsi que Jean-Hubert Martin définit dans son introduction sa pratique de commissaire d'exposition. Les textes en question sont de natures diverses: introductions et essais de catalogues d'exposition, articles de revues, contributions à des colloques, ainsi que l'ensemble de ses journaux de voyage inédits, préludes sur le terrain à l'exposition "Magiciens de la terre". Celle-ci avait rassemblé pour la première fois à une telle échelle, en 1989 à Paris, des artistes issus de l'avant-garde européenne et américaine, et des artistes contemporains venus de continents lointains (Afrique, Asie, Océanie, Amérique du Sud). Cette remise en question des catégories artistiques occidentales continue de susciter le débat aujourd'hui et n'a cessé de nourrir le souci de décloisonnement de Jean-Hubert Martin tout au long de sa carrière. On peut citer, parmi ses expositions les plus récentes, "Altäre - Kunst zum Niederknien" (Autels - l'art de s'agenouiller) en 2001 au museum kunst palast de Düsseldorf, "Africa Remix" en 2004 au Centre Pompidou, "Une image peut en cacher une autre" en 2009 au Grand Palais, ainsi que "Dali" au Centre Pompidou, Paris en 2012, "Theatre of the World" au Museum of Old and New Art (Hobart, Australie) en 2012, et à la Maison rouge à Paris en 2013.
01/2013
Histoire du cinéma
A la recherche de l’histoire du cinéma en France (1908-1919). Lieux, sources, objets
De 1908 à 1919, la situation du cinéma en France et dans ses colonies change considérablement, ainsi que la nature du spectacle cinématographique. Ces années, placées sous le signe d'une légitimation culturelle, sont marquées par l'extraordinaire succès du cinéma, à la fois comme industrie de divertissement et instrument d'information avec l'apparition des longs métrages de fiction et des actualités filmées. Les séances de projection s'organisent progressivement de façon plus normée et l'institutionnalisation du cinéma, qui est un secteur au fort potentiel économique, social, culturel et politique, s'accélère sous l'égide des grandes sociétés comme Pathé frères et Les établissements Gaumont, ou moins connue comme Eclipse, et sous le contrôle des administrations qui régulent son activité. La Première Guerre mondiale, souvent décrite comme catastrophique pour l'état du cinéma français, n'est pas pour autant synonyme de déclin. Les années de conflit sont même propices à l'expérimentation, à des reconfigurations et à des tentatives plus artistiques et auteuristes. C'est autour de ces questions, variées et peu étudiées, que se sont réunis des chercheurs de plusieurs universités (Sorbonne nouvelle, Bordeaux Montaigne, Ecole des chartes, Gustave Eiffel, Lille et Lorraine) et des représentants, conservateurs ou documentalistes, des principales institutions patrimoniales (Centre national du cinéma et de l'image animée, Cinémathèque française, Etablissement de conception et de production audiovisuelle de la Défense, Musée départemental Albert Kahn, Bibliothèque nationale de France, Bibliothèque historique de la ville de Paris, Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet, Société des auteurs et compositeurs dramatiques, Archives départementales de la Gironde). Le présent ouvrage propose un panorama détaillé de lieux ressources essentiels et de matériaux archivistiques, film et non-film, que l'on peut y trouver lorsqu'on travaille sur le cinéma muet. Il aborde également, au travers d'analyses concrètes, plusieurs aspects de la recherche historique en cours dans une perspective interdisciplinaire et interrégionale, et témoigne de l'avancée actuelle des réflexions méthodologiques.
05/2022
Histoire des religions
Réflexions sur les relations entre l'Eglise catholique polonaise et les Juifs. "Noir c'est noir"
Le père Stanislaw Musial (s. j. , 1938-2004) était un homme de dialogue et de paix. Né en Pologne, dans la région de Nowy Sacz, dans un milieu paysan et antisémite, il ne découvrit l'existence - ou plutôt l'absence - des Juifs en Pologne que tardivement, alors qu'il était élève d'un séminaire catholique. Il fut alors conduit à se demander pourquoi ces gens n'étaient plus là et surtout pourquoi personne n'en parlait. Le père Musial consacra dès lors ses activités à approfondir ses connaissances des relations judéo-chrétiennes, depuis les racines communes jusqu'à l'affaire du Carmel d'Auschwitz (1984-1989). En 2001, le père Musial rassembla, en un recueil intitulé Noir c'est noir, une série d'une vingtaine de ses articles. Cet ouvrage lui valut d'être le premier lauréat polonais du prix Pulitzer après la chute du communisme mais aussi d'être mis au ban de l'Eglise catholique polonaise.
02/2023
Histoire internationale
La démocratie congolaise "brûlée" au pétrole
Il y a eu une démocratie congolaise conquise avec calme et espoir dans l'enceinte de la Conférence nationale souveraine à Brazzaville au tout début des années 1990. Mais cette " volonté des urnes " s'est dissoute dans la fièvre de l'or noir.
Les intervenants extérieurs - particulièrement une " certaine " France à travers les hommes de l'Elysée, ceux de la compagnie pétrolière Elf et ceux des réseaux maffieux (affairistes et politiciens mêlés) - ont épaulé pendant 15 ans le régime totalitaire de Sassou-Nguesso soutenu, d'autre part, par ses voisins et homologues gabonais et angolais, également " bons amis de la France ". Aussi, dès 1991, Elf et ses comparses ont-ils comploté pour renverser la démocratie pluraliste naissante. En août 1992, les urnes ont sanctionné le dictateur ; mais les jeunes institutions ont été démantelées pour consacrer, en octobre 1997, le retour de Sassou II.
Les guerres congolaises consécutives et successives (1997-1998) n'ont pas eu pour but de défendre les acquis démocratiques ni les intérêts vitaux du peuple congolais. Elles sont bien le fait d'acteurs politiques connus, nationaux et étrangers. La France - la " Françafrique " - a participé directement par argent, armement, mercenaires, conseillers interposés, à l'anéantissement de Brazzaville et à la tribalisation de la société congolaise.
L'auteur " revisite " cette crise meurtrière dont les abcès n'ont pas encore été crevés. Une revue de la presse afro-parisienne ainsi qu'une analyse des positions de la diaspora complètent cette évocation. Le vœu final : qu'une commission d'enquête dans un cadre démocratique s'attaque enfin à l'impunité au Congo, tant des crimes économiques que des crimes de guerres et des crimes contre l'humanité, commis avec la complicité de certains étrangers.
05/2000
Sociologie du travail
Pourquoi allons-nous au bureau ?. Les lieux, le lien et la performance professionnelle
Michel Ciucci, géologue de formation puis directeur financier de grands groupes, et Rémi Mangin, ingénieur des travaux publics et entrepreneur, créent ensemble CDB en 2002. Experts en aménagement d'espaces de travail, ils ont conçu et réalisé des centaines de projets pour des start-ups, des PME, mais aussi pour les plus grands groupes français et internationaux. La mission qu'ils se sont donnée, et qui anime CDB depuis près de vingt ans : créer des lieux pour créer du lien. Il est urgent de penser le bureau comme un espace continu entre sphère privée et sphère professionnelle. En complicité avec David Autissier, directeur de la chaire ESSEC du changement et de la chaire ESSEC IMEO (Innovation Managériale et Excellence Opérationnelle), Rémi Mangin, Michel Ciucci ainsi que les contributeurs de cet ouvrage reviennent ici sur le lien fondamental entre les espaces de travail et les grands enjeux managériaux des entreprises qu'ils accompagnent. Dans cette période troublée par la crise sanitaire, où la frontière entre vie privée et vie professionnelle a été brouillée, ils prennent le recul nécessaire pour répondre à cette question essentielle pourquoi allons-nous au bureau ?
08/2021
Beaux arts
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama est née en 1929 à Matsumoto, au Japon. L'infini, l'image de soi, la sexualité et la répétition compulsive sont des thèmes dont elle s'empare dès la fin des années 1950, avec les premières itérations de ses peintures Infinity Nets, de grandes toiles couvertes d'un interminable motif constitué de petits points. Ces oeuvres, que l'artiste qualifie d'"obsessionnelles", résultent de l'instabilité psychologique dont elle souffre. Elle part vivre à New York de 1958 à 1973, où elle parvient à s'imposer sur la scène artistique grâce à des créations dans l'air du temps, entre happenings, révolution sexuelle et manifestations contre la guerre du Vietnam. Entre Orient et Occident, ses oeuvres combinent le psychédélisme et la pop culture américaine des années 1960 à d'envahissants motifs répétitifs. Ses installations sont souvent de véritables performances, où elle recouvre le moindre espace de pois, de protubérances phalliques, ou d'un jeu de miroirs infini. Yayoi Kusama est considérée comme une artiste unique en son genre sur la scène contemporaine et ses oeuvres sont exposées par les musées les plus prestigieux à travers le monde. En 1993, elle représente le Japon à la 45e Biennale de Venise. En 1998-1999, une grande rétrospective intitulée Love Forever. Yayoi Kusama 1958-1968 est présentée aux Etats-Unis et au Japon (au Los Angeles County Museum of Art, au Museum of Modern Art de New York, au Walker Art Center à Minneapolis, et au Musée d'art contemporain de Tokyo). En 2012, son travail fait l'objet d'une nouvelle rétrospective à la Tate Modern de Londres, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid, au Centre Pompidou à Paris et au Whitney Museum of American Art, à New York. Elle a reçu de nombreuses récompenses et décorations, comme le prix Asahi en 2001, l'Ordre des Arts et des Lettres en 2003, le Praemium Imperiale, prix de peinture décerné par l'Association japonaise des Beaux-Arts en 2006, et l'Ordre du mérite culturel du gouvernement japonais en 2016. Laura Hoptman, historienne de l'art et conservatrice au MoMA, détaille dans son essai le parcours de Yayoi Kusama, entre peintures, performances et installations, tout en précisant le contexte artistique de chaque époque. Poète et critique d'art, Akira Tatehata aborde dans un entretien avec l'artiste la relation avec ses propres oeuvres et leur réception en Asie, en Europe ou aux Etats-Unis. L'historien de l'art Udo Kultermann fait de son côté le point sur Driving Image (1959-1964), une installation fondamentale qu'il a eu l'occasion d'exposer en 1966 à Essen, en Allemagne. Yayoi Kusama a également sélectionné des poèmes de Takuboku Ishikawa, célèbre poète ayant, comme elle, fait preuve d'une grande innovation formelle pour exprimer ses souffrances. Plusieurs écrits de Yayoi Kusama sont également présentés dans cet ouvrage, avec des interviews, des notes inédites sur ses happenings des années 1960 à New York, son manifeste de 1975, ainsi qu'une conversation avec Damien Hirst. Enfin, Catherine Taft se penche sur les créations les plus récentes de Yayoi Kusama, et sur la manière dont elles s'inscrivent avec toujours autant de pertinence dans le discours de l'art contemporain.
10/2017
TOEFL, TOEIC, IELTS, BULATS
200% TOEFL iTP. Edition 2024
Contenu du livre - Présentation du test - Fiches de méthode pour chaque type de question - Plus de 500 questions de type TOEFL dont 2 tests blancs - Rappels de grammaire et vocabulaire - Des activités pour développer son vocabulaire TOEFL
07/2023
TOEFL, TOEIC, IELTS, BULATS
200% TOEFL iBT. Edition 2024
Contenu du livre : - Présentation de l'examen, - Fiches de cours, - Méthodes, stratégies et pièges, - Plus de 600 questions. Site partenaire : https : //prepmyfuture. com/livre-toefl
Critique littéraire
Abd el-Kader. L'harmonie des contraires
C'est par ces vers flamboyants tirés de sa somme spirituelle, Le Livre des Haltes, qu'Abd el-Kader al-Hassani témoigne de son expérience de l'indicible. Figure mystique majeure de l'époque moderne, commentateur émérite de l'œuvre d'Ibn `Arabi, celui que les historiens ont retenu sous le titre d'émir Abd el-Kader a été porté par un destin hors du commun. Né en 1808 dans un milieu soufi de l'Ouest de la Régence d'Alger, il reçoit une éducation intellectuelle et spirituelle qui le préparait à une carrière de lettré, quand la conquête de l'Algérie entreprise par la France le projette sur le devant de la scène politique et militaire. Fondateur d'Etat, fin stratège, diplomate ingénieux, mais aussi poète, chantre de la tolérance, humaniste : sa personnalité nourrit de son vivant une véritable légende et continue d'alimenter après sa mort une chronique foisonnante. Biographie atypique, spirituelle autant qu'historique, cet ouvrage tente de restituer la complexité du personnage d'Abd el-Kader parvenu, au bout d'une existence aussi éprouvante qu'exceptionnelle, à la certitude que l'homme ne peut espérer accéder à la présence divine qu'en réalisant sa propre Humanité.
09/2008
Compositeurs
Chopin et Liszt. La magnificence des contraires
Presque exacts contemporains, Frédéric Chopin (1810-1849) et Franz Liszt (1811-1886) furent deux géants de l'histoire de la musique et du piano romantique, et deux figures à la fois très proches et dissemblables : le premier, Polonais exilé à Paris puis réfugié à Nohant, intérieur et solitaire, presque enfermé dans son piano ; le second, Hongrois parcourant l'Europe, extraverti et public, ouvrant sa musique au monde. A la fois collègues, amis et rivaux, ils se sont fréquentés avec leurs compagnes respectives, George Sand et Marie d'Agoult, tout en développant des esthétiques pianistiques et des conceptions du rôle de l'artiste divergentes - presque deux visions de l'existence. Au-delà de l'opposition ou du paradoxe, ce portrait croisé dévoile le visage double du créateur.
09/2021
Musique, danse
Et exspecto... Festival Messiaen au pays de la Meije - 20 ans d'utopie
1998-2018 : né de l'idée utopique de jouer l'oeuvre pour orchestre du compositeur Olivier Messiaen (1908-1992) selon son souhait, au pied du glacier face auquel il aimait composer, le festival Messiaen au pays de la Meije est devenu un lieu incontournable de la vie musicale contemporaine, réunissant les plus grands interprètes et compositeurs. Les Editions du Conservatoire retracent les temps forts de cette expérience artistique, sociale mais aussi politique, dans un territoire trop longtemps négligé par les politiques culturelles. Les 160 photographies de Colin Samuels et les témoignages des interprètes, compositeurs, musicologues, bénévoles et membres du public dévoilent toute la singularité de cette aventure, avant tout placée sous le signe du plaisir et du partage, dans un cadre grandiose. Reliure suisse, couverture souple toilée : un objet singulier, entre topo de montagne et beau livre illustré, pour célébrer les 20 ans d'un événement culturel hors du commun.
11/2019
BD tout public
Notes Tome 3 : La viande, c'est la force
Depuis 2004, Bouletcorp.com s'est efforcé de porter un regard neuf sur la société, en abordant des thèmes aussi divers que l'informatique, le rock'n'roll, le kebab, la musique de rue, le sexe et Mireille Matthieu. Bouletcorp.com ce sont des histoires de qualité pour toute la famille. Ce troisième volume de la série " Notes " regroupe les pages parues sur le site entre 2006 et 2007.
06/2009
Poésie
Oeuvres poétiques complètes. Tome 1
Né le 16 juin 1947, Kiril Kadiiski, poète, essayiste, traducteur de poésie, s'est toujours situé en marge des critères officiels de la littérature sous le régime communiste. Un des fondateurs du samizdat bulgare et premier éditeur privé de Bulgarie, il a traduit maints poètes français et russes, parmi lesquels Villon, Molière, Hugo, Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Rimbaud, Apollinaire, Cendrars, Tiouttchev, Bounine, Blok, Volochine, Pasternak. Avec plus de quinze recueils publiés, Kiril Kadiiski est le poète bulgare le plus traduit en France. Ses livres ont paru en Espagne, Italie, Grèce, Serbie, Roumanie, Macédoine et ses poèmes sont traduits en anglais, allemand, suédois, polonais, hongrois, russe, biélorusse, ukrainien, slovaque, turc et finnois. Récompensé par des prix bulgares et étrangers prestigieux : Ivan Franko (Ukraine, 1989), Grand Prix européen de poésie (Roumanie, 2001), Max Jacob étranger pour l'ensemble de son oeuvre (France, 2002), Prix national de traduction du ministère italien des Affaires Etrangères et de la Coopération Internationale (2011), Prix littéraire international Artur Lundkvist pour sa contribution aux relations culturelles bulgaro-suédoises (2011), Grand Prix international de traduction "? umaû Pocculo/Read Russia" (2018), il est Chevalier des Arts et des Lettres pour mérite envers la culture française, membre du P. E. N. club bulgare, membre cofondateur de Cap à l'Est (mouvement des poètes francophones) et enfin membre correspondant de l'Académie Mallarmé. Il a été directeur de l'institut culturel bulgare à Paris de 2004 à 2009.
03/2022
Poésie
Oeuvres poétiques complètes. Tome 2
Né le 16 juin 1947, Kiril Kadiiski, poète, essayiste, traducteur de poésie, s'est toujours situé en marge des critères officiels de la littérature sous le régime communiste. Un des fondateurs du samizdat bulgare et premier éditeur privé de Bulgarie, il a traduit maints poètes français et russes, parmi lesquels Villon, Molière, Hugo, Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Rimbaud, Apollinaire, Cendrars, Tiouttchev, Bounine, Blok, Volochine, Pasternak. Avec plus de quinze recueils publiés, Kiril Kadiiski est le poète bulgare le plus traduit en France. Ses livres ont paru en Espagne, Italie, Grèce, Serbie, Roumanie, Macédoine et ses poèmes sont traduits en anglais, allemand, suédois, polonais, hongrois, russe, biélorusse, ukrainien, slovaque, turc et finnois. Récompensé par des prix bulgares et étrangers prestigieux : Ivan Franko (Ukraine, 1989), Grand Prix européen de poésie (Roumanie, 2001), Max Jacob étranger pour l'ensemble de son oeuvre (France, 2002), Prix national de traduction du ministère italien des Affaires Etrangères et de la Coopération Internationale (2011), Prix littéraire international Artur Lundkvist pour sa contribution aux relations culturelles bulgaro-suédoises (2011), Grand Prix international de traduction "? umaû Pocculo/Read Russia" (2018), il est Chevalier des Arts et des Lettres pour mérite envers la culture française, membre du P. E. N. club bulgare, membre cofondateur de Cap à l'Est (mouvement des poètes francophones) et enfin membre correspondant de l'Académie Mallarmé. Il a été directeur de l'institut culturel bulgare à Paris de 2004 à 2009.
03/2022
Théâtre
Mémoire des textes. Les textes de référence sur l'art et la culture
Je me rappelle ce texte... André Malraux, Antoine Vitez, Jacques Copeau, Pierre Bourdieu, Bertold Brecht, Jean-Luc Lagarce, Georges Lavaudant... Dans notre vie professionnelle, certains textes ont si fortement contribué à notre formation qu'ils sont restés vivants dans notre mémoire. En revanche, le flux massif des publications et des déclarations qui ouvre, aujourd'hui, ce temps d'indistinction et de brouillage ne favorise pas - quand il ne dissuade pas - ce travail de mémoire, ce désir de transmettre à d'autres ces "éclats" de pensées nécessaires. Unique en son genre, cet ouvrage, qui s'adresse aux professionnels, aux étudiants et à tous ceux qui s'intéressent aux questions culturelles, s'y emploie. Il est aussi proposé à un artiste ou un professionnel de réagir aujourd'hui à chacun de ces "retours du passé".
03/2019
