Klassik poezie
Extraits
Critique littéraire
Contre Ibis. Edition bilingue français-latin
Peu édité et surtout peu traduit, le Contre Ibis est sans doute l'oeuvre la plus violente d'Ovide : exilé à Tomes, l'auteur des Tristes s'en prend à une ancienne relation, qu'il surnomme Ibis, qui tourmenterait la femme du poète et en voudrait à ses biens. C'est une véritable malédiction, dans le goût des arai des poètes alexandrins, et notamment de Callimaque qui écrivit lui aussi un Contre Ibis, à la fois source et modèle de notre texte, qu'Ovide entend lancer à son adversaire. Après une série d'attaques personnelles, suit, en guise d'exemples, une liste des héros qui eurent une fin tragique. Le texte s'achève sur les différentes morts que mérite Ibis. Notre édition reprend la question de la place du Contre Ibis dans la chronologie des oeuvres d'exil. L'introduction propose une analyse approfondie de l'influence de la poésie hellénistique sur Ovide et sur les autres poètes augustéens. L'ouvrage est complété par d'abondantes notes ainsi que par un index nominum.
01/1963
Littérature française
Le songe du photographe
En 1977, Joseph a quinze ans et tente de fuir une famille où règnent le silence et l'incompréhension. Accueilli dans la maison de l'Impasse des artistes à Paris, il trouve sa place dans une tribu d'originaux, tous exilés au passé douloureux : Sergueï, le vieux Russe blanc, Magda, la Viennoise rescapée de la guerre, Angel, le peintre cubain, et la mystérieuse Dorika, sur lesquels veille Sándor, un Hongrois caractériel et généreux, obsédé de photographie. Au récit de leurs histoires terribles et merveilleuses, Joseph panse ses blessures et fait l'apprentissage de l'amour. Education sentimentale et esthétique, réflexion sur la solitude et l'exil, mais aussi ode à la photographie du XXe siècle, celle d'André Kertész ou d'August Sander, ce roman poignant, empreint d'humanisme baroque et de poésie, nous transporte dans une Mitteleuropa pétrie de culture et de nostalgie. Patricia Reznikov est franco-américaine. Elle est l'auteur de La nuit n'éclaire pas tout (prix Cazes-Lipp) et La Transcendante. Le songe du photographe est son septième roman.
08/2017
Poches Littérature internation
Marcovaldo
"Il attendit la chute. Et elle advint : mais ce fut un plongeon de bas en haut. Sur le bord des rapides, en cette saison d'eau basse, des bancs de boue s'étaient accumulés, certains d'entre eux reverdis par de maigres buissons de roseaux et de joncs. La barge s'échoua de toute sa carène plate, faisant sauter toute la cargaison de sable et l'homme qui s'y trouvait enterré. Marcovaldo se trouva projeté dans les airs comme par une catapulte, et à ce moment il vit le fleuve sous lui. Ou plutôt : il ne le vit pas, il vit seulement le grouillement de gens dont le fleuve était plein". Il appartient à Calvino d'avoir su inventer un personnage pour dire notre rapport aux villes : Marcovaldo, ce pauvre ouvrier dont nous sommes invités à suivre les aventures étonnantes et drôles, pleines de fantaisie, de poésie et de grâce. "Livre pour enfants ? demande Calvino. Livre pour jeunes lecteurs ? Livre pour grands ?". En tout cas, livre pour tous et livre pour aujourd'hui.
02/2017
Littérature française
Comète
Né dans un milieu défavorisé de Calais, confronté très jeune à la violence ainsi qu'à la pauvreté intellectuelle et sociale, Hans Limon nous livre ici sa genèse atypique à travers deux voix distinctes : la sienne et celle d'un de ses frères, mort-né. La plume est ici tenue par le trépassé, qui raconte l'autre, le vivant, l'enfant à la tête et aux désirs trop grands, celui qu'on appelle Gros mais qui préfère Comète. Un roman où le vrai et le faux se mélangent, et où les chapitres, instantanés de vie, mettent en lumière à la fois la faculté de résilience de l'enfance et les découvertes de l'adolescence, le corps organique et sexuel, les douleurs et les plaisirs, la plongée dans un monde aussi brutal et sordide que féerique et propre aux échappées littéraires, les femmes et la famille, points de chute et points de ralliement. Où commence l'amour et où s'achève-t-il ? Peut-on aimer qui nous fait souffrir ? Un texte radical, d'une rare poésie.
10/2020
Poésie
Rouges fleurs rouges cris
A l'écoute du monde, de son jardin d'écriture, Rose-Marie Naime nous crie ici sa colère face aux blessures faites à la terre, aux humains et en particulier aux femmes et nous offre ce bouquet incendié : " Rouges Fleurs, Rouges cris ". Ces poèmes disent l'enfance où l'innocence a peu de place car très vite confrontée à la violence des hommes.?Elle nous écrit l'amour toujours, l'amour des petits, des humbles, des pauvres, des migrants, des rejetés, des femmes, ses soeurs.? Les Rouges Fleurs. Poèmes cris de douleur qui hurlent son incompréhension de la violence du monde, celle d'hier et celle d'aujourd'hui.?Cris de révolte avec ses mots comme lames affûtées.?Ils disent ses engagements, son militantisme de toujours, hier dans les rues de Paris aujourd'hui sur les ronds-points jaunes fleurs du Lot et Garonne.? Les Rouges Cris. Dans ce recueil Rose-Marie Naime, amoureuse de la Beauté, nous adresse une poésie existentielle, drue, puissante, toujours solidaire. Notre temps réclame de s'en imprégner et de nous en ressourcer.
06/2019
Religion
Les origines. Réponse aux Telchines. Élégies. Épigrammes. Iambes et pièces lyriques. Hécalé. Hymnes
Esprit curieux et érudit, Callimaque aurait écrit plus de 800 oeuvres dont seule une petite partie nous est parvenue. Originaire de Cyrène, Callimaque s'établit à Alexandrie aux alentours de 280 et fut maître d'école avant de travailler, sous Ptolémée II Philadelphe, à la bibliothèque et au Musée d'Alexandrie. Son oeuvre était riche et variée, comme en témoignent les textes que nous avons conservés : les récits étiologiques, les Aitia, un art poétique, La Réponse aux Telchines, l'élégie, la poésie érotique, l'épopée et les hymnes, sont autant de formes auxquelles le poète s'est essayé. La présente édition rassemble les connaissances sur les oeuvres perdues et notamment sur la Boucle de Bérénice et fait le point sur l'histoire de la tradition manuscrite et des différentes traductions. La Préface à la seconde édition présente les dernières découvertes papyrologiques et leurs conséquences sur le texte. Chaque poème est précédé d'une notice détaillée et d'abondantes notes accompagnent la lecture. L'ouvrage est en outre enrichi d'un Index nominum ainsi que des Addenda et corrigenda de E Delage.
01/1972
Poésie
OMBRE DU DOUBLE
Ce nouveau recueil transporte sur le plan de la poésie une réflexion que l'auteur mène depuis longtemps sur d'autres modes (essais, romans, théâtre). Bernard Noël fait naître des images, celles qui se forment dans notre tête et qui influent sur notre rapport au monde, au sens, à la langue, et au temps. Vers que leur brièveté, leur netteté, et leur douceur très obstinée, insistante, n'empêchent pas, au contraire, de résonner alors même que la pensée qu'ils nourrissent et qui les soutient se déroule. Tout se trouble et s'ouvre, comme si les apparences s'effaçaient pour laisser place à l'idée d'une vision absolue où l'espace et le temps, le vif et le mort pouvaient enfin se conjuguer dans une même simultanéité. "Le reflet met dans l'air un semblable : un corps passé dans son après. Les mots mettent dans l'air une forme de même nature, mais leur fumée est invisible, sauf si on la souffle vers quelque surface que la nuit rend profonde. Le monde prononcé ici est alors vu là-bas..."
12/1993
Poésie
L'Enterrement à Sabres
Un grand poète de langue d'oc, qui revendique sa sonorité gasconne, fait son entrée en Poésie/Gallimard. Nul doute que Bernard Manciet aurait considéré cette publication comme une effraction salutaire et joyeuse. L'Enterrement à Sabres n'est pas seulement un témoignage. C'est une preuve de la langue gasconne. Il en met en évidence tous les caractères : sa phonétique et sa syntaxe, bien sûr. Mais, plus profondément, tous les registres de la langue sont convoqués : le sublime et le dérisoire, la ratiocination abstraite comme le concret le plus terre à terre, l'archaïsme autant que l'extrême contemporain. Il ne se contente jamais d'un vague lyrisme empesé. Et sa langue n'est pas une langue du passé. Elle doit pouvoir parler de tout ce qui est, est aujourd'hui. Elle montre qu'elle le peut. Dès le commencement de la lecture on sait qu'on a affaire à une oeuvre majeure. On sait que Manciet le sait. Il s'est lancé dans la composition avec orgueil, sans hésitation mais sans ostentation. Et il a tenu son pari.
09/2010
Sciences historiques
Pierrine Gaston-Sacaze. Berger phénomène
Antonin Nicol nous raconte l'histoire extraordinaire de Pierrine Gaston-Sacaze, berger-phénomène, qui vécut en Béarn dans la haute vallée d'Ossau (1797-1893). Le simple paysan, autodidacte, devint sans jamais quitter sa terre natale, une célébrité mondiale grâce à la botanique. Sa vie et son œuvre témoignent de son intelligence hors du commun et de son grand esprit d'assimilation qui l'entraînèrent dans la pratique d'une trentaine d'activités d'ordre littéraire, artistique et scientifique. Véritable puits de sciences et de culture, il excella dans la botanique, la géologie, l'entomologie, la météorologie, la paléontologie, la médecine vétérinaire, la peinture, le dessin, la musique, la poésie, la chanson, l'hypnose, etc... Il fut un des premiers membres de la Société Ramond et son nom appartient à l'histoire du Pyrénéisme. Illustre Pyrénéen, s'il est le plus grand homme de la vallée d'Ossau, il en est hélas ! aussi le plus méconnu! A travers Gaston-Sacaze, on découvre la vie d'une vallée pyrénéenne au xixe siècle.
12/1989
Poésie
Carnets intimes. Jardin secret
Au coeur du val de Saône, belle vallée entre Villefranche et Mâcon aux portes de la Dombes, après une union difficile, Jean-Luc se retrouve il y a quelques années seul, sans travail, avec son fils âgé de tout juste six ans...
Tout est alors à reconstruire.
Très vite, grâce à des lectures spirituelles puis à l'écriture poétique, il se met à exprimer ses émotions, ses questions, ses doutes, ses espoirs. Prières portées vers le ciel qui guérissent l'âme de ceux qui s'en délivrent.
Jean-Luc trouvera-t-il l'Amour et le repos de l'âme ? Pour le savoir, il faut écouter chanter ses vers, bien sûr. Entendre battre son coeur, pourtant c'est aussi écouter le propre nôtre. Nos vies pleines de retards et de précipitations le peuvent-elles encore ?
Ce livre est un beau recueil de poésie, ponctué de quelques clichés chers au coeur de son auteur. Ceux-ci ajoutent à la chaleur de ses mots la couleur des paysages de nos contrées.
03/2017
Littérature française
Arnaud de Cotignac
Nous sommes au Xllle et au XIVe siècle, en Provence, dans un royaume de France tiraillé, divisé, meurtri par les combats et régi par les ambitions des seigneurs, aussi démesurées que celles des prélats de l'Eglise. Le troubadour, Arnaud de Cotignac, est un homme éclectique, de bons conseils. Mais parfois, il s'enferme aussi dans le silence de ses méditations d'écrivain. Avec sa sensibilité, il se veut libre, indépendant, homme d'armes quelquefois. Il s'accoutume aux choses étranges qui l'accompagnent, un mystérieux phanarion, sa particularité physique de naissance, une dulcinée inatteignable et même un astrologue juif aux révélations pertinentes. Il aime la poésie. Perdant ses parents, il se retrouve seul, cherche l'équilibre des sentiments et se laisse adopter par sa solitude, tout en étant conforté par Tancrède, un mentor inespéré et surtout par Gaëtan, son serviteur, à la présence inestimable. Les péripéties de la narration construisent lentement l'écheveau des destins qui s'imbriquent les uns dans les autres, n'épargnant aucun acteur de ce monde médiéval...
06/2019
Italien apprentissage
Letteratura italiana per stranieri B2-C2. Avec 1 CD audio
Letteratura italiana per stranieri si rivolge a studenti, di livello B2-C2, che desiderano conoscere gli elementi fondamentali della letteratura italiana per capire meglio l'Italia. Il volume offre una raccolta di testi, dal Duecento ad oggi, accompagnati da informazioni per la lettura, strumenti per l'analisi e spunti per la riflessione, oltre a schede di arte, di opera e, a partire dal Novecento, anche di cinema e di musica. Letteratura italiana per stranieri include materiali disponibili online nel sito della Collana cultura italiana : - testi supplementari, sempre con guida alla lettura e all'analisi ; - testi di approfondimento, per conoscere meglio un contesto storico, un movimento letterario o uno specifico autore ; - autovalutazione, test destinati agli studenti ; - 25 tracce audio, in cui degli attori professionisti interpretano alcune famose poesie trattate nel volume. Collana cultura italiana è un progetto di Edilingua che include anche testi di storia, geografia, storia dell'arte, della musica, del cinema, nonché un'interpretazione della cucina come espressione culturale. Tutti con abbondante materiale online per approfondimento e auto-valutazione.
03/2019
Policiers
Les mystères de Toulouse. De rose et de noir
Le cadavre d'une jeune réfugiée est découvert dans un squat incendié. Des particuliers presque ordinaires, pas vraiment concernés par le drame, se lancent pourtant dans une enquête en amateurs. Leurs investigations vont interroger leurs parcours, leurs amours, leurs convictions... et se heurter à un réseau mafieux. Qu'importe le danger : l'intrigue se poursuit dans les rues, les bistrots, les caves... dans la mémoire et dans l'oubli, à la rencontre de l'Occitanie. Résistance, Guerres de religion, Croisade contre les Albigeois... L'Histoire balise une enquête contemporaine et périlleuse. Mais on peut être un simple civil et avoir du coeur, du courage et même une certaine force d'âme. Aimer l'action et la cantilène, les troubadours comme les mercenaires. Il y a tant de poésie dans cette ville où même les mémés aiment la castagne... Francis Pornon, auteur notamment de La Dame de Toulouse, revient au XXIe siècle dans la capitale occitane. Ce polar atypique, généreux, mêle l'aurore au crépuscule dans un style riche et lumineux. Un roman rose et noir.
07/2020
BD tout public
Titeuf - Intégrale 40 ans
Les aventures du gamin le plus célèbre de sa génération (et de quelques autres), compilées dans une intégrale luxueuse, à tirage limité. L'objet de vénération ultime des amoureux du formidable travail de Zep. Un gamin chez les grands de la BD ? Parfaitement, oui. Car Titeuf, malgré son statut l'indétrônable cancre de la classe, reste le gosse le plus doué de sa génération (et de quelques autres). Le seul a avoir su recréer la complicité entre générations autour du rire. Le seul dont le graphisme, ludique et évident, a su faire souffler sur la Bande Dessinée un vent de fraicheur qui aura permis l'éclosion d'autant de talents que la collection Tchô ! compte d'auteurs. Compilés dans une intégrale luxueuse, en tirage limité, et complétés par les planches de Petite poésie des saisons, les gags de Titeuf et sa bande se révèlent comme jamais auparavant dans toute leur cohérence globale. Un ton. Un dessin. Un univers soigné et bourré de remarquables personnages secondaires. Et le rire, toujours. Pour une oeuvre, tout simplement.
08/2009
Poésie
Au pied du volcan. Poèmes pierrotins
L'étrange parfum des fleurs exotiques, la couleur des balisiers, la poétique de la toponymie, les formes tropicales transformées en forces, le cimetière qui est une plage, la trace sur le sable d'un enfant à venir, le pays natal où l'on n'est pas né, la vie sous l'eau, le regard d'un serpent, l'oeil d'un poisson flûte, la lenteur des animaux marins, les séquences d'une pêche miraculeuse, les lumières de la nuit dans un mouillage, l'ombre de Gauguin, la géométrie cosmique d'un squelette d'oursin, le surgissement d'un cercueil, la secousse d'un tremblement de terre, les temps de l'holothurie ou du colibri, le langage des bateaux, la déesse rousse du volcan, les lumières d'un vaisseau fantôme, la naissance de la nuit, la cérémonie d'une noce païenne, l'énergie du rayon vert, le partage des eaux avec une tortue, la furie d'un combat de coqs, la mélancolie du carnaval : la poésie est toujours autobiographique. Voici l'un de mes journaux.
09/2019
Critique littéraire
Frédéric Lachèvre (1855-1943). Un érudit à la découverte du XVIIe siècle libertin
Les Bibliographies des recueils collectifs de poésie du XVIIe siècle valurent à Frédéric Lachèvre (1855-1943) la réputation de " bibliographe-bénédictin ". Promis à une belle carrière financière, c'est seulement à l'âge de quarante-cinq ans que l'autodidacte publie ses premières études : Jacques Vallée Des Barreaux, Théophile de Viau, Saint-Pavin, Claude de Chouvigny... Sous sa plume, c'est tout l'univers libertin d'un siècle alors mal connu, voire méconnu, qui renaît. L'analyse livre parfois des commentaires personnels qui peuvent prêter à sourire : la vision engagée du chercheur témoigne d'une sensibilité propre à un certain milieu. D'un style souple et léger, quelquefois sarcastique et incisif, l'oeuvre de Frédéric Lachèvre invite à se plonger dans le monde des petits poètes et des libres penseurs du XVIIe siècle. Rappeler les travaux scientifiques de Frédéric Lachèvre conduit à évoquer des notions aussi diverses que bibliophilie, bibliographie, censure. Avec elles réapparaissent des personnalités érudites comme Charles Nodier, Jacques-Charles Brunet, Pierre Louÿs, Fernand Vandérem, Georges Mongrédien.
02/2019
Littérature française
Pipa, la légende du poisson doré. Conte spirituel suivi de poèmes et pensées
L'amour, la beauté, la joie, les animaux, la Terre, la réincarnation, l'élévation... Voilà autant de thèmes développés avec poésie et lumière, dans ce conte spirituel hors du commun. Pipa a-t-elle vraiment existé ? Ce que l'on sait, c'est que l'esprit de cette jeune enfant serait venu, un soir d'hiver, raconter l'histoire de sa courte existence. Elle aurait prié l'auteur de ce livre de chanter une ode à la nature, à la vie, en racontant son bref passage sur Terre. Vous allez lire ici le récit d'un voyage merveilleux, un périple initiatique menant à l'éveil et la réalisation de soi, au-delà de la forme et des apparences. C'était le souhait de Pipa : protéger notre monde, l'aimer, s'amuser, nous tenir la main tous ensemble, pour arriver à l'âge d'or de l'humanité. Ce conte est suivi de poèmes et de pensées écrites par Guillaume Corpard, de 2005 à 2007. Aujourd'hui en 2020, ces écrits sortent des tiroirs...
11/2020
Littérature étrangère
Nocturne d'un chauffeur de taxi. Nouvelles coréennes
Genre majeur en Corée, la nouvelle est certainement le meilleur chemin pour découvrir une littérature et un pays méconnus. Publiés au cours de la dernière décennie, les textes réunis dans cette anthologie mettent en perspective les aspects les plus intimes d'une société dont nous ne connaissons généralement que les succès les plus flatteurs - pour ne pas dire les plus trompeurs. Les auteurs représentés ici nous renvoient une image sans complaisance de leur monde comme il va. Le travail à la chaîne est stigmatisé avec un humour féroce dans La fabrique de conserves ; le quotidien éprouve durement les héros de Nocturne d'un chauffeur de taxi ; le foyer pèse de tout son poids dans La maison en Lego ; les liens familiaux se délitent dans Semailles ; les on-dit gangrènent une petite ville dans Rumeurs ; l'immigration est questionnée dans Bonne année à tous ; le couple vit l'enfer et se désagrège dans Mon mari, tandis qu'il chemine avec poésie vers la mort dans Neuf épisodes... Dix histoires qui sont autant de fenêtres sur la Corée d'aujourd'hui.
04/2014
Poésie
Le coffret de santal
"Il avait voulu fixer l'apparence des choses, la voix des êtres. Il rêvait à la victoire de l'homme sur le temps ennemi. Il a passé - comme il dit - des portes ouvertes sur l'imaginaire. Le Coffret de santal rassemble et mélange, sauve et confond quatre visages de femmes : Nina de Villard, sauvagement aimée, qui était brune ; Sidonie, énigmatique, inconnue, qui, si l'on en croit les poèmes, était blonde ; Mary Hjardemaal, l'épouse ; Solange de Ladevignère, morte jeune et dont le fantôme, on le soupçonne, hantait Charles Cros à chaque "heure verte". Bien sûr, ces quatre visages ne s'avouent véritablement qu'avec la seconde édition du Coffret de santal : celle-ci, qui est complète, et jugée, par son auteur, définitive. Puis, ces quatre visages à la fin s'épousent étroitement et ne se peuvent plus l'un de l'autre distinguer. Il reste la Reine des fictions. Je veux dire : ce que Charles Cros savait de la poésie, et qu'il faut maintenant découvrir". Hubert Juin.
10/2007
Lecture 6-9 ans
Fables. Tome 2
Dans ce second tome, les animaux déploient avec ardeur aussi bien leurs qualités que leurs défauts pour faire face aux situations auxquelles ils sont confrontés. Ici, l’un est d’une telle témérité qu’elle se retourne contre lui, là, un puissant capitule devant un plus faible ; d’autres se font observateurs pour mieux profiter des circonstances, d’aucuns se mettent en avant, se vantent, trahissent, d’autres encore s’imaginent dans une toute autre vie, bien meilleure que la leur ! Une comédie.... si humaine. Artiste peintre, Sylvie-Dala fait la rencontre de Maurice Pérot, Maître surréaliste, et devient son élève. Auprès de ce peintre et illustrateur, elle développe sa propre approche de la peinture où s’épanouit un univers onirique, à mi-chemin entre le surréalisme, le fantastique et la poésie. Séduite par cette cohorte d’animaux au parler si humain, elle prend à bras le corps leurs brèves histoires et leur donne vie à travers des illustrations qui ramènent à ses souvenirs l’enfant que nous avons tous été.
01/2019
Petits classiques parascolaire
Le didactique. Anthologie
Est-ce le grand rendez-vous des donneurs de leçons ? Non, c'est une entrée en littérature par la grande porte, c'est un nouvel éclairage sur l'art ! On n'apprend pas qu'à l'école, loin s'en faut. Savoir vivre, savoir aimer, savoir apprendre et savoir transmettre : troubadours, poètes, philosophes, romanciers et dramaturges ont mis leur talent et leur imagination au service de ces enseignements. A chaque époque ses doutes, ses idées et ses maîtres, mais bien peu ont dérogé au principe racinien d'" instruire en plaisant ". L'accompagnement critique de cette anthologie s'attache à éclairer la notion de registre comme à analyser les mécanismes du didactique : les 50 textes présentés chronologiquement (du Moyen Age au XXe siècle) relèvent de tous les genres (chanson de geste, essai, théâtre, roman et poésie). Le plan d'une cathédrale, deux planches de L'Encyclopédie et des reproductions de tableaux permettent une autre approche de la transmission des connaissances. Anthologie de 50 textes (du Moyen Age au XXe siècle) recommandée pour les classes de lycée. Objet d'étude : le didactique (registre).
05/2002
Encyclopédies de poche
Antonin Artaud. Un insurgé du coprs
" Là où d'autres proposent des œuvres je ne prétends pas autre chose que de montrer mon esprit. La vie est de brûler des questions ", écrit en 1925 Antonin Artaud dans " L'Ombilic des Limbes ". Une dizaine d'années plus tard, son " Théâtre de la Cruauté " révolutionne la conception occidentale du théâtre : la littérature est un acte, martèle-t-il, la mise en jets de forces, l'inverse d'une consommation à distance. Lui, que les psychiatres qualifieront de schizophrène, luttera inlassablement contre la rupture entre les choses et les signes, entre l'art et la vie. Evelyne Grossman retrace ici la trajectoire d'Artaud depuis ses premiers poèmes surréalistes jusqu'aux textes fulgurants de la fin : ses expériences cinématographiques et théâtrales, ses voyages vers les anciens mythes du Mexique ou d'Irlande, les neuf années d'internement psychiatrique, sa furie d'écriture et de dessins jusqu'à sa mort en 1948. Au-delà de la légende du poète maudit, se dessine le corps-œuvre d'Artaud, cette " matérialisation corporelle et réelle d'un être intégral de poésie ".
11/2006
Beaux arts
Oeuvres complètes. Critique d'art Tome 1, Salons 1833-1842
Faute de devenir peintre, Théophile Gautier se fit poète et faute de pouvoir vivre de poésie, il se fit critique d'art et de théâtre. Il eut à ce titre à rendre compte de la plupart des Salons de peinture et de sculpture, de la monarchie de Juillet aux premières années de la IIIe République. Ce sont ses neuf premiers Salons (1833-1842) que l'on trouvera réunis dans ce volume. Ces textes, demeurés à ce jour inédits, l'imposèrent, avant Baudelaire, comme l'un des critiques les plus influents de la première moitié du XIXe siècle. Ils nous restituent un tableau particulièrement détaillé de cet événement artistique majeur qu'était alors le Salon annuel et des débats qu'il suscitait. Défenseur d'Ingres, de Delacroix, de Corot ou de Cabat, Gautier fut également attentif aux figures de second plan sur lesquelles il apporte de précieuses informations. Il mit toutes les séductions de sa langue au service des artistes et d'une esthétique étroitement accordée à son oeuvre littéraire et poétique. Les Salons constituent en cela une part incontournable de son oeuvre.
08/2019
Livres 3 ans et +
Un thé au clair de lune
En 1935, Théodore Monod a 33 ans. Il est père de deux enfants : Béatrice, née en 1931 et Cyrille, né en 1933. Lors de ses expéditions dans le désert, il envoie à sa famille de nombreuses lettres, dont certaines illustrées. Cette lettre, adressée à sa fille Béatrice, est un très joli conte entièrement illustré par Théodore Monod. Il raconte l'histoire du petit Hachi, jeune chameau de Paris, qui part visiter son cousin en Afrique et découvre ainsi un autre monde, celui des animaux sauvages du désert. Dans ce texte plein de fraîcheur, on reconnaît Théodore Monod, le naturaliste, qui livre avec une grande simplicité de nombreux détails sur la vie des animaux du désert et laisse transparaître ses convictions humanistes. Mêlant poésie et précision naturaliste, ce conte séduit par son rythme léger, son ton joyeux et les multiples détails à la fois précis et loufoques que donne l'auteur sur les animaux du désert. Un thé au clair de lune, ou une magnifique perle du désert signée Théodore Monod.
01/2015
Beaux arts
Ecrits d'art brut. Graphomanes extravagants
Lettres d'amour ou de rage, prières poétiques, journaux intimes singuliers, plaidoyers véhéments, missives délirantes et grimoires, les écrits d'art brut ont été créés à huis clos, dans le secret et le silence. La très grande majorité sont privés d'adresse ou réservés à quelque destinataire onirique ou spirituel. Les manuscrits des 30 auteurs réunis ici sont souvent étrangement calligraphiés, enluminés, brodés, accompagnés de peintures et de dessins, mais aussi griffonnés à la hâte. Les lettres et les mots sont fréquemment utilisés pour leurs valeurs plastiques et graphiques, les règles orthographiques et grammaticale s'affolent. Abordée avec désinvolture et inventivité, l'écriture trouve un souffle nouveau et déploie une poésie sauvage. Méconnus voire inconnus, ces " graphomanes extravagants " ont été découverts pour certains par Jean Dubuffet (Adolf Wölfli, Jeanne Tripier, Laure Pigeon, Carlo Zinelli) dans les années 1940-1970, d'autres (Melvin Way, Fernando Nannetti, Charles Steffen) plus récemment. Ils proviennent de plusieurs pays d'Europe (France, Suisse, Allemagne, Autriche, Italie) ainsi que du Brésil, d'Indonésie et des Etats-Unis. Beaucoup d'entre eux sont publiés en français pour la première fois.
11/2020
Littérature française
Au dernier des Romains. Récit
Le dénommé Namatius, enseveli quelque part dans l'île d'Oléron où il commandait la flotte chargée de repousser les pirates saxons, rédige une lettre à l'attention de Sidoine Apollinaire, un aristocrate du Ve siècle de notre ère. En cultivant l'amitié, la poésie, puis en renonçant à sa chevelure, ce dernier s'efforce de sauver ce qui reste de Rome et de son domaine assiégé par les Wisigoths. De multiples voix-fossiles s'élèvent des sables de l'oubli et traversent les portes du temps jusqu'à notre société contemporaine, second pan - inattendu - du récit. La lettre devient dialogue avec l'absent, Sidoine, ou cet autre, non moins hypothétique, qu'on appelle le lecteur. Dense sans être hermétique, raffiné sans jamais tomber dans la préciosité, l'écriture mime excellemment, avec discrétion et humour, la langue que défend " le dernier des Romains ". A recommander aux amoureux de la littérature, à une époque où, comme le dit l'auteur, " les poètes sont si rares et les barbares si nombreux ".
08/1999
Littérature française
La bataille de Roncevaux
Gotzon Peyrat, orphelin élevé par sa grand'mère dans une ferme près de Donibane Garazi, que la République française appelle Saint-Jean-Pied-de-Port, vit dans le présent intemporel de la langue basque. Le roman raconte l'enfance et la jeunesse de Gotzon, sa scolarité dans les écoles républicaines, sa découverte du trésor de l'amitié, ses premiers émerveillements amoureux... Peu à peu il comprend à quel point la langue basque donne son sens à l'univers qui l'entoure. Mais il voit tous ses proches disparaître, comme sa langue et son pays, ce qui fait croître en lui une grande colère. Ayant organisé une réplique héroï-comique de la bataille de Roncevaux, Gotzon va se trouver accusé d'un crime grave... Le récit de la vie de Gotzon Peyrat est plein d'un humour, d'une intelligence et d'une poésie qui doivent tout à la dimension spirituelle du rapport que le personnage entretient avec sa langue. Eugène Green poursuit ici sa réflexion sur la parole, sur l'identité européenne, et sur la place de la spiritualité dans le monde contemporain.
11/2009
Poésie
Perfusion poétique en souvenir d'Obama
Le sourire dans le regard de l'audace qui s'incarne De l'ombre à l'aube à l'accueil du jour neuf Dans le miroir du rêve géant des âmes guerrières Entonnent le chant de la floraison sur le boulevard affolé. Sa voix impériale, noeud qui seul nous lie, Cri d'haleine sur ma trompe d'Eustache, Par cet écho de la nuit blanche du 20 janvier 2009 Dites-lui que Je l'ai aimé ! Et pourtant... (...) Ici comme partout, partout comme ici : Noir, Blanc, Jaune, Rouge, la vie ensoleillée Par l'air fleurissant Sourit à chacun pour sa dignité. Aubin Banzouzi est né le 24 avril 1986 à Brazzaville en République du Congo. Il est journaliste free-lance et auteur de plusieurs ouvrages. Ce tout dernier qu'il a écrit en souvenir de l'ex président afro-américain, Barack Obama, s'inscrit, comme il sait bien le faire, dans le registre des livres au style anticonformiste et émouvant. Une poésie qui s'offre comme une véritable perfusion du coeur pour enjoliver les heures de solitude.
11/2022
Poésie
Hirak de la Plume espoir
Le 22 février 2019, et contre toute attente, l'Algérie signe sa nouvelle révolution. Mouvement populaire par son ampleur, il crée l'événement en faisant taire les tours de spéculations annonçant son inéluctable déroute. Celle qui fait suite à une endémique injustice, fruit amer d'une carence politique sans précédent. La révolte devient alors systémique dans ce grand corps malade. L'effervescente conciliation entre désir de liberté et déterminisme, prend très vite la dimension d'une foule à effet de masse qui finit par emprunter le chemin pacifique de la délivrance : Le Hirak. Aussi, une Plume dont la penne fut noyée dans l'abstinence en fait sa propre renaissance. De ses rimes, se dessine l'espace vers qui raconte ses couleurs, ce pays en agonie. Un travail de composition orné de vérités, se voulant optimiste grâce aux notes d'espoir qui fleurissent d'entre les lignes. Par ses écrits, nous fait preuve ici que : "Si le Hirak se vendredire en marches du sourire, il peut aussi s'écrire, tout en poésie".
10/2019
Poésie
Ancrage tacheté
C'est l'histoire d'une jeune Guadeloupéenne qui part suivre sa formation d'infirmière à Paris et qui, là-bas, tombe amoureuse... amoureuse des mots. Son rêve, depuis qu'elle est toute petite, est de prendre soin des autres, de les soigner, de panser leurs plaies, de panser leurs âmes. A l'hôpital, elle est dans son élément. Les stages défilent et les patients, dans son coeur, se faufilent. Puis elle fait face à ses premiers décès... Et un sentiment d'impuissance l'envahit. Elle encaisse, mais son coeur saigne et son âme pleure. Elle cherche alors un exutoire, qu'elle trouve dans l'écriture. Attirée par ces pages vierges, blanches, lisses et délicates, elle n'a plus qu'une envie : tatouer leur corps de toute son encre. Dans ce recueil de poésie porté par une plume sensible et élégante, Meryl Cussey s'amuse avec les mots pour évoquer des situations et des émotions pures et fortes liées entre autres à l'espoir, à l'amour, à la peur ou encore à l'harmonie.
10/2022
