Klassik poezie
Extraits
Histoire et Philosophiesophie
Mon tour de France. Des curiosités naturelles et scientifiques
Jamy, tout le monde le connaît. Grâce à son émission C'est pas sorcier, il a fait aimer la science à de très nombreuses générations. Passeur de savoirs et d'histoires, curieux insatiable et passionné communicatif, il se révèle aussi, dans ce premier livre très personnel, un écrivain à la plume légère, pleine d'humour et de poésie. Parce qu'il veut nous faire découvrir ou redécouvrir les trésors de notre patrimoine scientifique et historique, il nous entraîne par monts et par vaux dans chaque région de France. Nous admirons avec lui le miracle du soleil levant sur la côte vendéenne, volons en ballon au-dessus de l'Ardèche avant de remonter jusqu'aux origines du monde dans un grain de sel à la manufacture royale d'Arc-et-Senans comme dans un morceau de charbon au centre historique minier de Lewarde. La vanille de la Réunion, le savon de Marseille, les dinosaures d'Espéraza... ces curiosités n'auront plus aucun secret pour vous.
05/2020
Poésie
Poèmes d'Orléans
Né en 1394 et mort en 1465, Charles d'Orléans fut prince, poète et prisonnier de guerre. Après vingt-cinq ans de captivité en Angleterre, où il compose essentiellement des ballades, il s'installe dans son château de Blois. Il anime alors une cour poétique et s'adonne à l'écriture de rondeaux. Les Poèmes d'Orléans proposent un florilège de ces derniers. Les contraintes du rondeau sont fortes, si bien qu'un auteur qui le pratique tombe facilement dans le formalisme. Mais le génie de Charles d'Orléans a su l'ouvrager pour y sertir l'instant. On y sent battre un coeur et sourdre une profonde mélancolie ; on y croise un sourire à la fois tendre et piquant face aux choses du monde. Sa poésie, dont ce paradoxe fait la beauté, perd de son incandescence dans les traductions scrupuleuses qu'en font les savants. Aussi Tristan Colovray a-t-il pris le parti, quitte à lui être infidèle, de la récrire en amoureux.
01/2019
Littérature française (poches)
Coup-de-Fouet
Peu avant la guerre de 1914, un jeune lieutenant de cavalerie, Hugo de Waligny, participe régulièrement à des chasses à courre, où il brille par son courage physique et sa maîtrise de l'équitation. Il y rencontre Aella, jeune fille réputée pour son tempérament indomptable, ainsi que pour sa passion de l'argent et des hommes. Une rivalité sans merci va l'opposer au piqueux Jérôme Hardouin, dit Coup-de-Fouet, comme lui veneur et cavalier hors pair. L'affrontement des deux hommes trouvera un prolongement inattendu et terrible avec l'arrivée de la guerre... Coup-de-Fouet décrit une société régie par des rapports où la violence se mêle à la sensualité. Tranchante comme une dague, l'écriture de Bernard du Boucheron va droit au but, à l'instar de ses personnages. En toile de fond, l'univers de la chasse à courre offre une métaphore puissante de la vie, avec son mystère, sa brutalité, sa noblesse, sa poésie sauvage.
03/2007
Littérature française
Une fatalité de bonheur
«Je prends au hasard vingt-six mots plus ou moins présents dans la poésie de Rimbaud de sorte, cependant, que leurs initiales correspondent aux vingt-six lettres de l’alphabet. Je regarde les phrases ou les vers d’où ils viennent et que je considère comme leur glose. J’en fais un texte où je les interprète comme s’ils me concernaient. Le miracle est que l’oracle dit vrai. La série des commentaires s’arrange en une sorte de roman où je retrouve celui de ma vie». P F De Deuil à Enfant, de Kallipyge à Moderne, en passant par Néant, Oracle, Vertige ou encore Zanzibar, Philippe Forest propose, en vingt-six mots empruntés à l’oeuvre rimbaldienne, une lecture de sa vie. Dans l’ombre bienveillante du poète, l’auteur se révèle tout entier et déploie d’entrée en entrée sa pensée. Il livre ainsi un portrait à la fois original et virtuose.
03/2016
Philosophie
Images du temps présent. Le Séminaire 2001-2004
"Cet imposant ensemble, représentant deux années et demie d'intervention mensuelle, est à plus d'un titre une sorte de tournant dans l'histoire générale de mon séminaire. Il ouvre la série des séminaires qui traitent un même motif pendant plusieurs années consécutives. La poésie et le théâtre sont très souvent convoqués, en même temps que le commentaire politique est plus précis et plus constant. Les vingt séances articulent des éléments qui peuvent paraître disparates, mais dont l'unité tient à la question philosophique du présent, du temps présent, et des conditions sous lesquelles la philosophie peut être contemporaine de son propre temps. La courbe générale va d'une analytique de notre présent, dominé en réalité par sa fuite ou son absence, aux maximes de la construction d'un présent réel et des caractéristiques d'un Sujet qui s'y ordonne. Elle tente d'éclairer l'unique question réellement importante de la philosophie, qui est la question de la vraie vie".
04/2014
Poésie
Charmes et prières. Mes poèmes de vie
La Vie regorge à tel point de beautés, de surprises, de joies, de peines, de plaisirs et de chagrins inopinés, de malheurs sans nom et de bonheurs ineffables que les réactions de l'homme se réduisent parfois à un cri. Les poèmes rassemblés dans ce recueil ne sont rien d'autre que les cris qui ont imprimé leur rythme et leur mélodie à mon existence, égayant ou – souvent aussi hélas ! – endeuillant son parcours. Cris de joie lorsque flambait en moi l'ardeur de vivre. Cris de liesse, quand la vie me comblait d'amour. Cris de douleur, lorsque j'avais le coeur meurtri, l'esprit torturé et l'âme en détresse. A la manière des chamans, je poursuivais même en secret le projet de changer le réel par la vertu des mots et des vers. Puissent les cris retenus dans ces pages faire vibrer les cordes intimes que sont le cœur, l'âme et l'esprit des passionnés de poésie !
05/2015
Littérature française (poches)
Spectacles, chansons, comédies musicales
De Boris Vian, la postérité aura surtout retenu la poésie de L'Ecume des jours et le scandale de J'irai cracher sur vos tombes. Mais il ne s'agit là que d'un échantillon de son oeuvre, très éclectique. Romancier, nouvelliste, dramaturge, Boris Vian est aussi poète, auteur d'opéras, de comédies musicales, de scénarios, de chansons... Le présent volume se veut le reflet d'un créateur prématurément et précisément orienté vers la scène, celle, vivante, qui le guide dès ses débuts d'écrivain et qui aiguise les sens du spectateur, en réunissant les dimensions tant visuelles qu'auditives. La scène est donc sans cesse un lieu de prédilection pour Boris Vian, auteur protéiforme s'il en est. Parce que l'on ne saurait plus le malmener en le réduisant à une image tronquée, sont ici rassemblés des textes moins connus, avec la volonté de guider le lecteur dans la découverte ou la redécouverte d'écrits variés.
02/2020
Littérature française
Les voyageurs de l'an 2000
"Dans quelle histoire, dans quel roman, dans quel tableau vivons-nous ? Chaque jour est une autre aventure dont l'actualité nous surprend, et le plus souvent nous accable : "les affaires" , Roland Dumas, la Crise asiatique, Bill Clinton, le pape, le Journal parisien de Jünger, le racisme à la française, la correspondance de Roger Martin du Gard, la célébration du trentième anniversaire de Mai 68, les déchets radioactifs, la poésie contemporaine, l'école des Beaux-Arts, Supports/Surfaces, l'art contemporain, Jean-Luc Godard et ses Histoires du cinéma, les massacres en Algérie, la Serbie, l'euro, Guy Debord, Potlach, l'Internationale situationniste... L'esprit comprend avec peine les raisons d'un tel voyage. En même temps, et par précaution semble-t-il, l'intrigue fait retour sur les livres qu'on ne lit plus, Pindare, Hölderlin, Voltaire, Thérèse philosophe, Stendhal, Baudelaire, Lautréamont, Rimbaud, les paysages, Cézanne, Picasso, le XXI ? siècle déjà là, la musique... Et nous ne cessons de nous demander : qu'est-ce qui nous arrive ?"
11/2000
Littérature étrangère
Les dix doigts des jours
" La mort a tout son temps, plus que les dix doigts des jours. Pour elle, l'ennui ce n'est que de l'oxygène. La mort est l'absence grisante de mouvement qui se répand l'après-midi sur les meubles et te chatouille le nez quand tu es au lit, allongé sur le dos, pendant que maman ou tante veille à ce que tu te reposes. " Marcus, un petit garçon de cinq ans, observe la mort et la vie qui cohabitent au cours d'une chaude semaine d'été, dans une grande maison de la campagne flamande. Allongé la journée sur une couverture sous le cerisier ou nageant la nuit entre ses draps, il cherche à capter tout ce qui se perd et disparaît sans bruit. Erwin Mortier poursuit sa petite musique fascinante dans ce récit qui met en valeur la magie des mots du monde de l'enfance " figé par la poésie ".
05/2007
Critique littéraire
Rilke. Une existence vagabonde
Icône absolue de la poésie de langue allemande aux traces pourtant si parisiennes, Rilke est cet homme toujours en partance. De Prague à Paris, en passant par Munich, Capri ou Venise, il parcourt l'Europe en quête d'un havre d'inspiration. Catherine Sauvat suit le poète dans ces éternelles errances à travers des lieux tantôt aimés tantôt haïs. Mais elle brosse aussi le portrait d'un personnage distant et dépressif dont les départs soudains ont déjoué toutes les relations. Car ce mondain et grand amoureux n'a rien autant chéri que sa solitude, moteur indispensable à sa création. Nombreuses sont celles qui souffrirent de ce séducteur impénitent, de Clara Westhoff, Paula Modersohn-Becker à Baladine Klossowska, quand la liaison ne pouvait se vivre qu'à distance et dans des lettres exaltées. Catherine Sauvat nous plonge dans l'intimité de l'homme qui, par ces constantes lignes de fuite, cet acharnement à la distance, se révèle tel qu'en lui-même.
09/2016
Droit
Droit, culture et société de la Rome antique
Chaire Droit, culture et société de la Rome antique. Le droit est le produit d'une société en même temps qu'il aspire à lui donner des règles qui résistent au temps ; il est à la fois dans l'histoire et en dehors d'elle. Cela vaut particulièrement pour Rome, où le droit a évolué, en grande partie, sous la forme d'un dialogue rationnel et argumenté, établi par les juristes dans un présent dilaté créé par l'écriture. Historiciser le droit signifie alors assumer le point de vue des Anciens eux-mêmes, et relier les écrits des juristes aux champs discursifs proches dont ils nourrissaient leur pensée - rhétorique, philosophie, histoire, poésie. Cette leçon inaugurale nous convie ainsi à découvrir la pensée juridique romaine au fil des textes antiques et modernes, du Digeste de Justinien au Songe du Vergier en passant par les Métamorphoses d'Ovide, pour mieux saisir la beauté sévère de ce droit devenu ensuite commun à une grande partie de l'Europe.
09/2019
Allemand apprentissage
Electre : Elektra. Le Chevalier à la rose : Der Rosenkavalier. Ariane à Naxos : Ariadne auf Naxos. Edition bilingue français-allemand
Le nom de Hofmannsthal est surtout associé en France à celui de Richard Strauss, dont il a été le librettiste. Mais cette renommée cache une œuvre impressionnante par sa diversité et sa cohérence, inscrite dans la continuité de celles de Goethe et de Nietzsche, un univers de sens et un monde de beauté. Goethe était davantage Dichter et Nietzsche Denker ; Hofmannsthal, lui, est indissolublement poète et penseur. Poète reconnu et même adulé, il l'est dès l'âge de seize ans ; dix ans plus tard, il délaisse la poésie - et le repli sur soi qui l'accompagne - pour le théâtre. En proposant ici trois " pièces " qui servirent de support aux opéras de Strauss, dans des traductions inédites, on espère renouveler l'approche des plus fameuses collaborations de l'auteur et du compositeur et permettre au lecteur d'apprécier les textes sans la musique qui les sublime mais aussi les submerge et parfois les trahit.
05/2002
Humour
Aphorismes & Blues
L'aphorisme, selon Pierre Perret, n'est autre qu'une façon de s'exprimer en détournant une vérité établie qui semblait jusqu'alors incontournable. Mais sortir de ses rails un proverbe, fringuer une sentence en habit du dimanche ou travestir totalement une maxime, ne le dérange pas du tout ! Car pour notre surréaliste poète, chacun détient "sa vérité qui n'est pas forcément celle de son voisin... N'est-ce pas là l'hommage rendu à sa manière à Chamfort, Lichtenberg ou La Rochefoucauld qui l'ont tant enchanté tout au long de sa vie d'auteur fécond ? N'arme-t-il pas lui-même : l'humour est le seul vaccin contre la connerie... Le con lui n'a jamais trouvé la pharmacie ! Plus de 550 aphorismes originaux créés par Pierre PERRET sur les thèmes qui lui sont chers : la femme, l'homme, la poésie, l'amour, l'amitié, le sexe, la vie...
06/2020
Poésie
Je suis un crabe ponctuel. Anthologie personelle 1967-2014
Proposer une anthologie personnelle à Jacques Roubaud, si attentif à la composition de chacun de ses livres de poésie, c'est engager le mathématicien-poète sur une voie aléatoire, celle qui retient de recueil en recueil les énoncés et les équations majeures. De [Signe d'appartenance] qui ouvre le champ poétique de Jacques Roubaud aux improvisations suscitées par un poème japonais du XIVe siècle, d'une autobiographie rêvée dix-huit ans avant sa naissance à une exploration de la diction poétique, d'un deuil intense et noir à une méditation sur "le vide vivant de la vie", d'une déambulation méticuleuse dans les rues de Paris à une suite de sonnets tout bruissant d'Angleterre, avant de côtoyer l'infinitif de la mort, tel est ce parcours à la fois ponctuel quant aux rendez-vous que le poète s'est fixé et d'une prodigieuse diversité quant aux formes convoquées, utilisées et sans cesse réinventées.
04/2016
Poésie
En cette grande époque
En cette Grande Epoque, l'âge du monde fini commence : les racines du mal s'exposent, l'humanité sait ce qui lui est arrivé, ce qui arrive à chaque instant - car c'est une folie religieuse de fond et non une révolution - et lui arrivera demain. De cette gnose se dégage un avertissement auquel nous savons à peine comment répondre sans trahir la littérature, l'esprit, le démon. Le tact poétique est désormais l'expression d'une convention inconnue, plus prégnante pourtant que toute convention reconnue. En cette Grande Epoque, la poésie s'élargit en laissant échapper sa flamme et en se figeant : elle est le moteur immobile scellé dans ces strophes, dont l'anarchie, comme unique constitution du monde - la seule qui soit digne des plaintes incessantes, éternellement renouvelées, remontées de la Création au jour du Jugement dernier - devient le véritable argument, et le fredonnement, en contrepoint du vacarme : la véritable musique savante. Qui sait ? L'origine est le but. J.L.
02/2008
Poésie
Champs. Un livre-de-poèmes, 1975-1985
Du temps passe, un livre persiste - dont on espère qu'il aura su préserver dans sa lumière et ses ombres d'alors l'urgence qui l'avait dicté. A l'orée de son périple, et au fil d'une dizaine d'années, l'auteur imaginait un livre-de-poèmes qui aurait relevé d'une narration morcelée, traversant les strates de la conscience et explorant les espaces - intérieurs ou extérieurs - que l'écriture lui révélait. Le ciel était encore à l'orage, si les premières éclaircies s'annonçaient : il s'agissait aussi, dans ces temps agités, de repenser la poésie sur des bases nouvelles, dans l'espoir qu'elle participe à une mutation plus essentielle de la "réalité". C'est Bernard Noël qui avait accueilli Champs dans la collection "Textes", voici tout juste trente ans. Cette nouvelle édition propose la version définitive (et élaguée) des deux volumes parus chez Flammarion en 1984 et 1987.
03/2014
Poésie
La Fable du monde suivi de Oublieuse mémoire
"Aux grenouilles de la modernité qui n'en finissent pas de se faire aussi grosses que le boeuf, aux éléphants poétiques gambadant dans la forêt de l'Etre, Supervielle répond par la fable, et prête aux dieux, aux bêtes et aux arbres sa parole ou son silence. Il faut, cela va de soi, mettre Dieu au singulier. Même s'il arrive à Vénus, au corps "plein de lignes", de faire une brèche dans ce monothéisme poétique, le pluriel nous entraînerait dans un réseau par trop archaïque. Un seul Dieu, donc, paré d'une majuscule, en qui l'on reconnaîtra un cousin éloigné de celui de la Genèse, respectant grosso modo la chronologie biblique. "Si je crois en Dieu, ce n'est qu'en poésie", disait Supervielle à Nadal. Prenons au pied de la lettre cette déclaration, non pour sa portée religieuse ou métaphysique, qui n'est pas notre affaire, mais pour sa portée poétique. Dieu est ici ce que les rhétoriciens appelleraient une fiction. " Jean Gaudon.
10/2012
Philosophie
La grande image n'a pas de forme ou du non-objet par la peinture
La conquête de l'objectivité est une avancée théorique - héroïque - de l'Occident, redonnant sens à cette appellation douteuse. C'est à penser sa possibilité que s'est attachée la philosophie ; c'est elle qui a permis le succès vérifié de la science ; c'est à sa représentation que s'est vouée passionnément, y quêtant l'illusion du vrai, la peinture classique. Mais cette construction rationnelle de l'objet n'a-t-elle pas enseveli d'autres possibilités de cohérence resurgissant génialement, par effraction, dans la peinture moderne et dans la poésie ?
C'est au désenfouissement d'une telle intelligence qu'invitent de leur côté, en toute sérénité, les Arts de peindre de la Chine ancienne que nous abordons ici : en traitant d'une image qui ne se laisse pas cantonner dans l'exiguïté de la forme, mais se transforme par respiration du vide et du plein, et écrit dans les polarités du paysage l'incitation qui tend la vie. F. J.
01/2003
Littérature étrangère
Calque. Version française
Calque est composé à partir de textes tirés de deux livres japonais traduits par l'auteur elle-même. Même s'ils suivent le cours des pages, ces textes, à proprement parler, ne se déroulent pas. Ils se superposent en formant à peine une épaisseur de narration, à peine un contenu déterminable. Comme projetés sur un même écran, ils restent indépendants les uns des autres. Sans doute, le livre considéré dans son ensemble évoque-t-il une réflexion sur le travail de la traduction. Mais il suggère aussi la possibilité d'une définition de la poésie. Et parce que les textes semblent rester comme en surface, parce qu'il semblent flotter sans référence, loin de toute tentation narrative linéaire, ils laissent venir des mots issus d'un temps irremplaçable. Au fond, ce livre est aussi un essai qui s'attache à la surface de la langue et où les poèmes sont l'incarnation de poèmes par excellence, où les mots vivent et parlent des poèmes.
12/2001
Poésie
Le poète n'est le chien de personne
On retrouve dans ce livre de poèmes ce qui fait la touche personnelle de Jean-Luc Despax : la verve satirique, le regard décalé sur l'actualité, le jeu apparemment décontracté, mais en réalité savant, avec le langage d'aujourd'hui. Ce livre cependant marque un tournant, dans sa défense absolue de la liberté de chaque être à aimer comme il le souhaite et à rechercher, en un mot, le bonheur. La première partie explore l'actualité de ces dernières années. La deuxième partie offre de réjouissantes fables contemporaines. La troisième partie, des Amours du poète en quelque sorte, fait la part belle à l'érotisme, sans lesquels la liberté et la poésie ne sauraient aller. La quatrième offre un compagnonnage avec le pictural et le surréel. La dernière partie affirme résolument que décidément, un poète n'est le chien de personne, en ce qu'il ne se rendra jamais mais restituera le plus honnêtement possible la réalité, pour la travailler dialectiquement à sa façon.
03/2020
Beaux arts
Ninfa profunda
On trouve dans la poésie et les romans de Victor Hugo une étrange correspondance : regarder une femme – en la désirant – équivaut à sombrer dans la profondeur d'un océan. Voir la femme ? "Voir le dedans de la mer". Voir une tempête se lever ? Sentir monter les effluves du désir. Comment l'écriture va-t-elle rendre sensibles les tourments psychiques pour autant qu'ils sont faits aussi de tourmentes physiques et, même, atmosphériques ? Nous voici alors convoqués, au-delà de l'exégèse littéraire, sur le plan d'une vaste phénoménologie du monde visible : c'est bien matériellement, en quelque sorte, que cette équivalence se manifestera sur chaque feuille de papier dans l'immanence même des images admirables inventées par Victor Hugo – façon de découvrir, dans les chimères hypocondriaques du peintre-poète, un grand art lucrétien capable de donner à chaque organe l'immensité d'une tempête et à chaque milieu l'intensité d'un geste corporel animé de passion.
04/2017
Littérature française
Je suis. [Paris, Théâtre de la Bastille, 17 septembre 1991
"Je suis" : les mots les plus usés qui soient. Cette pièce reprend, avec ses trois acteurs, ses trois actrices, plus trois musiciennes et trois machines bruyantes, tout ce qui s'écrit dans Pendant la matière et notamment que la poésie, le théâtre sont là pour rompre notre ensorcellement, pour lutter contre notre capture par les images, en ne représentant plus rien, en nous ouvrant sur la parole qui nous saisit et reste incompréhensible, en nous montrant "ce qui est certain parce que c'est impossible" : la résurrection. C'est la suite de Pendant la matière mais en rapides, en flots de mots, en syncopes, en comique. En vomique de la matière brute chutée brusquement dans des dialogues descendus tout droit de Platon... En un combat de chaque syllabe contre nos perpétuelles idées mécanistes qui toujours se reconstituent. En un combat qui se dit dans l'action, dans la danse, dans le chant des acteurs.
12/1991
Poésie
Terre exacte
On a pu dire que le projet poétique d'Esther Tellermann s'identifiait à celui d'un récit énigmatique, dont chaque séquence déterrerait un nouveau chapitre, une tablette invisible ou enfouie. De psaumes chiffrés en ciels bardés de jaune -jours égrenant leurs dits à la recherche d'un nom d'homme- les quatre parties qui composent l'ouvrage ne dérogent évidemment pas à cette règle, oscillant entre le mystère du mythe et la violence du présent. Mais l'on s'aperçoit, à voir l'auteur s'avancer plus décisivement de livre en livre vers la contrée tangible qui la hante - cette terre des morts et des vivants dont la parole resurgit au détour de ses strophes - que c'est un portrait aussi qu'elle dessine, un paysage intérieur dont le chant porte l'ombre exacte. Et qui donne à sa poésie cette couleur singulière, d'argile mélangée de sable, rehaussée çà et là d'un éclat d'or. Ou d'écarlate.
02/2007
Poésie
L'heure dite
Traversée à toute allure d'innombrables décors, pages d'albums, rues animées ou chambres vides, fragments d'une vie découpés, remontés, dispersés dans l'impatience et la tendresse, L'heure dite prolonge le mouvement des Arbres noirs : il s'agit bien de rendre compte de certains moments-clefs d'une existence et éventuellement de leur donner un nouveau sens, quitte à en souligner les failles - mais sans rien perdre de leur beauté, ni de leur intensité fondatrice. C'est le monde entier qui défile au hasard de ces pages : ses villes, ses bars, ses paysages lumineux ou dévastés - mais aussi ses poètes d'ailleurs et d'ici : Gérald Neveu, Hannah Hbch, Danielle Collobert, Adilia Lopes, Pierre Reverdy... Silhouettes estompées, s'éloignant déjà dans la brume, mais qui soulignent d'autant la netteté, la violence aussi des images que les poèmes semblent arracher au passé : pour mieux les recomposer dans le livre du présent. Comme si la poésie, décidément...
10/2011
Littérature érotique et sentim
La Tentation du désert
"Cette lettre n'est pas une confession Gabrielle, j'ai vécu ce que je voulais vivre : le paradis et l'enfer. J'ai cru à l'un avant de sombrer dans l'autre et ce fut jouissance de parcourir les deux". Ainsi commence la lettre d'adieu de Lucy à son amie Gabrielle. Séduite par la poésie érotique et la culture amazighe d'Ithri, Lucy s'est lancée à corps perdu dans une aventure qui, d'exigences en illusions, de manipulations en ruptures, l'a conduite à la mort. Alors, à son tour, Gabrielle s'envole pour le Maroc. Quelle vengeance réserve-t-elle à celui qu'elle tient pour responsable de la mort de son amie ? Dans ce roman à deux voix, Michèle Jullian nous entraîne au coeur du désert marocain où, entre tourisme sexuel, interdits religieux et fantasmes occidentaux, les désirs ne se transforment que rarement en histoire d'amour.
08/2020
Poésie
L'habit d'amour
Voici le troisième roman de Frédérique D’Eschiméran. Il s’agit d’un ouvrage entier de poésie en rimes embrassées et en deux parties retraçant deux versions différentes d’une même histoire romanesque. Dans cette oeuvre, l’auteure fait intervenir pour la première fois des personnages. Son style suggère quelque peu les chansons de geste, ne serait-ce que par son long déroulement, et par des scenarii se suivant régulièrement les uns les autres, donnant un souffle onirique aux deux textes.
Ce livre traite résolument de la volonté d’Amour. Car notre condition humaine nous impose des obstacles dans l’existence. Aux yeux de l’écrivaine, éros, philia et agapè dépendent des ressources de notre psychisme. C’est noter ici la fragilité actuelle de ces sentiments essentiels dans nos vies quotidiennes et la nécessité de les replacer comme valeurs centrales structurant nos sociétés fondées maintenant sur l’individualisme. Seul l’Amour peut hausser le genre humain, dans la solidarité, la générosité et la compréhension de nos altérités.
02/2020
Théâtre
L'amour vu des Bourgs
Marjoline a quitté Sanier, son amoureux passionné. Alors leur rupture, l'amour : on ne parle bientôt plus que de ça dans ce pittoresque village des Bourgs. Le désordre s'installe sûrement. Sanier tente de se noyer dans son lait entre deux monologues avec sa vache, Fertier est marié à une morte, alors vous imaginez, le sujet le fait exploser, la Dunier voudrait détester tous les hommes, notamment un, Dameline désespère de son amant de papier, le Maire veut légiférer sur l'amour, Miduline sent en elle un printemps qui fleurit... Au milieu de tout ce beau monde, le jeune commis, lui, reste yeux grands écarquillés. Avec fracas et invectives, l'amour, encore lui, toujours lui, fait fusionner et s'écharper âmes et corps dans une grande controverse à la façon des Bourgs. Une pièce tendre et drôle, teintée de doux absurde et de poésie. Imprégné des oeuvres de Samuel Beckett et de Boris Vian, Fabrice Sechet met aux prises des personnages hors norme aux sentiments exacerbés.
05/2020
BD tout public
Alice dans le Sussex
Nicolas Mahler poursuit ses adaptations en bande dessinée des oeuvres du patrimoine littéraire européen. Dans Alice dans le Sussex, il célèbre Lewis Carrol et H. C. Artmann (Frankenstein in Sussex, jamais traduit en français), mais aussi Mary Shelley, Jules Verne, Voltaire, Cioran... Alice suit encore le lapin blanc qui plonge cette fois-ci dans une cheminée au ras du sol dans laquelle personne ne saute jamais. Il l'entraîne dans sa nouvelle maison sous terre, à la recherche d'une édition illustrée de Frankenstein dans le Sussex. Un voyage labyrinthique dans la " somptueuse maison dans le meilleur des mondes possibles ", où Alice rencontre la Chenille, le Chat de Cheschire, le Chapelier fou et Frankenstein... " Pensez-vous vraiment que la créature de mon imagination veuille du mal à celle de Monsieur Carroll ? " Nicolas Mahler nous offre un collage subtil et bondissant, un condensé de textes classiques où l'économie de moyen, la ligne épurée et l'humour rencontre la mélancolie subtile, la poésie et d'autodérision.
03/2018
Poésie
Collier aux perles bien rangées
La mosquée-cathédrale de Cordoue, la Giralda de Séville, l'Alhambra de Grenade... Ces sites pavent d'or les chemins de la gloire éternelle. Une mosaïque de sons et de couleurs donne à entendre une musique, celle de la beauté du monde. Au confluent des cultures, les spectres des célèbres Ibn Khafaja, Ibn al Khatib, El Greco, Ibn Ezra, Cisneros ou Boabdil voguent dans le silence des mots dérobés. Musulmans, juifs ou chrétiens, ils ont marqué de leur empreinte la scène politique, religieuse ou artistique dans la péninsule ibérique au Moyen Age. Conçu comme une incantation rimée, ce recueil est un chapelet de cinquante poèmes à la mémoire des villes andalouses qui s'égrenaient, l'une après l'autre, dans les décombres des siècles oubliés. Mais c'est aussi un clin d'oeil à la poésie arabo-andalouse ; l'image du collier aux perles symbolisait chez les poètes médiévaux la grâce et l'harmonie.
03/2019
Musique, danse
James Ensor : Miousic !
Cette étude inédite met pour la première fois en lumière la psychose paranoïaque dont souffrait Ensor. Stéphanie Moris a rassemblé des documents exceptionnels, non publiés à ce jour, et se fonde sur les déclarations mêmes de l'artiste pour nous faire suivre l'évolution des troubles psychiques d'Ensor, du déclenchement de la psychose à sa pacification. L'analyse met en exergue le rôle salvateur de la musique à laquelle se consacre Ensor au tournant du siècle, de l'identification à Wagner jusqu'à la réalisation de son ballet La Gamme d'amour, où communient poésie, musique et peinture, en référence à «L'art total». Par un investissement dans la création musicale, l'artiste s'est employé en une auto-thérapie insolite, à conjurer la menace du chaos interne. Une place significative est laissée dans cette approche lacanienne aux paroles d'Ensor, par le biais de nombreuses citations puisées dans ses écrits épistolaires, autographes ou publiés.
06/2015
