Klassik poezie
Extraits
Littérature française (poches)
Je t'aime papa, mais... Merci d'être mort !
A Yvette, Christine et Véronique et à tous nos descendants. Nous venons au monde et nous grandissons avec une histoire, celle de nos parents. Aux dires des gens, je devais devenir alcoolique et/ou adulte maltraitant. J'ai tellement entendu ces mots lorsque j'étais enfant, suffisamment pour douter de moi-même. Je découvre le travail de Boris Cyrulnik, médecin neurologue, qui me fait découvrir le mot résilience. Je t'aime papa... Mais merci d'être mort ! n'est surtout pas un travail de thérapie. C'est une histoire d'enfance. Ce vécu s'est transformé très tôt en une force, une envie de vaincre et de "s'en sortir" . C'est le récit d'une enfance particulièrement violente, mais pas celui d'une victime. Le personnage trouve à chaque fois la créativité et la poésie pour faire face au chaos qu'il subit. Aucune leçon, aucune conclusion toute faite, n'y sont données. C'est une histoire de vie suffisamment particulière, puissante et finalement universelle, pour être racontée et partagée.
04/2020
Français langue étrangère (FLE
Littérature progressive du français intermédiaire B1 B2. Corrigés, 2e édition
Corrigés de l'ouvrage de Littérature de français langue étrangère (FLE), niveau intermédiaire (A2-B1) dans la collection Progressive du français destinée aux grands adolescents et adultes. Ce qui fait le succès de cet ouvrage de littérature : une organisation claire : le texte littéraire, une courte biographie de l'auteur sur la page de gauche, des activités de découverte et d'exploitation sur la page de droite la progression : les textes sont classés par ordre chronologique du Moyen-âge à nos jours, avec une priorité accordée à la littérature contemporaine et francophone, l'appareil pédagogique facilite la compréhension de l'histoire littéraire et le repérage des genres un usage souple : pour la classe ou en auto-apprentissage Les "plus" de ce niveau : un CD mp3 avec près d'une heure d'enregistrement de textes de poésie et de théatre et tous les textes des activités communicatives 16 textes d'auteurs contemporains destinés à une explosion à l'oralUn livret de coriigés es proposé à part (ISBN 978-209-035180-4)
09/2019
Théâtre
Joyaux et fleurs du Nô. Sept traités secrets de Zeami et Zenchiku
Dans le Japon du XIVe siècle, Zeami et son père Kan'ami ont créé à partir de traditions anciennes une nouvelle forme théâtrale hautement élaborée, alliant poésie, musique, danse et pantomime, donnant ainsi naissance au théâtre Nô tel qu'il se pratique encore aujourd'hui. Zeami rédigea plusieurs traités dans le but de préserver, pour les temps à venir, les secrets de cet art très singulier. Ces écrits, qui ont toujours été transmis par voie orale, n'ont été révélés au grand jour qu'au début du XXe siècle. Cette somme est aussitôt apparue comme une contribution inestimable à la philosophie esthétique universelle. Joyaux et fleurs du Nô relate les circonstances de cet héritage secret et l'éclaire en traduisant et annotant les trois traités que Zeami a transmis à son gendre et successeur spirituel Zenchiku, ainsi que quatre traités de ce dernier, révélateurs de la pensée esthétique nouvelle de la première moitié du xve siècle. Puisant aux sources du Zen et du Dao, ces textes se révèlent une source féconde pour l'art et la spiritualité contemporains.
11/2010
Poésie
Petit alphabet de l'amour. Lettres d'un père à sa fille
Ce petit alphabet décline de A à Z un art de vivre en couple, en invitant le lecteur à flâner de page en page. Il a été écrit par la plume d'un poète et le coeur d'un père, pour sa fille le jour de son mariage. Ce livre contient de multiples conseils judicieux donnés sur le registre du respect, de la tendresse et de la poésie. Il est surtout le témoignage de la vie personnelle de l'auteur, qui donne les clefs du bonheur qu'il a pu découvrir dans sa propre vie de couple. Tissé de mots et d'images, cet ouvrage est illustré par un artiste qui nous révèle l'intimité des pierres, du sable et de l'eau. A travers des photographies originales, ombres et lumières nous invitent à contempler le chemin de notre vie amoureuse. Cette recherche d'harmonie à deux ouvre la perspective d'un vrai bonheur. Combien de parents auraient aimé exprimer ces mots de tendresse ! Combien d'enfants aimeraient les recevoir !
05/2008
Science-fiction
Moralopolis
À quoi ressemblera la France en 2050 ? Moralopolis vous livre les secrets d’un futur peu reluisant, d’un avenir qui s’écrit déjà à force de discours et de décisions politiques menant à toujours plus de surveillance et de répression. La science médicale s’y fait l’alliée politique d’un eugénisme à visées sécuritaires, au service d’un pouvoir féministe radical et despotique ayant réduit à néant la notion de liberté sexuelle. La peur y façonne les rapports sociaux et influe jusqu’aux comportements érotiques. Franck Doutandre évolue dans ce monde tel un inadapté social : pas du bon sexe et imparfait sur le plan génétique. Il apprendra à ses dépens que survivre dans une société totalitaire n’est possible que si l’on se soumet à ses normes et exigences. Moralopolis est une dystopie qu’on aurait tort d’envisager comme un remake du Meilleur des mondes. On pourrait davantage le comparer (du moins à certains égards) à Orange mécanique… mais qui finirait mal. Une œuvre grave et néanmoins non dépourvue d’humour et de poésie.
08/2012
Littérature étrangère
Le temps des femmes
Le Temps des femmes, roman à cinq voix, se passe dans la Russie totalitaire des années 1960, dans la ville de Leningrad encore marquée par le terrible siège qu'elle a subi pendant la guerre. Sofia, une petite fille muette de sept ans, dessine à longueur de journée le monde qui l'entoure. Sa mère Antonina est ouvrière dans une usine. Trois vieilles femmes, Evdokia, Glikeria et Ariadna, accueillent Sofia et Antonina dans leur appartement communautaire. Elles jouent le rôle de grands-mères pour Sofia, à laquelle elles transmettent les valeurs de la Russie d'autrefois. Le roman raconte leur quotidien dans la ville de Leningrad - les files d'attente pour la nourriture, la cuisson des pommes de terre, les lessives interminables, tout en convoquant, à travers les yeux de l'enfant, la poésie populaire et le merveilleux. Dans Le Temps des femmes, où les personnages masculins ne sont que des figures lointaines, Elena Tchijova rend hommage aux femmes russes, à leur courage et à leur dignité, qui transparaissent sur leurs visages, dans leurs gestes et dans leur silencieuse résistance à l'oppression.
01/2014
Histoire ancienne
Ilion n'a pas été prise. Discours "troyen" 11
Parmi les 87 discours que Dion écrivit, le onzième (Ilion n'a pas été prise) est l'un des plus longs en même temps que des plus surprenants. Il est sans conteste le plus drôle. En effet, Dion n'ose rien moins que de critiquer de manière virulente le récit par Homère de la prise de Troie. Ce discours atypique, qui tient de la réfutation rhétorique à couleur paradoxale, mais cède rapidement la place à une nouvelle version du mythe, frappe par l'ampleur du propos. Il invite à une réflexion morale, d'inspiration platonicienne, sur le rôle pernicieux que joue dans l'éducation une poésie mensongère. Il recèle les germes d'une réflexion politique et idéologique. Est ainsi posée la question des visées de ces mythes recomposés au fil des époques : selon Dion, Homère voulait raffermir les Grecs face aux guerres qu'ils allaient devoir affronter contre les Perses, mais sa déformation des événements ne correspond plus au nouveau contexte ; les Grecs n'ont en effet plus à craindre une agression venue d'Orient, puisqu'ils sont désormais sous la protection romaine.
01/2012
Littérature française
Paris à la maraude
Avec Paris à la maraude, Henri Calet (1904-1956) nous précède et guide en chroniqueur-poète au fil de la rue parisienne des années 1950. Bien des choses ont disparu, tout peut-être. Mais en lisant, en marchant, nous poursuivons son invention de Paris. Au fil des promenades, une trouble poésie assiège le lecteur, un déconcertant "je ne sais quoi". Le millier de paperolles d'archives que conserve la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet met en ordre les arcanes d'un chaos urbain métamorphosé en une vision d'écrivain. Déchiffrer à petits pas le palimpseste d'un Paris mental, c'est mêler dans une même quête le passé et le présent, le réel et l'imaginaire, le moi et le monde. Au terme de ce cheminement, nous partageons l'amour de Calet pour les disparus, les morts qui parlent du silence tout au long des rues pour tracer les figures de la perte, de la-solitude et de la mélancolie. Paris à la maraude éclaire nos façons de lire la ville et de penser le temps.
06/2018
Poésie
Le Musée Grévin
Commencé en juin 1943, Le Musée Grévin fut achevé dans la Drôme puis publié en août 1943. Georges Sadoul se souvient des circonstances de cette sortie : " Quand notre "technique" nous parla d'une imprimerie clandestine possible, Aragon, parcourant Montchat, chercha durant de longues heures un titre de maison d'édition, pour s'arrêter à "la Bibliothèque française" .Une des premières brochures qui porta le nom de cette firme fut Le Musée Grévin publié sous une couverture de papier peint jaune et blanc, par un imprimeur de Saint-Flour "contacté" par Paul Eluard et Ternet. Ce livre signé François la Colère fut bientôt après réédité par les éditions de Minuit dont nous diffusions en zone Sud les publications. " Le Temps des Cerises réédite enfin ce texte, introuvable depuis de nombreuses années, et comparable dans l'œuvre d'Aragon à ce que sont Les Châtiments dans celle d'Hugo, dans sa version d'après-guerre il est augmenté de Quelques poèmes inédits, et d'un superbe texte en prose sur le réel en poésie intitulé Les Poissons noirs.
03/2011
Encyclopédies de poche
Alfred de Musset. Les fantaisies d'un enfant du siècle
" Je suis venu trop tard dans un monde trop vieux" Tel est le célèbre vers que le jeune Alfred de Musset lance à son siècle! Original, indépendant parmi les romantiques, Musset s'impose comme l'un des poètes les plus doués de sa génération. Ami de Vigny, de Delacroix, de Gautier, de Mérimée ou de Nodier, il fréquente très tôt le Cénacle de Victor Hugo, observe avec humour et lucidité son époque. En 1833, sa liaison passionnée avec George Sand le bouleverse. Il souffre, nourrit son lyrisme, écrit Les Nuits et La Confession d'un enfant du siècle, puis renoue avec sa vie de dandy parisien. Avant Rimbaud, Musset est un alchimiste du verbe, qui verse dans son oeuvre la poésie ininterrompue de sa vie. Aujourd'hui son théâtre - Les Caprices de Marianne, Fantasio, Lorenzaccio, On ne badine pas avec l'amour - tient toujours le haut de l'affiche. Sylvain Ledda dévoile au lecteur les différents visages de l'enfant du siècle et toute la fantaisie de ce funambule du romantisme.
04/2010
Littérature française
Encore une mer à traverser
Haïti. " La Mecque, la Judée de la race noire ", selon Hannibal Price. Le premier peuple noir ayant accédé à l'indépendance dans le sillage de Toussaint-Louverture. Un pays dont le lyrisme surabondant des artistes soulève l'admiration, mais qui n'a cessé de s'auto-tyranniser depuis deux siècles avec un paroxysme sinistre : la dictature de Duvalier et de ses " macoutes ". Ecrivain majeur de ces tropiques fabuleux et improbables, René Depestre a connu un destin tragique. Dans ce livre où se mêlent la prose, le vers et la correspondance, les plages de poésie et les digressions autobiographiques, les hommages à Roumain ou à Césaire, il élucide la complexité des liens qui unissent Haïti à la France, et raconte ses errances de Prague à Cuba, en quête d'une rédemption illusoire, avant l'enracinement paradoxal au cœur de l'Occitanie. L'écriture l'aura sauvé de la tentation du désespoir. Ces textes tendus forment le bréviaire d'un grand humaniste de réputation mondiale, dont l'œuvre a été maintes fois saluée et couronnée.
02/2005
Littérature étrangère
Les merveilles d'Italie
Carlo Emilio Gadda (1883-1973) nous invite ici à découvrir une Italie qu'aucun voyageur n'a décrite avant lui. Ce n'est plus seulement l'Italie de l'histoire, des arts, du dolce stile et du bel canto, mais aussi l'Italie du travail et de la technologie. Il nous entraîne dans la plaine du Pô avec les piqueuses de riz, dans les mines de charbon de l'Istrie, dans les carrières de marbre à Carrare. Une grande partie de l'ouvrage est consacrée à la Lombardie de ses origines, dont il évoque les paysages avec émotion, et surtout à Milan, centre névralgique du commerce et des affaires, la cité de Manzoni devenant alors la capitale du futurisme.
Ces textes publiés dans différents quotidiens pendant les années trente se sont inscrits dans la perspective autobiographique de La Connaissance de la douleur, dont ils devaient faire partie. Ils appartiennent au grand projet littéraire de Gadda, qui trouve dans les dialectes et le jargon des métiers les ressources d'une poésie nouvelle.
06/1998
Critique littéraire
Les cahiers du Chemin N° 21, 15 Avril 1974
Jacques Almira, La mise au bainDenis Roche, Louve basse, etc. Georges Perros, Notes en coursJude Stéfan, La crevaisonJean Demélier, Gras, sciés et graciésYves Régnier, D'une fenêtre à l'autreMichel Butor, Fantaisie chromatique à propos de StendhalJacques Réda, J. Boutière et A. -H. Schutz, Biographies des Troubadours, textes provençaux des XIIIe et XVe sièclesJude Stéfan, S. Brindeau, La poésie contemporaine de langue françaiseJean Pfeiffer, Michel Leiris et la question de l'autobiographieFrancois Aubral, Jean Ricardou, Le Nouveau RomanPascal Lainé, Gombrowicz, CosmosJean-Loup Trassard, Marcel Gautier, Chemins et véhicules de nos campagnes ; Lucien Brasse-Brossard, Le manuel du bon charretier ; Mariel J. Brunhes-Delamarre et Roger Henninger, Transports rurauxJean Roudaut, Simone Vierne, Jules Verne et le roman initiatiqueJ. M. G. Le Clézio, Claude Lévi-Strauss, L'homme nuHenri Meschonnic, R. Barthes, Fr. Bovon, F. J. Leenhardt, R. Martin-Achard, J. Starobinski, Analyse structurale et exégèse biblique ; Cl. Bremond, Logique du récitJérôme Prieur, Peter Handke, La chevauchée sur le lac de ConstanceDominique Allan Michaud, Jean Paulhan ou L'exposition idéale
05/1974
Religion
Frédéric Ozanam et saint François d'Assise
Dans sa jeunesse, Frédéric Ozanam a choisi Monsieur Vincent, le grand saint français du XVIIe siècle, comme maître de vie. C'est lui qui lui a inspiré la création des Conférences de charité qui devaient devenir la Société de S. Vincent de Paul. Puis il a découvert que sa vocation était l'enseignement universitaire et il a fait rayonner son amour des littératures étrangères sur toute une génération. Il fut aussi un homme de lettres reconnu par des prix littéraires et un chercheur passionné par la lecture des manuscrits. C'est ainsi que ce grand universitaire a été l'un des premiers à traduire en français les Fioretti de S. François d'Assise et à le faire découvrir comme poète et inspirateur de la première poésie italienne. Mais ce qu'il a aimé surtout en S. François c'est celui qui a livré sa vie à la radicalité de l'Evangile en servant les pauvres de son temps, en travaillant à la paix dans une Italie déchirée par les rivalités de tous ordres et en chantant la beauté de la création.
06/2020
Théâtre
La Comédie du langage. (suivi de) La Triple mort du client
De la poésie la plus grave à l'humour le plus débridé, cet écrivain aux multiples facettes ne cesse de nous surprendre.
Pourtant, d'après un de ses commentateurs, " il n'y a qu'un seul Tardieu, qui rit ou qui pleure des mêmes angoisses fondamentales ".
Cet ouvrage regroupe quelques-unes de ses œuvres de théâtre le plus fréquemment représentées en France et ailleurs et correspond à une volonté initiale de l'auteur.
Sous le titre La comédie du langage (un de ses thèmes favoris) on retrouve ici huit pièces brèves ou longues, comiques ou non, depuis le célèbre Un mot pour un autre jusqu'à Une soirée en Provence, récemment représentée avec succès au Théâtre Renaud-Barrault.
La deuxième partie du recueil : La triple mort du client réunit trois pièces, elles aussi très souvent jouées, où le même personnage évolue entre le burlesque et le tragique, ce qui fait dire à son ami Jacques Réda : " Il y a de la magie dans la métamorphose délibérée de Tardieu ".
09/1987
Poésie
Quarante-cinq poèmes. Suivis de La Résurrection
"Au seuil de ce livre de traductions j'ai d'abord et surtout le désir de dire l'admiration et bientôt l'affection qui m'ont porté vers cette oeuvre que je voudrais qui vive dans notre langue ; et même celui d'indiquer que cette attention est allée à un texte, bien sûr, mais plus encore à une personne, tant c'est le propre de Yeats d'être présent dans chacune de ses paroles d'une façon si intense et, pourrait-on croire, si transparente qu'on ne peut le lire sans se prêter à son drame, lequel d'ailleurs ne contredit pas sa recherche de poésie : plutôt l'a-t-il dirigée. Yeats ne s'est pas dérobé à l'écriture, à ses prestiges, à ses pièges ; mais il est aussi celui qui, à de grands moments, s'en dégage, comme s'il n'oubliait jamais que les valeurs de l'existence vécue sont de plus de poids pour l'esprit que les labyrinthes pourtant sans nombre qui s'entrouvrent parmi les mots" Yves Bonnefoy.
10/1993
Littérature française
Le matin de leurs jours
Jacques a loué une vieille maison de banlieue pour y vivre avec Marina, rencontrée un été sur une plage. Daniel, le sombre Daniel, habite avec eux. Par une sorte de jalousie maladive, et aussi par ennui (l'éloignement de Paris, la tristesse de la forêt), il désire Marina qui, délaissée par Jacques, se donne à lui, puis l'abandonne. Daniel alors la tue. Ces données extérieures se doublent d'intentions plus secrètes. Plus que d'une histoire d'amour et d'un crime, il s'agit de décrire trois existences réduites à leur plus simple expression. La fuite du temps, la solitude, une maison au milieu des bois sont les véritables personnages de ce récit qui emprunte son titre à une phrase de l'Obermann de Sénancourt : "Je songe volontiers à ceux qui, le matin de leurs jours, ont trouvé leur éternelle nuit". Ce livre étrange, sensible, plein d'une vraie poésie, est le second de Guy Dumur, et témoigne d'un talent en possession de tous ses moyens.
05/1954
Guides de France
Randonnées sauvages dans les Alpes du Nord. Tome 2, Entre Isère et Romanche
" Randonnées sauvages dans les Alpes du Nord " n'est pas " un guide de plus " mais une œuvre de conception très originale. Après nous avoir fait découvrir dans son premier tome " Entre Giffre et Isère " des sommets pour la plupart méconnus ou inconnus, d'altitude moyenne - 2 500 à 3 000 m - présentant tous un grand intérêt, tant sur le plan sportif que sur celui de la découverte, Alain Lutz poursuit ici dans le tome II " Entre Isère et Romanche " l'entreprise amorcée plus au nord. L'auteur continue à nous enseigner une nouvelle approche de la montagne : là où le sentier disparaît, il faut " flairer " le bon itinéraire et l'aventure commence... Enfin l'écrivain nous fait partager ses rencontres, ses humeurs, ses émotions par de courts récits rassemblés en carnets, récits imprégnés de poésie et teintés de philosophie. Son approche si nouvelle a attiré l'attention du jury du Grand prix du Salon de la Montagne, qui a décerné au tome I " Entre Giffre et Isère " sa Mention Spéciale en août 1997.
10/1997
Littérature française
La trinité
"Le dimanche 2 avril 1961, à Bourges, devant la cathédrale bruissante et frémissante de passions sacrées, un jeune homme médiocre attend bêtement la fin du service religieux, pour des raisons profanes et presque inavouables. Il meuble cette attente, comme n'importe qui le ferait à sa place : il jette des regards curieux sur le célèbre monument qui se dresse devant lui ; il déroule des souvenirs de jeunesse ; il échange, avec un voisin, des considérations multiples et réfléchies sur la pluie et le beau temps, l'amour, la poésie, le café, la musique et, naturellement, la cathédrale Saint-Etienne précédemment citée ;[... ]il espère, il sourit, il baîlle, il désespère, il éclate de rire, il se mouille, il raisonne, il s'agite, il évalue, il déraisonne, il suppute, il rêve, il aimerait aimer. Cela se termine, comme toutes les messes du monde, par l'Ite missa est. Quant à notre héros, il ne meurt pas à la fin, ce qui n'est pas si mal, par les temps qui court, on en conviendra volontiers". Jacques Bens.
10/1965
Littérature française
La rangée des bourriques
Chondieul est une bourgade lorraine des années trente, mi-campagnarde, mi-industrielle. L'école publique y distribue, comme elle le peut, sa rude nourriture à tous les enfants, à ceux des ouvriers de la Verrerie comme à ceux du Tournedos, un pauvre quartier à l'écart où vivent les "charpagnats" (à l'origine : les vanniers, tresseurs de "charpagnes" ou corbeilles). Lucie Cecci, du Tournedos, reléguée parmi les cancres, n'aurait aucune chance de fréquenter Rosina Barupt, de la Verrerie. Pourtant une vive amitié, d'abord clandestine, puis scandaleuse, va les unir cette années -là, l'année du "certif" . C'est que Lucie fait partager à Rosina non seulement quelques épisodes de cette vie marginale qu'elle mène librement entre son taudis et les vergers voisins, mais surtout un horrible secret, couleur de fait divers. Le récit n'est nullement macabre. Il nous est rapporté sur un ton haletant bien qu'admirablement maîtrisé par l'auteur qui a su ménager un espace d'humour, de poésie, de tendresse et préserver cette sorte de magie qui est le propre de l'adolescence.
02/1988
Littérature française
Le Juge
Jeune juge d'instruction à Auch, dans le Gers, Lucien Violet boucle sa première affaire criminelle après l'assassinat d'un vieil homme, Fabien Luzac, abattu chez lui de trois coups de revolver. Un de ses voisins est accusé puis condamné. Mais soudain Cussol le maire du village vient trouver en privé le petit juge : il lui avoue la vérité, c'est lui le meurtrier. Que va décider Lucien Violet ? Admettre son effroyable erreur judiciaire qui compromettrait son avenir, ou bien se taire ? Il choisit le silence. Mais c'est précisément dans les profondeurs de cet intolérable repli sur lui-même que va se nouer pour le jeune juge le véritable drame. Car il est clairvoyant et affreusement rongé par l'horreur de sa faute. Il repense alors avec nostalgie au temps de son enfance, vouée d'avance à la tristesse, donc à la solitude, dans ces régions du Sud-Ouest qu'il aimait par-dessus tout et qui le prédisposaient avec poésie, rêve et simplicité à vivre honnêtement et sensuellement, en paix avec lui-même et les autres.
03/1988
Religion
Saint Jean Baptiste de la Salle. Un saint du XVIIe siècle
MILLE SEPT CENT DIX-NEUF ! Quatre ans après la mort de Louis XIV, les premières œuvres de Voltaire font leur apparition. Les billets de banque émis par Law troublent les économistes. Le vendredi saint 7 avril, Jean-Baptiste de La Salle meurt à Rouen. Il a soixante-huit ans. Sa réputation de sainteté paraît si évidente que ses disciples, les Frères des écoles chrétiennes, ne tardent pas à préparer les notes nécessaires à la rédaction d'une biographie introductive à une cause de canonisation.
Yves Poutet - lui-même frère des Ecoles chrétiennes -, journaliste réputé, apporte une contribution essentielle à la connaissance de saint Jean-Baptiste de La Salle dans sa vie par la valeur des témoignages et en le suivant pas à pas, dans le culte en présentant les repères chronologiques, les aspects anciens et actuels de ce culte, dans l'art par le vrai visage du saint, étudié à travers les imageries, les premières sculptures, l'architecture, la poésie, la musique, la philatélie ...
Un ouvrage agréable dans sa lecture, accessible et vivant, tel se présente ce saint Jean-Baptiste de La Salle.
01/1992
Littérature étrangère
La taille d'une agate et autres essais
La Renaissance irlandaise se proposait de redonner à l'Irlande son identité culturelle en inscrivant dans l'oeuvre littéraire mythes celtiques et folklore dont la tradition était demeurée vivante. C'est ce que W. B. Yeats entreprend conjointement dans sa poésie, ses pièces et son oeuvre en prose. Considérant que le théâtre est "l'origine et l'essence spirituelle de toute culture nationale, poétique et morale" , il crée l'Abbaye qui produit ses propres créations, celles de Lady Gregory, de J. M. Synge... Marquée par les techniques de G. Craig, par le rituel du drame grec et du Nô, son esthétique est un art de la suggestion, essentiellement symbolique nourri d'occultisme, de néo-platonisme, de cette vaste tradition qui passe par Blake et Shelley, du mouvement symboliste français... La Taille d'un agate et une réflexion sur sa théorie et sa pratique dramatiques, sa poétique visionnaire, l'esthétique de ses maîtres et celle qu'il élabore, originale et moderne, et qui permet d'appréhendre son oeuvre créatrice.
07/1984
Philosophie
Heidegger
Parmi les philosophes qui s'inscrivent dans la généalogie fameuse - et peut-être mythique- inaugurée avec Platon, Martin Heidegger (1889-1976) est historiquement le plus proche de nous.
Ce livre est un essai de présentation de sa pensée selon un ordre qui n'est pas celui de l'œuvre même : plutôt une sorte de reconstruction pédagogique.
Il expose d'abord les deux grandes intuitions de Heidegger : celle de l'existence et celle de la différence ontologique entre être et étant. Puis il fait le point sur les prolongements contemporains de l'œuvre heideggerienne, sujets de réflexion, débats, ou orientations qui sont importants dans notre monde et nous viennent de lui. On traite ainsi de la technique, de l'herméneutique (pensée radicale de l'interprétation), d'une certaine conception de l'histoire de la philosophie et de l'idée du " voisinage de la pensée et de la poésie ". Enfin on introduit le lecteur au débat sur l'adhésion de Heidegger au nazisme en proposant quelques réflexions qui servent de conclusion.
04/1997
Psychologie, psychanalyse
L'espace du rêve
" Les hommes rêvaient bien avant qu'il n'existât une psychanalyse. " C'est Freud qui nous engage à ne pas oublier cette évidence. Avant d'être objet d'interprétation, le rêve est expérience subjective ; corps avant d'être langage. Même si nous connaissons les mécanismes de sa poétique, il reste poésie.
Le titre du chapitre qui ouvre ce recueil comme de celui qui le clôt se trouvent, après coup, préciser notre intention : n'est-ce pas entre La vision de la dormeuse et le Parler à l'analyste que se déploie l'espace du rêve tel que la psychanalyse le découvre et s'y aventure ?
L'entrecroisement des chapitres n'est pas l'effet d'un parti pris, d'une thèse préconçue. S'il arrive qu'ils se répondent l'un à l'autre, c'est précisément comme, en analyse, un rêve qui sait répondre à un autre rêve pour le prolonger, ou pour le contredire.
L'espace du rêve est à l'origine un numéro de la Nouvelle Revue de Psychanalyse publiée sous la direction de J.-B. Pontalis.
03/2001
Littérature étrangère
Le poète comme un boxeur. Entretiens 1958-1989
Le Poète comme un boxeur. " En moi, disait Kateb Yacine, le poète combat le militant et le militant combat le poète. " Comment faire tenir ensemble la révolte et la révolution, la poésie et l'action, comment être soi-même quand on a choisi de partager le destin de tout un peuple ? Ces onze entretiens et leurs annexes constituent sans doute la réponse la plus lucide et la plus émouvante à de telles interrogations : l'exil, la misère, la solitude... mais aussi les amitiés, les élans de générosité, les éclats de rire, le monde entier dans son horreur et dans sa beauté. Car l'histoire de Kateb Yacine, de sa vie et de son oeuvre, telle qu'elle nous est contée ici par lui-même, est aussi celle de l'Algérie et de ses convulsions : " La révolution algérienne est une tragédie, et c'est cela que j'écris. " Les textes présentés dans ce volume sont extraits du fonds d'archives Kateb Yacine réuni à l'Institut mémoires de l'édition contemporaine (IMEC) à Paris.
12/1994
Poésie
Le mauvais sang suivi de Feu de brousse et de A triche-coeur
Voici une réédition inattendue : en un volume, les trois premières oeuvres, depuis longtemps introuvables, de Tchicaya U Tam'si, Le mauvais sang, Feu de brousse et A triche-coeur. Ainsi, avec Art Musical et Epitomé (Grand Prix de Poésie du Festival mondial des Arts nègres, Dakar, 1966) diffusés parallèlement dans un second volume par l'Harmattan, et Le Ventre (Présence Africaine, 1964), la totalité de l'oeuvre poétique de Tchicaya U Tam'si est aujourd'hui à la portée du plus large public "En 1955, Le mauvais sang de Tchicaya m'avait frappé, m'était entré dans la chair jusqu'au coeur. Il avait le caractère insolite du message. Et plus encore Feu de brousse avec ses retournements soudains, ses cris de passion. J'avais découvert un poète bantou.", écrivait L.S. Senghor en préface à la première édition d'Epitomé (1962). Depuis, la voix de Tchicaya U Tam'si s'est affirmée comme la plus importante qui se soit révélée depuis celle de Césaire et celle (trop tôt interrompue) de David Diop.
01/1978
Critique littéraire
Au-delà du romantisme. Ecrits sur l'art
Baudelaire critique d'art ne cesse jamais d'être poète : "Il m'arrivera souvent, écrit-il, d'apprécier un tableau uniquement par la somme d'idées ou de rêveries qu'il apportera dans mon esprit". Autrement dit, il décrit comme il flâne, avec une acuité de perception que seule rend possible une disponibilité parfaite à l'oeuvre contemplée. C'est à ce titre qu'il encense Delacroix, "peintre essentiellement littéraire", et qu'il raille la ligne dure du dessin d'Ingres. Cette connivence entre peinture et poésie revêt des formes multiples : de la relation classique d'une exposition à la définition de "l'art philosophique", en passant par un éloge en règle du dandysme ou du maquillage, ses écrits sur l'art témoignent d'une pensée toujours mobile, insoucieuse des genres et des hiérarchies, fécondée par les correspondances qu'elle décèle. Ce volume contient : Exposition universelle de 1855 - L'Art philosophique Salon de 1859 - Le Peintre de la vie moderne Peintres et aquafortistes - L'Oeuvre et la vie d'Eugène Delacroix - Lettre à Manet du 11 mai 1865.
01/2021
Poésie
Être mais Avoir - ou « Paye ta Life » pour les bilingues prépubères
Homme d'affaires Beau costard belle cravate Mais j'ai vu des reflets douteux dans tes yeux vacants sans visites J'ai subi la gravité moite de ta main scellée sur la mienne J'ai flairé les relents fumeux d'un cigare éteint sur ton coeur J'ai entendu les vomissures de tes mots-machines plein la gueule Et j'ai goûté le temps perdu en ta compagnie financière Non je le répète Beau costard belle cravate Pierre Bremond La poésie et ses poètes auraient terriblement tort de se prendre trop au sérieux, d'où le sous-titre de ce recueil accessible au plus grand nombre. Lyrique, philosophique et engagé, le deuxième ouvrage de son auteur, ayant troqué la rime riche pour le vers libre, tâchera çà et là de désacraliser le genre au fil des cinq parties qui le composent. #verscoquins L'auteur tient par ailleurs à remercier Yves Dechevais, l'homme de lettres que je suis littéralement, pour sa préface et ces quelques caractères d'impression (mes frères Tom et Manuel supportant d'autres projets actuellement).
06/2017
Poésie
La Divine Comédie ; Le Paradis
Le cœur du grand projet, c'est Le Paradis. Le long poème que nous nommons Divine Comédie a été conçu en fonction du Paradis, lui-même composé à la louange d'une femme, Béatrice, ici transfigurée dans une plus haute plénitude. Le Paradis de Dante, comme L'Enfer ou Le Purgatoire, surprend: aucun repos placide, mais le mouvement incessant, le vol des lumières. Le Paradis, danse de flammes, est éblouissant et dangereux. Le voyageur céleste, guidé enfin par Béatrice, y parcourt des ciels multiples, il y connaît des épreuves, il y éprouve l'éblouissement dans la tension abstraite d'un espace merveilleux et irreprésentable. Il est impossible d'écrire le Paradis, et pourtant le Poème poursuit sa course. La langue de Dante affronte l'impossible, franchit les limites, invente une autre langue, réussit ce que la poésie universelle aura achevé de plus beau. Et l'aventure se termine lorsque, au plus haut terme de la vision, le héros s'absorbe dans l'enfance. Dans l'" amour qui meut le soleil et les autres étoiles ".
07/2004
