Théâtre 2018-2020. Volume 1, Maisons rouges
Extraits
Théâtre
Le théâtre, c'est (dans ta) classe !
Trois auteurs, d'horizons différents, se réunissent pour se remémorer un moment clé de leur adolescence ; ils invitent le théâtre et inventent leur théâtre dans des formes originales. Un recueil de trois textes, autour de la manifestation "Le théâtre c'est (dans ta) classe" organisée par le Théâtre Amstramgram. Le théâtre naît là où il n'est pas chez lui. Imaginons la salle de classe. On écarte tables et chaises pour former un gradin improvisé. Le comédien ou la comédienne apparaît, sans décor ni artifices lumineux ou sonore, dans un rapport direct entre aire de jeu et auditoire. Parole adressée, parole d'aujourd'hui pouvant évoquer des problématiques, des paysages, des obsessions adolescentes. C'est la proximité de l'interprète et la force de la parole qui fondent l'assemblée théâtrale. A travers ce concept, le théâtre sort de ses gonds, pénètre les établissements scolaires et fiction et conversation, art et parole partagée, entrent au cœur du dispositif. Avec T'as peur ou quoi ?, Arnaud Cathrine livre un texte sobre et intime, où surgissent et se mêlent la voix intérieure de Martin, les angoisses de sa mère, et une plongée en apnée dans les rapports adolescents... Une histoire dans laquelle les chansons, et le courage des amitiés naissantes, permettent d'affronter la plus grande des peurs : celle de la cour de récré. Les Hippocampes, le texte de Fabrice Melquiot, est une sorte d'antichambre à Tarzan Boy. La chambre adolescente est le lieu du souvenir, des amours contrariées, au rythme de musiques rock. John W, la pièce de Valérie Poirier, nous transporte dans l'univers du western. Chez les Rabilloud, une famille apparemment comme les autres, les westerns on a ça dans la peau, comme d'autres ont la piraterie dans le sang. Mais la distance entre la réalité du quotidien et le monde des cow-boys n'existe plus. John W fait partie de la famille, mais il se sent en décalage. Avec ce recueil, L'Arche propose un nouveau titre en partenariat avec le Théâtre Am Stram Gram de Genève. Ces trois pièces espèrent donner de l'air au présent, par la parole vivante, parole adressée, en saillie, parole d'aujourd'hui évoquant des problématiques, des obsessions, des paysages adolescents.
09/2014
Critique Théâtre
Le théâtre de collège au XVIIIe siècle
A côté des scènes publiques, théâtres privilégiés et troupes professionnelles, il existe un théâtre d'éducation dont l'importance ne cesse de croître au cours du XVIIIe siècle. Dans l'Europe entière, plusieurs congrégations religieuses, au premier rang desquelles celle des jésuites, font de l'art dramatique l'une des activités phare de leur enseignement. Sur la scène, l'élève apprend l'art de paraître en public, d'exercer sa mémoire, de dire un texte avec justesse, voire de pratiquer les talents agréables comme la danse, la musique et le chant. Les maîtres conçoivent des pièces originales, principalement en latin mais aussi en langue vernaculaire, d'inspiration religieuse ou historique, ou pour la comédie se référant aux modèles antiques ou modernes. Aujourd'hui mieux connu, ce répertoire dément la réputation faite au théâtre de collège de tourner le dos à son époque. Les interactions entre l'espace public, travaillé par des logiques de pouvoir et de reconnaissance, et la scène privée, dédiée à la perfection morale de l'homme et à la formation d'une élite, sont en réalité nombreuses. Ici comme ailleurs, le théâtre se fait le miroir de l'actualité sociale et culturelle. Etudes sur le XVIIIème siècle, 50
06/2023
Essais
L'inconscient théâtral. Psychanalyse et théâtre : homologies
L'Inconscient théâtral n'est pas un livre interdisciplinaire de plus. Sa démarche consiste à exposer comment ces "deux praxis de l'inconscient" , psychanalyse et théâtre, se nourrissent et s'éclairent réciproquement. Depuis Freud, l'art du théâtre a largement contribué à l'élaboration de certains des concepts de la psychanalyse comme celui d'Autre scène - premier nom donné à l'inconscient. La première partie du livre développe le rapport d'homologie entre psychanalyse et théâtre et comment les trois dit-mansions de la psychanalyse selon Lacan - réel, symbolique et imaginaire -, sont également présentes dans la praxis théâtrale. Dans la deuxième partie, l'auteur - psychanalyste, mais aussi dramaturge, metteur en scène et acteur - expose, à partir de ses pièces, comment il entend transmettre la psychanalyse par "la voie du poème" . Ces pièces, qu'il a montées avec sa Compagnie Inconscient sur scène, éclairent les fonctions didactiques et politiques du théâtre dans la cité.
09/2021
Théâtre
Théâtre complet illustré. Britannicus, Bérénice, Bajazet, Mithridate
Théâtre complet illustré. [Edité par H. Clouard. ]. Britannicus, Bérénice, Bajazet, Mithridate Date de l'édition originale : 1908-1909 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Théâtre
Suivre les morts. Théâtre et sciences sociales
Quand on est d'ici et d'ailleurs, où reposer ? Le choix de funérailles au pays natal peut clore une vie déracinée et entraîner les vivants dans une épopée héroïque digne d'Antigone qui, dans la tragédie grecque, défia les lois de la cité pour enterrer son frère. Il arrive aussi que l'incongruité des situations invite l'humour dans les préparatifs. Elisabeth Pasquier et Anne Bossé, chercheuses en sociologie, architecture et urbanisme, ont écrit une pièce à partir d'entretiens réalisés avec des fils et filles de migrants, des médecins, des professionnels du fret aérien et des pompes funèbres.
01/2019
Littérature française
Le théâtre des jeunes filles. 3e édition
Le théâtre des jeunes filles (3e édition) / par A. de Chauvigné Date de l'édition originale : 18. . Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2018
Théâtre
Une aussi longue étreinte avec le théâtre
Cet ouvrage présente le Groupe Signes, compagnie de théâtre fondée à Lyon par Claude Chalaguier dans les années 1980. Par sa détermination et son professionnalisme, le Groupe Signes se singularise depuis l'origine, par l'obtention en résidence d'un espace de culture et d'art, qui fait place à des artistes en situation de handicap, et d'autres dont on ne le dit pas. Ensemble ils ont rêvé et tenté d'écrire en images et émotion un geste artistique et politique. Une aventure subversive de 25 ans de création théâtrale avec des acteurs inattendus qui nous révèlent que le handicap est une chance pour la culture. "L'oeuvre de Claude Chalaguier, incarnée dans le Groupe Signes, fait partie de celles qui maintiennent allumée la flamme de la conscience, de la pensée critique et de la saine révolte", Charles Gardou (revue Reliance, CRHES, Lyon 2).
03/2010
Autres collections (6 à 9 ans)
Sami et Julie : Soupçons au théâtre. CE2
Tandis que Sami et Julie s'apprêtent à entrer en scène pour une répétition générale du célèbre opéra Carmen, d'étranges événements se produisent en coulisses. Nos deux héros découvrent alors l'existence légendaire du fantôme de l'Opéra. Ce dernier pourrait-il être à l'origine de ces troublants incidents ? Sami et Julie décident de mener l'enquête...
10/2023
Critique littéraire
Shakespeare pornographe. Un théâtre à double fond
Nul, au temps de Shakespeare, n'a su autant que lui transmuer l'obscénité verbale en énergie dramatique, jusqu'à produire sous l'intrigue officielle de ses pièces un tout autre spectacle, fait des péripéties salaces du langage lui-même. C'est à cette production parallèle, à cet autre théâtre, le plus souvent désopilant, que nous sommes invités à assister ici. On y découvre un pan méconnu du génie créateur de Shakespeare. Car ce montreur d'hommes est aussi un pornographe hors pair, assurément le plus doué de sa génération. De sa première à sa dernière (39e ? ) pièce, il a cultivé systématiquement une double entente saturée d'obscénité, qui va bien au-delà de la trouvaille ponctuelle, dans le cadre d'une véritable stratégie dramaturgique de l'équivoque. Ce voyage d'exploration pourra éclairer les anglicistes, les traducteurs ou les gens de théâtre. Il se lit aussi comme un recueil des mille et un contes grivois qui composent, pourrait-on dire, le Décaméron de Shakespeare.
03/2019
Théâtre
Matériaux pour un théâtre de la tragédie
Cet ouvrage se veut l'expression, appuyée sur l'expérience, d'une pensée théorique qu'on pourrait résumer ainsi : "la Tragédie contre le tragique". L'auteur conçoit la Tragédie, telle qu'il la propose, comme une énonciation/dénonciation poétique et dramaturgique des multiples facettes du tragique. Une réflexion libre au travers d'une perception d'abord esthétique des oeuvres présentées.
11/2016
BD tout public
Jade 606U : Le petit théâtre d'Angoulême
Qui n'a pas, dans notre riante profession un avis bien tranché sur le festival d'Angoulême ? De la sélection d'ouvrages réveillant chaque fin d'année les mêmes vieilles et stériles querelles entre classiques et modernes, aux mouvements de foule et d'humeurs qui ponctuent, quatre jours durant, une véritable messe ayant la particularité curieuse de réunir au même moment et en un même lieu fanatiques et sceptiques, professionnels et amateurs, curieux et intéressés, ouvriers et patrons, faut-il avoir le goût du sang ? Tout semblerait normal, presque cannois, si la bande dessinée brillait de l'aura d'un art reconnu, ou plutôt si toute cette foule aux couleurs complémentaires, avait le sentiment de la reconnaissance de l'objet qui l'anime, là, en plein hiver, au beau milieu de presque nulle part (oui, on n'est pas syndicat d'initiative non plus, on peut dire ça si on veut) dans une sorte de rave d'images aussi proches dans leurs conceptions que lointaines dans leurs sens. Mais voilà, malgré la foule de conquis s'y déplaçant chaque année, tous les professionnels et roadies, du plus connu au plus décalé, ne semblent toujours pas sûrs d'avoir convaincu le monde de la pertinence de leur travail (c'est agaçant). On s'y rend donc animé d'un sentiment étrange, mélangeant fête et travail, retrouvailles immuables et esquives habiles dans un lieu au sol fragile. On pourra compter sur la sensibilité des auteurs participants à ce "Jade" spécial festival d'Angoulême pour savoir saisir des moments et des sensations que cet improbable bouillon suggère, souvenirs ou études, critiques ou énamourés, c'est toujours une photographie du milieu, vue des coulisses, qu'ils donnent à voir dans ces pages et c'est là tout leur sens... même si cela gomme, à n'en pas douter, quelques illusions aux habituels festivaliers". Jade" 606U a obtenu le Fauve de carton au festival de la bande dessinée à plumes d'Angoulême. Décerné par un parterre d'auteurs et de rédacteurs de "Jade", ils se sont remis les uns les autres des fauves de cartons près du local à poubelle jouxtant le théâtre de la ville ou étaient remis les prix officiels. Des photographes amateurs et un nombreux public non-munis d'invitations à la cérémonie entourèrent les lauréats au cours d'un apéritif non-autorisé avec des cahouet'. Dans un souci d'apaisement, la chasse au pingouin a été reportée.
01/2010
Théâtre - Pièces
Théâtre moral de la jeunesse. Tome 2
Théâtre moral de la jeunesse. Tome 2 / par M. P. Lévêque,... Date de l'édition originale : 1840 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Théâtre
L'invention du théâtre et autres fictions
Comment faire vivre les textes classiques ? La réponse est ici à l'opposé de celle des anthropologues : il vaut mieux mettre l'accent sur une proximité de l'homme ancien que sur des différences qui n'intéressent que le touriste. Contrairement à ce que peuvent dire les sciences humaines, le sentiment de familiarité que peut avoir un homme de notre temps quand il lit tel texte antique n'est en rien trompeur. Il y a dans le théâtre gréco-latin une présence absolue de l'homme antique, qu'il soit le dramaturge ou son personnage. L'idée d'une différence essentielle de l'homme du présent et de l'homme antique est le dernier avatar du commentaire aristotélicien : depuis la naissance de l'esthétique dans la Prusse du XIXe siècle, il est assuré que l'art et la littérature n'existent que depuis que les théoriciens en ont inventé les concepts ; mais on confond une conscience créatrice qui est conscience absolue, de soi-même, de ses fins propres, de ses moyens, et une connaissance conceptuelle qui est celle des professeurs : connaissance laborieuse, interminable, toute relative aussi, et stérile, à moins d'imaginer que la connaissance théorique engendre l'oeuvre : mais c'est le contraire. Qui invente le théâtre, et quand ? Toutes les questions concernant l'origine attendent de l'historien un éclaircissement impossible ; l'Antiquité n'est que la surface lumineuse d'un gouffre sans fond. L'histoire, pour le théâtre comme pour toutes les formes de l'activité humaine, n'a de réalité que comme toile de fond. C'est pourquoi il importe de dénoncer l'obsession historiciste de quelques commentateurs, les mêmes qui nient l'existence d'une nature humaine, identique à elle-même à travers le temps. Les formes changent continuellement, sans doute, qu'il s'agisse de la société ou des oeuvres d'art ; mais, quant à celles-ci, le processus de la création n'est pas essentiellement différent chez Eschyle et chez Balzac. L'esprit souffle où il veut, il est tout de suite au-delà de ce qui est enseigné et transmis. On dira que telle invention est déjà moderne, qu'Eschyle, Euripide et Plaute concevaient déjà l'individu, le monothéisme ou l'athéisme ; mais le déjà est de trop : tout est dit, dès le début ; aucun grand artiste ne vient trop tard, quand il fait revivre le déjà dit et en fait son dire à lui. L'invention historique du théâtre n'est qu'une fiction ; chaque grand dramaturge, chaque grand metteur en scène ou comédien, chaque public inspiré peut-être, inventent à neuf la tragédie et la comédie.
11/2019
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1419 : Bankable
Antoine est producteur, Pierre scénariste, Bruno acteur. Leur prochain tournage est censé commencer dans quelques semaines. Or le coproducteur américain d'Antoine voudrait remplacer Bruno par un acteur plus jeune et Pierre doit retravailler le rôle en secret. Pendant ce temps Bruno, qui a deux foyers, se retrouve pour les vacances avec la garde de ses deux bambins et de sa mère qui lui complique la vie plutôt qu'elle ne l'aide. Il emmène finalement sa progéniture dans la villa d'été où se prélassent Pierre et Antoine, mais une dispute éclate et Bruno est officiellement viré du film. Cependant un accident survient qui met le nouveau jeune premier hors jeu. Bruno a de nouveau les cartes en main. La pièce est créée au Théâtre Montparnasse à partir du 7 février 2017 dans une mise en scène de Daniel Colas, avec Lorànt Deutsch, Vincent Winterhalter, Patrice Kerbrat, Caroline Maillard, Manoële Gaillard.
03/2017
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre : The Normal Heart
Dans les années 1980, à New York, Ned Weeks part en guerre contre l'inaction et l'indifférence face à l'épidémie de sida, dit " cancer gay ", qui décime sa communauté. Ses amis agonisent et meurent autour de lui. Il s'indigne, agit, met sa colère au service d'un activisme sans concession. Il provoque des scandales médiatiques, il interpelle le maire. Avec le docteur Emma Brookner, il lutte pour mobiliser la population et sauver des vies. La pièce déroule ce combat. La création de The Normal Heart a eu lieu le 8 septembre 2021 au Théâtre du Rond-Point dans une mise en scène de Virginie de Clausade et avec la distribution suivante : Michaël Abiteboul (Ben Weeks), Joss Berlioux (Craig / Hiram / Le Médecin examinateur), Déborah Grall (Emma Brookner), Andy Gillet (Bruce Niles), Brice Michelini (Tommy Boatwright), Jules Pélissier (Felix Turner), Dimitri Storoge (Ned Weeks).
10/2021
Théâtre
Crux-Valmeria I. Six pièces de théâtre
Ce recueil rassemble six pièces de théâtre, amusantes, ironiques ou plus sérieuses. Elles traitent de thèmes variés et se situent dans divers contextes historiques : la conversion de la Gaule antique au Christianisme ou la réincarnation des dieux grecs à l'époque moderne ; vaudevilles parisiens contemporains ; allusions aux problèmes sociaux de la France des années 1980. Ces pièces peuvent être montées et jouées librement.
11/2018
Théâtre - Essais
Marionnettes et théâtre de marionettes au Mali
Les Bamanan ne font pas de différence fondamentale entre jeu et manifestation sérieuse. L'animateur de marionnettes ne se laissera pas emporter par le côté ludique de son rôle, il s'y attachera avec sérieux et dévouement en vue de créer un plaisir sain chez les spectateurs. L'adage populaire dit que l'amusement n'empêche pas le sérieux : "toute personne susceptible de te dépasser dans le jeu est à coup sûr en mesure de te surpasser dans d'autres domaines plus sérieux" . Ainsi par exemple, lorsque le village de Tiongoni, dans le cercle de Ségou, organise son spectacle de marionnettes, il invite les différentes associations de jeunes des villages environnants qui envoient donc des représentants.
03/2023
Musique, danse
Les incroyables du theatre de la mezzanine
Plus de 40 ans de Théâtre et encore vivant ! En 1979, envoûté par Kanytor, Mnouchkine, Brook, le Théâtre de la Mezzanine se lance dans les grandes utopies : changer le monde ! La tête dans le guidon, la jeune troupe travaille le jour, répète la nuit, construit ses décors le week-end, et verse une partie de ses salaires à la merveilleuse entreprise : prouver au monde que l'aventure théâtrale est possible... Ce livre rassemble une partie étonnante des "incroyables" de la compagnie durant ses tournées à travers l'Europe et au de-là. Tels des aventuriers, les "acteurs" racontent les folles épopées, les rencontres intenses, les histoires inoubliables : comme ce rendez-vous incongru à Saint-Petersbourg avec une trentaine de danseuses classiques en tenue de gala, dans un ascenseur bloqué au sol. Une compagnie de théâtre ne doit jamais raser de son horizon l'idée de voyage. C'est une chance unique de porter ses spectacles, comme une tortue, sa carapace. Préface de Thierry Pariente Contributeurs, comédien(nes), metteurs en scène, décorateurs.
11/2022
Théâtre
Les Laboratoires. Une autre histoire du théâtre
Ce livre raconte une histoire, une autre histoire du théâtre. C'est une histoire de famille. Le grand ancêtre s'appelle Constantin Stanislavski, qui invente en 1905 un nouvel espace-temps théâtral, "ni théâtre, ni école" : un Studio d'expérimentation dont il confie la direction à son premier fils rebelle, Vsevolod Meyerhold. Ainsi, sur le double modèle des sciences et des arts plastiques, s'ouvre l'ère des laboratoires : un collectif ad hoc y mène, sous la direction d'un maître, un projet de recherche dans différents domaines de la pratique théâtrale, indépendamment de la nécessité de produire un spectacle devant un public. C'est d'abord l'incroyable aventure des Studios du "système" : Leopold Soulerjitski, Mikhaïl Tchekhov, Richard Boleslavski, Evgueni Vakhtangov, et d'autres, mettent à l'épreuve les intuitions de Stanislavski, les révisent, les diffusent à travers le monde. Au même moment, Vsevolod Meyerhold, Edward Gordon Craig, Jacques Copeau, mêlent l'enseignement et la recherche dans une forme réalisée ou utopique d'école expérimentale plus centrée sur "un théâtre théâtral". Dans cette première moitié du vingtième siècle, le mode d'organisation du collectif s'inspire de la communauté artistique ou religieuse, ou bien, comme chez Meyerhold en URSS, de l'avant-garde politique. Après la seconde guerre mondiale, "l'esprit de studio" rejaillit malgré les scléroses et les interdits totalitaires. Maria Knebel, puis Jerzy Grotowski, retrouvent le chemin rigoureux et libérateur du laboratoire, donnant ainsi l'élan aux aventures ultérieures de Peter Brook, d'Eugenio Barba ou d'Anatoli Vassiliev. Suivre cette notion de laboratoire à travers le siècle et les continents, c'est s'intéresser à des aventures singulières, mais aussi tenter de reconstituer une lignée qui, par-delà l'éphémère des spectacles, inscrit le travail théâtral dans le temps long de la recherche, et de ce fait propose les expériences parmi les plus fécondes de celles qui ont émaillé l'histoire du théâtre de 1905 à nos jours.
01/2014
Théâtre
Un théâtre de l'émotion au Mali
Sur un coup de désir, l'auteur s'embarque vers l'inconnu de la création, suivant en Pays Dogon une troupe d'artistes. Un jour assistante, un jour répétitrice, un jour petite main, un jour confidente, dans le plaisir et le mystère de l'étranger, elle voit les cultures se méconnaître avec l'envie de se connaître. Des régions humides de la France démunie, aux villes du Mali, jusqu'à Moscou, c'est dans les chocs entre tradition orale et dictat de l'écrit et au fil des palabres que les sensibilités se mobilisent : le rebelle, l'intempestif, le courageux ; ça emmène, ça bouleverse. Mixant musique, mime, improvisation et texte le spectacle ressuscite notre animisme. La scène est une autre dimension, c'est nous-même que nous voyons sur le plateau, comme si nous nous voyions pour la première fois, mais de profil, dans un espace inaccessible de l'imagination, séparés, nivelés par l'impératif de la mort sur nous. Là, à cet instant, nous nous voyons subordonnés, on appartient à l'espèce, on communie : un vrai théâtre de l'émotion.
01/2014
Théâtre
CERCLE RESTREINT ( RECUEIL DE PIÈCES DE THÉÂTRE)
Ce recueil de pièces de théâtre plonge tout notre être dans la satire socio-politique contemporaine en nous dévoilant l'amère réalité des déboires ou dérives mercantiles, affairistes et hégémoniques d'une civilisation, dont nul ne semble pouvoir échapper aux traumas psycho-physiologiques connexes et aux conséquences sociales et économiques ! A l'endroit de son continent, c'est manifestement sur l'unité africaine de plus en plus compromise qu'il s'interroge, en invitant ses leaders, ses fils et filles à tourner le dos à la mal gouvernance, aux conflits et aux guerres fratricides afin de reconquérir ou de sauvegarder leur indépendance et leur liberté! Non des moindres, c'est toute la conscience africaine qui est remobilisée dans la réflexion et la méditation pour la relève et la dignité! Landry-Pascal Goma nous interpelle sur la nécessité de la culture de la paix, de la diplomatie par le dialogue et la médiation, des vertus humanistes afin de sauver une civilisation en péril de plus en plus muselée par les armes et les armements sophistiqués ?
07/2013
Théâtre
Urgences théâtre. Cabaret Hospitalier, 24 Textothérapies furieuses
Après Sur tout ce qui bouge (Cabaret furieux), et dans la lignée de son vaste projet Les Baltringues, Christian Rullier ouvre ici un nouveau chantier théâtral d'envergure, celui des "Urgences Théâtre". Celui-ci débute aujourd'hui par un Cabaret Hospitalier, ensemble de 24 formes brèves d'une quinzaine de minutes, jouables séparément, par petits blocs ou dans leur intégralité. Chaque pièce met en scène 2 à 8 personnages (parfois plus) dont certains circulent d'un texte à l'autre, créant une cohérence dramatique diabolique. Urgences Théâtre - Cabaret Hospitalier nous entraîne dans tous les registres scéniques, de la comédie à la tragédie, de l'intime à la truculence, à travers une textothérapie furieuse, orchestrée sans modération.
09/2012
Littérature étrangère
La production littéraire camerounaise. Théâtre, roman, cinéma
Dans le cadre des études postcoloniales francophones, cet ouvrage examine la société camerounaise par le prisme de sa production culturelle dans les domaines du théâtre, du roman et du cinéma. Il analyse la représentation des tendances actuelles de la société entre les pôles tradition et modernité, à partir d'une sélection d'oeuvres camerounaises. Les accents de la tradition et de la modernité sont considérés dans le double axe spatio-temporel, parce que ces deux données de l'histoire et de l'espace camerounais semblent déterminer la construction dramatique, littéraire et cinématographique. Ainsi, l'examen de la construction du temps se réfère abondamment au schéma d'analyse du Camerounais David Ndachi Tagne. Nicolas Bancel, Pascal Blanchard et Françoise Vergès ont fourni la structure de l'étude de la temporalité. Le temps va ainsi se prêter à une rétrospective chronologique distribuée entre les temps antiques et le temps historique. L'étude de l'espace distingue les éléments de l'espace national, de l'espace social et de l'espace régional.
11/2012
Théâtre
Leur trac au théâtre. 100 acteurs témoignent
Peur de bafouiller, d'avoir un trou noir, de ne pas être à la hauteur, certitude soudaine au moment d'entrer en scène d'être un banal imposteur : 100 acteurs et actrices confient leur trac. Et tous leurs trucs pour se sentir forts, rester justes malgré tout, jusqu'à ce que le plaisir supplante la peur.Cris de guerres, rituels individuels ou collectifs, bougie parfumée dans le nid douillet de la loge. tout existe, des comédiens qui se recueillent, se transforment et ne jouent jamais sans leurs grigris, à ceux qui préfèrent débouler sur scène et ne surtout rien sacraliser. Chacun son truc, donc, mais une clé essentielle : avoir une relation assumée avec son trac.
10/2012
Théâtre
Manifeste pour une université populaire du théâtre
Philosophie et théâtre, même combat : Jean-Claude Idée, homme de théâtre, lutte aux côtés de Michel Onfray pour replacer le public au coeur des ambitions culturelles. Décidés à promouvoir un théâtre de la pensée, citoyen et populaire, sans élitisme ni démagogie, ils créent l'Université populaire itinérante du théâtre philosophique, gratuite et ouverte à tous. Ce texte en est le manifeste, sous la forme d'une pièce de théâtre. Dormeurs, sonneurs, spectateurs populaires ou avisés, nantis de la culture, directeurs du privé, profs désespérés se donnent la réplique, débattant du réveil du théâtre, espéré par certains et redouté par d'autres. Saisissant et rafraîchissant.
05/2013
Théâtre
Les Répliques les plus drôles du théâtre
De Georges Feydeau à la troupe du Splendid, en passant par Sacha Guitry, Marcel Pagnol, Marcel Aymé, Jean Poiret, Françoise Sagan, Didier van Cauwelaert ou encore Francis Veber : de tout temps l’esprit le plus acéré a soufflé au théâtre, véritable mine de répliques caustiques, brillantes, irrésistibles. C’est dans ce vivier de l’humour français qu’ont été puisés les trésors d’inventivité et de drôlerie réunis ici. Pierre Arditi, amoureux et grand serviteur du théâtre, est le meilleur des guides pour faire visiter ce patrimoine unique, et encore trop peu connu, d’ironie et d’éloquence.
03/2010
Théâtre
Kateb Yacine, un théâtre et trois langues
Dans le cadre de l'Année de l'Algérie, de nombreuses manifestations seront consacrées en 2003 à l'œuvre de Kateb Yacine. Poète, romancier, dramaturge, journaliste, l'homme fut aussi et surtout un inlassable militant. C'est l'itinéraire d'une vie que nous invite à parcourir ce livre, à travers les images et les mots, une vie enracinée dans l'enfance, la mémoire ambiguë des ancêtres, tournée pourtant vers un avenir plus juste et plus libre. Et c'est la voix même du poète qu'il nous est donné d'entendre, une voix multiple, échos de paroles, fragments écrits, faite des trois langues de son peuple : l'arabe populaire, le tamazight (berbère) et le français. Kateb Yacine est né à Constantine en 1929. Dès 1956, Nedjma le révèle comme
l'un des romanciers les plus novateurs de son temps. Ses pièces de théâtre sont montées par des metteurs en scène prestigieux (Jean-Marie Serreau). À partir des années 70, il se consacre à renouveler le théâtre algérien en arabe populaire, poursuivant ainsi sa lutte contre toutes les oppressions. Grand Prix national des Lettres en 1987, il meurt de leucémie à Grenoble en octobre 1989.
01/2003
Théâtre
Théâtre : Charles IX. Henri VIII. Fénélon. Timoléon
Auteur de " tragédies patriotiques ", Marie-Joseph Chénier est au théâtre ce que David est à la peinture : l'incarnation même de la Révolution. Charles IX, créée le 4 novembre 1789, connaît ainsi un succès comparable à celui du Mariage de Figaro : Chénier y propose une dramaturgie qui renouvelle l'art de la tragédie. Henri VIII, Fénelon et Timoléon confirmeront à leur tour que le frère cadet d'André est bien une figure littéraire de premier plan en cette ultime décennie du XVIIIe siècle.
03/2002
Supports pédagogiques
Théâtre d'images maternelle GS. Castelet cartonné
Le kamishibaï est un théâtre d'images, très populaire au Japon. Support en carton représentant un petit théâtre dans lequel sont insérées des planches cartonnées rectangulaires. Ces dernières sont imprimées recto verso : - une face pour l'illustration, visible par les spectateurs - une face pour le texte imprimé au dos, pour le récitant. Options pédagogiques de Ribambelle GS La grande section est considérée comme une passerelle entre les cycles 1 et 2. Les apprentissages effectués à ce niveau sont décisifs pour une bonne réussite de la lecture-écriture au CP. Conformément aux Instructions Officielles, Ribambelle GS permet de développer l'ensemble des compétences nécessaires dans le domaine de la Maîtrise de la langue au cycle 2 : - compréhension de l'écrit oralisé et langage d'évocation, - familiarisation avec les spécificités du langage écrit, - productions d'écrits, - construction du principe alphabétique, - entraînement du geste d'écriture, - connaissance des lettres, - développement de la conscience phonologique, - acculturation et découverte des fonctions de l'écrit.
06/2008
Théâtre
Théâtre complet illustré. Iphigénie, Phèdre, Esther, Athalie
Théâtre complet illustré. [Edité par H. Clouard. ]. Iphigénie, Phèdre, Esther, Athalie Date de l'édition originale : 1908-1909 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
