Image Première Communion fille - Lot de 10 images noire sur ivoire
Extraits
Humour
Les cahiers d'Esther Tome 4 : Histoires de mes 13 ans
Ca y est, Esther est ado ! Le nouveau tome de la série culte de Riad Sattouf, d'après les histoires vraies d'une jeune fille d'aujourd'hui. La série Les Cahiers d'Esther a été? initiée par Riad Sattouf en 2015 avec une idée un peu folle : se faire le porte-voix d'une jeune fille d'aujourd'hui pour assister, année après année, à ses transformations, et montrer l'évolution de notre société? à travers ses yeux. Chaque semaine, la jeune fille anonyme qui se cache derrière Esther se confie à Riad Sattouf. Elle lui raconte son quotidien, ses états d'âme, sa vision du monde. Riad Sattouf les met ensuite en mots et en images pour composer une planche de bande dessinée, prépubliée dans L'Obs. Les planches correspondantes à une année scolaire sont réunies en albums. Le premier tome, consacré à l'année de CM1 et aux 10 ans d'Esther, est sorti en 2016. La série se poursuit avec la sortie du quatrième tome : Esther est en 5e, c'est l'année de ses 13 ans, elle quitte l'enfance et entre dans l'adolescence... Le dernier tome sortira en 2024, l'année de ses 18 ans. Histoires d'enfants pas forcément pour les enfants, témoignage sur notre époque : le lecteur suit, pendant neuf ans, les métamorphoses d'une enfant en adulte.
05/2019
Critique littéraire
Portraits en nuances. Du texte à l'image
Le présent ouvrage, au sujet du "Portrait en littérature et dans les arts visuels", s'inscrit dans la continuité des cinq éditions de colloques internationaux qui ont été, successivement, organisées par des comités différents sous la direction du Professeur Fatima Ahnouch à la Faculté des Lettres et des Sciences Humaines de l'Université Ibn Zohr à Agadir et à l'Institut des Arts et Métiers à Kairouan en Tunisie de 2010 à 2017. Plusieurs artistes, chercheurs universitaires et indépendants, conférenciers et exceptionnellement doctorants, en ce qui concerne la cinquième édition, ont participé à ces manifestations artistiques, culturelles et académiques autour d'un thème qui a suscité un vif intérêt des participants de provenances diverses. Le portrait écrit et le portrait peint (dessiné, photographié, filmé, numérisé...) ont de nombreuses caractéristiques en commun. Que ce soit dans la littérature, le cinéma, la peinture, l'image de synthèse, la vidéo et la performance, le portrait se construit suivant les orientations idéologiques de son auteur. Il suggère formes et impressions tout en répondant a différentes techniques romanesques ou visuelles qui témoignent de la production d'un discours sur soi, sur son intimité et sur son propre corps. Le regard sur l'autre se manifeste aussi bien en art pictural que lors de la description d'un personnage qui est une sorte de portrait romanesque. La représentation du corps est fondamentale dans ces différents genres artistiques et littéraires, qui sont autant d'espaces de création qui dessinent, en les renouvelant profondément, les enjeux du portrait. Qu'il soit physique, psychologique ou moral, réel ou imaginé, le portrait se réfléchit, se redécouvre, il est lieu de sensations et de nuances en textes et en images.
06/2019
Régionalisme
Le lac d'Annecy en lettres & en images
Au fil des lettres de l'alphabet, l'auteur nous emmène de mots en images dans une promenade amoureuse autour du lac d'Annecy.
02/2019
Photographie
Une image peut-être vraie. Alix Cléo Roubaud
L'existence d'Alix Cléo Roubaud (1952-1983) fut d'une exceptionnelle intensité. Photographe, écrivain, complice de son époux Jacques Roubaud, amie du cinéaste Jean Eustache, elle a laissé une oeuvre intime et profonde. Après les trente ans qui ont suivi sa brusque disparition, ses photographies sont désormais conservées et exposées dans de grands musées. Mais un pan entier de son travail d'écrivain demeurait oublié. Ce livre se fonde sur plus de six cents photographies inédites dont une cinquantaine reproduite dans cet ouvrage, des centaines de lettres et d'écrits pour éclairer la vie intime d'Alix Cléo Roubaud et la force de sa conception de la photographie. Malgré l'importance de ses archives, certains mystères persistent. Restituer cette vie fulgurante, découvrir ces images, pose aussi la question de la mémoire et de ses oublis. Jacques Roubaud écrit dans sa postface : "Ce livre n'ignore pas la dimension autobiographique de l'oeuvre d'Alix Cléo Roubaud, mais il relativise son importance. Le chapitre qu'Hélène Giannecchini consacre à l'étude poussée d'une des photographies conservées, Quinze minutes la nuit au rythme de la respiration, constitue, je pense, l'illustration la plus accomplie de la richesse de sa démarche.
05/2014
Beaux arts
L'image byzantine ou la transfiguration du réel
Après avoir rayonné mille cinq cent ans (VIe-XVIIIe siècles), l'art byzantin est devenu aujourd'hui un symbole de spiritualité, utilisé sans distinction par les orthodoxes et les catholiques (icônes, couvertures de livres, pochettes de disques, etc.). Pourquoi ? On connaît les caractéristiques de l'art byzantin, mais quelles sont ses valeurs philosophiques et théologiques, voire l'émotion et la piété des hommes qui le sous-tendent ? Tania Velmans répond à ces questions, par un examen pluridisciplinaire de certains facteurs déterminant pour les arts visuels byzantins et révélateurs pour la mentalité de l'époque. Il s'agit en premier lieu de la sacralisation de l'image, impliquant un rapport mystique entre la représentation et le représenté. Lui sont liées l'exigence de l'authenticité à l'égard des visages du Christ et des saints, en vertu de la doctrine des prototypes. La forme donnée à l'espace, réduit à la surface, et le fond d'or, symbole de lumière divine, en dépendent également. L'abolition de l'espace entraîne aussi l'abolition du temps, accentué par la quasi-immobilité des personnages. Un ordre synthétique réunit parfois, en une seule composition, plusieurs épisodes qui se succèdent dans le récit biblique ; des personnages de l'Ancien testament apparaissent dans des scènes évangéliques qui incluent également des allusions à la fin des temps et situent donc sur le même plan passé, présent et futur. C'est le temps liturgique (succession des prières et des lectures pendant l'office) qui définit l'ordonnance du décor. Un chapitre particulièrement long et dense traite des craintes des Byzantins face à la mort, de leurs monuments funéraires, du portrait et des compositions à thématique funèbre, le tout comparé aux même catégories d'oeuvres en Occident. Afin d'expliquer les différences significatives qui les opposent, un second volet de cette enquête est consacré à la comparaison entre certaines interprétations théologiques, exigences morales, conceptions de la rédemption, du péché, du mal, du corps, de la femme et du jugement dernier dans les deux parties de l'Europe. Il en résulte, malgré des dogmes identiques, une distinction fondamentale entre le pessimisme occidental et l'optimisme orthodoxe. Enfin, une dernière étude examine l'influence considérable des doctrines mystiques sur l'iconographie et le style des arts visuels byzantins.
09/2009
Thèmes photo
S'il n'y avait qu'une image
Hélène Mauri, infirmière et photographe a demandé à des personnes vivant avec une maladie grave, évolutive ou en fin de vie quelle serait la photographie qu'ils aimeraient voir, avoir. Une photographie unique, apaisante qui fonctionnerait comme une aide, un soutien et leur apporterait du bien-être. Nous avons sûrement tous un endroit privilégié dans notre vie, une personne, un objet peut-être. Ces personnes malades doivent faire face à la fois à des douleurs physiques, psychologiques, parfois aussi spirituelles et culturelles. Elles ont la liberté de demander n'importe quelle photographie (paysage, portrait...). Suite à cette demande, Hélène Mauri leur propose d'aller réaliser cette photographie quelle qu'elle soit et où qu'elle soit, puis de leur en ramener un tirage qui est accroché au mur de leur chambre d'hôpital. Le lecteur lit dans un premier temps le souhait de la personne avec ses propres mots, et découvre à la page suivante la photographie réalisée.
02/2021
Photographie
IMAGES D'UN AUTRE MONDE. La photographie scientifique
De l'aiguillon d'abeille aux nébuleuses obscures, de la puce du chat aux fractals, du microscope au télescope, les scientifiques n'ont cessé de scruter le très grand et le tout petit. L'étonnant est qu'ils aient, si tôt, pris conscience de ce que la photographie pouvait apporter à la recherche. Ces techniques, ils les ont accaparées, développées, enrichies avec l'obstination et l'instinct créatif qui caractérisent les hommes de science. Le miracle est que les oeuvres ainsi produites soient si séduisantes à l'oeil.
01/1991
Roman d'amour, roman sentiment
Une femme à son image ; Fantasmes au paradis
Une femme à son image, Katherine Garbera Lila est une discrète organisatrice d'événements. Zach, un célèbre influenceur. Ils n'ont rien en commun mais, le temps d'un festival sur Appaloosa Island, les voilà contraints de collaborer. En effet, Zach s'est laissé convaincre de prêter son image à la fête, à la seule condition que Lila accepte d'être initiée aux subtilités des réseaux sociaux. Or, à mesure que Zach lui dispense ses conseils et que le désir monte entre eux, Lila s'interroge : Zach est-il séduit par la femme qu'elle est ou par celle qu'il façonne à son image ? Fantasmes au paradis, Karen Booth Allison est ravie de passer quelques jours dans les Bahamas. D'autant que Zane, son amour d'adolescence, y séjourne aussi ! Certes, Zane l'a toujours considérée comme la petite soeur intouchable de son meilleur ami, mais leurs retrouvailles au paradis ne sont-elles pas l'occasion pour eux de se rapprocher - enfin ? Alors qu'une tempête tropicale éclate dehors, Allison et Zane succombent au désir, pour une aventure hélas nécessairement éphémère...
02/2022
Ecrits sur l'art
Anemic Photoplay . Marcel Duchamp et l’image-mouvement
Au cours de ces derniers années, un intérêt croissant s'est développé autour des sources psycho-physiologiques des artistes au début du XXe siècle et de l'esthétique dite " scientifique ". On a cherché ici à retrouver la présence fructueuse de ces sources dans l'oeuvre complexe et multiforme de Marcel Duchamp. On s'est efforcé de reconsidérer l'itinéraire duchampien dans son entier, sans oublier ses collaborations cinématographiques et ses participations télévisuelles des années 1950 et 1960, dans le but de relire toute son oeuvre comme un exemple " d'image-mouvementA ". Duchamp joue un rôle crucial dans l'art contemporainA : il ne se borne pas à " appliquerA " les lois de la physiologie et de la physiologie perceptive à des sujets artistiques traditionnelsA ; au contraire, il se sert de ces recherches pour " testerA " la perception des spectateurs et pour redéfinir le sens de l'expérience esthétique à l'époque des médiatisation généralisée.
11/2022
Poésie
D'ailleurs... Textes et images pour un voyage
100 poèmes – 100 photos couleurs. Célébrer, interroger la vie. Dire son ressenti devant les réalités du quotidien. Affiner ses convictions, ses valeurs. Prendre position, argumenter. Des textes courts, de belles images pour cheminer dans les réalités de la vie. Pour s'épanouir, pour grandir en humanité.
08/2021
Anglais primaire
L'anglais en images. Avec 1 CD audio
Ce dictionnaire entièrement illustré est l'outil parfait pour accompagner l'apprentissage de l'anglais de façon ludique et fournir une initiation à la culture britannique. Il s'adresse à tous les enfants qui apprennent l'anglais au niveau CM, et qui souhaitent approfondir leurs connaissances à la maison. Les 700 mots de vocabulaire essentiels au primaire sont présentés sous forme de scènes vivantes et colorées, axées sur la vie quotidienne d'une famille anglaise. Le livre est découpé en 22 thèmes liés à l'univers de l'enfant, tels que ma famille, ma journée, ma maison, mes vêtements, les vacances, les animaux, etc. Chaque thème contient une scène vivante avec le vocabulaire principal, un mini dictionnaire illustré avec une phrase exemple pour chaque mot, et des informations sur la vie quotidienne des Britanniques. A travers chaque thème, l'enfant pourra également exercer sa compréhension et tester sa prononciation grâce à un dialogue enregistré sur le CD audio. Les notions principales sont présentées de façon simple et ludique, pour permettre à l'enfant de mieux assimilier : notion de temps et d'espace, les sentiments, les contraires, etc. Quelques informations culturelles sur les traditions, les fêtes, la vie en Grande-Bretagne, ainsi que des activités amusantes à télécharger sur Internet complètent cet ouvrage et en font un véritable accompagnement à la découverte de l'anglais.
09/2021
BD tout public
Quand Gillain raconte Jijé. Une biographie en images
Si l'on construisait un Panthéon de la bande dessinée, Jijé - de son vrai nom Joseph Gillain - y figurerait sans conteste, tant pour son talent que pour sa carrière hors du commun. Car si on lui a souvent reproché de se disperser, force est de constater que l'homme savait tout faire : bande dessinée humoristique ou réaliste, fiction ou biographie, et même peinture et sculpture. Sous ses crayons ont vécu des personnages aussi célèbres que Spirou ou Jerry Spring. François Deneyer, spécialiste de l'oeuvre de Jijé et créateur de la Maison de la bande dessinée à Bruxelles, a consacré une grande partie de sa vie à recueillir les dessins comme les paroles de cet artiste génial. En résulte aujourd'hui cette biographie en images, où Joseph Gillain raconte Jijé, où les mots de l'artiste tracent un chemin dans son histoire personnelle et professionnelle, mais aussi dans l'histoire de la bande dessinée, dont il est sans conteste l'un des plus grands noms.
02/2014
Icônes
Les images médiévales. La figure et le corps
De l'empreinte bouleversante d'une main humaine datée du paléolithique dans la grotte Cosquer (28000 ans avant notre ère) à la pipe peinte en 1929 par René Magritte prévenant que "Ceci n'est pas une pipe" , les images ne cessent de nous renvoyer aux mêmes questions essentielles : qu'est-ce que représenter ? Imiter et figurer, est-ce la même chose ? Quel est le rapport entre l'objet ou la personne représentés et leurs images ? Ces questions semblent hors du temps, alors que les images, leurs formes et leurs usages se montrent étroitement dépendants des époques et des cultures particulières qui les produisent. Ainsi en va-t-il dans la chrétienté médiévale, entendue comme une formation sociale et culturelle dont on ne préjuge pas des limites chronologiques, pour souligner au contraire son empreinte durable jusque sur nos comportements et nos représentations aujourd'hui. Au "Moyen Age" , la question de l'image se rapporte toujours, de près ou de loin, à l'Incarnation du Fils de Dieu. Contre l'interdit judaïque de la représentation, la "figure" du Christ donne sens à toutes les autres images. Et par ricochet, son "corps" sacramentel donne corps à la matière (bois, métal, textile, parchemin) des peintures et des statues innombrables et désirables de la Vierge et des saints. Ainsi la fifigure et le corps tracent dans les motifs et la matière des images, des chemins qui, en se croisant, invitent le lecteur à un parcours sinueux dans le temps long de l'histoire.
09/2023
Monographies
Chères images. Peinture et écriture chez Gilles Aillaud
Dans son hommage à la peinture figurative et animalière de Gilles Aillaud, Nicolas Pesquès entremêle avec finesse notations poétiques, fragments de théorie sur l'art, descriptions de tableaux, bribes de souvenirs en compagnie du peintre. Le côtoiement des formes et des couleurs de Gilles Aillaud, l'encourageant à écrire, semble lui révéler en même temps qu'écrire et peindre sont deux formes d'un semblable besoin d'expression, qui, sans se confondre, convergent vers la même question impossible. "? La seule question qui vaille est celle à laquelle on ne peut pas répondre. Les bêtes nous indiquent la possibilité de ne pas la poser. L'expression est ce que nous avons trouvé de mieux pour ne pas la résoudre sans l'étouffer. Par la peinture, par le poème, nous la restituons dans son malheur. ? " (Dans le mauve à l'aplomb des corbeaux) On ne trouvera aucune réponse définitive à l'énigmatique question, ni dans la peinture de Gilles Aillaud, ni dans la littérature de Nicolas Pesquès ? ; seulement "? des formules possibles, inventives et vouées à la vision de sa nuit ? ". La formule qu'il invente dans son livre s'élabore dans une intimité étroite et de longue date avec l'oeuvre de l'artiste lié au courant de la Figuration narrative. Ce volume constitue une traversée de la peinture de Gilles Aillaud en cinq chapitres ? : Dans le mauve à l'aplomb des corbeaux (texte d'une monographie parue chez André Dimanche en 2005), Pan ! (paru dans Sans peinture, L'Atelier contemporain, 2017), Après l'image, Chères images, et Vous la dirai-je (inédits). Cherchant sans relâche une manière de dire attentive à l'étrangeté de ce qui se présente, Nicolas Pesquès tente de cerner au plus près la singularité du sillon creusé par le peintre dans la réalité rugueuse ? : "? Peindre ce que l'on a devant soi, présenter le monde. Gilles Aillaud, une fois accompli le choix de cet écart plutôt que celui de la philosophie - mais celle-ci n'a pas cessé d'accompagner sa démarche -, n'a jamais eu d'autre souci. Il s'est d'emblée installé au coeur perpétuel de la peinture. ? " Ce coeur de la peinture, ce noyau, chez Gilles Aillaud, est celui d'une figuration des existences animales, végétales, minérales ? : "? Il ouvre et accède au monde. A ses rivages, à ses arbres, à ses cailloux. Il ouvre et accède au grand large de l'anonyme flux des choses précises. ? " (Dans le mauve à l'aplomb des corbeaux) Choses anonymes et précises à la fois, que le peintre saisit à la croisée du mystère de leur venue et de l'évidence de leur présence. L'écrivain tente de suivre le peintre dans ce flux, ce labyrinthe où il s'est engouffré, où l'idée d'achèvement n'a plus cours, où seuls comptent les mouvements de la pensée et les gestes de la main, toujours à recommencer ? : "? Le labyrinthe ? : c'est l'autre nom du dehors, c'est tout ce qui est là? : le paysage, la bête qui vaque, la main qui dessine, l'homme qui bifurque et continue. C'est peut-être la première image, celle de notre connaissance des choses, de la peinture, etc. Gilles Aillaud a toujours voulu y revenir, y séjourner. Que faire après l'image s'il n'y a rien avant ?? En produire d'autres, de nouveaux textes, de nouveaux tableaux ? ; c'est cela vivre dans le labyrinthe. ? " (Après l'image) Le labyrinthe, à la fin, apparaît comme un fourmillement d'images. Non seulement celles de la peinture, mais aussi celles du langage, qui toutes deux défont les logiques discursives et grammaticales parfois réductrices. Si la rencontre entre la peinture et la parole a lieu, c'est par la grâce d'un étoilement d'images ? : "? Et si l'idiome commun à toutes les expressions était l'image ?? Et qu'à l'empire du discours on puisse opposer un étoilement du corps et de la pensée, un rayonnement de plusieurs puissances. Une imagerie venue de partout et de tous nos sens. Ce serait l'empire de l'image, toutes images confondues, pour faire rentrer le discours dans le rang. Décoloniser l'espace occupé par la grammaire, laisser les images à leur tâche, nous abasourdir par leur manège et leur grégarité. ? " (Vous la dirai-je)
09/2023
Ouvrages généraux
L'esclavage en mots/maux et en images
La réglementation de l'esclavage par Jean-Baptiste Colbert et la promulgation du premier Code noir en 1685 ont légitimé la servitude d'un individu par un autre. Les déclarations justifiant ces pratiques ont abondé et les prises de position ouvertes ou plus nuancées se sont multipliées. Comment briser de sombres entrelacs de traite et d'esclavage colonial, de silence et de cris, de soumission et de révolte, de refoulement et de commémoration ? Quels discours sur l'esclavage garde-t-on encore en mémoire ? Les tableaux sont-ils policés, empreints de fantaisies, de dérision, de revendications ou de traces sibyllines ? Cet ouvrage nous convie à nous pencher sur la géographie de ces faits historiques, sur de sombres souvenirs ou évocations qui transcendent le temps et l'espace.
09/2021
Imagiers, premiers dictionnair
Les animaux. Avec une grande image à déplier
Les animaux de la ferme, les animaux de compagnie, les animaux de la mare et les animaux de la forêt. Des mots simples pour aider l'enfant à nommer ce qu'il voit.
05/2021
Sciences politiques
Images et politique en France au XXe siècle
L'image a bouleversé le fonctionnement des sociétés contemporaines et les conditions d'expression de la démocratie. La France du xx, siècle en fournit l'exemple. Instrument d'information, de propagande ou de communication, exploitée par l'État, les groupes politiques ou les médias, l'image nourrit avec force, depuis plus d'un siècle, les représentations et les débats collectifs. Elle participe d'abord à la construction de la République, contribue, parfois avec une violence extrême, aux affrontements partisans, mais traduit aussi l'ancrage progressif et les certitudes du modèle républicain français. L'image, ensuite, éclaire sur l'impact des guerres du xxe siècle, et alimente la propagande et les imaginaires, l'exaltation patriotique et la haine de l'ennemi, mais aussi les peurs, les rumeurs, les doutes. Enfin, elle s'affirme comme l'instrument premier de la communication politique en envahissant l'espace public, et sa maîtrise devient, pour les responsables politiques, un enjeu capital. De la caricature à l'affiche, du cinéma d'actualité à la télévision et au Web, ce livre explique alors pourquoi l'image est une clé essentielle pour comprendre l'histoire politique du xxe siècle. Chemin faisant, il fournit aux historiens les outils nécessaires à une exploitation de l'image comme source de l'histoire contemporaine.
10/2006
Télévision, radio
The Young Pope. La tiare et l'image
L'histoire de l'art est un aspect majeur de la poétique visuelle de la série de Paolo Sorrentino The Young Pope. En effet, tableaux, statues, oeuvres d'art du passé sont particulièrement mis en valeur dans cette série qui raconte la montée en puissance d'un jeune pape américain décalé et réactionnaire, Pie XIII. Ces oeuvres jouent un rôle important dans l'effet de vraisemblance que recherche la série, puisque les édifices et les jardins du Vatican sont effectivement remplis d'images. Contemplées et commentées par les personnages, ou utilisées pour leurs dévotions, ces oeuvres sont bien plus que des éléments de décor, elles sont " activées " et deviennent vivantes. Les images de la série sont elles-mêmes nourries d'images du passé et The Young Pope met en scène des " voyages d'images ", qui transitent entre images matérielles, oniriques, visionnaires et cinématographiques. Ce livre explore l'histoire des images et leur manière de créer de nouveaux parcours visuels et sémantiques au sein de la série.
05/2021
Critique littéraire
Comment les images font signe. La sémiotique facile
L'image d'une pomme désigne le fruit mais peut aussi, dans certains cas, évoquer une alimentation saine ou symboliser la beauté, car les signes ont le pouvoir de signifier tout autre chose que ce qu'ils semblent montrer. Leur signification dépend des éléments qui servent à les mettre en forme ainsi que du contexte dans lequel ils sont perçus. Alphabet morse, panneaux de signalisation, publicités, héraldique, musique, peinture, photographie, poésie, cinéma, design et architecture, gestes et expressions du visage, symptômes, vêtements ou rituels : les signes sont d'une extraordinaire diversité et ne cessent d'enrichir le champ des significations qui nous entourent. Massivement véhiculés par l'image, ils relèvent de la sémiotique, qui est l'étude des signes. Cet ouvrage propose un accès facile à l'univers des signes à travers soixante-seize notions présentées sous forme de questions-réponses à la manière d'un jeu avec l'auteur. Le lecteur est ainsi amené à s'interroger sur la façon dont les signes sont élaborés, interprétés et compris.
02/2013
Histoire de l'art
Ferdinand Philippe d'Orléans. Images du prince idéal
Prenant le chef-d'oeuvre d'Ingres comme point de départ, Ferdinand-Philippe d'Orléans (1810-1842). Images du prince idéal, propose de parcourir la vie du prince à travers ses images peintes, dessinées, gravées et sculptées, de sa modeste enfance en exil jusqu'aux somptueuses funérailles, de la propagande aux caricatures. Oublié aujourd'hui dans les soubresauts de l'histoire, Ferdinand-Philippe d'Orléans, héritier du trône français entre 1830 et 1842, jouissait pourtant d'un rayonnement considérable en son siècle. C'est grâce au génie d'Ingres que son élégante silhouette hante encore notre imaginaire, non sans un sentiment funeste : ce portrait est la dernière effigie pour laquelle le prince a posé, avant de mourir dans un accident. Profondément affecté par la disparition tragique de son mécène âgé de 32 ans, Ingres n'a plus peint d'autre portrait masculin par la suite. 160 ans plus tard, le tableau entre au musée du Louvre. Prenant ce chef-d'oeuvre d'Ingres comme point de départ, cet ouvrage propose de parcourir la vie du prince à travers ses images peintes, dessinées, gravées et sculptées, de sa modeste enfance en exil jusqu'aux somptueuses funérailles, de la propagande aux caricatures. Le parcours se concentre ensuite sur son remarquable mécénat artistique : conscient de son rôle de futur souverain, Ferdinand-Philippe d'Orléans a soutenu les meilleurs peintres et sculpteurs vivants de son temps, d'Ingres à Barye en passant par Delacroix, Scheffer et Corot. Il a formé en une décennie une collection au goût moderne, fastueux et indépendant, aujourd'hui dispersée mais à laquelle l'ouvrage redonne partiellement vie. Incarnation des espoirs d'une dynastie, d'une nation mais aussi de toute la communauté artistique, Ferdinand-Philippe est resté le prince idéal, que sa mort précoce a préservé des désillusions du pouvoir. Sa disparition tragique a suscité un besoin de monuments et d'objets commémoratifs à l'aune de la vague d'émotion ressentie. Ingres se remit à l'ouvrage pour la propagation et la fixation de l'image du futur roi regretté. L'enjeu central de cet ouvrage est donc celui de la tension entre images et idéal.
07/2021
Education de l'enfant
Grandir sans grossophobie. Favoriser une image corporelle saine
Favoriser une image corporelle saine chez nos enfants. Plusieurs enfants grandissent avec une grossophobie ambiante, voire internalisée. S'ensuit souvent une image corporelle tordue ou déformée, accompagnée de troubles du comportement alimentaire et de problèmes d'estime de soi. Ce guide, destiné aux parents, offre des pistes de réflexion et des outils pour aider à briser le cycle de la grossophobie et du désamour corporel, des tout-petits jusqu'aux préadolescents.
04/2023
Histoire de la philosophie des
Le monde vu par la science en images
Ce livre est une sorte de musée qui rassemble les nouvelles images produites par la science, issues de travaux ou de technos les plus modernes. Au fil des pages, le lecteur plonge dans le monde qui l'entoure et le voit sous un nouveau jour : microscopies, macroscopies, couleurs flashs... chacune de ces 150 images est un tableau qui révèle la beauté du réel, sa structure cachée, ses formes inattendues, ses mutations secrètes. Comme dans un musée, chaque image est accompagnée d'un petit titre et d'un court texte, qui permet de comprendre ce que l'on voit. Cette visite est entrecoupée de quelques respirations en forme de pensées sur la place de l'image scientifique dans l'imaginaire (" Les clichés les plus chers du monde sont gratuits " , " Le pouvoir du jeu des échelles " , " Dans la vallée de l'étrange " , " Face à la démesure " , " Vraies-fausses couleurs " , etc.).
10/2023
Littérature érotique et sentim
Les images du passé [EDITION EN GROS CARACTERES
A la mort de son père, célèbre photographe de guerre, Serena décide d’écrire sa biographie et se plonge avec émotion dans les photos qu’il a laissées. Mais une série de clichés pris à Venise fait voler en éclats toutes ses certitudes. Qui est donc la mystérieuse inconnue apparaissant sur de nombreuses photos ? En quête de vérité, Serena entreprend de fouiller dans l’histoire de sa famille, mais le passé lui réserve bien des surprises…
01/2015
Religion
Chrétien, image du Christ ! Comment subsister en Lui ?
Dans sa formulation, cette thèse de théologie spirituelle vise un objectif : trouver 1 une piste d'accomplissement de la vocation chrétienne, celle d'une vie permanente dans le Christ. Pour répondre à un tel idéal, la piste a été cherchée à partir d'un axe théologique et méthodologique cher à l'Eglise-Famille de Dieu en Afrique, l'inculturation. La réflexion menée permet de retenir d'emblée un concept africain de l'ethnie des Moose au Burkina Faso, le Sigre qui s'illustre comme une méthode, mieux, un chemin d'identification à une Personne Aînée ou Ancêtre, Jésus-Christ. Le contexte d'émergence de ce concept décrit en première partie révèle en même temps la culture et la philosophie d'un peuple épris d'intégrité dans son identité et permet de rentrer dans la compréhension du sens et de la signification de l'hypothèse de cette thèse : le Sigre. La deuxième partie est la reconsidération de la problématique essentielle de la vie chrétienne, vie en image du Christ. Le Sigre, appréhendé comme vie en conformité avec l'Auteur de qui on détient l'être et la vie, vient s'illustrer dans le champ chrétien comme une pédagogie pour rejoindre Celui par qui le chrétien détient le mouvement, l'être et la vie : le Christ. Le Sigre advient comme l'horizon régulateur, l'effectuation de la vie idéale, la lampe pour retrouver les traces précédentes. La troisième partie évolue dans la thèse du Sigre comme esprit et vie en image du Christ. Le Sigre dit désormais la manière propre du chrétien dans sa suite de Jésus-Christ. Il s'affirme en spiritualité de l'imitation, école par excellence de sagesse africaine, parce que de fidélité et de responsabilité. Par l'idée du Sigre, l'Eglise d'Afrique et le chrétien africain découvrent une spiritualité chrétienne africaine comme une piste de réponse aux questions quotidiennes éminemment spirituelles : comment être, comment faire, comment vivre parce que chrétien ? Le Sigre, une caractéristique de l'école de spiritualité chrétienne africaine ? En tout cas, il assume un langage chrétien africain : le Christ est le Sigre du chrétien. Dans cet impératif de reflet, l'un (le Christ) comme l'autre (le chrétien) doit retrouver son image.
04/2010
BD jeunesse
Les Toupouris Tome 1 : La boîte à images
Un jour, un explorateur arrive au village des Toupouris, ces créatures légendaires au langage singulier dont personne n'était encore parvenu à prouver l'existence. Lorsqu'il découvre les magnifiques bijoux du chef Toupouri, l'explorateur tente de les lui échanger contre une boîte magique qui capture les images. Le chef refuse, mais il montre à l'explorateur où trouver plein de beaux bijoux comme les siens : au sommet de l'imposant pic rocheux où niche le Grand Crado. Et surtout, il révèle à l'explorateur comment s'y prendre pour récupérer son butin... ''
11/2019
Critique littéraire
Gestion et diffusion d'un fonds d'image
L'ADBS, association des professionnels de l'information et de la documentation, a pour objectif la promotion et la valorisation des professions d'un secteur que les nouvelles technologies ont révolutionné. Face à la masse des images produites, au contrôle obligé de leurs mouvements et aux contraintes juridiques toujours plus fortes, un traitement documentaire efficace de l'image devient de plus en plus nécessaire. Cet ouvrage méthodologique décrit les différentes étapes de la mise en place d'une banque d'images (images fixes reproduites sur un support numérique ou électronique), en s'attachant aux aspects techniques, juridiques et documentaires. L'auteur présente de façon détaillée les collections d'images, les banques d'images, le traitement matériel et intellectuel de l'image, son exploitation et sa diffusion.
03/2002
Economie
Images économiques du monde. Géoéconomie-géopolitique, Edition 2014
Le dossier 2014 dresse un tableau et un bilan de la situation de la désindustrialisation dans les pays développés. Il interroge la nécessaire réindustrialisation des économies et des territoires autour de plusieurs questions centrales : si le redéploiement de l'industrie mondiale vers les pays émergents est inéluctable, les pays industrialisés peuvent-ils espérer enrayer le phénomène et conserver leurs positions ? N'est-il pas à bien des égards trop tard ? Comment peuvent-ils agir et se ressaisir ? Les cartes en couleurs sont téléchargeables sur le site de l'éditeur.
09/2013
Cinéma
Avant le cinéma. L'oeil et l'image
Le rêve de transporter, de projeter et d'animer les images est peut-être immémorial et l'histoire de ceux qui ont voulu faire vivre ce rêve est déjà longue quand, en 1895, les frères Lumière projettent la vie, prise sur le vif, sur l'écran du cinématographe. Cette anthologie rassemble quelque cent textes qui nous invitent à parcourir une histoire culturelle de la vision, de ses moyens et dispositifs, de l'idée que nous nous faisons du visible, des attentes, des croyances et de l'imaginaire qui s'y rattachent, afin de mieux comprendre nos propres façons de voir et de vivre avec les images. De Platon à Jules Verne, avant le cinéma, sans le cinéma, se croisent les préoccupations philosophiques, artistiques et littéraires autant que sociales, scientifiques et techniques. Autour des jeux de l'ombre et de la lumière, de la chambre noire, des lanternes magiques, de la fantasmagorie, des panoramas, de la photographie, des machines optiques et des images en mouvement, dialoguent, parmi bien d'autres, Vinci, Kepler et Sterne, Kircher, Inés de la Cruz et Leibniz, Robertson, Balzac et Strindberg, et encore Kleist, Wordsworth et Hawthorne, Lichtenberg, Hoffmann, Hugo, Marx et Zola, Arago, Poe, Delacroix et Nadar, Plateau, Baudelaire, Marey et Edison, Villiers de l'Isle-Adam, H.G. Wells et Charles Cros.
10/2012
Philosophie
Images du temps présent. Le Séminaire 2001-2004
"Cet imposant ensemble, représentant deux années et demie d'intervention mensuelle, est à plus d'un titre une sorte de tournant dans l'histoire générale de mon séminaire. Il ouvre la série des séminaires qui traitent un même motif pendant plusieurs années consécutives. La poésie et le théâtre sont très souvent convoqués, en même temps que le commentaire politique est plus précis et plus constant. Les vingt séances articulent des éléments qui peuvent paraître disparates, mais dont l'unité tient à la question philosophique du présent, du temps présent, et des conditions sous lesquelles la philosophie peut être contemporaine de son propre temps. La courbe générale va d'une analytique de notre présent, dominé en réalité par sa fuite ou son absence, aux maximes de la construction d'un présent réel et des caractéristiques d'un Sujet qui s'y ordonne. Elle tente d'éclairer l'unique question réellement importante de la philosophie, qui est la question de la vraie vie".
04/2014
Beaux arts
Ligeia N° 7 à 8 : Corps et image
Giovanni Lista, Le Syndrome de la beauté Pierre Restany, Considérations générales sur l'art et le tiers monde Jean-Yves Bosseur, Cubisme et musique Jean-Marc Poinsot, La Signature contre l'art Janos Brendel, L'Architectonisme dans la pensée constructiviste hongroise et chez P. Scheerbart Michel Kovalkov, Remarques sur l'art libre à Léningrad Giovanni Lista, Sainte Véronique Elie Konigson, Les Soupirs de la sainte et les cris de la féeBernard Patarin, Matière, monument et corps Carlo Ippolito, Une Américaine à Paris : Loïe Fuller Brygida Ochaîm, La "Danse des couleurs" d'après Loïe Fuller Nadine Wargnier, A corps et à cri Edwige Regenwetter, Narcisse sauvé des eaux Michel Ribon, La Peau du monde et l'offrande de ses tentations Egidio Alvaro, Les Langages du corps dans la performance Claude Bouyeure, Cet obscur objet...
12/1999
