Quadrivium. Arithmétique, géométrie, musique, astronomie
Extraits
Beaux arts
Les kiosques à musique en Bourbonnais
A travers une riche iconographie actuelle et de nombreuses archives, souvent méconnues, Christian Paul nous invite ici à parcourir le Bourbonnais pour découvrir les nombreux kiosques qui émaillent le département. L'ouvrage met ainsi en valeur le patrimoine subsistant et collecte les traces des édifices, multiples, qui ont aujourd'hui disparu.
04/2019
Littérature érotique et sentim
Qui se soucie de la musique ?
Mars 2003, George Bush vient de lancer un ultimatum à Saddam Hussein. Des lycéens orléanais philosophent et s'angoissent de la situation internationale. Jocelyn se laisse convaincre par son ami Sebastian de monter à Paris manifester contre l'invasion de l'Irak par les américains. Pendant ce temps, un autre ultimatum se joue dans la tête de Jocelyn : séduire une fille.
04/2018
Psychologie, psychanalyse
Apprendre la musique. Nouvelles des neurosciences
Comment l'apprentissage de la musique agit-il sur notre cerveau ? Quels effets a-t-il sur la curiosité, l'attention et la mémorisation ? Quel impact sur la lecture ou le raisonnement mathématique ? Faut-il, pour apprendre et faire des progrès, qu'un enfant ait l'oreille musicale ? Et s'il chante faux ? Que penser par ailleurs des adultes qui décident de s'y mettre sur le tard ? Y a-t-il un âge pour apprendre la musique ? Aujourd'hui, les enseignants et les responsables des systèmes scolaires s'interrogent, et interrogent les experts. Encore tout récemment, la Suisse misait sur une éducation musicale de qualité en l'inscrivant dans sa Constitution. Quels sont les fondements neuroscientifiques de cet intérêt pour l'éducation musicale ? Fruit de plus de trente ans de recherches neurobiologiques sur la musique en lien avec l'éducation, le livre qui nous dit tout sur la manière dont la musique transforme notre cerveau... pour notre plus grand bien ! Par l'une des plus grandes spécialistes, les neurosciences de la musique à la portée de tous, parents comme enseignants !
05/2018
Loisirs et jeux
Mon journal de musique Max & Maestro
Un journal pour les fans de musique ! Tes chanteurs préférés, tes chansons, tes bilels de concert... Tout pour noter ce qui fait ta passion dans ce journal intime ! Des tests, des jeux, des zooms sur la musique...
10/2018
Littérature française
Les glorieuses. La musique des plantes
Qui sont ces femmes de l'âge d'Or ? Qu'ont-elles de si spécial ? Pour certaines c'est l'audace, pour d'autres des pouvoirs de sorcière, pour les dernières encore des ambitions surnaturelles. Alors peut-être vaut-il mieux chercher ce que ces femmes pourraient avoir en commun, elles qui incarnent si bien ces 30 Glorieuses de légende. De simples jeunes filles, des mères, des vieilles dames dont les apparences souvent modestes cachent difficilement la volonté de vivre. Parfois modèles, parfois soleils, parfois ombres et parfois silences. Elles n'avaient rien à gagner. Ce que leurs propres mères n'avaient pas pu accomplir, y sont-elles parvenues ?
10/2018
Littérature française
La musique au fond des yeux
Que se passe-t-il quand à 5 ans on devient subitement aveugle ? C'est ce qui va arriver au jeune Corentin Larivière dans les années 50. Il va devoir s'adapter dès le plus jeune âge à une vie difficile pour un enfant, mais cette cécité va faire naître chez l'enfant un don incroyable pour la musique. Les rencontres heureuses et malheureuses vont l'entrainer, au cours de sa vie, d'une cité ouvrière jusqu'à la Scala de Milan. Mais la gloire ne s'acquière pas sans susciter des jalousies. Son succès va focaliser sur lui la haine d'un élève qui n'aura de cesse, depuis les premiers jours d'école, de le poursuivre de son ressentiment. Comment Corentin arrivera-t-il à faire front à cette hostilité et mener parallèlement sa vie ?
12/2016
Musicologie
Contrepoints. Dialogues entre musique et peinture
Contrepoints, le livre que Philippe Junod a consacré aux relations entre musique et peinture (dont la première édition date de 2006), a conservé toute son actualité, tant cette problématique, au centre des recherches créatrices actuelles, a été peu étudiée. Philippe Junod explore différents aspects de ce dialogue entre les deux arts, depuis les problématiques qu'il soulève, comme les analogies musicales à l'intérieur des théories picturales ou la question de la synesthésie et de la convergence des deux arts, jusqu'aux réalisations concrètes, comme celles suscitées par des compositeurs tels que Wagner ou J. S. Bach, en passant par des questions telles que l'audition colorée ou le jeu des comparaisons. Cette quête de correspondances entre l'auditif et le visuel apparaît pour Philippe Junod comme l'expression d'une nostalgie, celle de l'unité perdue. Elle se manifeste dans deux directions principales, qui sont ici analysées : celle du mythe de la correspondance sensible et celle des proportions mathématiques. A l'heure où beaucoup recherchent une nouvelle alliance entre les deux arts, notamment à travers les moyens nouveaux de la vidéo ou des outils informatiques, les neuf chapitres du livre de Philippe Junod fournissent une base de réflexion essentielle. Elle est extrêmement documentée, faisant référence à des centaines d'ouvrages ou d'articles. A l'occasion de la réédition de ce livre, Philippe Junod a actualisé la bibliographie, et l'a fait précéder d'une brève postface.
03/2021
Livres sonores
Ma petite histoire de la musique
A la découverte de l'histoire de la musique ! Avec ses puces sonores musicales, ce recueil est unique. Sur chaque page, l'enfant recherche dans l'illustration le petit bouton qui déclenchera la musique. Au fil des pages, c'est une invitation à un voyage musical à travers l'Histoire que nous propose cet ouvrage. On commence avec une musique du Moyen Age (VIe au XVe siècles) avec Adam de La Halle, Entre Adan et Anikiel (XIIe siècle). Vient ensuite la musique de la Renaissance (XVIe siècle) avec Pierre Attaignant, Gaillarde (1529), suivie par la musique baroque (1600-1750) avec la Marche pour la cérémonie des Turcs de Jean-Baptiste Lully (1670). On retrouve ensuite Mozart et sa Symphonie n° 25 en sol mineur en 1773 pour illustrer la musique classique (1750-1800). La Musique romantique (XIXe siècle) avec Chopin et Polonaise " héroïque " (1843) nous amène vers le XXe siècle et la musique moderne illustrée par Stravinsky et son Sacre du printemps (1913). Un programme riche et varié pour éveiller les plus petits à la musique. Les illustrations de Séverine Cordier nous accompagnent ce voyage musical.
02/2022
Musique et danse
Il était une fois... la musique
Un album particulièrement original pour découvrir l'histoire de la musique et du rythme par qui tout commença. Un auteur, poète, qui raconte en rimes, des illustrations très fortes dans des mises en page éblouissantes construisent un superbe objet qui invite à un voyage dans toutes les musiques. Quelques repères historiques figurent en fin de volume. Lecture de pur plaisir ou riche d'apprentissages, cet album marquera l'enfant et les grands autour de lui.
10/2022
Compositeurs
En avant la musique avec Stravinsky
Fervent admirateur du génie russe, Lionel Esparza raconte avec passion et détails la vie de celui que rien ne prédisposait à l'art de la composition. Né en 1882 à Saint-Pétersbourg, il grandit sous la coupe d'un père lui-même artiste, grande voix de l'opéra russe, mais qui ne croit au talent de son fils. Envoyé de force étudier le droit, Igor n'en démord pourtant pas : il sera compositeur. Quelques années à peine plus tard, sa carrière est lancée par l'un des plus beaux coups d'éclat de l'histoire de la musique : la première scandaleuse du Sacre du printemps, en 1913, en collaboration avec Serge de Diaghilev, fondateur des Ballets russes. C'est le début d'un itinéraire musical en perpétuelle réinvention, de l'avant-gardisme de 1910 au sérialisme des années 70. Croisant et influençant les personnalités de son temps – Chaplin, Picasso, Gabrielle Chanel ou même JFK –, Stravinsky suscite la ferveur ou le violent désamour, mais ne laisse personne indifférent à mesure que sa forme évolue, guidée par son génie sous tension. Des ballets les plus célèbres aux oeuvres de jeunesse ou de fin de vie méconnues, Lionel Esparza s'adresse ici aussi bien aux néophytes qu'aux connaisseurs et rend hommage au révolutionnaire complexe et paradoxal, à son oeuvre, mais aussi à l'homme, relatant comme personne ses mille vies et mille virages musicaux.
04/2022
Cerveau et psychologie
La musique et les sciences cognitives
L'interêt croissant qui se manifeste aujourd'hui pour les sciences cognitives s'étend au domaine des arts. La composition, la pratique et la perception de la musique sont parmi les premiers concernés. Un Symposium international tenu à l'IRCAM (Paris) en mars 1988 fait le point sur les orientations les plus poussées en la matière. Il réunit les communications d'éminents spécialistes des Etats-Unis et d'Europe - théoriciens, musicologues, psychologues, neurologues, compositeurs, informaticiens - et fait état de leurs recherches et résultats les plus récents. Plusieurs thèmes essentiels en rapport avec la musique sont abordés : le langage, l'analyse, la perception de la forme, l'interprétation, la simulation de l'écoute par ordinateur. Cet ouvrage s'adresse à toute personne intéressée par la pratique et la recherche appliquée à la musique. Stephen McAdams est Docteur en sciences de l'audition et de la parole à l'Université de Stanford. Il est responsable de la Pédagogie et de la Recherche en Psychoacoustique et Psychologie de la Musique à l'IRCAM (Paris). //Irène Deliège est diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles et licenciée en psychologie. Elle est aujourd'hui responsable de l'Unité de Recherche en Psychologie de l'Université de Liège.
04/2022
Autres éditeurs (A à E)
A la recherche de la musique
Lou se demande comment résonne "une douce musique à ses oreilles". Et où va-t-elle, cette musique ? A l'entrée ? Là où on se nettoie les oreilles ? Plus loin ? Entre les deux oreilles ? Entre-t-elle par une oreille pour ressortir par l'autre ? Lou va découvrir tout cela. Au cours de son voyage, elle en apprend chaque fois un peu plus sur la musique.
04/2022
Histoire de la musique
Makam, guide de la musique orientale
Différente de la musique occidentale, qui est basée sur l'art de la polyphonie et de l'harmonie, la musique orientale est ancrée sur la monodie, où la mélodie est monophonique et construite sur un système extrêmement riche de modes mélodiques appelés "makams" . Dans ce guide, le professeur Michel Arkach, grand maître de la musique orientale et virtuose du oud, détaille le système musical "makam" et expose les concepts fondamentaux de la théorie musicale orientale, tels que le quart de ton, la transposition des gammes en plusieurs tonalités, les rythmes orientaux, l'improvisation à l'aide de plusieurs instruments de musique, ainsi que l'improvisation vocale et le chant oriental. Le professeur Michel Arkach est connu pour sa pédagogie personnalisée, simple et efficace, alternant la pratique de l'instrument et l'étude théorique de façon structurée et ludique. La méthode Arkach, créative et adaptée à tous les niveaux, à toutes les façons de jouer et toutes les tranches d'âge, permet de familiariser l'élève avec son instrument, rapidement et sans peine, en développant et en consolidant ses techniques de jeu et d'improvisation. A travers cet ouvrage pédagogique, le professeur Michel Arkach explore les bases fondamentales de la musique orientale tout en mettant un terme à certaines idées reçues ou pratiques qui entravent la compréhension de la théorie de la musique orientale et compliquent le jeu des instrumentistes, et propose des parades afin de mieux les appréhender. A découvrir : Les gammes orientales "makams" Le quart de ton Les différents instruments de musique orientale L'improvisation "takassim" La transposition "makam" avec partition Les rythmes orientaux Les ornements Comment jouer la musique à l'oreille Le chant oriental
10/2022
Musique, danse
La musique à Terezin (1941-1945)
Ce livre douloureux retrace les derniers jours, avant leur départ pour Auschwitz, des musiciens qui firent la réputation de ce camp pas comme les autres que fut Terezín. Camp dont la gestion fut confiée aux Juifs tchèques, qui s'empressèrent d'assurer la continuité des activités culturelles de la communauté. Ils trouvèrent ainsi le moyen d'organiser des concerts et de monter des opéras, presque chaque semaine de 1941 à la libération du camp en 1944. Et même de créer des oeuvres, comme celles de Smetana. L'ouvrage est accompagné des portraits des principaux acteurs de ce drame, dessinés dans le camp par un artiste détenu.
09/1993
Musique classique
Filmer la musique. Entretiens, 2008-2023
Réalisateur prolifique, Bruno Monsaingeon a bâti une oeuvre filmée forte de 97 opus, mêlant concerts symphoniques et récitals, séries thématiques, masterclasses, portraits d'interprètes et de compositeurs. Une carrière émaillée de coups de foudre musicaux et amicaux, où virtuoses et personnalités musicales se sont succédés dans sa vie comme devant sa caméra. Constellation de rencontres marquée par deux grandes amitiés, Glenn Gould et Yehudi Menuhin, ses récits mettent en scène des figures majeures de notre époque, parmi lesquelles Nadia Boulanger, David Oïstrakh, Dietrich Fischer-Dieskau, Guennadi Rojdestvenski, Valeriy Sokolov, Gilles Apap, Sviatoslav Richter, Julia Varady, Viktoria Postnikova, les Quatuors Alban Berg et Artemis, et dernièrement Klaus Mäkelä. Mais quelle relation ce cinéaste entretient-il avec ses propres oeuvres ? Comment a-t-il forgé son style ? Et que cherche-t-il à documenter ? Menés par Guillaume Monsaingeon, ces entretiens au long cours qui se sont étirés sur une dizaine d'années tiennent à distance biographie, hagiographie, monographie et catalogue raisonné. Construits sur le lien entre image et musique, ils partent des films - ; choix des oeuvres et des lieux filmés, construction dramatique, nécessaire complicité avec l'interprète - ; pour nous conduire sur les terrains plus conceptuels du cinéma, du statut de l'image, de l'art comme aventure collective. Au fond, il s'agissait moins de s'entretenir avec le réalisateur que de donner la parole à ses documentaires, pour comprendre comment et au nom de quoi on peut filmer la musique.
11/2023
Musicologie
Les percussions dans la musique spectrale
Bien que le courant musical "spectral" soit à la source de nombreuses recherches, il apparaît que les percussions y tiennent une place particulière qui n'a été que trop peu étudiée. L'évolution de disciplines comme l'organologie, l'anthropologie ou l'ethnomusicologie a contribué à l'inclusion dans le vocabulaire des compositeurs de nombreux nouveaux instruments à percussion. Si l'on remarque que les spectres fournis par les percussions servent bien souvent à composer le timbre, c'est l'intérêt pour la perception qui pousse les compositeurs à considérer la sonorité globale des pièces par phénomènes de mémoire ou de seuils. Ceci amène une nouvelle manière de forger des sons sur certaines caractéristiques inhabituellement mises en avant comme la densité, la plage fréquentielle, la rugosité ou la granulation. Le langage des percussions apparaît comme vecteur immédiat de l'expression des compositeurs et des interprètes, et le courant spectral semble bénéficier de cette exploration sonore.
03/2023
Musicologie
Pratiquer / enseigner la musique : voix polyphoniques
Sous la direction de Sabine Chatelain, François Joliat et Pascal Terrien Cet ouvrage réunit huit textes sur la formation et la pratique de l'enseignement de la musique. Il s'adresse aux professionnels de l'enseignement, aux médiateurs culturels, aux musiciens, aux enseignants-chercheurs, aux responsables des programmes et aux étudiants en musique. S'intéressant avant tout à l'enseignement de la musique à l'école et à ses différents partenaires, les contributions d'auteurs venant de Suisse, d'Allemagne, de France et d'Argentine abordent des questions relatives à la formation des enseignants, la collaboration entre les acteurs de la vie culturelle et scolaire et à l'évolution de la profession. Les tensions qui peuvent être ressenties entre l'identité de musicien et d'enseignant sont au coeur de ces questionnements : quels sont les fondements épistémologiques et historiques de cet enseignement ? Comment mobiliser et développer la double identité de musicien et enseignant dans la formation ? Sur quelle base et avec quels objectifs les projets de médiation de la musique peuvent-ils être conçus et réalisés ? Comment favoriser la collaboration entre enseignants et musiciens, entre enseignants généralistes et spécialistes ? En donnant la voix à différents acteurs qui sont impliqués à la fois dans la formation et dans la recherche, nous souhaitons nourrir le débat sur l'identité professionnelle des enseignants de musique qui se construit dans divers contextes de formation et de collaboration. Textes de Céline Bouzenada Sottas, Thade Buchborn, Sabine Chatelain, Pierre-François Coen, Bérangère Dujardin, Roxane Erb, Ana Lucia Frega, Jürg Huber, François Joliat, Laure Kloetzer, Marcelle Moor, Stefanie Stadler Elmer et Pascal Terrien.
06/2022
Histoire de la musique
Histoires insolites de la musique pop
Savez-vous que les Beatles ont échappé de peu au lynchage lors de leur passage aux Philippines ? Que les filles qui criaient durant les concerts de Frank Sinatra étaient rémunérées ? Que Freddie Mercury et Michael Jackson avaient stoppé leur collaboration à cause d'un lama ? Que Claude François a failli mourir dans un attentat à Londres ? Que Dr Dre a samplé une chanson de Charles Aznavour ? Ou que les militaires américains diffusaient du Britney Spears pour torturer les prisonniers à Guantanamo ? Autant d'anecdotes et de faits inédits qui nous plongent dans les coulisses de la musique pop des années 50 à nos jours. Au fil des pages, on découvre toutes ces petites histoires qui donnent une vision surprenante de notre patrimoine musical. Un passionnant voyage dans la belle et grande histoire des tubes et des artistes qui font la légende de la Pop-Culture.
06/2023
Histoire de la musique
Quand la musique fait l'histoire
Depuis le XVIIIe siècle, les rivalités entre Etats se sont autant exprimées sur la scène militaire et diplomatique que sur la scène musicale. Les notes, mêmes dépourvues de mots, ont un écho politique. Voici un livre unique en son genre qui revient sur 15 instants légendaires où la musique a remplacé les armes. Le 2 décembre 1804, en apprenant le sacre de Napoléon, Beethoven lui retire la dédicace de l'Héroïque et devient son premier opposant. Porte-paroles de jeunes nations en quête d'identité, Verdi et Wagner réveillent les patriotismes italiens et allemands dans le Printemps des peuples. En 1932, l'ouverture du Congrès de musique du Caire signe l'acte de naissance de la musique arabe et soutient les aspirations panarabes du roi Fouad Ier. Dans Paris occupée, à l'Opéra Garnier, Poulenc glisse des chants résistants dans son ballet Les animaux modèles. En 1942, sous les bombes allemandes, Chostakovitch compose sa symphonie n°7, Leningrad, et ravive la résistance d'une ville assiégée. A la chute du mur de Berlin, en interprétant les Suites de Bach, Rostropovitch veut réunir deux pays déchirés. En Chine, depuis les années 1990, l'édification de plus de 300 gigantesques Grands Théâtres ultramodernes incarne l'affirmation de cette puissance sur la scène internationale. En 2008, en pleine négociation nucléaire, le New York Philharmonic est invité à Pyongyang et fait de l'orchestre un instrument de l'action diplomatique.
05/2023
Musicologie
La musique vous veut du bien
Des scientifiques qui testent l'effet d'une sonate de Mozart sur la productivité des vaches, des médecins qui utilisent la musique pour résoudre les problèmes d'éjaculation précoce... Le jour caricatural sous lequel les bienfaits de la musique sont souvent présentés dresse un portrait réducteur des recherches médicales qui entendent exploiter les vertus thérapeutiques de la musique. Et la sagesse populaire ne s'y trompe pas, puisque la croyance est effectivement répandue que la musique peut avoir de grands effets sur l'humeur et sur l'état général de tout un chacun. S'il semble raisonnable d'aller chercher réconfort dans les musiques douces, il paraît plus insidieux de confier son bien-être à certaines pseudosciences édictées sur le compte de musiques bienfaisantes. David Christoffel propose un tour d'horizon des théories en circulation sur la question et s'interroge sur les risques à médicaliser son rapport à la musique.
05/2022
Musique, danse
Histoire générale de la musique religieuse
Histoire générale de la musique religieuse / par M. Félix Clément,... Date de l'édition originale : 1860 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Musique, danse
L'épopée de la musique africaine
Fela, Cesaria Evora, Salif Keita, Bonga, Youssou N'Dour, Franco, Orchestra Baobab, Oumou Sangaré ou Bembeya Jazz, autant de noms qui illustrent la richesse et la diversité musicale de pays longtemps tenus à l'écart des grands courants culturels, mais qui sont aujourd'hui en pleine explosion. Richement illustré, cet ouvrage permet de comprendre comment les musiques africaines traditionnelles et modernes ont fusionné à l'époque des indépendances, pour donner naissance à certains courants musicaux parmi les plus marquants du XXe siècle. Rumba congolaise, highlife ghanéen, afro-beat nigérian, jazz éthiopien, lamentos et mornas lusophones, sans oublier les musiques mandingues, sont ici à l'honneur. A travers quatorze pays africains, au fil de milliers d'orchestres et de chanteurs, grâce à une discographie détaillée et à des pochettes de disques inédites, L'Epopée de la musique africaine reflète la sincérité, la profondeur, l'inventivité et l'émotion qui caractérisent les musiques africaines.
03/2013
Musique, danse
Qu'est-ce que la musique ?
Dans cette somme consacrée à la fabrique de la musique, David Byrne analyse son évolution acoustique, technologique, économique, sociale et politique... A ses yeux, faire de la musique est un plaisir. Quels que soient les contextes et les formes qui pourront émerger, nous trouverons toujours un moyen de nous y accorder au mieux. Qu'est-ce que la musique ? Elle était autrefois un événement social inscrit dans le continuum de nos vies : on allait l'écouter ou on la pratiquait collectivement. Avec l'enregistrement, elle est aussi devenue un produit – ; un objet qui peut être vendu, acheté, privatisé et rejoué indéfiniment dans n'importe quel contexte. Les communautés humaines ne cessent, partout dans le monde, d'adapter leurs manières de créer, conserver, distribuer et recevoir la musique. Retracer ces métamorphoses, c'est comprendre ce qu'est la musique pour nous aujourd'hui et, peut-être, pourquoi nous l'aimons autant. Dans ce livre-somme, l'auteur dévoile la fabrique de la musique, tout ce qui la fait vivre et nous fait vibrer : le processus de création, l'architecture des lieux d'écoute, ses effets sur nos émotions, l'influence des technologies et jusqu'aux logiques économiques qui régissent l'industrie musicale. En filigrane de cette exploration se dessinent la figure et le parcours du compositeur et musicien David Byrne, depuis les premiers concerts de Talking Heads au milieu des années 1970. Témoin et acteur d'une scène expérimentale naissante, l'artiste revisite son apprentissage en amateur, ses pratiques collaboratives et la découverte d'autres univers musicaux à Bali, au Japon, en Afrique de l'Ouest ou au Brésil.
09/2019
Littérature française
La musique du ciel en héritage
Dans l'architecture de la pensée d'Elyès, d'ascendance africaine, d'origine berbère, ni démagogue ou théoricien, mais artiste ayant grandi en France, dans une famille où la musique était la forme d'expression la plus naturelle, survient l'épreuve d'un cancer. Ce séisme occasionne une expérience de mort imminente. Dans la désertification spirituelle grandissante du monde, l'être humain traverse la vie en courant après le bon sens. Mais, que veut réellement l'Homme ? Distancié de son âme, il se cherche avec hargne où il n'est pas, devient avec constance ce qu'il n'est pas. Les mémoires, les soubassements de l'existence se mêlent aux peuples, sans chronologie particulière, induisant des résonances, illustrant la réitération sans fin des mêmes interrogations et figures au travers des âges.
02/2017
Histoire de la musique
Les pouvoirs extraordinaires de la musique
La musique est le dernier phénomène qui nous rassemble, elle ravive le sentiment d'appartenance à un tout, organise le chaos et rend le monde plus harmonieux. Elle exerce son pouvoir partout où elle résonne. A travers 42 chroniques, André Manoukian nous invite à ses côtés à explorer le monde du son, ses effets sur l'homme évidemment, mais aussi sur la nature. L'homme a-t-il chanté avant de parler ? Pourquoi la voix du colosse Néandertal était-elle fluette comparée à celle de Sapiens ? Pourquoi, selon Darwin, le langage humain peut-il être comparé au chant des oiseaux ? Comment l'imitation du cri d'une proie pour la traquer est-elle devenue musique ? Saviez-vous que chaque langue émet dans sa fréquence propre ? Connaissez-vous le pouvoir curateur du chant des baleines ? Comment le son affecte-t-il chaque organe de notre corps ? Autant de phénomènes surprenants qui nous permettent de mieux comprendre notre rapport au son et à ses vibrations, qu'André Manoukian analyse avec autant de science que de jubilation. Un livre savoureux qui nous révèle toute la puissance salvatrice de la musique. A propos de l'auteur : Auteur-compositeur, arrangeur, pianiste et chroniqueur, André Manoukian nourrit depuis toujours une passion communicative pour la musique. Il a composé divers albums en solo, notamment Anouch, un vibrant hommage à sa grand-mère et à ses racines arméniennes, également pour des artistes telles que Malia et Liane Foly, et des albums hommage, comme Les pianos de Gainsbourg. Touche à tout insatiable, il multiplie les interventions dans les émissions musicales télévisées ou radiophoniques. Sur les routes de la musique et Sur les routes du jazz, adaptés en chroniques sur France Inter, ont connu un large succès.
03/2024
Loisirs et jeux
Géométrix. 12 tableaux à réaliser avec des autocollants
12 tableaux à compléter avec 1 400 autocollants : grâce aux numéros, indiqués à la fois sur les planches d'autocollants et sur les illustrations, l'enfant complète facilement les tableaux et voit apparaître un animal, un ananas, la statue de la liberté, etc. dans un effet 3D. Cette activité demande de la patience et de l'application et procure à la fin le plaisir d'offrir des tableaux tout en couleur très réussis !
06/2019
Poésie
Dar El Djezaïr. Poétique d'un lieu
Une dar est plus qu'une maison ou une demeure. Elle est un univers structuré selon une géométrie fractale où l'autosimilarité devient une règle ressentie. De partout, terrasses, placettes ou escaliers, on perçoit la grande bleue d'où surgit la clarté matinale. Paysages joyeux, été comme hiver. Les diar s'effondrent aujourd'hui. La cité souffre, mais son âme vibre au rythme de la musique transmise par ses ancêtres venus d'Andalousie. Son âme, résiliente, est immortelle. Les enfants de cette cité se réveilleront un jour et elle renaîtra de ses cendres. Notre quête de l'essentiel nous a poussée à questionner le langage (code) qui organise cette architecture urbaine. Elle est patrimoine universel. Nous avons compris à présent pourquoi. Gaston Bachelard parle de "l'immensité intime et intérieure". C'est bien de ceci qu'il s'agit, à toutes les échelles. Quand la lumière inonde les intériorités spacieuses, elles s'harmonisent à l'aide des géométries qui subliment les proportions et dilatent les espaces. La poésie permet de transmettre plus d'émotions et d'ajouter une dimension esthétique qui intensifie les ressentis. André Ravéreau a découvert, habité et étudié cette cité. Il nous aide à mieux cibler ses qualités. Il insiste sur le lien surprenant entre les habitants et leur habitat. Les lieux sont taillés sur mesure et l'échelle humaine dicte les moindres détails.
06/2021
Sciences de la terre et de la
L'harmonie secrète de l'Univers
De l'Antiquité à la Renaissance, la notion d'harmonie a lié mathématiques, astronomie et musique. Renouant avec cette tradition millénaire, Jean-Philippe Uzan fait dialoguer sons et lumières, science et musique en convoquant aussi bien Pythagore et Kepler que Bach et les Beatles. Dans son essai tout en poésie et en finesse, cet astrophysicien mélomane nous propose d'écouter le chant des étoiles, les vibrations du cosmos et le cri du big bang. Balade cosmique vertigineuse, L'harmonie secrète de l'Univers nous invite à questionner notre relation à l'Univers et le sentiment de mystère qu'il éveille en nous.
10/2019
Mathématiques
PROBLEMES D'ARITHMETIQUE DES CORPS ET DE THEORIE DE GALOIS. Vingt et un problèmes corrigés
Depuis Évariste Galois, l'arithmétique des corps a connu un développement considérable et au cours de notre siècle, de nombreux mathématiciens y ont apporté une contribution substantielle. On a bien formalisé les concepts de base, notamment en ce qui concerne la théorie de Galois, et l'on a ouvert une problématique assez vaste sur le sujet. L'ouvrage poursuit un double objectif : présentation des notions classiques : corps finis, polynômes cyclotomiques, symbole de Legendre, etc. ; présentation de notions plus sophistiquées : corps pythagoriciens, arithmétique des corps ordonnables, corps gauches, corps hilbertiens, niveau de corps, etc., ainsi que des résultats frappants d'arithmétique tels que l'impossibilité de la quadrature du cercle ou le fait qu'un élément de torsion dans un groupe de Galois absolu est une involution. Ce livre s'adresse principalement aux étudiants qui passent un certificat d'algèbre commutative et/ou d'arithmétique, et plus encore à ceux qui, parmi eux, se destinent à un troisième cycle universitaire. Plusieurs problèmes présentés intéresseront également les candidats à l'agrégation et, de manière générale, les amateurs de tous horizons passionnés par le sujet. L'auteur s'est attaché, par le choix des sujets et des méthodes abordées, à faire ressortir l'aspect esthétique de l'arithmétique des corps, voulant ainsi souligner l'extrême richesse de cette branche
11/1998
Philosophie
Souvenirs sans égards. Suivi de Traité des outils et Dix leçons d'astronomie
1947. La République se réinvente. A près de quatre-vingts ans. Alain (1868-1951) entreprend l'écriture de ses souvenirs, ultime testament d'un penseur politique et d'un pédagogue engagé qui rappelle l'Etat à sa vocation d'éducateur: il faut instruire le peuple, lui donner le pouvoir de tout comprendre, de dominer l'indignation et la colère, toutes les passions qui font la guerre, les ruines et les massacres. Et d'abord combler l'abîme entre I'élite et le peuple, que personne ne veut éduquer et qui ne souhaite pas être éduqué. Aujourd'hui comme hier, ce qui fait obstacle à la République. c'est le mépris de l'égalité. D'où l'importance accordée par Alain à la formation intellectuelle des enfants. En témoigne le Traité des outils 1925-1928 : il s'agit de fermer l'enfant parla pensée de l'élémentaire. de lui donner les moyens de manier les armes avec lesquelles il mettra sa pensée en mouvement et abordera souverainement le jugement économique et politique Du bâton, l'outil le plus simple à l'aéroplane. en passant par le levier, le treuil, la roue, le cric, la grue on le moulin. Alain nous met dans les pas de cette humanité conquérante, mère de l'allumette et de l'électricité, du sablier et de l'horloge de la vapeur et du moteur à explosion. Les Dix Leçons d'astronomie (1910-1911) ont quant à elles pour vocation d'accompagner l'instituteur dans sa démarche : apprendre à l'enfant à penser et à sentir son appartenance au monde en lui racontant l'irrésistible course des étoiles. Déjà Main militait pour la pensée agissante et révolutionnaire. celle qui fait passer le citoyen de l'imagination à l'entendement, du croire savoir au vouloir savoir, et du vouloir savoir au vouloir voir. Trois textes inédits qui étaient et demeurent ardemment à contre-courant. et maintiennent vive l'espérance du progrès social.
09/2010
