Toiles
Extraits
Théâtre
Le Pas de l'homme. Récit en trois temps
Après avoir arpenté un monde nocturne empli de prodiges pour tenter d'y trouver le miroir de l'âme, des hommes épuisés achèvent leur étrange quête en tournant leur regard vers eux-mêmes (" Le miroir "). Dans un deuxième temps, les " tueurs ", phratrie d'êtres invulnérables et éternels missionnée par des dieux lassés du monde pour récolter le cœur et la semence de toutes les créatures depuis le commencement des temps, éprouvant l'horreur de leur condition, tentent de bâtir l'homme, introuvable, à partir de la matière du monde. Les larmes de leur désespoir se mêlent à la terre et de cette boue naît l'homme. Les tueurs exorcisent leur immortalité en le sacrifiant : vient alors pour eux le temps de métamorphoses inouïes et ils s'opposent, monstrueux et merveilleux, aux dieux réveillés. L'injure remplacera la lutte, jusqu'à ce que tueurs et dieux deviennent roche et terre. Puis c'est me temps du souvenir : dans le désert, une horde assoiffée réclame aux morts l'eau qui les sauvera (" La prière et la source "), mais ceux-ci restent muets. Au croisement des textes premiers, religieux ou mythologiques, avec pour toile de fond ce qui constitue le fondement de toute culture (et du substrat qui reste dès que nous en sommes dépouillés), le texte de Farid Paya nous plonge, à travers le dénuement qu'il opère sur ces hommes et ces dieux auxquels il donne la parole, dans l'immensité des mystères et des paradoxes qui constituent notre condition.
04/2009
Littérature étrangère
L'Espadon
Une baie perdue en Méditerranée : parmi les genévriers et les troupeaux vivent Kâni, le paysan turc et Yanni, le pêcheur grec. La barque de Stélyo au moteur poussif qui apporte courrier et ravitaillement de la Ville représente leur seul contact avec le monde extérieur. Liés par une amitié ancestrale aussi inaltérable que leur amour de la nature et de la terre, Yanni et Kâni n'ont besoin de personne : ensemble ils jurent la mort du renard dévoreur de poules, ensemble ils escaladent les collines au son de la flûte et se laissent éblouir par la beauté de l'espadon qui sommeille entre deux eaux. Ici, la vie n'a pas changé depuis le temps de Virgile. L'ambition et la violence finiront pourtant par rompre cette harmonie paisible : Haralambos - le pope politicien - et son homologue turc viennent haranguer les villageois, consternés à l'idée qu'ils devraient être ennemis. Le requin, déjà, dévore la pêche. Niko, le fils de Yanni, revient de l'étranger décidé à exploiter à son seul profit les ressources locales, quitte à dévaster la baie. Ayshé, la fille de Kâni, arrive d'Istanbul, mitraillette au poing, exigeant le partage des terres entre Turcs et Grecs. A leur suite, déferle le cortège d'avocats, de promoteurs, de gendarmes et de touristes... Car l'espadon, par sa forme, est aussi le symbole de leur île : Chypre, déchirée par un conflit fratricide. telle est la toile de fond de ce récit vibrant. Osman Necmi Gürmen retrouve ici le souffle épique qui parcourait L'écharpe d'Iris, son premier roman.
09/1979
Gestion
Approche systémique dans les organisations. Etudes des communications
Cet ouvrage propose une approche nouvelle des phénomènes de communication, tels qu'ils se présentent et se développent au sein des organisations. L'organisation y est considérée comme une " réalité secondaire ", que l'on peut définir comme un ensemble de sous-systèmes de communications-relations enchevêtrés. Les communications observées prennent un sens par rapport à ce contexte construit, qui sert donc de toile de fond pour une lecture en compréhension de ce qui se passe à travers les échanges. L'approche systémique dans les organisations " offre aux chercheurs et aux praticiens des concepts spécifiques, une méthodologie propre et une quasi-théorie de moyenne portée. En effet, les concepts de " système relationnel ", de " valeur émergente du système ", de " négociation sur des problèmes clés ", " d'imbrication des jeux dans des méta-systèmes réglés par des méta-jeux " fournissent une vision performante de l'organisation, permettant l'intervention. Au total, cette approche généralise aux organisations l'approche interactionniste de l'école de Palo Alto. Elle permet aussi d'intégrer l'étude des jeux de l'analyse transactionnelle dans une modélisation systémique plus vaste, ainsi que de revisiter la notion de " style de management ", grâce à la mise en avant des " jeux managériaux typiques ". Elle renouvelle les études sur la manipulation, les contraintes et la liberté, le changement et la sécurité, la valeur professionnelle et la reconnaissance identitaire, ainsi que les études sur le pouvoir dans les organisations. Cet ouvrage correspond aux besoins des étudiants en sciences infocom, en communication et en gestion.
09/2004
Littérature française
Le mot amour
Le mot amour a, dans le langage, un statut très singulier c'est un mot qu'il est facile de prononcer, mais qu'il est difficile d'entendre, l'eût-on longtemps attendu. Il a le pouvoir de donner vie et mort, les deux parfois se confondant. Les quatre dialogues réunis ici mettent en scène quatre couples que hante une amitié amoureuse : Artemisia Gentileschi et Galilée, Julie Talma et Benjamin Constant, Eleonora Duse et Gahriele D'Annunzio, Maria Callas et Pier Paolo Pasolini. Les quatre femmes sont des artistes qui vécurent la passion sur scène ou sur la toile. Toutes les quatre en ont retiré des plaisirs incertains. Artemisia fut tentée d'abandonner les sujets sanglants de ses tableaux. Julie renonça très vite à sa carrière de comédienne pour assurer celle de son mari. La Duse, enfant de la balle, aurait souhaité pouvoir se passer du public et du théâtre, mais, à l'exception de quelques mois de silence, ne se permit aucune pause et mourut en tournée. La Callas perdit sa voix et crut, l'espace de quelques années, préférer la vie à la scène, avant de comprendre qu'elle n'avait d'existence que par son art qui l'avait abandonnée. Toutes les quatre ont été, par ailleurs, sinon de grandes amoureuses, du moins des femmes obsédées par la représentation narcissique de l'amour, dans sa violence tragique. Aucune ne fut fidèle, aucune n'inspira de fidélité amoureuse. Les quatre hommes qui furent leurs amis respectifs multiplièrent liaisons ou aventures. Aucun ne connut d'amour heureux.
09/2005
Critique littéraire
Louis Hachette. Le fondateur d'un empire, 1870-1940
Rien ne prédestinait Louis Hachette à fonder un empire. Entré en 1819 à l'Ecole normale, il doit quitter l'enseignement quand la Restauration ferme les portes de l'Ecole. Après avoir songé à une carrière d'avocat, il reprend un fonds de librairie classique. Dès lors, il commence à tisser méthodiquement une toile d'araignée qui va lui permettre de dominer le monde de l'imprimé scolaire et universitaire. Au milieu du siècle, il s'attelle à une tâche complémentaire : offrir à la jeunesse puis aux adultes des livres de " récréation " et de " vulgarisation ". Ainsi naissent la Bibliothèque des chemins de fer, la Bibliothèque rose, les guides Joanne. Pour parvenir à ses fins, l'éditeur s'est emparé des rênes de la distribution grâce au réseau de kiosques installés dans les grandes gares, ancêtres des " relais H ". Outre ces réussites, il lance plusieurs magazines, dont Le Tour du monde, ainsi que de nombreux dictionnaires et encyclopédies, en particulier le prestigieux Littré. En quelques décennies, il devient le patron de la plus grosse entreprise du livre en Europe.
Intellectuel amoureux des belles-lettres mais en prise avec son époque, capitaine d'industrie et innovateur permanent, Louis Hachette n'a pas laissé indifférents les écrivains qu'il publia et qui, pour certains, lui reprochèrent d'avoir " industrialisé la pensée ". Nul doute, en effet, qu'il bouleversa le métier d'éditeur et qu'il réalisa son ambition : exercer une influence sur ses contemporains et continuer à enseigner en diffusant le livre à grande échelle.
03/1999
Littérature étrangère
Cinq histoires cruelles
Mahmoud Dowlatabadi, né en 1940 à Sabzévâr, près de Mashhâd, auteur de nombreux récits et romans, apparaît comme l'héritier de la tradition romanesque de l'Iran moderne. Les nouvelles de ce recueil, qui mettront à mal bien des représentations convenues et bien des préjugés, nous renvoient une image à la fois subtile et violente de la réalité de l'Iran contemporain. Sans nulle complaisance populiste, elles décrivent, dans toute sa nudité, sa crudité, sa cruauté, la vie des pauvres de la société rurale, de ces malheureux qu'on dirait voués héréditairement à être écrasés sous la botte de féodaux et de potentats de village, et pour lesquels l'irruption de la modernité se traduit d'abord par un surcroît de corvées, de misère, de malheurs en chaîne. Malgré l'immense souffrance qui en forme la toile de fond, et dont la seule issue est presque immanquablement la folie ou la mort, les descriptions restent apparemment froides, comme d'anonymes constats, et le style ne se départit pas d'une neutralité calculée, d'une indéniable pudeur. Cette essentielle et volontaire sobriété, jointe à une grande vivacité d'écriture - qui ne craint pas la trivialité et ne gomme aucun aspect brutal ou sordide du réel -, confère à ces cinq nouvelles l'allure de documents sociaux et culturels. Elles révèlent un vrai talent littéraire et ne peuvent manquer de susciter, à la réflexion, une interrogation en profondeur sur le poids écrasant des traditions et sur les séismes qui pourraient, qui ne sauraient manquer de bouleverser la société iranienne.
05/2002
Littérature française
Villa des orangers
Un Bleu Klein parisien. Et puis un jaune américain à la Newman. Une touche de vert à la Chagall vu depuis une fenêtre sur l'île de Bréhat. C'est étrange de retrouver naturellement ces couleurs tout au long d'une vie. Puis d'une autre... Le temps passe, les siècles laissent leurs témoignages et les hommes voyagent. Pour des femmes et des idées, pour l'art et la beauté. Pour Claudia et Maria-Maddalena, la rencontre qui bouleversera leurs vies se fera aussi autour de l'art. Claudia est conservatrice et restauratrice d'art au musée des Offices. Elle travaille sur une toile du peintre anglais préraphaélite, Anthony Frederick Sandys. Maria-Maddalena est une descendante de ce peintre. Dans un camaïeu riche de sentiments, de petites touches de couleurs en aplats magistraux, les deux femmes nouent une amitié hors norme dans la belle Toscane de la Villa des Orangers. De là, de verres de gin en éclats de rire, de larmes en souvenirs, elles voyageront pour des hommes, pour l'art et la beauté. Maria-Maddalena, dans une phase dépressive inconsciente va puiser en Claudia son élan de vie et son aptitude au bonheur. Quant à Claudia, que dire de cette femme, sinon, qu'elle est elle-même une invitation au voyage ? Ce livre parle d'art, d'art de vivre et de bien vivre. Il parle aussi d'amour, de tolérance et de fraternité. C'est un livre hédoniste, un livre qui prend son temps, une sorte d'hymne à la vie...
11/2020
Théâtre
Le dernier rappel
Après Urgence et Parloir, ce dernier opus aura comme toile de fond la société et ses angoisses collectives et pour coeur l'individu aux prises avec ses fragilités... Comment l'écriture peut-elle rendre compte de sujets graves, sans sensiblerie, et donner envie de regarder le monde sous l'angle d'une mythologie contemporaine ? Cette fois, Pépito Matéo interroge le phénomène de sénescence et l'appréhension de son propre vieillissement... comme prologue à une finalité universellement partagée. Comment continuer à rester en phase avec ce qui nous entoure dans une société qui n'envisage l'espérance de vie que sous l'angle du potentiel de consommation ? L'autre question étant pour lui - artiste - d'apprendre à sortir de la lumière sans perdre l'envie de rester en jeu. Son récit s'appuie sur l'un des mythes les plus anciens dont les racines sont en Mésopotamie, un récit en forme d'épopée dont le héros, le roi Gilgamesh, est en quête du secret de la vie éternelle. A partir de témoignages collectés auprès de personnes âgées, Pépito Matéo invente une maison de retraite imaginaire, où le présent et le passé se font écho, en travelling, en zoom arrière et en gros plan, retraçant les étapes de la vie et ses propres souvenirs. Equilibriste improbable de la parole et des mots, Pépito Matéo nous entraîne aux confins de l'âme humaine, à la rencontre de nous-même, jonglant entre mythologie ancestrale et chronique contemporaine avec une jubilation palpable et une émotion teintée d'un humour salvateur.
06/2009
Littérature érotique et sentim
L'amant du lac
Voici le premier roman érotique écrit par une auteure amérindienne du Québec. Alors que le système dépossède les peuples des Premières Nations de leur territoire, de leur histoire, de leur mémoire et de leur intimité, célébrer le corps constitue un véritable défi. "L'amant du lac" bouscule les tabous et fait exploser sexe, désir et jouissance. Virginia Pésémapéo Bordeleau nous offre une histoire d'amour torride, sauvage et puissante entre Wabougouni, une Algonquine et Gabriel, un métis. Violence, colère et extase rythment cette relation tumultueuse avec pour toile de fond la nature envoûtante de lac Abitibi. Alors que l'on regarde du côté de l'hiver autochtone pour comprendre dans quel sens évoluent les choses, Virginia Pésémapéo Bordeleau nous a surpris avec une question moins immédiate, mais essentielle : où est le corps dans le débat ? Comment dit-on l'amour ? Comment jouit-on ? Comment dit-on je t'aime ? "L'amant du lac" est un livre digne au sens où il fait échec aux idéologies du ressentiment chez les peuples des Premières Nations. On y retrouve une histoire où l'Autochtone n'est pas que souffrances, que victime. Il est corps. Il est désir. Il est avenir. Selon l'auteure, c'est un « roman d'amour entre une Algonquine et un métis, mais aussi d'amours de toutes sortes enchevêtrées dans l'histoire des premiers peuples. Une histoire où règnent violence et colère. Et surtout une histoire de plaisir des corps dans un monde qui n'a pas encore connu les pensionnats pour Autochtones et les abus multiples des religieux sur les enfants. »
05/2013
Religion
LA FORTERESSE DE LA FOI. La vision du monde d'Alonso de Espina, moine espagnol (?-1466)
La Forteresse de la foi (Fortalitium fidei) d'Alonso de Espin constitue une recherche qui explore la vision du monde de son auteur, moine franciscain castillan du XVe siècle. Cet ouvrage analyse la structure de l'oeuvre et sa place dans la littérature polémique médiévale adversus judaeos. Frustré par ce qu'il considérait comme un constant échec des vains efforts menés par l'Eglise catholique pour convertir les Juifs, Alonso de Espina se fit l'avocat fervent de leur expulsion, justifiant cette solution par des arguments qui préfigurent l'antisémitisme moderne.
L'univers d'Alonso de Espina a pour toile de fond la crise du XVe siècle, conséquence de l'effondrement des valeurs culturelles médiévales, des dissensions internes et de la dépression économique dans la péninsule Ibérique. Alonso de Espina met en garde ses lecteurs contre les calamités qui ébranlent la forteresse de la foi (il insiste tout particulièrement sur la misera Hispania), en l'occurrence ses multiples ennemis : les hérétiques, les Juifs, les Sarrasins et les démons. Il fut le premier à ajouter à l'argumentation polémique traditionnelle la demande pressante de mesures pratiques contre les ennemis mortels de la chrétienté : inquisition contre les hérétiques (principalement les judeoconversos), expulsion des Juifs et croisade contre les Sarrasins.
Les événements cruciaux de la fin du XVe siècle - établissement de la "nouvelle" Inquisition espagnole contre les hérétiques, expulsion des Juifs en 1492 et conquête de Grenade, le dernier bastion musulman dans la péninsule Ibérique détermineront le cours de l'histoire de l'Espagne pour les générations à venir.
06/1998
Littérature française
La Sainte Farce
La Sainte Farce c'est l'aventure éternelle du théâtre de jeunes acteurs comme le couple Clélia-Touraine, un vieillard noble et cabot (Dupin, directeur de la troupe), un auteur sans succès (le pittoresque Victor-Napoléon Alexandre), une gitane impétueuse, un enfant, Rico, une actrice ratée, un titi, un paysan... , chacun vivant avec la nostalgie d'un âge d'or du théâtre qu'il voudrait ressusciter. La ferveur est maintenue par l'extraordinaire présence d'Argamasilla, dit l'Espagnol, personnage de la démesure qui vit en misanthrope dans un vieux wagon sur un terrain vague. Avec les moyens du bord, ils décident de partir à la conquête des villages. Après un Paris fantasmagorique, c'est la campagne française qui sert de toile de fond à leurs exploits. On assiste à la naissance d'un théâtre, et, en même temps, à la transformation des personnages, au drame de l'acteur-né aux prises avec ses multiples personnalités. A travers mille aventures, mille tableaux colorés, des colères d'Argamasilla aux amours de Touraine et de Clélia, des roueries de la gitane aux inquiétudes de Dupin, des grandeurs et décadences d'Alexandre à la fraîcheur sauvage de Rico, le lecteur est convié à un voyage en pays théâtral où la fantaisie même s'accompagne de profondeur. Il y retrouvera dans un fourmillement d'idées, de faits, de vues sur le théâtre et ses comédies, cette atmosphère originale, faite de verve et de chaleur, qui fait le prix des romans de Robert Sabatier.
09/1960
Beaux arts
Zhou Shichao. Monographie
La triple idée d'indépendance, de musique et de métamorphose semble commander le destin exceptionnel de Zhou Shichao. Né en1965 à Qingdao (Shandong), le peintre chinois rejette très tôt la dictature du sujet et les conventions de l'Académie. Devenu professeur à l'université de Jinan (Shandong), il expose à Pékin, Shanghai et Hong Kong entre 1998 et 2000, puis à Marseille en 2010. Dans ses gouaches comme dans ses huiles, il divise la matière, disloque la lumière du prisme et fait éclater les couleurs. À l'image des compositeurs qui pratiquent toutes les formes de la fragmentation, du morcellement, de la décomposition des sons et des timbres, il restitue sur la toile de lin ou le vergé du papier les sensations subtiles de coups de foudre et les impressions fugitives de visions prophétiques, portées à leur maximum d'intensité par une imagination souveraine. La puissance du souffle ancestral qui le porte est issue des profondeurs d'une civilisation millénaire : antiques épigraphes gravées sur la maison natale de Confucius, peintures rupestres des grottes bouddhiques de Mogao à Dunhuang, contes des preux chevaliers des wuxia qui enchantent les écoliers de l'empire du Milieu depuis la fin du XIXe siècle. L'ouvrage, bilingue français-anglais, a été rédigé par Claude Darras à partir de ses rencontres avec des professeurs, des amis, des collègues et des familiers de Zhou Shichao. Il dresse ainsi un portrait complet de l'artiste, illustré de très nombreuses oeuvres rassemblées par périodes, des croquis d'écolier aux peintures entrées dans la collection de l'État chinois.
01/2017
Faits de société
Le bûcher de Toulouse. D'Alègre à Baudis : histoire d'une mystification
Voici un document exceptionnel qui révèle les dessous d'un scandale sans précédent : " l'affaire de Toulouse ". En s'appuyant sur de nombreux témoignages jamais divulgués, cette contre-enquête démonte les ressorts d'une mystification : comme lors des procès en sorcellerie du Moyen Age, des innocents ont été traînés sur le bûcher. Plongée dans un univers de violences et de fantasmes, ce voyage sidérant nous conduit dans le milieu de la prostitution et du crime, dans les cabinets des juges d'instruction et les locaux de garde à vue, dans les coulisses du monde politique, sur les plateaux de télévision et dans les salles de rédaction. Comment un conte d'ogres pour adultes a-t-il pu être pris au sérieux par la justice et les médias ? Les auteurs mettent à nu chacun des rouages d'un engrenage fatal : méthodes d'enquête stupéfiantes, règlements de comptes et vengeances au sein de la magistrature, rôle occulte des adversaires de l'ancien maire, fascination pour le tueur et les ex-filles des rues, incroyables dérapages des télévisions et des journaux aveuglés par une concurrence exacerbée et la petite musique du " il n'y a pas de fumée sans feu ". Telle est la toile de fond de cet ouvrage implacable dont les révélations surprendront même les familiers du dossier. Attention, cette hystérie collective peut se reproduire. L'accouplement monstrueux du barnum médiatique et du cirque judiciaire fera d'autres victimes : c'est ainsi que s'organisent les chasses à l'homme dans nos sociétés modernes...
05/2005
Littérature française
La funambule
Dans ce roman, nous avons affaire à des constats qui portent sur les différenciations des modes de vie, les valeurs absolues et relatives, les liens sociaux, la vie familiale et la vie du monde, la psychologie individuelle inscrite dans la psychologie collective... Mais aussi, en toile de fond, la prise en compte de notre lecture du monde, de notre "être au monde", de notre participation au monde à cheval entre la France et le Maroc, la ville et la campagne, les modalités sociétales et l'isolement, la quête de soi, la compréhension de l'autre et des autres. Tout ceci s'inscrit dans un processus que résume le titre de l'ouvrage. Il s'agit, in fine, à travers un voyage permanent en soi- même aussi bien que dans le monde, à travers des espaces culturels différents, en tenant compte de l'environnement proche et lointain de la personne (ici figurée par Laila), d'une quête longue et patiente de l'équilibre intérieur... Je ne peux m'empêcher de songer ici à l'un des emblèmes de l'Atalanta Fugiens de Michael Maier, médecin et alchimiste qui oeuvra à la cour de l'empereur Rodolphe II de Habsbourg : "Celui qui tente d'entrer sans clés dans la roseraie des philosophes est comparé à un homme qui veut marcher sans pieds." Les deux clés de lecture que j'ai proposées avant d'entamer la découverte de La funambule de Maria Zaki donneront, je l'espère, à qui veut y pénétrer, les pieds nécessaires à la découverte du cheminement de sa pensée. Jacques Herman
03/2018
Littérature française
Ecchymose - Roman
L'intrigue de l'histoire est simple, elle pourrait se résumer à l'amour, l'amitié, l'adultère. Mais ce livre bien plus profond est ambigu. Il y a les trois personnages principaux autour desquels est construite l'histoire et qui ont un rôle important dans cet ouvrage qui, au final, est centré sur Marlène puisqu'elle est la personne que nous suivons tout au long des pages. Et parmi ces pages, des révélations, une vengeance sur la vie, une souffrance qui ne cesse de grandir. La destinée de ses parents sous l'occupation allemande, le désir de sa mère pour entrer dans la résistance après le départ du père, puis la maladie qui provoquera brutalement l'éclatement du noyau familial lui forgeant ainsi son terrible caractère rempli de haine et d'incompréhension. Les dédoublements de sa personnalité... Le tout s'enchaîne en quelques pages, même si le rythme n'est pas effréné, on lit ce récit d'une traite, et si l'on se doute des relations entre les personnages, la fin nous surprend et l'on ne s'attend pas à un livre aussi déroutant qui a pour toile de fond les douleurs d'une famille recomposée. On passe de la tendresse à la froideur, de la douceur au mensonge, des inventions pour tromper son entourage, du sentiment de malaise à celui de tranquillité, du calme à la tempête. Marlène passant de la petite fille attentionnée, de la tendre fiancée à l'usurpatrice, c'est un personnage aux multiples facettes, comme ce roman très fort écrit par son demi-frère.
09/2018
Littérature française
La cendre du jour
Un bidonville du Havre appelé la cité Cauvin en 1970. Quart-monde, travailleurs étrangers, adolescents plutôt loubards, enfants laissés à eux-mêmes dans la boue et les détritus : Matthieu Maulnois, dans le cadre d'un service civil qu'il a choisi, découvre en ce lieu l'humanité entre misère et violence sociale, loin du développement économique des premières années de la cinquième République. Toute réalité se voit défigurée voire dénaturée. Toute chose perd sa raison d'être, toute personne sa dignité. Le jour n'est plus que cendre sans plus éclairer de couleurs les baraques de tôles, de planches et de papiers goudronnés. Le bidonville devient encore un enjeu politique lorsque, docker, étudiante et dame d'oeuvre veulent exploiter les jeunes pour des opérations de déstabilisation de la société sur fond d'idéologie. Le roman est sombre et touche à la métaphysique : quel "être" encore se déploie dans ce bidonville comme un non-lieu, hors temps ? Quelle humanité peut encore se construire ? Quel amour peut s'exprimer dans l'union des corps ? Quel art peut donner sens et espérance en cet univers de déréliction ? La non-violence, dont Matthieu pousse le principe jusqu'à pratiquer une grève de la faim, n'est-elle pas démission ? Plus grave : quel Dieu peut encore être prié en ce lieu déshumanisé, en ce "pays lointain", ce monde de la "dissemblance" où rien ni personne ne Lui ressemble ? Plus que jamais, Matthieu Maulnois se confronte à lui-même dans sa foi la plus profonde.
11/2016
Philosophie
L'instrument de musique. Une étude philosophique
L’humanité a inventé environ 12 000 types différents d’instruments de musique, chacun exprimant une facette de l’imagination humaine. Mais on s’étonne que de ce que la philosophie néglige cet objet, dont se sont emparés acousticiens, musicologues, ethnomusicologues et historiens. Relevant le défi d’une exploration philosophique, Bernard Sève défend la thèse originale de la « condition organologique de la musique » : la musique n’est complètement elle-même que lorsqu’elle se sert d’instruments ; la musique, d’une certaine façon, « commence » avec l’instrument. Mais à condition d’ajouter que l’instrument n’est rien sans l’instrumentiste qui le met en œuvre. On peut alors distinguer deux corps de l’instrument : son corps physique, qui peut produire toutes sortes de bruits, et son corps musical, qui ne produit que les sons musicaux voulus ; réciproquement, le musicien qui apprend à jouer d’un instrument transforme son corps physique naturel en corps musicien. Bernard Sève étudie enfin les rapports entre l’instrument et le temps et propose une ontologie de l’œuvre musicale dans laquelle l’instrument joue un rôle essentiel. L’instrument de musique n’est totalement lui-même que lorsqu’il joue, et l’œuvre musicale n’est totalement elle-même que lorsqu’elle est effectivement jouée. Et la musique est le seul art dont les instruments sont utilisés tout au long de la réalisation de l’œuvre : une fois la toile achevée, le peintre n’a plus besoin de son pinceau, mais, la partition terminée, le musicien a plus que jamais besoin des instruments…
03/2013
Art contemporain
Aérosolthérapie
Vaporiser-créer, de la légèreté à la densité L'exposition " AEROSOLTHERAPIE " présente divers travaux plastiques de quinze peintres ou dessinateurs utilisant tous l'aérosol ou l'ayant utilisé – Jules Olitski et Roland Topor, de la partie, sont décédés respectivement en 2004 et 1997. Cette utilisation s'avère d'une nature diverse, protéiforme. Certains artistes ont recours à la bombe de peinture de manière exclusive, soit pour tracer, soit pour recouvrir la toile ou le support du dessin. D'autres, plus parcimonieux ou plus aventureux, en usent en complément de manières de peindre ou de dessiner plus conventionnelles. Le spray, l'acte de vaporisation, vient dans ce cas enrichir à la fois leur palette, la composition et l'effet stylistique produit. L'aérosolthérapie, la technique de soin qui fournit à l'exposition son intitulé, consiste à faire inhaler à un malade, par nébulisation, des médicaments en suspension dans un gaz, et ce, pour acheminer dans ses voies respiratoires un micro-brouillard (l'aérosol au sens strict) de substances curatives. Rapporté à l'expression artistique, le principe aérosol-thérapeutique entend suggérer que la peinture aérosol, la Spray Painting, n'est pas sans effet sur l'état même de la représentation, picturale comme graphique. Légère par sa matière mais dense par ses effets, celle-ci peut agir comme une relance inventive, comme un renforcement, comme un étai bénéfique. Son pouvoir de dynamiser l'art pictural ou le dessin en fait un allié essentiel, fraternel, secourable au besoin, de la création plasticienne.
03/2021
Disques et K7 Littérature
Le voyage de M. Perrichon et trois autres pièces. 1 CD audio MP3
Le voyage de Monsieur Perrichon l'un des chefs-d'oeuvre du théâtre comique français, c'est aussi la première pièce connue qui soit consacrée au tourisme, aux chemins de fer et à la montagne. Une famille se rend à Chamonix. Le père est un bourgeois. Sa fille est courtisée par deux rivaux. La classique comédie amoureuse a donc pour toile de fond les affres des voyages, les aventures à la gare et le tourisme alpestre. Brûllons Voltaire : Marchavant, rentier aisé, achète à une baronne, jeune veuve, le château familial. Le contrat prévoit aussi la vente de "tout le mobilier, sauf le linge de table et de corps", mais la vendeuse désire conserver aussi les oeuvres complètes de Voltaire, que lisait feu son mari ... Le Chapeau de paille d'Italie : le jour de ses noces, Fadinard court à la poursuite d'un chapeau de paille, suivi par son beau-père et l'ensemble de la noce. Cette recherche l'entraîne chez une modiste, qui se trouve être une ancienne amie, puis chez une baronne, puis chez le mari de la dame volage. Deux papas très bien : un vaudeville des plus excentriques. M. Poupardin fait un usage immodéré de l'imparfait du subjonctif et de termes extratechniques, au point que, révolté par l'argot de M. Tourterot, il veut rompre le mariage projeté entre sa fille Camille et César, fils dudit Tourterot, quand il s'aperçoit que son futur gendre, reçu docteur tout récemment, est un homme de bon ton et de bonnes manières.
04/2019
Fantasy
Trois cercles de fer
A l'occasion du mariage de son frère, le prince Colin de Morenn s'apprête à revoir enfin Amaryllis, plus jeune fille du chef de la tribu des Hommes-Plantes. Des retrouvailles attendues impatiemment, après des années à laisser fleurir une intense relation épistolaire. Accompagné de son fidèle ami Henri le Ferré, Colin se rend au coeur des Jungles de Jade pour célébrer les noces, mais les retrouvailles avec la jeune femme seront vite écourtées. L'ombre de la guerre menace les royaumes, voilà des années que Bramwell Mugridge tisse sa toile depuis sa Cité Flottante. Est-ce ce génie stratégique qui a donné aux Frrogites, le sombre peuple des Hommes-Grenouilles, la solution pour voguer sur la mer et atteindre les côtes de l'île de Morenn, jusque-là hors de portée ? . Colin rentre précipitamment à Morenn. Il assiste, impuissant, à la prise de l'île et un mot déplacé attire sur lui la colère des Hommes-Grenouilles. Quand leur malédiction s'abat sur son prince, le coeur d'Henri se brise. Seuls les cercles de fer dont il est ceint l'empêchent de s'effondrer de chagrin. Parviendra-t-il à trouver en lui les ressources pour libérer son ami de toujours ? Amaryllis, jusqu'alors protégée des remous politiques, doit affronter les conséquences de la chute de Morenn, tandis que le sort de Colin la plonge dans le désespoir. Bien des chemins seront contrariés et des destinées bouleversées par les manigances de Mugridge. De la moiteur vénéneuse des jungles aux dangers hantant les mers, le temps presse pour sauver Colin...
04/2023
Critique littéraire
Marc Patin. Le surréalisme donne toujours raison à l'amour
Marc Patin (1919-1944), s'est illustré au sein du groupe néo-dadaïste des "Réverbères" , qui publia une revue éponyme, puis au sein du groupe surréaliste de "La Main à plume" , dont il fut l'un des fondateurs et la plus grande révélation poétique. La Main à plume est un collectif prestigieux, qui, de 1941 à 1944, éditera six publications collectives, dont "La Conquête par l'image" (1942) marquera le pic, et une trentaine de publications individuelles dont le célèbre "Poésie et vérité 1942" de Paul Eluard. Ce groupe sera constitué par d'anciens membres, et du Groupe surréaliste, et des Réverbères, et comprendra une vingtaine d'artistes et d'intellectuels. Avec pour toile de fond, l'histoire peu connue du surréalisme et de la poésie française dans les méandres de la période trouble et douloureuse de l'Occupation ; ce livre évènement (qui comprend un essai et un large choix de poèmes) révèle un grand poète surréaliste, un grand poète de l'amour, qui fut salué par Paul Eluard, Pablo Picasso, et bien d'autres. Marc Patin est le poète qui a passé sa courte vie à se montrer nu, parce qu'il voulait que l'on puisse le voir à travers lui-même, que l'on pressente sa vie sous les incarnats et les blancheurs de tout son corps, que nous saisissions à plein coeur le flux de son sang dans ses veines, que l'on voie plus clair qu'en plein midi dans ses yeux toujours ouverts, pour que nous nous y voyions, pour que nous nous y apprenions mieux.
09/2006
Aménagement du territoire
Infrastructures de transport créatives. Mieux les intégrer aux écosystèmes, paysages et territoires
Les infrastructures, de transport ou d'énergie - routes, autoroutes, voies ferrées ou navigables, lignes haute tension - ont été des marqueurs techniques, économiques et politiques majeurs du progrès. Mais les bouleversements du changement climatique et de l'érosion de la biodiversité, auxquels elles ont contribué, amènent à renverser les perspectives. Ces lignes majeures permettent, en effet, d'isoler ou de connecter des milieux, de générer de nouveaux rapports aux espaces, de créer des paysages. Elles portent en elles des possibilités de transformation de nos modes de vie, de coopération entre acteurs, d'une relation plus positive entre les êtres vivants et les constructions humaines, avec en toile de fond l'enjeu de la décarbonation. En mobilisant des recherches actives et créatives, le programme de recherche Ittecop (infrastructures terrestres de transport, territoires, écosystèmes et paysages) associe acteurs publics et privés en vue d'améliorer leurs actions et leurs connaissances sur ces sujets. Destiné aux gestionnaires ou aménageurs des infrastructures, aux experts des administrations et bureaux d'étude, ainsi qu'aux étudiants et chercheurs, cet ouvrage examine comment les infrastructures contribuent à mobiliser les territoires autour d'enjeux environnementaux et étudie la possibilité d'une hybridation des savoirs et des pratiques entre sciences écologiques et sociales. Il se penche sur les outils politiques et leur critique, sur les procédures d'évaluation environnementale des projets, et sur la doctrine "éviter-réduire-compenser". Enfin, les recherches sur les infrastructures sont envisagées comme participant au renouvellement de la gestion et de la conception de ces grands aménagements.
02/2024
Beaux arts
Guernica. Histoire secrète d'un tableau
De Guernica, on croit tout savoir. Tableau majeur du XXe siècle, exposé dans les plus grands musées, reproduit sous toutes les formes possibles, c'est un monument artistique et un étendard politique, un emblème. Guernica, c'est Pablo Picasso, et pour certains, Picasso c'est Guernica. Mais connaît-on vraiment l'histoire de cette oeuvre ? Germain Latour est allé au-delà de la légende et a reconstitué avec précision la genèse et l'itinéraire de ce tableau. A l'origine de Guernica, un village basque qui doit sa notoriété au chêne centenaire devant lequel tous les souverains espagnols venaient prêter serment, raison pour laquelle il sera choisi pour cible au mois d'avril 1937 par Franco et ses alliés pendant la guerre civile. Germain Latour montre de quelle façon cet événement va s'imposer à Picasso, qui travaillait déjà sur cette toile pour l'Exposition universelle de 1937, et analyse la révolution que cette oeuvre a constitué. Mais il ne s'est pas arrêté à cette histoire artistique aux détails pourtant méconnus. L'odyssée de Guernica permet à Latour de faire un état des lieux limpide de l'histoire politique espagnole, du franquisme à la movida. Le parcours financier et institutionnel tortueux de cette oeuvre hors norme s'avère complexe et fascinant, qu'il s'agisse de ses voyages américains, de son installation au MoMA ou de la bataille pour sa restitution, dont les soubassements se révèlent plus subtils et retors qu'on ne l'imagine... Une étude unique qui lève le voile sur un des plus grands mythes artistiques du siècle dernier.
09/2013
Photographie
Les visages de Buenos Aires
Au coeur de Buenos Aires, ville de contrastes et de passions, se niche la plus belle des richesses. Un trésor incommensurable : ses habitants. Ce livre, le premier d'une trilogie dédiée à cette métropole fascinante, est un hommage vibrant aux visages qui façonnent son identité. Il résulte d'une collaboration unique entre Valery Wallace, un photographe amoureux du portrait, et une auteure, Lysok Antonini Dangy, qui a connu et profondément aimé ce pays, offrant une fenêtre sur l'âme et les émotions de la capitale argentine. A Buenos Aires, sur toile de fond de chaos sentimental, chaque rue, chaque place, chaque trottoir raconte une histoire. Et ce sont ses habitants, avec leurs parcours personnels et leurs expériences, qui donnent vie à la ville. Valery Wallace a capturé avec sensibilité les portraits de ces personnages - travailleurs, artistes, journalistes, entrepreneurs, jeunes et moins jeunes - reflétant la diversité et la richesse culturelle de la capitale. Chaque image est une célébration de l'individualité et de la communauté, offrant un aperçu intime de la vie quotidienne de la cité portègne. Lysok Antonini Dangy, par ses mots, donne une voix à ces images. Ses courts textes ne sont pas de simples descriptions, mais des réflexions complices sur la signification de chaque portrait. Ils explorent les histoires derrière les visages, les rêves et les aspirations, les défis et les triomphes. Ensemble, images et mots tissent une narration qui transcende la simple photographie offrant une expérience riche et nuancée d'un vécu parfois difficile mais toujours authentique.
03/2024
Littérature française
Gaznápiro. ou Le bachelier amoureux
1601. L'Espagne de Felipe III, à l'apogée du Siècle d'Or. Vicente Gómez, jeune bachelier frais émoulu de la Casa de los Estudios, dirigée par les Jésuites, est placé en tant que secrétaire, archiviste et bibliothécaire, auprès d'un noble seigneur de Palencia, Aquilino de Moreira. Ce dernier, grossier, rustre et arrogant, n'ayant d'intérêt que pour la chasse et la débauche, est en lutte perpétuelle avec une branche de sa famille dont le principal représentant n'est autre que le Correo Mayor de Espana, l'un des favoris du roi. En outre, le comte Aquilino est le tuteur de sa jeune cousine, Casilda, passionnée de littérature et de poésie. Ainsi qu'il était prévisible, Vicente et Casilda ne tardent pas à s'éprendre l'un de l'autre, sous le regard indulgent du capitán Gonzalo Jiménez, chef de la garde du comte Aquilino, et ancien lieutenant dans l'un des plus fameux Tercios Viejos, ces régiments espagnols réputés invincibles. L'amour des deux jeunes gens pourra-t-il s'épanouir à l'ombre de la Bella Desconocida, la célèbre et monumentale cathédrale San Antolín de Palencia ? Vicente Gómez pourra-t-il faire échec à la machination qu'a conçue le comte Aquilino pour obtenir l'indispensable dispense de l'Eglise qui lui permettra d'épouser sa cousine ? Soirées à la taverne, duels sans merci, interminables voyages au fin fond de contrées reculées, servent de toile de fond à ce roman d'amour et d'aventures, jusqu'à un épilogue inattendu sous le soleil d'Andalousie...
10/2023
Littérature, langues et cultur
Oeuvres
Auteur d'une quinzaine de romans traduits dans le monde entier, lauréat de prestigieux prix littéraires, conscience intellectuelle et fervent défenseur de la paix au Moyen-Orient, Amos Oz (1939-2018) est incontestablement une voix majeure de la littérature israélienne contemporaine. Servis par une langue empreinte de poésie, ses récits dépeignent les douleurs et les traumas de l'individu et de la famille, sondent les abysses de l'âme et de la nature humaines, avec pour toile de fond l'histoire d'Israël et celle d'un peuple vivant entre guerre et paix, entre ombre et lumière. Conçu avec l'écrivain avant sa disparition comme une traversée de son oeuvre, reprenant un choix de romans et de nouvelles publiés entre 1965 et 2014, ce volume "Quarto" se clôt par un ensemble de conférences qui constituent son "testament" politique et moral. Eclairée par les contributions de son ami et traducteur anglais, Nicholas de Lange, de sa fille, l'historienne de renom Fania Oz-Salzberger, et de l'autrice Zeruya Shalev, cette édition invite le lecteur à découvrir le regard qu'Amos Oz posait sur le monde, sur son monde - celui de la Jérusalem divisée de son enfance, ville labyrinthique cernée de menaces sourdes, celui du kibboutz, théâtre de tensions entre l'homme solitaire et la collectivité, celui de l'engagement politique. Ponctuée de documents personnels inédits, elle donne à lire les écrits d' "un conteur de grand talent et d'un magicien de la langue hébraïque" , qui espérait "un avenir meilleur et oeuvrait en ce sens" .
04/2022
Saint-Jacques-de-Compostelle
Chemin de Saint-Jacques de Genève au Puy-en-Velay par Nantua et Lyon. Guide rouge Via Lugdunum, 9e édition, Edition bilingue français-allemand
Ce chemin permettant de rallier Le-Puy en-Velay depuis Genève et inauguré officiellement en 2014, s'inspire d'un ancien itinéraire jacquaire, attesté dans le médiéval Codex Callixtinus (livre 5, le Guide du Pèlerin). L'hôpital du pèlerin de Nantua accueillait environ 500 pèlerins chaque année. Ce manuscrit compostallan du XIIIe siècle relate également le miracle que Saint Jacques fit à Nantua : Un tisserand avait refusé du pain à un pèlerin de Saint-Jacques qui lui en demandait ; il vit tout à coup sa toile tomber par terre, fendue par le milieu. En quittant la Suisse, vous découvrirez d'abord les richesses touristiques du département de l'Ain : successivement les magnifiques paysages de moyenne montagne du Jura-sud, la cluse de Nantua et son lac, les vignobles de Cerdon, la vallée de l'Ain, la Côtière du Rhône. Vous traverserez Lyon aisément : d'abord par un cheminement bucolique et entièrement piéton qui vous conduira jusqu'au centre ville et ses quartiers inscrits au patrimoine de l'UNESCO (vous visiterez le 2e plus important ensemble de maisons Renaissance après Venise). Après quoi vous quitterez la ville directement du centre historique par la colline de Saint-Just-Fourvière. Ensuite vous serez rapidement dans les Monts du Lyonnais puis dans les Monts du Forez, autres régions verdoyantes de moyenne montagne. Ce Chemin est l'itinéraire le plus rapide pour aller de Genève au Puy-en-Velay De Lyon vous pourrez également continuer l'itinéraire historique en optant pour le chemin vers Arles (guide Bleu).
06/2023
Littérature étrangère
N'appelle pas, il n'y a personne
Jeune femme venue de la petite ville d'Azemmour, Farah - qui signifie "joie" - rêve de devenir chanteuse et monte à Casablanca dans l'espoir d'y faire carrière. Osman est un artisan décorateur qui travaille avec son père sur le chantier de la mosquée Hassan II, que le roi a voulue d'un luxe opulent et pour le financement de laquelle toutes les couches de la population sont mises à contribution, y compris les plus démunies. Sur cette toile de fond se greffe une histoire d'amour entre Osmane et Farah qu'il rencontre par hasard sur le chantier. Elle est pour lui, au gré de ses apparitions, comme un ange de lumière. Toutefois, l'ambition de Farah est trop pressante pour l'assigner à un seul lieu, à un seul homme, et cette nature libre l'expose à toutes les convoitises. Avec N'appelle pas, il n'y a personne, titre inspiré d'une chanson de Fayrouz, Youssef Fadel met un point final à sa trilogie consacrée au règne de Hassan II. On a vu dans Un joli chat blanc marche derrière moi (Sindbad/Actes Sud, 2014) l'arbitraire du pouvoir royal et les intrigues de la cour, dans Un oiseau bleu et rare vole avec moi (Sindbad/Actes Sud, 2017) la dure répression qui a suivi l'attentat manqué contre le roi, le 15 août 1972. Ce dernier tome dénonce en particulier le fossé qui n'a cessé de se creuser entre les riches et les pauvres.
09/2019
Contes et nouvelles
Cantillana
Marcher, se laisser guider par ses venelles gorgées de soleil, ses maisons alignées aux portes ouvertes, accueillantes, aux encadrements de céramiques qui vous disent que vous êtes en Andalousie. Un estaminet à l'angle d'une rue, une serveuse au sourire ravageur, un cappuccino à renvoyer en enfance, une enfance tranquille et protégée aux côtés de sa mère, enserrant entre ses pieds, une jarre en terre cuite qu'elle tenait par une anse unique. Elle la balançait dans un mouvement régulier d'avant en arrière pour transformer le lait caillé en petit lait, accompagnant son mouvement de douces berceuses. Le haut de la jarre était recouvert d'une peau de lapin enserrée par un cordon, " El fezzaza ". Au milieu de la jarre, un trou obstrué par un bâtonnet, dont le bout, recouvert d'un morceau de tissus, servait de soupape. On l'appelait " El Khellel ". A chaque fois que sa mère le retirait pour évacuer l'air qui s'y était concentré, des gouttelettes s'échappaient et ruisselaient sur le flanc de la jarre. A cet instant tant attendu, il se précipitait pour lécher ce liquide qui lui semblait divin, qui se situait entre deux états, il n'était plus du lait caillé, mais n'était pas encore du petit lait. Tout ce qui est en gestation, en devenir permet de donner libre cours à ses sens et à son imagination. Une pubère dont les seins en formation ne sont pas encore séparés, un grenadier en floraison ou une toile de peinture inachevée.
10/2021
Ouvrages généraux et thématiqu
Finance et calomnie. L'abbé Terray, Ministre de Louis XV
L'abbé Terray, conseiller au parlement de Paris, Contrôleur général des finances et directeur des Bâtiments du roi, a laissé derrière lui une image exécrable construite dès 1776 par un libelle infamant, un véritable bestseller écrit par deux pamphlétaires virulents. Perçu comme ambitieux, avide et libertin, le ministre déchaîne les passions à une époque où la calomnie est une puissante arme politique pour dénoncer en vrac les arrêts du Conseil, la favorite du Barry, les dépenses de cour ou les financiers, en bref le despotisme ministériel. Derrière cette colère se cache la rancoeur tenace des puissants dont le ministre a réduit les pensions, taxé les domaines, augmenté les charges... La rigueur du Grand houssoir dérange la haute noblesse comme la bourgeoisie, dont les contrats de rentes font craquer les armoires des notaires. Ce ministre est pourtant doté d'un esprit de modération, d'une grande capacité de travail et, n'en déplaise à ses détracteurs, d'une sensibilité raisonnée pour le peuple, dont il défendit les intérêts dans la guerre des grains. Père d'une fille naturelle qu'il tente de protéger, il a quelques amis auxquels il reste fidèle, sans appartenir néanmoins à aucun clan. Il fait montre d'un goût sûr pour les arts et la nature qu'il met en scène dans son château de La Motte-Tilly. Dans cette biographie, la première sur ce personnage, Marie-Laure Legay brosse le portrait d'un homme méprisé, avec en toile de fond les dernières années du règne de Louis XV, entre relâchement des moeurs et triomphe de la spéculation.
04/2021
