Matthias Lehmann

Célèbre pour son univers surréaliste, ses prestations scéniques survoltées et ses collaborations avec de grandes personnalités, de Jean Rochefort à Eric Cantons en passant par Olivia Ruiz ou Alain Bashung, Dionysos remonte sur scène pour fêter ses 30 ans. Sa quinzaine d'albums, lives et compilations, son millier de concerts n'ont en rien entamé son énergie, sa créativité et son petit monde merveilleux, ce qui confère au groupe une place à part sur la scène rock française. Machine à remonter le temps, ce livre nous transporte de Valence à San Francisco, des dunes du Sahara aux glaciers islandais. Dans cette biographie exclusive, riche en anecdotes, Mathias Malzieu, Elisabet Ferrer, Michael Ponton, Eric Serra-Tosio, Guillaume Garidel et Stéphan Bertholio retracent le parcours du groupe, fortement marqué par le succès littéraire, cinématographique et musical de La Mécanique du coeur, de son premier album Happening Songs à L'Extraordinarium, en passant par Western sous la neige, qui a valu à Dionysos un disque d'or grâce au tube "Song for Jedi".

"L'Epave du Cynthia" est un roman d'aventure écrit par Jules Verne en collaboration avec André Laurie, publié en 1885. Cette histoire captivante se déroule dans le contexte de la marine marchande du XIXe siècle. L'intrigue tourne autour de l'épave du Cynthia, un navire mystérieusement disparu en mer avec sa cargaison précieuse. Un groupe de chercheurs, comprenant le jeune ingénieur Mathias Sandorf, décide de partir à la recherche de l'épave et de percer le mystère de sa disparition. Leur quête les mène à travers des péripéties dangereuses et des rencontres inattendues. "L'Epave du Cynthia" est un récit palpitant qui combine l'aventure en mer, les mystères de la navigation et les rebondissements imprévus. Verne et Laurie captivent les lecteurs avec leur prose vivante et leurs descriptions détaillées, créant un monde maritime riche en intrigue et en suspense. Ce roman témoigne du talent des deux auteurs pour l'aventure et l'imagination, et il reste une lecture appréciée par les amateurs de romans d'aventure classiques.

A contempler nuit et jour son reflet, Narcisse ne finit-il pas par passer à l'action ? Un explorateur accoste sur une île inconnue. Se dresse alors dans cette jungle enchanteresse telle Circé, Anna ! Sur l'île Miroir, chaque être possède un double. Anna est donc la jumelle d'Eve, tout comme le narrateur découvrira bien assez tôt Otto, en tout point identique à lui-même. Les délices de l'île Miroir ne tarderont pas à nourrir les pulsions les plus inavouables. Que se passe-t'il lorsque ces doubles se retrouvent connectés par un lien surnaturel : notre héros ressent les caresses prodiguées à Otto et vice-versa... Les quatre partenaires de jungle vont dès lors se retrouver piégés dans un jeu de miroir, démultipliant à l'infini et jusqu'au vertige, pulsions et combinaisons sexuelles. Anne-Margot Ramstein, autrice avec Matthias Aregui de l'ABC des tracas, Dedans Dehors (Albin Michel), de Faune et Flore (Les Grandes Personnes), ainsi que En Forme (Albin Michel) met son son dessin élégant et virtuose de maîtrise au service de la Volupté. Cette fable érotique jouant sur l'illusion et le double est construite en parfait miroir : chaque image est symétrique et possède un titre formé d'un palindrome. Relié en "layflat", en pages cartonnées, permettant de s'ouvrir complètement, cet album de 18 à 98 ans, s'adressera aux amateurs d'ingénue symétrie, de tests de Rorschach, et de haïkus pornographiques.

Prenez une histoire - un fait réel que vous romancez sans pour autant bâtir un récit classique - et deux thèmes de méditation qui vous sont chers, puis tressez ces trois fils directeurs autour desquels vont s'agencer une quarantaine de textes. Voilà l'exercice auquel Thierry Fournier s'est livré avec le Crève-songe, dans une prose poétique et contemplative qui, à la suite de Mystérieuses, s'avère toujours aussi exigeante. L'histoire est celle de Matthias, un jeune paysan au destin tragique, de sa fiancée Béatrice et de son ami Jean. Les deux thèmes sont l'éveil spirituel et le désir, qui apparaissent peu à peu comme les véritables personnages du Crève-songe. Nous assistons ainsi, libérés des astreintes d'une exacte chronologie, à un échange incessant entre dialogues et réflexions, scènes inspirées d'anecdotes historiques ou légendaires, illuminations à la fois terribles et drôles, et tableaux peints à petites touches impressionnistes. Ces multiples perspectives, parce qu'elles s'ouvrent sur une même interrogation et sur une même réalité : le tréfonds de l'être, donnent à l'ensemble du livre une grande cohérence. L'ange de Jacob, le vigilant, l'enveloppe de ses ailes pour mieux nous aider, au cours de notre combat spirituel, à crever les songes, à vaincre les erreurs qui nous aveuglent. Après le combat, à l'extrémité de la tresse, le dernier texte du recueil s'ouvre alors sur le silence, l'essentiel silence qui nous engendre et nous appelle à le rejoindre.

Flavius Josèphe (37-c. 97), né Joseph ben Matthias, aristocrate, docteur de la Loi, chef de guerre et historien - il est l'un des pères de l'histoire juive - doit à un "hasard", le succès du christianisme, d'être passé à la postérité. Les Juifs l'ont ignoré pendant des siècles pour être passé du côté des Romains pendant la guerre de Judée. Pour les Romains, ses Ouvres relataient un évènement mineur. La prise de Jérusalem ? La destruction du temple ? L'exil des Juifs ? Ue péripétie dans l'histoire de l'Empire. Deux passages douteux des Antiquités Judaïques ont fait, dès le IIIe siècle, la renommée de Josèphe dans le monde chrétien en expansion : ils semblent témoigner de l'historicité de Jésus... L'Ouvre de Josèphe mérite d'être éprouvée pour elle-même. Elle témoigne, certes, mais d'une difficulté éminente : à mettre en mots un évènement quand il est traumatique, à faire Histoire (c'est-à-dire récit ordonné selon une causalité recevable) d'un évènement quand il brûle encore. On essaie ici, à partir de La Guerre des juifs, des Antiquités Judaïques, du Contre Apion et de l'Autobiographie, de mettre en évidence la conception que Josèphe a de l'Histoire, de ce qui la meut, de ce qui s'y déploie. Pour finir, on suit sa fortune renouvelée dans le siècle qui voit la (re)naissance traumatique de l'état d'Israël : héros de roman, soutien de l'immaginaire nationaliste, mais aussi historien reconnu.

La Seconde Guerre mondiale n'est pas encore terminée. Dans la Ville Lumière libérée depuis peu, un homme cherche la trace de ses trois enfants. Le héros, qui a vu sa femme se faire assassiner et qui a échappé de peu à la déportation dans sa Hongrie natale, ne trouve plus ses marques dans une capitale qui se remet difficilement de cinq ans d'occupation et où collaborateurs et résistants de la première heure se font face. Une ambiance trouble qui ne facilite pas ses investigations. Un temps terrassé par un coup du destin, il peut compter sur le soutien indéfectible de vieux amis retrouvés avec bonheur. Bientôt galvanisé par sa rencontre avec une belle inconnue, il est tenté de la suivre loin de l'Europe. Cependant, il sait qu'il ne pourra se décider que lorsqu'il aura atteint l'objet de sa quête... Témoin de l'assassinat du président Sadate en Egypte et des tourments de la révolution qui a mis fin à la dictature de Ceausescu en Roumanie, Michèle Mazel, épouse de diplomate, s'est inspirée de sa vie mouvementée pour écrire trois thrillers, La Prostituée de Jéricho, Le Kabyle de Jérusalem et Le Cheikh de Hébron, et un récit, La Maison du Pacha, souvenir de son séjour au Caire. Les Chemins de l'Espérance reprend l'histoire de Julius Matthias, commencée dans Le Médecin des Carpates publié en 2018 aux Editions Vérone, mais il peut être lu indépendamment.

Ce volume se présente comme une monographie consacrée aux oeuvres de Fabienne Verdier qui seront présentées lors de l'exposition que le musée Unterlinden de Colmar dédie à l'artiste, et qui dialogueront non seulement avec les collections d'art ancien et moderne du musée, mais aussi avec l'espace architectural - conçu par Herzog & de Meuron - qui les abrite. Cet ouvrage permettra aux lecteurs d'approfondir le lien inédit que l'artiste noue entre son oeuvre monumentale et le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald en s'inspirant du spectre chromatique et de l'aura lumineuse qui distinguent la peinture de Grünewald. Fabienne Verdier réfléchit à la représentation de la mort non plus comme fin, mais comme trace d'énergie qui se libère pour les vivants. Ce lien entre l'homme et le cosmos, cette énergie vitale sont autant de thèmes qui justifient le titre - du livre comme de l'exposition - Le Chant des étoiles. La grande installation des Rainbows joue un rôle central dans la publication : ces 66 oeuvres inspirées par l'aura lumineuse produite par la mort d'une étoile sont conçues comme des individus dont chacun porte un titre soulignant son lien avec le ciel, les étoiles et la lumière. En outre, pour Fabienne Verdier, ces oeuvres constituent les portraits des défunts morts de la Covid-19, ils sont une manière d'icônes contemporaines et donnent vie à une oeuvre d'art universel.

L'essai passionnant de Corinna Thierolf porte sur le travail artistique de Fabienne Verdier né de son dialogue visuel et spirituel avec le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald (1516), conservé au musée Unterlinden de Colmar. Entre 2019 et 2022, l'artiste a donné vie à un ensemble de 78 peintures de grandes dimensions où elle poursuit sa méditation sur la lumière de Grünewald en faisant appel non seulement aux moments significatifs de l'histoire de la science, mais encore aux thèmes fondamentaux de la culture picturale, orientale comme occidentale, manière d'illustrer la force universelle de l'ar t. Le Christ fluctuant, qui vient de se libérer de sa vie terrestre, trouve sa contrepartie dans la lumière évanescente des peintures de l'artiste, dont les cercles reflètent la forme idéale de la sphère, et donc du monde, et peuvent être appelés à juste titre "soleils nocturnes" (Jean Paul). Avec les Rainbow-Paintings, Fabienne Verdier évoque un phénomène naturel, elle raconte le lien entre l'existence et sa disparition, entre la proximité et l'éloignement, l'éternité et l'infini, les mondes visible et invisible. De là surgissent les thèmes de la vie et de la mort, deux pôles qui ne sont pas interprétés dans une optique antagoniste, mais comme un status en perpétuelle évolution. L'artiste montre un tout vital en constante mutation et, par sa force poétique, elle rend le vide habitable.

"? Ecrivain ?? (...) Ce mot a son importance. Je ne voulais surtout pas être romancier, ni poète, ni essayiste, ni auteur de théâtre. Mais écrivain. ? " Pour Michel Butel, disparu en 2018, être écrivain, ou du moins "? apprenti écrivain ? " comme le consigne un officier méfiant durant son service militaire, signifiait essentiellement ne pas faire de l'écriture une activité cloisonnée ? : écrire sans distinction des poèmes, des contes, des nouvelles, des romans, des essais, des fragments d'essais, d'autres choses encore qui échappent à ces qualifications génétiques. A cela s'ajoute également la création de journaux, aux titres déjouant à eux seuls les attentes du champ médiatique ? : L'autre journal, Encore, l'azur ou L'impossible. Au coeur de son oeuvre éparse se trouve cependant une profonde et cohérente nécessité. Il est avant tout un écrivain qui écrit depuis "? la diagonale du désespoir ? ", au sens où il puise dans son désespoir les ressources pour lui échapper. Ainsi notait-il, dans le volume hétéroclite L'autre livre paru en 1997 qui donne son nom à cette édition complète de ses écrits ? : "? Peut-être que tout ce qui précède la mort est une affaire de lignes, d'angles, d'inclinaisons. Peut-être la vie n'est-elle qu'une géométrie variable, les sensations seulement des positions, les sentiments des directions. Et de ce lieu où nous nous attardions, de cette vie où nous fûmes si perplexes, il ne resterait que la diagonale du désespoir. ? " Autrement dit, écrire est une manière de "? se maintenir en un état de gai désespoir ? ", comme il le dit encore, en citant son amie Marguerite Duras. La littérature, pour Michel Butel, est un consentement aux diagonales, aux flux transgressant perpétuellement les identités, aux innombrables "? lignes de fuite ? " qui nous traversent, comme les nommait son compagnon de pensée Gilles Deleuze. Elle doit lutter contre l'appauvrissement de la vie, contre la mutilation de nos vies multiples ; elle doit nous rendre à la possibilité d'être toujours "? autre ? ", de vivre plusieurs vies ? : "? Il faudrait dire à chacun et à tous ? : ayez plusieurs vies, toutes ces vies mises ensemble n'en feront jamais une, la vraie. Mais du moins, nous permettent-elles d'approcher la vie qui devrait être la nôtre, celle qu'on appelle vraie, d'ailleurs sans raison. ? " Cela revient, poursuit-il en héritier du mouvement incandescent de Mai 1968, à ne rejoindre rien qui ressemble à un parti ou à une organisation politique, mais à rejoindre plutôt "? un vol d'oiseaux ? ", "? la nuée de ceux que nous aimons ? ", où se situe "? la possibilité de vie, d'action et d'espérance ? ". Cette manière de se rendre insaisissable, les trois récits qu'il publia de son vivant, rassemblés ici selon ses voeux, en sont la quête. Ces récits tiennent à la fois du roman policier, du conte philosophique, du témoignage historique. L'Autre Amour, prix Médicis en 1977, raconte une double histoire d'amour en fuite ? : entre Enneke, actrice de théâtre au destin tumultueux, et Van, gauchiste désabusé recherché par la police ? ; plus tard entre la même Enneke et Guillaume, survivant du cauchemar nazi, tous deux pressentant avoir attendu "? quelque chose comme cela depuis les années d'enfance ? ". La Figurante, parue en 1979, en est la suite ? : Helle, devenue figurante de cinéma après une enfance à fuir les persécuteurs nazis, croise sur son chemin Enneke, mais aussi l'analyste Annehilde, le peintre Simon, et enfin Haas, désespéré et révolté, selon qui "? il nous faut mener à la fois la vie et la mort ? ". Quant au récit L'Enfant, paru en 2004, il se démarque de ces tentatives romanesques, par sa brièveté envoûtante, qui est celle d'une fable ? : dans une chambre d'hôpital, un homme recueille les paroles prophétiques d'un enfant gravement malade ? ; l'enfant n'a pas de nom, il est seulement "? celui qui transmet un message mais il ignore lequel, il ne sait pas qui le lui a confié, il ne sait plus à qui le remettre ? ". L'écrivain lui-même est comme cet enfant, qui toujours "? pense à autre chose ? ". Un dernier récit, dont l'écriture fut dictée par la secousse des attentats du 11 septembre à New York, était resté à l'état de manuscrit ? ; L'Autre Histoire est publiée ici pour la première fois. Deux inconnus l'un pour l'autre, Matthias Manzon, écrivain, et Lena Zhayan, analyste, vivent une aventure brève et passionnée, alors que le monde entier et toutes les dimensions de l'existence sont ébranlés par l'effondrement des tours jumelles. Aimer, écrire, sont les seules réponses imparfaites qu'ils entrevoient à la catastrophe : "Ecris notre réponse à ce qui eut lieu, Matthias, à ce qui avait déjà eu lieu, à ce qui aura encore lieu. / Ecris-la / dans notre langue, / qui n'est ni la langue de Dieu, ni celle du Diable, ni celle du Bien, ni celle du Mal / mais / celle de la beauté du monde, / oui, cher Matthias, / je te le demande / écris / dans notre langue / celle qui louange / la beauté du monde / où nous nous sommes connus".

Elle s’appelle Gillian, elle est belle, elle a du succès, elle est aimée. Mais le début du livre renvoie toutes ces phrases au passé, y compris la première. Est-elle en effet encore Gillian au moment où débute le roman ? N’a-t-elle pas tout perdu, jusqu’au reflet d’elle-même ? Une nuit, au retour d’une soirée trop arrosée, après une dispute, Gillian et son mari Matthias, qui travaillent tous deux pour la télévision, ont un accident de voiture en heurtant un chevreuil sur une petite route qui traverse la forêt. Matthias, qui conduisait, meurt sur le coup. Gillian se réveille à l’hôpital et découvre qu’elle n’a plus de visage. Toute la belle façade s’écroule, tout ce qui faisait sa vie a disparu. Gillian doit subir plusieurs opérations de chirurgie plastique. Elle qui était toujours entourée, admirée, sollicitée, découvre la solitude et l’absence de vraie amitié. Même sa mère n’ose plus aller la voir. Pour Gillian, les jours deviennent des nuits. Après cette première partie, Peter Stamm fait un saut en arrière et raconte la rencontre entre Gillian et Herbert, un artiste qui peint des nus à partir de photos. Croisé sur un plateau de télévision, il finit, après quelques échanges de mails, par photographier et peindre Gillian nue dans son atelier. Ce sont en fait les photos de ce travail qui ont déclenché la dispute fatale avec Matthias. Ce dernier avait en effet découvert par hasard la pellicule dans un tiroir du bureau de Gillian et l’avait faite développer. Outre un fort sentiment de culpabilité, Gillian en retire l’idée que l’art peut tuer, mais aussi la conviction que sa vie n’était jusque-là qu’une simple mise en scène fondée sur les apparences. La troisième partie nous emmène sept ans plus tard. Herbert traverse une crise existentielle. Incapable de peindre depuis plusieurs années, il a finalement accepté un poste de professeur aux Beaux-Arts. Un jour, il reçoit l’invitation d’une fondation culturelle dans les montagnes de l’Engadine, qui lui donne carte blanche pour faire une exposition. Après de longues hésitations, il finit par accepter, d’autant plus que sa compagne, avec qui il a un petit garçon de sept ans maintenant, vient de le quitter. C’est là qu’il retrouve Gillian qui, après sa guérison, a fui le monde des médias et a trouvé un travail d’animatrice culturelle, loin de la ville et de ses attraits, dans le centre de loisirs qui jouxte la fondation culturelle. Peter Stamm est trop bon romancier pour confier cette rencontre au hasard : c’est en fait Gillian (qui se fait désormais appeler Jill) qui a convaincu le directeur du centre culturel d’inviter Hubert et de lui proposer de faire une exposition. Si tous les jours sont des nuits quand l’amour disparait, les nuits peuvent devenir des jours quand le bonheur d’être ensemble est là, pour reprendre les dernières lignes du sonnet de Shakespeare mis en exergue au début du livre. Mais Peter Stamm sait aussi éviter les pièges des réconciliations prématurées, c’est le prix de la liberté de ses personnages qui ne réagissent pas toujours comme on l’attend. Ici, la vie n’est pas un songe, elle est un jeu dont on doit maitriser les règles pour ne pas se faire rejeter. Mais dont on peut aussi rejeter les règles, si on en a le courage. Peter Stamm écrit comme on compose un patchwork, mêlant par assemblage de phrases courtes, des éléments parfois très dissemblables (souvent des notations psychologiques et des détails apparents ou bien des sensations physiques et des sensations mentales) qui, avec le recul, composent sans pathos la densité d’une histoire à la fois ordinaire et hors du commun, dans la mesure où la banalité des gestes et des pensées retrouvent mystère et intensité grâce à une prose discrète dont la simplicité et la naïveté apparentes sont d’une précision chirurgicale. Les personnages de Peter Stamm mettent ici en scène la possibilité de changer de vie après une brusque catastrophe ou même simplement une banale vie d’ennui et d’erreurs. Ainsi, après son accident et le deuil une fois surmonté, Gillian ne se laisse pas écraser par le chagrin, le regret, le remords : elle accepte la perte et tente de construire une nouvelle existence sur des valeurs qui ne sont désormais plus extérieures à ce qu’elle est au fond d’elle-même. Il n’en sera peut-être pas de même pour Hubert qui, après de merveilleux mois passés avec Jill, semble prêt à se laisser de nouveau happer par l’habitude et le confort d’une vie qui n’est autre que la répétition annoncée de l’échec. Peter Stamm ne nous dit pas tout. Il n’a d’ailleurs jamais tout dit au fil de ce roman, mais beaucoup suggéré, et les harmoniques du possible vibrent encore longtemps dans notre mémoire, une fois le livre refermé.

Si les gouvernements n'ont pas le courage d'achever la construction de l'euro, cette monnaie sans Etat, qui fête ses vingt ans le 1" janvier 2019, disparaîtra. Le choc sera d'une rare violence pour nos économies, comme l'a montré la faillite en 2008 d'une simple banque d'affaires américaine, Lehman Brothers, qui a entraîné la plus grave récession depuis 1929. Alors imaginez ce que donnerait l'effondrement de la seconde monnaie de réserve du monde... Entre 2010 et 2012, nous en avons eu un avant-goût. La crise de la zone euro n'était pourtant pas une surprise : les "pères fondateurs" de la monnaie unique avaient pris la précaution d'avertir que leur travail était imparfait. Ils comptaient sur leurs successeurs pour l'achever. Or, tels les rois fainéants, non seulement ceux-ci n'ont rien fait, se contentant de capitaliser sur les premiers pas réussis de l'euro, mais, au contraire, ils ont détricoté le peu de fédéralisme qui existait. Pour comprendre et juger, ce livre propose une plongée dans la grande histoire et les petites anecdotes de la construction monétaire européenne, nourrie des témoignages de ses principaux acteurs. Il raconte les faux pas, les réconciliations, les réunions secrètes, les engueulades homériques et les décisions prises aux petites heures du matin. Une histoire qui permet de mesurer le chemin qui reste à parcourir. A l'heure où l'Union est plus que jamais remise en question par le Brexit et la résistible vague démagogique, Jean Quatremer lance un avertissement : ce qui se joue, c'est l'avenir de notre argent.

Antonin Dvofàk (1841-1904), tout comme son aîné Bedrich Smetana et ses cadets Leos Janàcek et Bohuslav Martinu, s'est imposé sur la scène mondiale comme le chantre de la musique tchèque. Comment Dvorak, qui mourut il y a cent ans et dont la vie recouvre toute la seconde moitié du XIXe siècle, est-il devenu, en même temps que le plus populaire des compositeurs tchèques, l'incarnation de tout un peuple, dans son absolu et ses contradictions ? Comment ce petit paysan de Bohême, miraculeusement doué, formé à la musique par un kantor intuitif, Antonin Liehmann, devint-il admirateur de Wagner pour s'en détacher ensuite sous l'influence et la protection d'un autre Allemand, Johannes Brahms, au profit d'une musique immédiatement identifiable aux couleurs de la Bohême ? Autrement dit, pourquoi ce musicien bercé par les musiques populaires villageoises, tant au bal qu'à l'église, se montra-t-il si curieux des mouvements modernes germaniques, et comment parvint-il à leur résister puis à s'en détourner pour être, tout simplement, Dvorak, musicien tchèque ? Enfin, comment cet artiste né dans un univers bohémien, contraint à la langue allemande et façonné en musique par les modèles germaniques, symbolise-t-il si totalement le génie du peuple tchèque ? Guy Erismann nous guide dans ce parcours, de son village natal aux salles de concerts anglaises et allemandes où Dvorak est acclamé, puis à New York où il fut appelé pour diriger le Conservatoire nouvellement créé, et situe chacune de ses œuvres, des plus célèbres (les symphonies ou la musique de chambre) à celles que l'on découvre depuis peu (la musique vocale sacrée et, surtout, les opéras), dans leur contexte personnel et historique.

Les enfants parcourent des chemins très variés qui les entraînent jusqu'à l'apothéose de la naissance de Jésus et jusqu'à l'Epiphanie.

Le pain et la terre, des ouvriers sacrifiés, discuter avec Aminata Traoré, émancipation socialiste et religions : débat, le pouvoir chinois en quête du nouvel Homme, une grève de femmes de chambre, animaux de laboratoire : la réalité en face, quand on sabote la montagne, suprématie mâle : histoire d'un concept, vie de Gloria Anzaldùa, Algérie, année révolutionnaire, retour en Iran, jamais tu ne trouves le repos, feu bleu.

Textiles, bois et vannerie, peaux et fourrures, cire d'abeille, mais aussi adhésifs végétaux, matériaux résineux, résidus alimentaires, cheveux et peau humaine, plumes, etc. , ces matériaux organiques, exceptionnellement conservés dans un milieu archéologique propice, minéralisés au contact d'objets métalliques ou préservés à l'état microscopique sur la paroi d'un contenant, sont de mieux en mieux détectés, caractérisés et préservés. Cette avancée résulte des approches et des méthodes d'étude pluridisciplinaires, associant archéologues, spécialistes du mobilier archéologique, conservateurs-restaurateurs, scientifiques et technologies de pointe (méthodes d'imagerie issues du monde médical, spectrométrie de masse et analyses biochimiques, traitements de conservation-restauration pouvant impliquer l'emploi de rayons gamma, etc.). L'association Corpus - Etude du mobilier métallique et de l'instrumentum - a consacré ses journées d'étude du 21 au 23 mars 2018 à cette thématique "Métal & matériaux périssables" . Les dix-neuf articles réunis ici traitent des approches méthodologiques et pluridisciplinaires à différentes étapes du traitement des objets archéologiques : découverte, conservation-restauration, étude, valorisation et portent sur un vaste champ chronologique de vestiges datant de l'âge du Bronze à l'époque contemporaine. Les domaines d'utilisation des matériaux périssables mis en lumière sont vastes : stockage des matières premières, préparation et consommation de mets, vêtements, parure et techniques de fabrication, architecture, ameublement, pratiques funéraires ou encore engins de transport. Enfin, neuf articles sont également présentés dans ce volume et portent sur l'actualités de la recherche sur le petit mobilier du Bronze moyen à l'époque moderne.

"On a tiré toutes les leçons de nos erreurs passées" et "traitement exemplaire" constituent les formules sous lesquelles les médias travestissent leur travail en temps de guerre. Pourtant, d'un conflit à l'autre, dans une ambiance rédactionnelle où dominent les va-t-en-guerre et le simplisme des analyses binaires, le parallélisme des expressions laisse songeur. Des raisons humanitaires accompagnent toutes les politiques d'intervention, missile au poing. Et l'absence d'informations fiables n'empêche pas la machine médiatique de tourner à plein régime. Exemples à l'appui, du Kosovo à la Libye, ce livre rappelle comment les médias ont broyé l'information du public tout au long des vingt-cinq dernières années - et continuent de le faire. Ce qu'il décrit, loin de constituer une collection d'exceptions, est devenu la règle ; pas un dérapage, la norme.

S'initier au kitesurf à La Baule, flâner passage Pommeraye, visiter le palais de fantaisie de Robert Tatin, dormir parmi les ours au Zoo de La Flèche, écouter des chants grégoriens à l'abbaye de Solesmes, déguster un savennières dans les vignes, pagayer dans le marais poitevin... A vous de choisir !

Cet ouvrage est consacré à l'épreuve phare de l'examen d'accès dans un CRFPA, le droit des obligations. Tous les candidats passent obligatoirement cette épreuve, quelle que soit l'épreuve de spécialité qu'ils choississent en complément. Cette épreuve est généralement une consultation juridique (cas pratique) mais elle peut prendre aussi la forme d'un commentaire d'arrêt. Toutes les matières au programme de cette matière sont reprises dans l'ouvrage : - contrats et autres sources des obliagtions - responsabilité civile - régime général de l'obligation - preuves Points forts - L'épreuve reine de l'examen d'accès au CRFPA dans la collection dédiée - Comprend des cas pratiques et des focus sur des questions d'actualité ou des points de difficulté

Quand on aime, comment choisir ? Pourquoi choisir ? Qu'il s'agisse de choisir entre deux hommes aimés passionnément comme Abélie, entre deux parents séparés comme Camille, entre le rêve et la réalité comme Matthias, entre la vérité et le mensonge comme Princesse, ou encore entre la rivalité et la sororité, comme Blanche, chacun des personnages mis en scène par Béatrice Hammer voit l'amour faire balancer son destin. A la croisée des chemins, comment fait-on pour choisir l'espoir ? Ce texte nous donne à voir l'amour au pluriel dans ses diverses incarnations, nous fait partager ses errances et nous montre la façon dont il impacte des destins singuliers. . On y retrouve la sensibilité et la subtilité de l'auteure de Kivousavé, Ce que je sais d'elle ou A la lisière des vagues, qui nous régale d'histoires fortes et touchantes servies par un style limpide. Béatrice Hammer est romancière, scénariste et réalisatrice. Elle a publié une quinzaine d'ouvrages, qui lui ont valu régulièrement des prix de lecteurs. Les éditions d'Avallon ont republié l'intégralité de ses romans : Kivousavé (prix Goya), Cannibale Blues (Attention talent des libraires de la Fnac), Lou et Lilas, Green. com, Les violons de Léna, Ce que je sais d'elle, Soleil glacé, Une Baignoire de sang (polar) et, récemment, deux romans inédits : La petite chèvre qui rêvait de prix littéraires et A la lisière des vagues. Elles viennent également de republier sa pièce de théâtre Aristides, qui évoque la figure d'Aristides de Sousa Mendes, Juste parmi les nations.

Un livre original où les meilleurs artistes-interprètes de la chanson française actuelle se confient sur leurs créations, leurs engagements, leurs vies Gaël Faye, Camille, Mathias Malzieu, Bigflo et Oli, Jeanne Cherhal, Eddy de Pretto, Suzane, Arthur Teboul... Une vingtaine d'artistes se sont livrés à l'écrivaine Gabrielle Tuloup à l'occasion du festival de musique des Francofolies, qui se tient chaque été à La Rochelle. Des incontournables de la chanson française que l'on connaît sur scène ou en promotion, et que l'on découvre ici dans le monde. En nous dévoilant les coulisses de leur art, leur processus de création, leurs inspirations ou leurs difficultés, ces hommes et ces femmes en viennent à parler de l'origine de leur vocation, s'interrogent sur la responsabilité qui leur incombe, ou non, de prendre position. Certains d'entre eux ont aussi échangé avec des navigateurs et navigatrices de talent comme Loïck Peyron, Violette Dorange ou François Gabart, partageant ainsi une autre vision du monde, faite d'aventure. Un livre à la découverte d'artistes citoyens, parents, amoureux... de vies attachantes en quête de chanson et de sens.

Achille, Hugo, Guillaume, Hyppolite, Owen, Côme, Simon, Roman, Mathias... Du classique, à l'exotique, en passant par l'Antiquité, le Moyen Age ou la création personnelle... Ce guide complet vous propose de découvrir ou redécouvrir plus de 5000 prénoms pour prendre le plaisir et le temps de choisir celui qui correspondra à votre petit garçon. Un guide référence pour tous les parents. Plus de 5 000 prénoms : étymologie, fête, caractère, couleur et chiffre porte-bonheur, histoire profane et religieuse, fréquence et évolution d'attribution, âge moyen des personnes portant ce prénom, personnalités et stars qui le portent ou l'ont porté. Le classement des prénoms les plus portés par les enfants et les parents en 2018. 30 "Tops 20" thématiques : des prénoms médiévaux, rétro, rares, exotiques, marins, du cinéma... Le psychotest "quel parent êtes-vous" ? qui vous guidera en révélant votre profil de parent. Tout sur le prénom, l'histoire, la loi et un mode d'emploi clair et pratique pour la création d'un prénom original et inédit. Un livre à personnaliser, un arbre généalogique, la short-list du papa et celle de la maman à compléter et des petits coeurs à colorier pour marquer vos préférences.

Quelle est la valeur de la fiction aujourd'hui ? Le mode fictionnel a-t-il sa place lorsqu'il s'agit de raconter des événements comme les guerres ? Quelles stratégies le récit contemporain déploie-t-il pour dire la guerre telle qu'elle se déroule à notre époque ? Ce thème suscite des difficultés, qui renvoient toutes de près ou de loin au danger de fausser la mémoire d'un événement historique traumatisant pour des collectivités. Ce livre montre comment une certaine poétique peut parvenir à négocier ces écueils. L'étude de textes de théâtre et de romans de Wajdi Mouawad, Laurent Gaudé, Mathias Enard et Jean Rolin révèle que la littérature pallie un manque laissé par l'ouvrage historique, le reportage journalistique ou le témoignage, surtout, et paradoxalement, parce qu'elle exhibe sa fictionnalité. Cet ouvrage aborde les oeuvres comme des laboratoires où sont testés les rapports entre narratologie et éthique. Il évalue la légitimité de la fiction, son intérêt et sa pertinence, et suggère qu'à l'ère postfactuelle le récit de guerre renvoie à nos valeurs et à nos croyances autant qu'à nos scrupules et à nos contradictions.

"L'océan est insondable, le plus souvent, il brise un homme par sa force brute mais, en de rares occasions, il l'emporte avec lui par son silence". Après un long voyage, Ingrid est de retour sur l'île de Barroy. La vie reprend, stable et banale en apparence, mais la guerre projette encore des ombres sur la Norvège. C'est ainsi qu'un jour débarque Mathias, un gamin de cinq ans aux origines obscures et tragiques. Ingrid et sa fi lle Kaja se sentent alors responsables de cet orphelin, qui devient rapidement un membre essentiel de la collectivité de l'île isolée. Juste une mère est le quatrième volume du cycle consacré à Ingrid Barroy, inauguré par Les invisibles. C'est un roman sur la perte et la responsabilité, l'abandon et la dignité, mais c'est d'abord l'histoire d'une femme forte, prête à tout pour sauver sa famille et son environnement. On retrouve tout le talent de Roy Jacobsen, qui sait si bien décrire avec énergie et poésie l'essentiel de la condition humaine et la lutte de gens modestes contre l'Histoire et la nature.

Construit il y a maintenant cinquante ans pour l'Exposition nationale suisse de 1964 - moteur formidable pour le bassin lémanique, la Suisse et l'Europe toute proche - le Théâtre de Vidy-Lausanne était destiné à être détruit dès la fin de l'événement, après seulement six mois d'existence. C'était sans compter sur l'engagement de deux visionnaires de l'époque, Max Bill (l'architecte à l'origine du théâtre) et Charles Apothéloz (alors metteur en scène et directeur du Théâtre de Lausanne), qui feront tout pour sauver ce théâtre éphémère de la destruction. Grâce à eux, le Théâtre Vidy-Lausanne est aujourd'hui un espace de création et de représentation reconnu et ouvert à tous les publics. En cinquante ans, que de spectacles, de défis artistiques et de rencontres ! Que d'histoires, d'anecdotes et d'aventures ! Que de fameux metteurs en scène : le Français Matthias Langhoff, le Polonais Krystian Lupa ou encore les Allemands Thomas Ostermeier et Heiner Goebbels. La renommée du théâtre dépasse en effet largement la Suisse romande : avec près de mille représentations en tournée dans une vingtaine de pays différents, les créations du Théâtre au bord de l'eau confirment chaque année son statut de scène théâtrale européenne prestigieuse. Richement illustré par des photos de représentations, de personnalités ou encore par des images d'archives, ce livre retrace, par le texte et l'image, cinquante années d'une incroyable épopée au bord de l'eau, d'une saga vivante, magnifique illustration de l'éphémère qui dure, entre fantômes du passé et défis d'un avenir toujours à inventer.

L'histoire des savoirs sur l'Afrique ici esquissée se doit de mettre en exergue un tissu d'imbrications scientifiques et de transferts francoallemands. La question du statut des langues révèle que l'africanisme a commencé, en France aussi bien qu'en Allemagne, comme une philologie progressivement détachée de l'orientalisme. On peut ensuite mettre en évidence que des cursus visant à la formation plus pratique d'africanistes ont progressivement été établis depuis les dernières décennies du XIXe siècle dans les écoles coloniales françaises ou allemandes ; elles sont en concurrence mais reprennent des modèles comparables. Les auteurs de ce livre font apparaître que les transferts de savoirs sur l'Afrique se fondent aussi sur des médias, ancrés dans des institutions, comme les instituts de recherche, les associations scientifiques, les maisons d'édition. Mais dans une asymétrie structurelle, il a été trop longtemps minimisé le rôle des Africains eux-mêmes. Mais il devient de plus en plus évident que les savoirs sur l'Afrique ont pu modifier fortement le cadre européen, son esthétique et sa perception du monde. L'ouvrage montre combien les transferts francoallemands autour de l'africanisme sont un moment de l'histoire contemporaine des sciences humaines. Michel Espagne est directeur de recherche au CNRS, germaniste et spécialiste des transferts culturels. Hans-Jürgen Lüsebrink est professeur de romanistique à l'Université de Sarrebruck (Allemagne). Il est titulaire de la chaire "Etudes culturelles romanes et communication interculturelle". Ont également contribué à cet ouvrage : Nathalie Carré, Ibrahima Diagne, Albert Gouaffo, Miriam Lay Brander, Sonja Malzner, Anthony Mangeon, Sylvère Mbondobari, Matthias Middell, Pascale Rabault-Feuerhahn János Riesz, Eva-Maria Siegel, David Simo, Ninja Steinbach-Hüther, Cécile Van den Avenne.

Les bridges collés cantilevers antérieurs en céramique, que nous avons découverts avec mon ami le Dr Gil Tirlet en 2005 (notre premier cas remonte à mars 2006) grâce à une publication de Matthias Kern, sont aujourd'hui solidement établis dans l'arsenal thérapeutique de l'omnipraticien. Trois caractéristiques cliniques justifient leurs performances : le collage sur l'émail d'une seule ailette réduit considérablement les contraintes en cisaillement sur l'ailette collée, grâce à la mobilité de la dent pilier ; la cohésion mécanique de la couronne avec sa coque d'émail intacte évite au pilier de "plier" comme il pourrait le faire avec une couronne périphérique ; les nombreux mécano-récepteurs parodontaux sollicités lors de la fonction modulent la contrainte sur le bridge en fonction de la proprioception du patient. En conservant ces trois caractéristiques, nous avons postulé que les bridges cantilevers en céramique pourraient également être efficaces dans le secteur postérieur, en dépit de contraintes mécaniques plus importantes. Notre premier cas remonte à mars 2012. Nous avons donc attendu dix ans avant de communiquer et de publier sur le sujet. Entre-temps, des études in silico et in vitro, réalisées avec l'équipe de l'URB2i (URP 4462 - Université Paris Cité) dans le cadre de collaborations académiques (Lille et Genève) et en coordination avec nos amis prothésistes, nous ont permis de codifier de nombreux aspects cliniques. Je tiens à adresser mes chaleureux remerciements à L'information dentaire pour son précieux soutien dans la réalisation de ce compendium, qui regroupe l'ensemble de ces données. Il offre ainsi à la profession une première présentation détaillée de cette innovante thérapeutique les bridges collés cantilevers postérieurs en céramique.

La vie au château de Vannery n’est plus la même depuis le décès de Michelle, celle qui nous racontait l’histoire des Montfortin-Génestier. Agnès, sa secrétaire, et Philippe, son éditeur, ont à cœur de compléter et de publier son dernier roman : une enquête qu’elle menait avec son ami, le père Mathias, sur une tuerie survenue au château en 1793. Avant sa mort, elle avait pu reconstituer la tragédie, mais était-ce bien la vérité qu’elle pensait avoir découverte ? Cette collaboration entre Agnès et Philippe les conduira à résoudre une des plus grandes énigmes de l’histoire contemporaine. Mais vouloir faire part de conclusions, même sous forme d’un roman, en sachant qu’elles vont bouleverser le paysage historique et politique actuel, est une entreprise intolérable aux yeux des forces de l’ombre. Philippe et Agnès, que l’amour va enfin réunir, oseront-ils mettre en péril leur bonheur et leur vie pour révéler au monde sacrilèges et profanations ?

"Peu importent les crises : je suis prête à tout endurer pour protéger mes enfants. Quand l'unité vacille, j'oeuvre de mon côté pour les ramener à la raison. Tout ce que je demande, c'est que nous restions ensemble. Le clan Pogba. Je suis celle qui tiendra toujours bon, malgré les mauvais coups. Notre famille avant tout". Le football, Yeo Moriba ne vit que pour ça. Repérée au début des années 1980 par l'un de ses professeurs, elle devient vite capitaine de l'une des premières équipes féminines de Guinée. Une période dorée qui s'achève lorsque des troubles politiques secouent le pays. Bientôt la jeune femme se marie et déménage loin de sa terre et des siens. En banlieue parisienne, une autre vie commence, jalonnée d'obstacles et de difficultés. Devenue mère célibataire de trois garçons, Yeo tient bon. Les jeunes Florentin, Mathias et Paul Pogba vouent eux aussi une passion sans faille au ballon rond. Dans les pas de leur mère, ils deviendront de grands joueurs internationaux. Le cadet de la famille, Paul, va même remporter la Coupe du monde en 2018 avec l'équipe de France. Entre l'Afrique et l'Europe, Yeo Moriba raconte sa trajectoire singulière, celle d'une mère courage capable de tout supporter pour ses enfants.

Dans une société avide de spectacle, on feint trop souvent de croire que la littérature sert de pur divertissement. Cette enquête auprès de vingt-six écrivains contemporains montre le contraire : la littérature est avant tout une affaire politique. C'est le constat de ce livre, composé d'entretiens inédits : même s'ils réfutent la vieille notion de "littérature engagée" , les écrivains français sont loin de prôner une indifférence esthète à l'égard des problèmes politiques de leur pays. Très souvent, ils choisissent de faire de leurs récits un outil d'analyse des inégalités. Pour mieux interro-ger les discours sociaux, ils tournent autour de l'autobiographie ou du reportage. Ils tentent parfois de prolonger les crises sociétales, ou même de les prévoir. Ils vont de surcroît au-devant des demandes sociales, en participant à des résidences littéraires (en région, à l'hôpital, dans les Ehpad, auprès des jeunes, des migrants). Bref : ils des-cendent volontiers de cette tour d'ivoire dans laquelle on voudrait les emprisonner, et qu'ils ne supportent plus. D'Annie Ernaux à Alice Zeniter, en passant par Aurélien Bellanger, Leïla Slimani et Mathias Enard : voici dévoilé le formidable panorama d'une littérature pugnace et moderne, avide de changer notre société.

Cet ouvrage illustre l'édition 2023 de la Biennale de Chaumont et toutes ses expositions, à travers des essais et des interviews des designers et des commissaires d'exposition invités. La 4e Biennale internationale de design graphique est aussi l'occasion de célébrer la 30e édition du Concours international d'affiches de Chaumont. L'hommage à cet anniversaire asynchrone a inspiré la forme de cet objet éditorial graphique généreux et gourmand, dans la lignée de l'identité visuelle de cette édition de la Biennale, par Mathias Schweizer. Le 30e concours international d'affiches s'illustre ainsi par l'ensemble des affiches de la sélection 2023. Elles sont accompagnées par des articles dédiées aux expositions collectives Parade de Vanina Pinter qui expose un corpus d'oeuvres de graphistes femmes en France, Procès d'intention par Jean-Michel Géridan, explorant des écritures expérimentales contemporaines et dissonantes. Parmi les expositions, La fabrique des caractères et Joseph Le Callenec - As du crayon sont donnés à lire et à voir par leurs commissaires, aux côtés de plusieurs essais et d'une lumière sur le 26e Concours étudiant. Publié à l'occasion de la quatrième édition de la Biennale internationale de design graphique, du 25 mai au 21 octobre 2023 à Chaumont.