Klassik poezie
Extraits
Science-fiction
Les lendemains de l'Apocalypse. La deuxième humanité
12 juillet 2017. Des astéroïdes ont frappé la Terre. L'Homme n'a pas su éviter le drame d'une nouvelle extinction massive sur la planète. Cependant, çà et là, quelques foyers de vie subsistent. Dans ce monde ravagé par l'Impact, se disputant dans la violence les maigres ressources encore disponibles, les survivants se rassemblent peu à peu. Jeanne, Christian, Bénédicte et Isabelle, sont les artisans de cette lutte quotidienne pour bâtir une nouvelle civilisation. Sur quelles valeurs ? Sur quels principes ? La Deuxième Humanité nous conduira-t-elle vers un monde meilleur ? Après le suspens du Crépuscule des Dinosaures nous retrouvons nos héros dans un récit palpitant, plein de rebondissements. Leurs difficultés, leurs combats, leurs doutes mais aussi leurs espoirs et leurs amours nous bouleversent dans la reconstruction de cette communauté fragile. Scientifique et directeur d'un laboratoire de recherches, l'auteur est un amoureux de la langue française ; après quelques incursions dans le domaine de la poésie, il nous livre aujourd'hui ce deuxième roman, reflet de ses centres d'intérêt et de ses valeurs.
10/2014
Encyclopédies de poche
Gustave Moreau. Maître sorcier
C'est en dehors des modes de son temps que Gustave Moreau, nourri de la grande tradition de la Renaissance, élabora un art complexe, qui allie une profonde connaissance de toutes les mythologies à une haute conscience du métier de peintre. Grand inspirateur des poètes parnassiens et symbolistes, comme José Maria de Heredia et Jean Lorrain, il fut aussi celui de Huysmans et de Proust. Créateur d'un univers hautement personnel, où se mêlent aux mythes revisités - Salomé, Orphée, Œdipe et le Sphinx... - le rêve et l'imagination, la poésie et le mystère, Moreau fut à la fois l'un des précurseurs du symbolisme et l'un de ceux qui ouvrirent la voie à l'art moderne : Matisse et Rouault furent parmi ses élèves, les Surréalistes le " redécouvrirent ", Geneviève Lacambre nous emmène au cœur de cette création d'autant plus aisément que le musée Gustave-Moreau, créé par l'artiste lui-même - le cas est exemplaire en cette fin du XIXe siècle -, renferme tous les secrets de ce maître sorcier, qui se qualifiait volontiers d' " ouvrier assembleur de rêves ".
02/1997
Policiers
Quand la cité part en sucette. Une enquête de Barbicaut
Quelques semaines avant les émeutes de 2005, le Lieutenant Barbicaut fait face à la montée des tensions dans les cités nord de Paris. C'est dans ce climat de repli communautaire qu'il doit enquêter sur l'homicide d'un policier. Alors qu'il découvre le passé violent de la victime, son enquête le conduit sur la piste d'un loup solitaire d'Al Qaïda, de retour d'une guerre en Moyen Orient. Le policier aura à oeuvrer dans des quartiers abandonnés qui oscillent entre violence et toxicomanie. Il devra faire la lumière sur les souffrances de chacun, et aller au bout d'une enquête crépusculaire qu'il faudra vite refermer. Jusqu'aux émeutes, quand la cité part en sucette. Ce roman est le second tome des chroniques de Barbicaut, des polars où l'exercice du métier de policier est une leçon de vie, et la banlieue traitée sans autre concession que celle de la poésie urbaine. C'est une histoire bien triste mon frère, comme la banlieue en sort parfois de son ventre et qu'elle remet aussitôt dans ses entrailles.
02/2019
Poésie
Air de la solitude et autres récits
Né en 1897 au "Châlet-de-Brie" près de Saint-Légier, au-dessus de Vevey, en Suisse, Gustave Roud se partage d'abord entre l'étude, l'écriture et les travaux des champs. Sa santé fragile le contraint à privilégier son oeuvre littéraire, mais il en conçoit plus de douleur que de joie. Chez lui, l'acte de poésie s'apparente à une "longue plainte harassée et sourde" qui, néanmoins, par transmutations successives, se met en quête d'une "voix perdue" qui serait en fait la "vraie voix", celle qui donne accès à un monde infiniment plus vaste, plus mystérieux, plus solennel. Comme poète et comme homme, Gustave Roud est un être à l'écart : apparemment enraciné dans une terre et des paysages qu'il ne quitte jamais, et pourtant en état d'errance. "La route, ma seule patrie. . ". , écrit-il, et cette route semble une suite de départs ajournés, toujours en attente d'une harmonie secrète, menacée, en partie effacée ou minée par l'oubli. Il meurt en 1976.
10/2002
Poésie
Com/positions. Edition bilingue français-espagnol
A chaque instant nous vivons l'exil. Exil de l'existence passée, des lieux et des temps qui furent les nitres. Nous vivons chaque jour sans cesse tendus vers une impossible coïncidence. a La parole, dit Juan Gelman, comme l'utopie, est l'incessante émulsion d'une double perte — ce qui est désiré, ce qui est obtenu — Un paradis qu'on n'a jamais possédé. Le paradis perdu est devant, non pas derrière, et il nous fait sentir la perte de ce qui n'est pas." Dans cette perspective, la poésie de Gelman ne pouvait pas ne pas rencontrer sur son chemin la mystique. Ici celle des écrivains mystiques judéo-espagnols. Ces poèmes du passé, Gelman les "com/pose" d'où le titre du livre : "Com/positions" dont il dit : "J'ai offert — cela que j'éprouvais moi-même ; comme contemporanéité et compagnie ? la mienne avec eux ? ou l'inverse ? habitants de la même condition ? ". Aussi la voix qui parle est-elle indissolublement l'autre de toutes les voix et leur mémoire immémoriale. Jacques Ancet
06/2013
Critique littéraire
Aime Césaire, frère volcan
A l'occasion du centième anniversaire d'Aimé Césaire qui donnera lieu à de nombreuses manifestations, nous avons demandé à Daniel Maximin qui a connu et accompagné Césaire, qui a publié sa poésie et qui est le meilleur connaisseur de l'écrivain et de l'homme politique, un livre inédit. Aimé Césaire est en effet un des auteurs les plus prestigieux du Seuil. Il est l'initiateur du renouveau de la littérature antillaise et africaine et, surtout, celui qui a fait sortir la culture "noire" de son ghetto et lui a donné ses lettres de noblesse. Aimé Césaire, frère-volcan n’est si une biographie, ni un essai. Maximin, témoin privilégié, évoque l’ensemble de la carrière de Césaire et de l’influence majeure qu’ont exercé ses écrits et ses engagements des années trente jusqu’à sa mort. Ce livre d’une haute tenue littéraire et nourri de connaissances de première main, constitue un hommage mais aussi une très vivante introduction à l’un des esprits majeurs du XXe siècle.
06/2013
Littérature française
Nous ne sommes pas faits pour la mort
Je sais que je vais mourir. J'espère " savoir " mourir. Je ne sais pas ce qu'est la mort. La mort n'est pas de l'ordre du savoir mais de la spéculation, nourrie par une épreuve chaque fois unique, chaque fois répétée. " Après la première mort il n'y en a plus d'autre ", lance le poète Dylan Thomas. Les poètes - anglais, surtout - n'ont pas peur de la familiarité avec la mort. Mais que peut-on espérer des philosophes comme Heidegger qui nous clouent désespérément à
l'horizon de notre propre mortalité ? Pour la première fois depuis des siècles, nous vivons dans une non-représentation de la mort. Par scepticisme, athéisme, matérialisme ou " modernisme " affichés. Combien de temps croyons-nous pouvoir encore tenir dans un tel désert ? Ne plus imaginer la mort c'est accepter, de fait, la mort de l'imagination. C'est mourir à la vie de notre vivant. La question adressée par ce livre à la philosophie, à la religion et à l'art est une affirmation joyeuse du rôle dévolu à la poésie en temps de détresse.
03/2006
Littérature française
Passage du poète
A travers ce roman particulièrement éclairant sur la condition humaine, C. F. Ramuz s'attaque à l'idéologie communiste et ultralibérale qui dénigrent délibérément la nature de l'homme. Car que va-t-on faire de tous ces hommes disposant de nombreuses heures de temps libre ? Nous allons les cultiver et les distraire, répond le monde moderne. Mais il parle bien de cultiver l'homme, et non de l'homme qui se cultive par lui-même. Cette culture est donc passive et n'a rien de vécue. Elle passe à côté des grands questionnements essentiels. Selon Bastien Veuthey, l'oeuvre de Ramuz est un signal à cette humanité qui n'a jamais autant écrit, qui n'a jamais autant lu, qui n'a jamais été autant cultivée mais qui n'a jamais été si "fausse" . Passage du Poète, un roman ambitieux qui unifie la poésie et le sens de la vie en donnant la parole à des gens simple dans un décor magnifique, comme si la beauté et la spiritualité était enfin réconciliée.
10/2019
Beaux arts
Art & Math. Un concept, une expo
Art & Math : un mariage impossible ? Ou plutôt, comme nous le pensons, une longue et secrète histoire d'amour, où se rencontrent l'esprit de géométrie et l'esprit de finesse. Ce livre garde trace d'une aventure faite de recherches et de rencontres : la patiente mise à nu de convergences entre les démarches créatrices des artistes et des mathématiciens?; même curiosité, même rigueur au travail, même force d'imagination, même attirance pour le beau et pour le mystère à découvrir, même goût pour la liberté. Plus de 70 artistes contemporains ont montré... ou caché...un petit bout de l'univers mathématique, dans une centaine d'œuvres visuelles, de la BD aux arts digitaux, en passant par le dessin, la peinture, la sculpture, la photographie ou les origamis... Les textes qui les accompagnent révèlent la vraie nature des mathématiques portées par les œuvres. Art & Math propose une invitation au voyage dans un monde culturel décloisonné, où se mêlent joyeusement fantaisie, précision, humour, rigueur, et poésie. Avec, entre autres, les œuvres de Philippe Geluck, François Schuiten, Vasarely, Escher, Kandinski, Da Vinci, Lewis Caroll, Dürer, etc …
04/2014
Critique littéraire
Francis Ponge : entre mots et choses
"L'on ne me connaîtra que par mes panoplies", notait Ponge en 1928. Et de fait, on n'a souvent vu en lui que le collectionneur d'objets, l'amateur de vocables, sans s'aviser que, dans ses descriptions les plus objectives, ses jeux de mots les plus gratuits, il mettait en jeu sa vie et son je. C'est cette présence de Francis Ponge que Michel Collot a voulu surprendre dans ses textes, en suivant de près leur chronologie, pour montrer comment le parti pris des choses tente de parer au drame de l'expression, en lançant un nouveau défi au langage. La poésie n'est ni dans les mots ni dans les choses, elle a lieu entre mots et choses, dans leur différend intime, au sein duquel un sujet cherche à s'exprimer. C'est pour avoir vécu jusqu'au bout les exigences et les tensions inhérentes à cette situation que Ponge, jusqu'en ses contradictions, apporte de précieux éléments de réponse aux questions qui traversent aujourd'hui le "champ poétique".
01/1991
Littérature française (poches)
Le petit chose. Histoire d'un enfant
Cette première oeuvre d'Alphonse Daudet (1840-1897) puise largement sa matière dans la biographie de l'écrivain. C'est bien lui, ce Daniel Eyssette, enfant du Midi exilé dans la brume lyonnaise après la faillite paternelle, qu'un professeur appelle avec dédain " le petit Chose ". C'est lui encore, ce pion de collège terrorisé par ses élèves, puis ce jeune homme pauvre, partagé entre rêves de gloire et tentations féminines, errant sur le pavé de la capitale... De même le terrible V. Viot, surveillant général, la malheureuse servante dite " les yeux noirs ", la négresse Coucou-blanc ou le tendre frère aîné, surnommé " Mère jacques ", ont-ils le relief et la saveur de la vie. Proche à certains égards du naturalisme, sa peinture des collèges et de la bohème littéraire possède cependant la touche d'humour et de poésie qui a fait le succès des Lettres de mon moulin. Roman d'une enfance humiliée, porteur d'une vision sociale sombre et d'une morale ambiguë dont se souviendra Jules Valès, Le Petit Chose demeure un classique, entre Dickens et Zola.
01/2001
Poésie
Les marges du rêve
Au fil des années, le rêve prend de plus en plus de place dans la poésie de Lo Chih-dieng. Nombre de poèmes, et de titres, le montrent à l'évidence, comme si parvenait au jour l'un des moteurs essentiels de sa création. Lo Chih-cheng, cependant, ne construit pas un monde délibérément onirique qui constituerait une échappatoire à la réalité. Le rêve, pour lui, peut être un facteur de beauté, en tant qu'élément constitutif de toute poursuite de l'idéal. Mais il est surtout une dé pour pénétrer plus avant dans le monde réel. Soit comme un miroir qui ramène des potentialités oubliées ou négligées, soit comme un levier qui révèle des possibilités inconnues de l'esprit. Comme pour le chamane ou le sorcier qui entre en transe, le monde du rêve est plus réel dans la mesure où il ouvre les possibilités de l'imagination, donne à celle-ci toute liberté et tout pouvoir. Là se révèle une vie qui déborde de notre conscience ordinaire, une réalité qui est indépendante de notre lucidité commune.
01/2020
Beaux arts
Friedrich Kuhn, artiste du jeûne et marchand de palmiers
« Un artiste hors-la-loi » : c'est ainsi que Paul Nizon décrit son ami le dessinateur, peintre et sculpteur Friedrich Kuhn. Né en 1926 en Suisse alémanique, mort en 1972, Kuhn fut l'une des figures les plus marquantes et les plus excentriques de la scène artistique zurichoise des années 1960. Entre figuration et abstraction, à la frontière du pop art et de l'art brut, il élabora une œuvre où l'humour, le jeu et surtout la poésie s'allient très étroitement. Paul Nizon, qui partagea avec lui des années de bohème zurichoise, lui consacre un texte à la fois précis, intime et documenté. À sa façon d'écrivain critique d'art, il s'attache à faire revivre la passion créatrice de Kuhn. La grande capacité d'analyse artistique de Nizon se double d'un sens merveilleux de la formule. Méconnue aujourd'hui, l'œuvre de Kuhn ressuscite dans cet ouvrage qui fait la part belle au texte et où les illustrations, tout comme dans Les Débuts de Van Gogh, viennent ponctuer le propos de l'écrivain.
10/2016
Littérature française (poches)
Paris au XXème siècle
Paris, 1960 : une métropole splendide, étincelante d'électricité, reliée à la mer par un gigantesque canal, sillonnée d'autos et de métros silencieux...Tel est le monde fascinant qu'ont forgé, conjuguant leurs efforts, la Finance et la Technique. Pourtant, cet avenir radieux a son envers. Seuls quelques marginaux, méprisés, bientôt vaincus par la misère et la faim, persistent dans le culte de l'Art et de la Poésie, tandis qu'un Etat omniprésent organise la distribution du savoir scientifique...
Composé avant les " Voyages extraordinaires ", refusé par l'éditeur Hetzel, ce roman aura attendu cent trente ans avant de revoir le jour. Surprenant par la pertinence de son information scientifique, il vaut aussi et surtout par l'acuité de son analyse des intrications de l'économie, de la technique et la politique. Une vision ambiguë qui fait justice de l'image d'un Jules Verne chantre béat du Progrès. Et d'abord un roman prenant, coloré, où le grandiose se teinte volontiers d'un humour des plus sombres...
05/2002
Littérature française
Les chéris de la princesse. Ou le raid Auteuil-port Manec'h
Si la disparition de sa tortue bien-aimée n'avait pas plongé dans la mélancolie leur maîtresse, ses autres animaux n'auraient jamais pris la peine d'enquêter. Découvrant qu'un épicier félon l'a vendue comme tortue de mer à un baron breton désireux de la passer à la casserole, les voilà tous partis d'Auteuil direction Port Manec'h, lieu de la résidence d'été de l'ogre ravisseur. Comme pour nous convaincre qu'on ne fait pas de littérature avec de bons sentiments, Michel Rio ponctue l'improbable raid des règlements de compte de la troupe vengeresse - retrouvant, face à l'ennemi, une certaine cohésion - et aussi des hilarantes saillies de Jacob le perroquet : depuis qu'il a traversé la vitrine de l'épicerie, le volatile s'exprime dans un argot incompréhensible de tous, sauf de Jules le rat, son interprète attitré. Marie Belorgey vient à nouveau souligner par l'humour et la poésie de son trait l'impeccable ironie du conteur, après Le Chat, l'Ankou et le Maori (2017).
10/2019
Poésie
Puisque l'aube est défaite
Les poèmes d'Aurélien Dony sont lisibles immédiatement. J'entends par là qu'ils ont, dès la première lecture, l'évidence du sentiment et qu'il importe de les recevoir comme ils ont été conçus : à fleur de peau. C'est un tout jeune homme que l'on va toucher ; quelqu'un qui n'a pas encore - et puisse-t-il toujours y échapper - fait profession de poésie. Un jeune poète qui cherche, lui aussi, à toucher, et qui aussi se cherche, et cherche comment traduire ce que j'ai envie d'appeler "ses moments d'être". Pas d'intellectualisme ou de mièvrerie - ce danger qui guette ceux qui écrivent à la pointe du cœur - mais plutôt la nécessité d'un chant. Car Aurélien sait que le poème ne doit pas expliquer mais chanter et qu'il dise l'amour ou la colère, le désespoir ou l'amitié, le beau ou le sordide, la tendresse, le souvenir ou le sexe, il y a toujours quelque chose qui tient de la musique. (Extrait de la préface de Jean Loubry)
07/2014
Critique littéraire
L'Astrée. Ses origines, son importance dans la formation de la littérature classique
Remarquable étude sur l’Astrée, roman le plus célèbre du dix-septième siècle : La première partie parut en 1607, alors qu’Henri IV venait de rétablir en France la paix que tout le peuple souhaitait. Il semblait, la prospérité enfin rendue au pays après une longue période de guerres civiles, qu’une transformation allait aussi s’opérer dans la littérature : Malherbe donnait à la poésie une noblesse et une perfection qu’on avait rarement vues avant lui, mais il écrivait peu et surtout pour la cour ; on attendait une oeuvre qui répondît plus complètement aux goûts et aux aspirations du grand public : l’Astrée fut cette oeuvre. Après une analyse minutieuse de l’Astrée (composition, histoires, personnages, théorie de l’amour platonique), Henri Bochet étudie les origines du roman : sources espagnoles ; sources italiennes ; l’Astrée dans la tradition française. La troisième partie de l’ouvrage est consacrée à l’importance de l’Astrée dans la formation de la littérature classique : l’effort vers la vraisemblance ; l’utilisation de l’Histoire ; le style de l’Astrée. Avec une importante bibliographie.
01/2011
Critique littéraire
Baudelaire ou le corps de la douleur
Charles Baudelaire est à relire sur l'axe de la douleur, en nous appuyant constamment sur la totalité de ses textes. Le centre est dans son vers célèbre : "Sois sage, ô ma Douleur, et tiens-toi plus tranquille". Qui est vraiment Baudelaire ? Quelle est son identité ? Il a choisi le mal et sa beauté, et la route de l'espérance face à la douleur. Chemin solaire de la responsabilité de la poésie, disant le pourquoi de la vie et de la mort, face à la science qui ne dit que le comment. Vie rêvée et vie de douleur. Douleur et idéal. Art et existence. Dangers du progrès sans idéal. Il faut suivre le chemin douleur-vie, pour retrouver la véritable identité Baudelaire. Ainsi Baudelaire se révèle-t-il comme le poète de la condition humaine et de l'expérience moderne de l'homme, en un trajet unitaire d'engagement. Chacun des poèmes de Baudelaire semble écrit pour nous-mêmes. Notre époque féroce est de plus en plus baudelairienne.
06/2019
Littérature française
Un ruban de rêve. Le premier Festival de Cannes
Le Festival de Cannes s’impose, aujourd’hui, aux yeux de la planète, comme une évidence, puisqu’il est incontestablement le plus célèbre au monde. Son démarrage, pourtant, fut plus complexe qu’on ne l’imagine, car non seulement sa première édition, prévue en 1939, fut annulée en raison de la guerre, mais encore sa réédition, en 1946, fut plutôt laborieuse, à cause des difficultés liées à l’après-guerre. Malgré tout, dès le commencement, en dépit des ratés, la magie fut au rendez-vous avec quarante films en compétition, une dizaine d’entre eux, in fine, se partageant, à défaut d’une Palme d’or qui n’existait pas encore, un premier prix, essentiellement motivé par des considérations diplomatiques. Avec son talent reconnu, l’écrivain Gonzague Saint Bris - président fondateur du Festival du Film romantique de Cabourg, et historien comme le fut le fondateur du Festival de Cannes Philippe Erlanger-raconte, avec subtilité, humour, poésie et érudition, ce premier acte de ce qui constitua, sans doute, la plus singulière aventure du septième art.
03/2016
Poésie
Le sable de la mer. Choix de poèmes, Edition bilingue français-allemand
Hans Arnfrid Astel a quitté ses amis et ses collègues et la femme qu'il aimait et dont il était aimé le 12 mars 2018 à l'âge de 84 ans. C'était un lundi. C'était à Trèves, ville où vivait la femme qu'il aimait et dont il était aimé. Le présent recueil, qui est une anthologie non exhaustive mais bel et bien représentative de son oeuvre poétique, a été réalisé avec son concours. Nous nous réjouissions de l'inviter pour la publication, lui si vif et exigeant malgré son âge. Astel est indubitablement à compter parmi les plus grands poètes allemands de sa génération. Infatigable activiste poétique il connaissait le monde littéraire de son pays comme peu d'autres et il est toujours admiré par nombre de plus jeunes. Sa poésie ciselée, de forme courte, aborde la politique, l'amour et la nature avec colère, humour et tendresse dotés d'une maîtrise de style et d'une érudition difficilement égalable. Que ce recueil soit une contribution aux hommages qui lui sont dus.
06/2018
Philosophie
Manifeste pour la philosophie
La philosophie est aujourd'hui possible, dans la plénitude de son ambition. La philosophie elle-même, telle que l'entendait Platon. Ce quia entraîné son éclipse au XIXe siècle, c'est qu'elle s'est identifiée, "suturée", tour à tour à un seul des champs où se pose, par-delà le savoir, une vérité : le scientifique (positivisme), le politique (marxisme), puis, avec Nietzche et plus encore Heidegger, le poème. Or les mathématiques, la poésie, la politique comme invention, et l'amour comme pensée sont bien quatre requises, la philosophie étant cette pensée unique qui leur donne accueil et abri. Le programme est donc celui d'une restitution de la pensée philosophique à l'espace complet des vérités qui la conditionnent. D'où les questions centrales que toute la philosophie se pose aujourd'hui : le Sujet, dès lors qu'on ne peut maintenir la catégorie de l'objet, ruiné avec l'objectivisme ; le Deux, dès lors qu'on ne peut se satisfaire du schéma dialectique ; enfin la fonction de l'indiscernable, point où se donne à réexaminer le rapport entre langage et pensée.
02/1989
Littérature française
Partition silencieuse
Dinh et Tho sont les deux fils d'une famille respectée de Saigon. Mais lorsque la guerre du Vietnam éclate après le retrait de la France en 1954, la division s'introduit : Dinh s'engage dans la guérilla du Viet-công communiste, tandis que son frère prend parti pour l'autre bord. La vie de la famille s'écoule entre déchirements politiques, nécessité de survie et présence très forte de la nature En effet, Partition silencieuse est aussi une fresque sur la pluie, la jungle, la culture du thé ou du piment. Dinh, après des études à Paris, était rentré au pays avec Iris, une très jeune Française ; de leur union est née Xa, sauvage et discrète héroïne de la seconde partie du livre, qu'on suit d'arrachement culturel en retrouvailles avec ses racines. Une poésie mystérieuse imprègne ce récit fortement autobiographique, qui est aussi un chant d'amour pour la famille et pour une terre meurtrie par une guerre fratricide, qui a laissé des plaies béantes chez tout un peuple.
08/2013
Religion
Tu m'as consacré d'un parfum de joie
Ce livre raconte comment la Bible est un livre empreint d'encens, d'huiles odorantes, d'aromates. De Joseph vendu à des marchands qui en font commerce à Caïphe qui en oint le temple, en passant par la reine de Saba qui en charge ses chameaux, à la fiancée du Cantique resplendissante de baume et à Marie de Magdala porteuse de myrrhe, Anne Lécu relit ici le Livre des livres comme une immense chronique du parfum, car le salut est une affaire de corps, de visages et donc d'incarnation. Encadré de senteurs, de sa naissance à son tombeau, le Christ n'est-il pas le parfum du monde, enfermé dans la terre pour s'exhaler au jardin de la résurrection ? Et la dévotion populaire dit-elle autre chose en vénérant l'odeur de sainteté qui se lève des dépouilles mortelles en cette promesse d'immortalité que la poésie sait évoquer avec tant de justesse ? Appelant au sens mystique qu'est l'odorat, voici un traité et une célébration de la joie amoureuse dans ce qu'elle a d'impalpable.
04/2019
Poésie
Autobiographie. Suivi de Conrad Detrez
Dans Autobiographie, le lecteur est entraîné par le rythme, ses sursauts et ses plages de calme apparent, se trouve pris dans un flux où la détresse, l'homosexualité, la hargne, le dégoût de vivre et les images d'un bonheur fuyant composent une fresque narrative d'une rare puissance d'évocation. Il en est de même avec le Conrad Detrez, thrène ou tombeau - à la manière de la Délie de Maurice Scève - où Cliff évoque une amitié sans nuages avec l'auteur de L'Herbe à brûler, prix Renaudot 1978, mort du sida en 1985. Là aussi, le rythme et la forme sont essentiels. Le tragique de l'existence du «héros» constitue le miroir idéal où l'auteur se découvre et se constitue. «La leçon de William Cliff puise sa force et sa cohérence dans la tradition baudelairienne, médiévale, romantique, latine (et j'en passe), vivifiée sans hiatus par des accents parfaitement maîtrisés. La présence de Cliff - du poète et de l'homme - s'affirme au-delà de toute allégeance. La vie de Cliff, c'est toujours sa poésie.» Jean-Claude Pirotte.
02/2009
Beaux arts
Victor Hugo. Dessins
Ecrivain de toute première grandeur - poète, romancier, dramaturge... -, homme politique, mari, père et amant, Victor Hugo (1802-1885) est aussi un remarquable dessinateur, déjà admiré de son vivant par Baudelaire, puis salué par quelques-unes des grandes figures de l'art et de la littérature modernes, de Van Gogh à Picasso et de Paul Claudel à André Breton. Amateur de " mixtures bizarres " et d'innovations techniques propres à exprimer la singularité de sa vision, il entend réserver ses dessins " pour l'intimité ", les tenant à l'écart des normes et des contraintes qui s'imposent aux peintres de profession. S'il se montre attentif au réel dans ses dessins sur le motif, il donne le meilleur et le plus profond de lui-même dans le registre visionnaire où l'entraîne la " pente de la rêverie ", voie royale de sa poésie : " Il rend l'aspect visible des choses avec une précision que nul n'a égalée, écrit en 1862 Théophile Gautier, mais il rend aussi l'aspect invisible au vulgaire ; derrière la réalité il met le fantastique comme l'ombre derrière le corps... "
10/2002
Poésie
Visage des nuits
Dans la poésie, faut-il choisir la voie obscure ou la voie lumineuse ? Le livre du Visage des nuits pose cette question de la forme poétique et de sa capacité d'ouvrir dans la prose, comme le préconise Dante à propos De l'éloquence dans la langue vulgaire. On trouvera dans cet ouvrage des proses et des poésies alternées capables de se fondre les unes dans les autres, avec des formes courtes : fuscelli, épigrammes, aphorismes, énigmogrammes. Mais
aussi des comptines, des sonnets dissimulés, des chansons et des milongas. Les proses sont consacrées à Chateaubriand (Les Martyrs), à Edward Young (Les Nuits), à la correspondance du marquis de
Sade avec sa femme Renée Pélagie de Montreuil, à la navigation et la visite des îles volcaniques, au nord de la Sicile. Les poèmes du Visage des nuits, enfin, sont une reconnaissance du drame et de la douleur. Les causes ne sont pas nommées. Le dernier poème, La terre est dure, écrit autrefois pour la tragédie moderne du Chili, désigne à la fois notre angoisse et notre possible espérance.
10/2005
BD tout public
Bienvenue à l'usine
Quelque part, dans un paysage de forêt et de montagnes, se tient une usine rouge, déversant jour et nuit ces volutes noires. Le narrateur, un double de Bastien Bertine, décide de s'y engager pour comprendre ce qui s'y joue : comprendre ce que vivent ses amis qui y travaillent, ses proches, les habitants de toute une ville. Il découvrira l'horreur quotidienne des bruits permanents, des odeurs de poissons morts qui imprègnent malgré la douche, des démangeaisons et de la crasse ; mais aussi les accidents mortels qui "arrivent" et contre lesquels "on ne peut rien" . Il rencontrera des ouvriers qui voient sa présence de "bleusaille" ou comme un vent de fraîcheur ou comme une intrusion méprisante. Car le narrateur dessine, l'usine, ses ouvriers : lui, il le sait en arrivant, n'est qu'un témoin de passage ; mais combien d'autres y sont pour la vie ? Bastien Bertine par son dessin et ses couleurs apporte une poésie, une touche de décalage à l'observation fictionnelle de ce monde absurde et sans pitié.
02/2019
Critique littéraire
Cheval bleu de ma folie. Federico Garcia Lorca et le monde homosexuel
La quête obsessive, et le plus souvent frustrée, de l'amour est le thème fondamental de toute l'oeuvre de Federico Garcia Lorca, depuis la prose et les poèmes de l'adolescence jusqu'à La maison de Bernarda Alba, sa dernière oeuvre. Mais ce n'est qu'aujourd'hui, après des décennies de silence, d'occultations et de pudibonderies qu'il est possible d'analyser cette oeuvre à la lumière de l'homosexualité du poète, impossible à assumer dans une Espagne intolérante et machiste. Dans ce livre passionnant et passionné, le grand hispaniste Ian Gibson analyse minutieusement les écrits intimes du jeune Lorca, imprégnés d'angoisse sexuelle, et jette une lumière neuve sur l'oeuvre du poète, déchiré entre le chrétien et le dionysiaque, entre la chair et l'esprit, qui, en dépit de tous les obstacles a tenté de vivre et d'écrire sans jamais se trahir. Ce livre constitue un apport essentiel et bouleversant à l'oeuvre de Federico Garcia Lorca et s'adresse à tous ceux qui aiment sa poésie, qu'ils en soient des spécialistes ou non.
05/2011
Littérature française
L'ETE, TERRE ETRANGERE
Lors des épreuves orales du baccalauréat à Metz, Claude croise un ancien camarade du collège marianiste de Pilt, surnommé Miracle. Une rencontre décisive qui fait resurgir leur complicité première, faite de défi, d'amitié exclusive et de fascination mutuelle. Miracle, ange des ténèbres, poète rimbaldien ou enfant perdu, rappelle à Claude leur alliance d'autrefois et l'entraîne, au cours d'un voyage dans le Sud, vers l'aventure radicale. Si l'on retrouve ici les thèmes chers à l'auteur du Vagabond de Dieu et dUn exode ordinaire (Prix Roland Dorgelès et Peter Wust) le désir d'absolu, les tentations, celles des cimes et celles du gouffre , LEté, terre étrangère nous introduit dans l'univers lycéen où la littérature et la poésie, l'amitié et l'amour sont vécus avec intensité et violence. Rappelant Le Grand Meaulnes ou Le Cercle des poètes disparus, les lycéens de Roger Bichelberger ont l'exigence de ces aînés, qui font au sortir de l'adolescence un pacte à la vie à la mort.
02/1992
Poésie
Comme la pluie qui tombe sur la terre rouge. Poèmes tamouls de l'époque Sangam
Les historiens s'accordent à situer entre les années 200 av. J.-C et 300, voire 600, de notre ère l'émergence de la littérature tamoule (liée à l'apparition de la grammaire, Thol Kaapiam). Vers le 1er siècle av. J.C, les créations littéraires tamoules ont été compilées sous forme 10 longs chants et 8 anthologies. Ce corpus de 18 ouvrages contient quelque 2 381 poèmes, écrits par environ 473 poètes (hommes et femmes exerçant divers métiers et appartenant à différentes couches sociales), dont 102 anonymes. Les poèmes traduits ici proviennent de cinq recueils faisant partie des huit anthologies établies par la troisième Sangam (ou "académie") Einkurunuuru, Kurunthokai, Puranaanuuru, Pathirtrupatthu et Pari Paotoi. La poésie Sangam est peu connue du public français. Pourtant, elle témoigne d'une volonté dé rassemblement, de sélection, de conservation et de diffusion de la littérature d'Inde du Sud comparable à celle du Japon qui, quelques siècles plus tard, a permis de transmettre le richissime corpus poétique des haikus, mondialement diffusés et pratiqués.
08/2016
