Théâtre 2018-2020. Volume 1, Maisons rouges
Extraits
Histoire de l'art
De Vermeer à Van Gogh
Catalogue officiel de l'exposition numérique de Vermeer à van Gogh, les maîtres hollandais du 16 février 2024 au 5 janvier 2025 aux Bassins des lumières qui met à l'honneur le génie des peintres du Nord à travers une véritable immersion dans une peinture authentique, au plus près de la nature et de ses sujets. Catalogue officiel de l'exposition numérique de Vermeer à van Gogh, les maîtres hollandais du 16 février 2024 au 5 janvier 2025 aux Bassins des lumières. Cette création numérique présente le génie des peintres du Nord à travers une véritable immersion dans une peinture authentique, au plus près de la nature et de ses sujets. Les bassins monumentaux offrent un écrin à la rêverie le long des canaux flamands. Evoluez dans la réalité du quotidien, sur les pas des grands maîtres qui abordent l'ordinaire de façon extraordinaire. Ce catalogue officiel tout comme l'exposition numérique qui l'accompagne a comme fil rouge " Peindre la lumière et son atmosphère ". Directe ou tamisée, froide ou solaire (re)découvrez toute la lumière dans les oeuvres de Vermeer, Rembrandt, van Gogh... Mêlant tout à la fois la connaissance et l'expérience, il est composé d'une introduction, de 50 pages d'oeuvres reproduites, de 10 photos in situ ainsi que de 10 notices d'oeuvres commentées.
03/2024
Littérature française
Oeuvres complètes, tome 4. Oeuvres romanesques 4
Boris Vian (1920-1959) passa comme un météore au milieu de notre siècle, laissant une trace éblouissante, énigmatique et inspiratrice. Dressé dans sa jeunesse insolente et éternelle, chantre des délires et des merveilles, alchimiste fécond du langage et des formes, messager audacieux de l'imaginaire, il nous offre des milliers de pages (roman, poésie, théâtre, critique, etc...) inspirées par la poésie des extrêmes et témoignant d'une volonté farouche de créer et de partager. Cette oeuvre énorme, méconnue ou mal jugée du vivant de l'auteur, mais consacrée désormais par la gloire populaire, la voici pour la première fois rassemblée en quinze volumes, en un ordre à la fois générique et chronologique, avec un texte plus fidèle à l'écriture originelle. Cette collection, hommage éclatant à un écrivain majeur, propose aux lecteurs d'entrer dans le XXIe siècle avec des rires et des larmes, la conscience d'une apocalypse intime démentie par l'opiniâtre joie de vivre. Ouvres romanesques 4 Les brillants adieux de Vian au roman... Contre les éditeurs hostiles et les censeurs stupides, il persévère à créer des fables hors du commun, croisant la science-fiction et l'auto-analyse dans l'Herbe rouge, épopée intime, ironique et désespérée ; ou le fantastique ethnologique, la névrose maternelle et la quête d'une vraie vie dans l'Arrache-coeur : la cruelle dérive d'êtres vides ou trop pleins d'amour contraste avec la puissance magique de l'enfance. Sullivan cependant signe une ultime farce burlesque, excessive et saignante : Elles se rendent pas compte. Un fragment inédit de trois chapitres complète ce volume illustrant l'imagination irrépressible et l'univers étrange d'un romancier méconnu de son vivant, mais heureusement redécouvert et célébré depuis quarante ans. Gilbert Pestureau L'Herbe rouge Elles se rendent pas compte L'Arrache-coeur Chronique de Pierremort
10/2020
Droit
Guide juridique et pratique de l'urbanisme commercial. 4e édition
Pour avoir perdu en 2008, sous la pression de Bruxelles, sa nature juridique de police de la concurrence, la législation de l'urbanisme commercial n'en reste pas moins, de facto, un régulateur de concurrence comme en témoigne le taux élevé des recours, administratifs et contentieux. La réglementation a de nouveau été modifiée en 2014-2015 puis en 2018 avec la loi ELAN, bien au-delà des projets initiaux du Gouvernement, échappant ainsi à la volonté affichée par celui-ci d'un simple toilettage ou de mesures ponctuelles censées favoriser le renforcement des coeurs de ville. Le déroulement de la procédure législative a ainsi révélé une tendance lourde caractérisée par la volonté des acteurs politiques locaux de s'approprier le contrôle des implantations commerciales sur leurs territoires, favorisée par le désengagement de l'Etat, notamment au niveau local. Loin de participer à la simplification prétendue par ses promoteurs, ces modifications successives et rapprochées de la législation, mais aussi l'imprécision et l'insuffisance des mesures transitoires, ont contribué à une nouvelle complexification du droit en la matière, aiguillonnée par des recours toujours plus nombreux. L'ensemble impose aux acteurs concernés d'identifier précisément les règles applicables, pour favoriser, concevoir, accompagner et défendre les projets ou, le cas échéant, s'y opposer. Dans cette 4e édition entièrement refondue, l'auteur, observateur, praticien et commentateur de la législation de l'urbanisme commercial et de son évolution depuis 1986, propose une présentation opérationnelle du régime d'autorisation d'exploitation commerciale et de ses dernières évolutions, éclairée par la jurisprudence la plus récente, où chacun (enseignes, professionnels de l'immobilier commercial, élus, conseils, administrations nationale et locales, chambres consulaires, notaires, associations...) trouvera des réponses à ses questions.
12/2019
Musique, danse
Emmanuel Gat. Cet espace où danse la musique
S'appuyer sur une pièce d'une chorégraphe pour mieux cerner les questions et les références de ces artistes qui parlent peu de leur univers. Croiser les regards et les écritures, en mêlant des critiques de danse, des auteurs plus éloignés du monde de la danse, des poètes. Voilà les objectifs de cette collection, dirigée par le critique de danse et journaliste Philippe Verrièle. Venu à la danse sur le tard, à 23 ans, après un atelier d'amateur, Emanuel Gat a rattrapé le temps perdu. Deux ans après, il débutait sa carrière de chorégraphe indépendant ! Depuis la fondation de sa compagnie, en 2004, il enchaîne les créations, du Sacre du Printemps (2004) à Goldlandberg (2013) en passant par K626 (2006), Silent Ballet (2008) ou Sunny (2016) qui se réfère à la fameuse chanson de Bobby Hebb... Manière de souligner que, toujours, l'oeuvre du chorégraphe vient examiner la musique, toute la musique. Et sa récente création, Story Water (2018), n'a pas hésité à se mesurer au monument Boulez ! On appréciera l'éclectisme. Mais, après Cage, Cunningham et toute l'aventure de la danse contemporaine, comment s'intéresser à la musique ? Personne ne doute aujourd'hui que la musique est un art suffisamment important pour ne pas avoir besoin de la danse pour exister... Et les difficultés des chorégraphes à se faire reconnaître comme auteur d'oeuvres à l'image des compositeurs devrait dissuader de retourner voir du côté de la musique. Sinon que ces considérations et les précautions n'appartiennent pas au caractère d'Emanuel Gat, lequel fait de la matière musicale l'un de ses sujets. D'une façon tout-à-fait originale : le corps du danseur devenant une manière d'espace pour la musique !
02/2019
Théâtre
Les Carmes. Théâtre et patrimoine à Avignon
Lieu d'un grand rêve de théâtre, Avignon n'est pas, en 1947, la ville rêvée pour le théâtre. Si elle offre de vastes espaces à l'abandon, la cité est composée d'édifices chargés de mémoire, classés et protégés. Après le Palais des papes, le Cloître des Carmes est le second de ces monuments investis par le Festival, dès 1967. Pourtant, l'appréhension de l'espace patrimonial en espace théâtral demeure problématique. La place que les créateurs, médiateurs et spectateurs confèrent au monument fait de l'édifice un espace aux fonctions multiples, à l'identité plurielle, animé par des rapports de forces et gagné par des conflits de mémoire. Interroger l'entrelacement du théâtre et du patrimoine permet d'envisager le rôle d'un art du présent dans la construction collective d'un rapport au passé et de révéler une histoire des sensibilités. Cette étude se propose de croiser les approches pour analyser l'usage par le théâtre de l'ancien couvent des Carmes (cloître et théâtres). Elle réunit des chercheurs venus d'horizons disciplinaires variés (l'histoire, la littérature, les études théâtrales, les langues et civilisations étrangères et la sémiologie).
06/2019
Décoration
Les Ateliers Duchemin, théâtre de la métamorphose
Depuis le milieu du XIXème siècle, les Ateliers Duchemin ont contribué à donner au vitrail français son nouveau visage. Six générations de maîtres verriers ont oeuvré au service de cet art complexe et délicat de la métamorphose, du mariage entre verre et lumière. De la conservation de l'extraordinaire patrimoine vitré du monde à la création d'oeuvres contemporaines, mêlant savoir-faire traditionnels et expérimentations de techniques nouvelles à destination des projets de grands artistes, l'oeuvre des Ateliers Duchemin s'inscrit dans un échange et un dialogue permanent. "Le vitrail n'existe que dans la rencontre entre le lieu, le créateur et l'artisan" . Les Ateliers Duchemin ont bâti une histoire singulière, accumulant, telles les strates géologiques, les expériences les plus diverses. Tout un passé qui irrigue leur présent et leur permet d'éviter la posture de "gardiens du temple" . Chaque création devient alors une aventure renouvelée.
10/2020
Histoire internationale
Théâtre du Passage. Le jeu des possibles
Mars 1999 : c'est sous une pluie battante que la première pierre du futur Théâtre du Passage est posée, et que l'on enfouit avec elle les noms des 80 456 habitants des communes propriétaires du bâtiment, gravés sur un CD-Rom. Novembre 2000 : la grande scène est bien au sec pour accueillir son tout premier spectacle, Le Costume taillé par l'un des géants de la mise en scène, Peter Brook. Durant les vingt années qui suivront, bien d'autres grands noms des arts vivants et bien d'autres représentations - plus de mille cinq cents ! - viendront enrichir les saisons du Passage. Abondamment illustré, le présent ouvrage reflète ce long cortège d'émotions intenses et de propositions qui s'autorisent à flirter avec la poésie ou l'audace. Dans la même foulée, il témoigne de la sensibilité d'un homme, le directeur Robert Bouvier qui, depuis son inauguration, insuffle sa passion à cet imposant paquebot qu'est le Passage. Au fil des pages, libre à chacun de butiner les anecdotes et les témoignages livrés par de nombreux artistes, de pénétrer dans les coulisses et d'entrouvrir la porte des loges. De s'amuser à la lecture des extraits de lettres de spectateurs et de glisser un oeil dans le livre d'or. De découvrir ou de se souvenir combien ce théâtre n'est pas seulement un lieu de passage, mais aussi un terreau fertile pour la création, la médiation et le débat. Emus, émerveillés ou intrigués, on apprendra comment ça marche, un théâtre, comment ça danse, comment ça chante, comment ça rit. Comment ça joue et comment ça rêve l'impossible !
01/2021
Théâtre
Les Mille et une définitions du théâtre
Dans un livre à la fois recueil d'aphorismes, anthologie poétique et méditation théorique, Olivier Py nous offre ses Mille et Une Définitions du théâtre. Métaphores, allégories ou anecdotes historiques nous font voyager à travers tous les théâtres, des Grecs à nos jours, souvent guidés par la figure de Hamlet. Avec des accents lyriques et jubilatoires, il fait de cet art la forme de pensée la plus urgente de son temps, un art d'être au monde.
06/2020
Théâtre
Le pari de la marionnette au théâtre
Sans renier leurs origines, les arts de la marionnette se sont engagés ces dernières années sur de nouveaux sentiers. Dans toute leur diversité, ils tiennent aujourd'hui une place essentielle au sein des arts de la scène. Le Théâtre de la Marionnette à Paris oeuvre depuis 1992 pour leur reconnaissance. En croisant des témoignages d'artistes sur leur propre travail de création et en illustrant par l'image cet art avant tout visuel, ce livre parcourt dix-huit années d'une aventure singulière. Il interroge également la nature même de ce qui fait la spécificité des arts de la marionnette. Avec sérieux ou humour, les différents auteurs de ces chroniques, qu'ils soient artistes, théoriciens ou simples spectateurs, dévoilent leur attachement et leur engagement auprès de cette structure atypique.
10/2010
Théâtre
Yasmina Reza ou le théâtre des paradoxes
Depuis le triomphe international de Art, pièce créée en 1994, traduite en trente-cinq langues et jouée dans une soixantaine de pays, Yasmina Reza ne cesse de fasciner et d'intriguer, à la fois. D'ailleurs, on parle d'elle comme d'un "étrange phénomène ". Toutefois, et malgré l'accueil triomphal du public et l'engouement des médias pour cet auteur français le plus joué à travers la planète, le théâtre de Reza suscite encore la suspicion d'une critique " parisienne " qui va jusqu'à taxer cette dramaturge de " boulevardière ", l'accusant de faire du théâtre " import-export ". Dans cet ouvrage, l'auteur cherche à dissiper les malentendus dont ce théâtre est la victime, à montrer que derrière l'arbre Art, se cache la forêt rezaienne avec une production théâtrale riche et variée qui mérite le détour. Dépassant la critique impressionniste de la littérature journalistique, il se propose, à travers cette synthèse critique, d'aller à la rencontre de cette oeuvre dramatique, pour l'interroger en variant les angles de vue, afin d'éclairer les multiples facettes de ces textes dramatiques assombris par les jugements hâtifs et réducteurs.
06/2010
Théâtre
Théâtre et charlatans dans l'Europe moderne
"Tout le monde est charlatan. Les écoles, les académies, les compagnies les plus graves ressemblent à l'apothicaire Arnoud" . Lorsque Voltaire écrit ces lignes en 1768, cela fait un siècle que le mot charlatan possède le sens figuré de "trompeur, manipulateur" , tout en conservant son sens initial qui renvoie à une pratique non académique de la médecine. Qu'il soit faux médecin ou imposteur quelconque, le charlatan a partie liée avec la mise en scène de soi et l'usage d'une parole artificieuse. L'arracheur de dents ou le vendeur de drogues s'entourent de farceurs et de musiciens : l'empirisme médical est un spectacle. La charlatanerie métaphorique rencontre aussi le jeu et le dédoublement de l'être : faux savant ou faux dévot, faux prophète ou faux héros, les mystificateurs en tous genres sont des comédiens. Réunissant des contributions pluridisciplinaires, ce volume entend cerner la réalité ambivalente du charlatan, les conditions d'exercice de ce métier en marge des institutions, les rapports étroits qu'il noue entre médecine empirique et théâtralité, la manière, enfin, dont la notion mouvante qu'il recouvre innerve les arts et nourrit la littérature de l'Europe moderne.
01/2019
Théâtre
"Faire" théâtre. Expériences d'une apprentie scénographe
Ce livre est une réflexion menée durant trois ans, alternativement en milieu scolaire et professionnel visant à expérimenter différentes méthodes de "faire de" la scénographie. J'y questionne notamment le théâtre flamand de la Needcompany et celui de Claude Buchvald, metteur en scène française. Je témoigne de mes expériences en présentant la phase fragile où tout étudiant commence à travailler. Cette recherche vise à mettre en question ma propre pratique de scénographe en testant des méthodes et des outils de travail. Au fil de mes expérimentations, j'interroge le frottement avec la mise en scène et présente le travail d'artistes indisciplinaires tels que Arpad Schilling, Maguy Marin, Philippe Quesne, Boris Charmatz... m'ayant inspirée dans l'élargissement de ma pratique. Je me pose, entre les lignes, une question : quelle différence y-at-il entre faire le pitre dans son salon pour quelques amis et "faire théâtre"?
11/2014
Théâtre
Je vais au théâtre voir le monde
JE VAIS AU THEATRE VOIR LE MONDE. Le théâtre - le mot signifie "le lieu d'où l'on regarde" - n'est pas un simple lieu de Chouette penser. divertissement. On s'y rend pour ressentir des émotions esthétiques variées, mais aussi pour mieux comprendre le monde à travers la représentation des actions des êtres humains. L'existence même du théâtre ne cesse, en vérité, de poser des questions à la philosophie. Faut-il y aller ou pas ? Et si on y va, pourquoi ? D'ailleurs, y a-t-il un ou des théâtre(s), très différents les uns des autres ? Des théâtres qui ne font que jouer sur les apparences, et d'autres, au contraire, en recherche de ce qu'Aristote désignait comme "le sens de l'humain"?
10/2008
Théâtre
Anthologie du théâtre français du 20e siècle
Le texte... Une trentaine d'extraits permettent de parcourir les scènes de théâtre et de relire les pièces écrites en langue française qui ont rencontré leur public. C'est la raison pour laquelle à côté des pièces du patrimoine (Ionesco, Genet, Beckett...), on trouvera également des extraits des pièces de boulevard (André Roussin, Jean Poiret...). Les pièces sont accompagnées de citations des metteurs en scène qui ont révélé les oeuvres (Claude Régy pour L'amante anglaise de Duras, par exemple), de mots d'auteurs et des critiques " à chaud ". ... et le dossier Du tableau au texte : Paul Delvaux, L'incendie.
12/2011
Théâtre
Théâtre et cinéma. Le croisement des imaginaires
L'Histoire moderne des arts s'est interrogée de manière récurrente sur les relations entre le théâtre et le cinéma. Or cette question désormais classique a souvent été réduite à celle des transferts et adaptations entre les deux arts. Il s'agit ici de dépasser cette approche traditionnelle en s'intéressant aux représentations que ces deux pratiques se font l'une de l'autre, à la façon dont ces idées du théâtre et du cinéma nourrissent les processus de création et de réception de l'autre art. L'enjeu n'est donc pas, à travers une étude des emplois du théâtral au cinéma et du cinématographique au théâtre, de définir une supposée essence propre à chaque art dont l'autre pourrait s'emparer, mais d'appréhender un mécanisme commun à ces deux formes de représentation. La théâtralité au cinéma et la cinématographicité au théâtre sont alors à envisager comme des dynamiques, travaillant la forme et inspirant les partenaires de la relation artistique, comme une double polarité introduisant au sein de chaque type d'illusion une tension, un jeu autorisant à la fois prise de distance et ouverture du champ de l'interprétation. Pour déplacer la perspective, cet ouvrage fait ainsi dialoguer chercheurs en études théâtrales et cinématographiques autour de questions transversales : l'imaginaire du corps, les processus créatifs hybrides, la confrontation des deux imaginaires au sein d'un système axiologique, et le rôle de l'analogie théâtrale ou cinématographique dans la réception.
10/2013
Théâtre
Une mémoire. Nouveaux écrits sur le théâtre
"Comme j'ai vu beaucoup de pièces de théâtre, participé à bien des répétitions, traduit ou commenté plusieurs auteurs, réfléchi sur quelques questions concernant l'art de l'acteur, décrit quelques spectacles, et que ce qui suit en témoigne, Une mémoire est le titre qui s'impose. Mémoire, au féminin, veut dire qu'on était là, qu'on a plutôt aimé, qu'on a tenté d'exercer quelque pensée, et qu'on se souvient." Voici l'intention de l'auteur, en réunissant ici autant de textes inédits que de textes publiés dans des revues, des colloques ou dans le Journal du Théâtre de la Ville. En hors d'oeuvre : le vers de théâtre, l'alexandrin, parce qu'il l'a beaucoup pratiqué et enseigné. Ensuite, à propos de la mise en scène, plusieurs textes consacrés à Patrice Chéreau, avec qui François Regnault a travaillé douze ans comme collaborateur et traducteur. Puis, des études sur des auteurs de théâtre : Corneille, Molière (collaboration constante avec Brigitte Jaques-Wajeman, avec qui il a fondé la Compagnie Pandora), Sartre, Pirandello, Brecht, Horváth (avec Emmanuel Demarcy-Mota), Ionesco, Dubillard, Crimp, Minyana, Koltès. Enfin, un texte sur les spectateurs de théâtre dans la conjoncture récente et des textes théoriques sur le théâtre (identification, distanciation, catharsis, le comique, théâtre et psychanalyse) et sur la danse (Cunnigham, Pina Bausch). Un recueil patrimonial pour transmettre une riche expérience raisonnée de théâtre aux nouvelles générations. Enrichi de photographies de Cosimo Mirco Magliocca. François Regnault, homme de théâtre et théoricien, réunit ici de nombreux articles inédits ou publiés dans des revues sur le théâtre ; une somme dans l'esprit d'une transmission aux nouvelles générations.
09/2018
Critique littéraire
Poétique du théâtre indien. Lectures du Nâtyasâstra
Poétique du théâtre indien. Lectures du Natyasastra. Lectures du Natyasastra, lecture du Traité du théâtre où l'Inde ancienne inscrit les lois et les principes d'un art total convoquant sur la scène, avec le texte dramatique et le jeu de l'acteur, le chant, la musique et la danse. Destiné au poète et à celui qu'il appelle le "praticien" - l'acteur, qui est aussi le metteur en scène, le directeur de troupe et, symboliquement, l'architecte de son théâtre -, le Natyasastra est un art poétique au sens premier du terme en ce qu'il examine et codifie tout ce qui fait le théâtre : la construction de la salle, les rites de fondation et de propitiation, l'agencement de l'intrigue, l'écriture du texte, les conventions, le protocole de jeu, la danse, le chant, la musique et jusqu'au succès de la représentation. Ainsi, parce qu'il la reconnaît pour l'essence du théâtre, le Natyasastra fait-il de la pratique l'essentiel d'un exposé où l'acteur est une figure centrale et rayonnante autant que Siva, le Nataraja occupant la scène du monde. Le Natyasastra, en effet, est aussi un art poétique en ce sens que la réflexion sur le jeu de l'acteur lui est l'occasion de poser les fondements d'une théorie esthétique qui célèbre dans le théâtre le lieu même du rasa, la Saveur, si l'on s'en tient à l'étymologie du vocable, ou, figurément, l'émotion esthétique. Le rasa est à son comble au théâtre car le théâtre, c'est de la poésie qui s'incarne, de la poésie animée. Le théâtre, c'est la Saveur. La Saveur, c'est le théâtre. Sommaire Avant-propos Summary Prologue Introduction 1. Projet 2. Sources 3. Méthode 4. Organisation Première partie Le Natasastra ou les règles du jeu Chapitre I - Le jeu 1. Origine divine 2. le théâtre, tel que les hommes le font 3. L'acteur, maître du jeu 4. Commencements de la représentation 5. Le théâtre, plaisir des dieux et des hommes Chapitre II - Les règles 1. Economie du texte 2. Saveur : rasa 3. Saveur et savoir : rasa et vyutpatti 4. Sentiments : bhava 5. Intrigue : itivrtta 6. Jeu de l'acteur : abhinaya 7. Conventions : dharmi 8. Manières et Coutumes : vrtti et pravrtti 9. Succès : siddhi 10. Musique et chant : svara, atodya, gana 11. Théâtre : ranga Deuxième partie Malavikagnimitra : traduction des actes I et II Avant-propos Traduction et notes Troisième partie La pratique du théâtre : théorie et illustration Chapitre I - Malavikagnimitra ou le théâtre, metteur en scène de lui-même Chapitre II - Enseignement de la théorie : le Natasastra 1. Les lasyanga 2. Le samanyabhinaya Chapitre III - De la théorie à la scène : enquête sur le chalita 1. Procédures d'identification 2. Un ou trois objet ? Conclusion Conclusion Bibliographie Indices Note sur la présentation des index français et sankrit Index français Index sanskrit Index des noms propres Index locorum Table des schémas, tableaux et illustrations Table des matières
01/1992
Sociologie
Le théâtre, l'Iran et l'Occident
Et si la confrontation et l'affrontement brutaux n'étaient pas une fatalité dans les rapports entre l'Iran et l'Occident ? Et si la culture en général et le théâtre en particulier pouvaient contribuer à combler le fossé séparant ces deux mondes qui a priori n'ont pas grand-chose en commun ? Le Théâtre, l'Iran et l'Occident se propose d'étudier l'avènement du " théâtre " en Iran durant une période trouble où les Grandes Guerres, les coups d'Etat et les révolutions se succèdent, et où les agitations sociales, les ingérences étrangères et les répressions dictatoriales et la censure semblent anéantir tout espoir de fonder une quelconque organisation culturelle. Et pourtant, trois passionnés des arts de la scène formés en Occident, inspirés par le " Théâtre d'Art " européen y parviendront ; ils enrichiront un élément central de la culture persane, " l'identité ", en lui conférant une aura de modernité avec le concept d'" identité nationale ".
04/2018
Pléiades
Théâtre de Clara Gazul Romans et nouvelles
THEATRE DE CLARA GAZUL comédienne espagnole. Les Espagnols en Danemark. Une femme est un diable ou la Tentation de saint Antoine. L'Amour africain. Inès Mendo ou le Préjugé vaincu. Inès Mendo ou le Triomphe du préjugé. Le Ciel et l'enfer. L'Occasion. Le Carrosse du Saint-Sacrement. ROMANS ET NOUVELLES. 1572, Chronique du règne de Charles IX. Mateo Falcone. Vision de Charles XI. L'Enlèvement de la redoute. Tamango. Federigo. Le Vase étrusque. La Partie de trictrac. Lettres d'Espagne. La Double Méprise. Les Ames du purgatoire. La Vénus d'Ille. Colomba. Arsène Guillot. Carmen. L'Abbé Aubain. Il Vicolo di Madama Lucrezia. La Chambre bleue. Lokis. Djoûmane. APPENDICE. Un duel. La Bataille. Histoire de Rondino.
04/2001
Théâtre
Le Renoncement du Siècle - Pièce de Théâtre
La présente pièce de théâtre, une comédie de moeurs, est basée sur le roman qui porte le titre : "Le Tribunal de la Conscience" . Roman qui fut l'inspiration de départ d'un fait réel : la démission du pape Benoît XVI, en février 2013. Cette démission marqua les esprits de la plupart des gens, mais surtout de tous ceux qui catholiques ou pas, étaient conscients de la gravité des temps que nous vivions. Il est évident que cet homme était fatigué et usé à cause de l'âge, mais aussi à cause de la charge qu'il portait. Il avait donné l'impression dans le passé de quelqu'un de solide et de puissant et ayant une forte personnalité, surtout pour ses interventions et commentaires de poids qu'il donnait depuis que sa présence au sein de la curie était évidente et respectable. Cette oeuvre théâtrale se limite à évoquer de manière harmonieuse et chronologique, exclusivement sur la base du roman, les dialogues, nombreux dans le texte, et qui rendent possibles les scènes qui composent les actes de cette pièce.
04/2016
Théâtre
Spiraleries. Chronique d'un chômeur sénégalais - Théâtre
"A l'acte III, à la spirale III, pour parler moderne, de cette pièce je ne voudrais plus être un vulgaire chômeur. J'aurai un boulot, une femme et un enfant. Je ne serai peut-être pas cinéaste, mais je ne renoncerai pas à mon rêve. J'aurai décodé les messages que le grand serveur de la vie m'aura envoyés". Voilà le projet de vie de Woz, jeune chômeur sénégalais à l'heure où l'on théorise sur le développement personnel. Mais les obstacles de la vie ne lui permettront jamais de se relever jusqu'à la fin de la pièce. Il ne fera jamais partie de la caste des sollicités et restera à jamais un solliciteur dans une société sénégalaise où règnent les dérives de l'internet, la tentation de l'immigration, du terrorisme, du voyeurisme, des crimes non élucidés et les transferts d'argent qui propagent le virus du parasitisme et de la sollicitation.
10/2022
Théâtre
Le turban et la capote. Théâtre mahorais
"Le turban et la capote" est une comédie satirique dans la lignée du théâtre nassurien. Cette pièce qui a soulevé des vagues de rires, à Mayotte et à La Réunion, se fait l'écho des formidables mutations de la société mahoraise où les traditions musulmanes sont confrontées à la modernité occidentale. Au centre des dénonciations du dramaturge mahorais, se trouve le problème de la femme et de son émancipation, celui de la régulation des naissances, de l'allusion à la réforme des noms patronymiques et à la départementalisation tant souhaitée par la population. Comme l'avait dénoncé Molière, en son temps, ici, les serviteurs de Dieu sont des hommes. Et lorsque, sous le turban du cadi Mabawa Ya Nadzi, on reconnaît Tartuffe et Don Juan, au bout de chaque réplique, le spectateur se tord de rire car, dans ce melting-pot cultuel et culturel, tout le monde en prend pour son grade.
11/2009
Théâtre
Le théâtre Nô et les arts contemporains
Ce livre est la somme de réflexions et d'expériences d'un plasticien qui utilise comme substance pour son travail la culture japonaise. Par ce chois, le lecteur découvre le théâtre Nô, art théâtral dramatique, chanté et dansé, joué le plus souvent masqué, et ses nouvelles possibilités artistiques. Cette démarche montre que certains concepts japonais furent et restent encore aujourd'hui les influences majeures de beaucoup d'artistes contemporains. Elle confirme également la nécessité qu'a l'artiste de se rendre à la rencontre de l'Autre, afin d'effectuer ce retour sur soi indispensable à toute création.
01/2009
Théâtre
Théâtre. Tome 15, Le Druide peu délicat
Pantomime héroïque représenté la première fois pour l'ouverture du théâtre de Nohant le 8 décembre 1846. « Je ne puis passer sous silence le titre de l'étrange pièce qui ouvrit la série d'un monde de créations folles et bizarres. C'était Le Druide peu délicat. Faute de théâtre, on s'installa dans un grand salon, mal éclairé, en face d'une cheminée flanquée de deux fauteuils, sur l'un desquels un petit chien endormi figura l'assistance. Une ligne tracée au crayon blanc sur le parquet simula la rampe... »
01/2009
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1512 : Elysée
En mai 1981, François Mitterrand est élu en battant Valéry Giscard d'Estaing. Une alliance aussi inattendue que surprenante a-t-elle rendu possible cette victoire sur le fil ? Dans les coulisses du pouvoir où oeuvre Philippe Dechartre, ancien ministre du général De Gaulle, se créé une relation subtile entre Chirac et Mitterrand, oscillant entre rivalité, estime mutuelle et lien presque filial... La création d'Elysée a eu lieu le 14 janvier 2022 au Théâtre du Petit Montparnasse dans une mise en scène de Jean-Claude Idée avec Christophe Barbier, Adrien Melin, Emmanuel Dechartre et Alexandra Ansidei.
02/2022
Théâtre - Pièces
Le Théâtre contemporain. Tome I. 1866-1868
Le Théâtre contemporain. T. I. (1866-1868). Première série . -1908 / J. Barbey d'Aurevilly ; Préface de Lucien Descaves Date de l'édition originale : 1908 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Agriculture
Théâtre d'agriculture du XIXe siècle. Agriculture
Théâtre d'agriculture du XIXe siècle. Agriculture / par Gustave Heuzé,... Date de l'édition originale : 1847-1849 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1524 : Explosif
Tragi-comédie polyphonique, construite comme un album de musique, Explosif raconte l'histoire d'une génération en crise. Dans cette réécriture libre et contemporaine des Bacchantes d'Euripide, la cité devient un lycée d'aujourd'hui où l'arrivée d'un nouvel élève provoque des turbulences et des désordres de plus en plus exacerbés. La pièce dépeint cet âge fragile qu'est l'adolescence, avec ses rêves et ses doutes, ses joies, ses histoires de coeur, ses rivalités, ses déceptions. La création de Explosif a eu lieu au Petit Louvre à l'occasion du Festival d'Avignon 2022 dans une mise en scène de Lisa Wurmser avec Diana Sakalauskaité, Pascal Vannson, Valerie Haltebourg, Pierre Lefebvre Adrien, Zacharie Feron, Matisse Humbert, Fantine Baudelot, Estelle Bobey et Chiara Davis.
08/2022
Théâtre - Pièces
Le Rideau déchiré. Théatre français, décembre 1820
Le Rideau déchiré . Théatre français. Décembre 1820. Date de l'édition originale : 1820 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Théâtre - Essais
Recherche-création théâtre : savoir ou savoir-faire ?
RECHERCHE CREATION THEATRE souligne à quel point les dialogues conçus entre les domaines de la transmission et de la pédagogie comme ceux de la recherche et de la création sont indispensables dans les arts de la scène. Le monde de la pratique s'y insinue avec force et cötoie celui plus traditionnel de la théorie et de l'herméneutique. La recherche-création permet d'appréhender la complexité des phénomènes artistiques et leur genèse, et de mettre à jour d'autres types de fonctionnements où l'intuitif gagne une place qu'il n'avait pas. Entre la Culture et l'Enseignement Supérieur se glisse désormais un autre modèle d'appréhension qui est au fondement de la transmission — entre savoir et savoir-faire. Il faut voir dans l'émergence de nouvelles démarches intellectuelles et de nouveaux concepts, une forme de révolution qui s'allie à certains changements profonds affectant depuis quelques années l'enseignement du théâtre.
07/2021
