guitare
Extraits
Musique, danse
Flamenco. Les souliers de La Joselito
Le flamenco a traversé ma vie comme un fleuve en crue. Guitare, palmas, zapateado, cante jondo : le feu du flamenco a souvent été au carrefour des poèmes que j'ai récités dans les salles clandestines de la poésie. Ma rencontre avec Carmen Gómez, "La Joselito", a inauguré mon afición dans les tablaos toujours vivants de Toulouse. Le son de ses pieds, frappant le sol halluciné du flamenco, me renvoie éternellement aux origines des pieds de toute la poésie. Le mythe de cette sorcière de la danse, qui prit enfant le nom d'un torero, debout sur une table de Barcelone, a été un des fondements de ma parole. J'entends encore le battement de son coeur et du mien sous la semelle brûlante de ses souliers. Ce recueil rassemble les bâtons-poèmes que j'écrivis dans Tauromagie, Coplas infinies pour les hommes-taureaux du dimanche, monté par le Cornet à dès au début des années quatre-vingt-dix. Ces poèmes ont été récités avec Les Aiguiseurs de couteaux, groupe d'action flamenco fondé en hommage à mon oncle qui pratiquait ce métier sur son vélo dans les rues de Toulouse. La Dialectique du compás regroupe une série de nouvelles et d'allégories approchant la symbolique du flamenco à travers les détails d'un quotidien transfiguré. Enfin, les Photos de la voix ont été écrits pour cinquante cantaors qui continuent à déchirer la nuit de toute ma poésie. Serge Pey
04/2017
Rock
Rock n roll en 150 figures
Un beau livre présentant 150 figures qui ont fait le rock'n'roll dès les années 50 avec leurs albums emblématiques. Il est évidemment question d'Elvis Presley, Chuck Berry, Gene Vincent, Eddie Cochran, Buddy Holly, Little Richard... Au Coeur des années 50, au sortir de deux guerres mondiales, la jeunesse soudain se retrouve et s'émancipe. Les teenagers surgissent avec leur langage, leurs codes, leurs rites, et surtout leur musique. Celle-ci s'appelle ROCK'n'ROLL. Elle explose aux confluents du blues, du swing et de la country. Les adultes la détestent et les amateurs de " bonne " musique -classique comme jazz- la méprisent. C'est une musique qui ne prend pas la tête mais parle au corps. Une musique simple et euphorisante : rythme binaire, trois accords, une batterie, une contrebasse, une guitare, une voix... Des voix, il y en eut des célèbres -Elvis, Chuck Berry, Gene Vincent, Little Richard, Buddy Holly- et d'autres moins connues même si tout aussi remarquables : Johnny Carroll, Charlie Gracie, Charlie Rich ou Billy Lee Riley. Des voix de femmes également : Wanda Jackson, Brenda Lee, mais encore Janis Martin ou Barbara Pittman... Nous en avons sélectionné 150 : hommes et femmes, mais encore groupes, instrumentaux comme vocaux : 150 façon de jouer et de chanter ces années de boom économique, de liberté et d'insouciance, d'une jeunesse qui pour la première fois de l'Histoire pouvait affirmer sa " fureur de vivre ".
11/2022
Musique, danse
De l'encre sur les doigts
Je suis une fragile équation; né de l'improbable rencontre d'un
Prince Mathématique et d'une Orpheline tibétaine, aux confins
de l'Indochine coloniale de 1942. Exilé à l'âge de 7 ans avec
ma mère en terre de France, j'y découvre Marseille, pour une
enfance solitaire et une turbulente adolescence marquées par
l'absence de mon père, et la révélation, par Jacques Brel sur
une scène minable de Casino de province, de ma vocation
musicale. Tout auréolé de mon baccalauréat, rythmé par ma
guitare, j'arrive à Paris pour rencontrer H.E.C., mais c'est
Henri Mahé que je rencontre: un artiste peintre, dit "Biton la
barbouille", ami de Céline, grâce à qui je me retrouve avec le
contrat pour enregistrer mon premier disque...! Au-delà de la
carrière musicale que l'on connaît, ce livre est l'histoire riche
et tourmentée de ma vie; avec ses sommets et ses abysses, ses
rencontres, ses amours, et les différents aspects de ma
création. De la musique, aux "fractures", cette encre qui,
depuis toujours, tache mes doigts, est celle de la vie en train de
s'écrire, telle que j'essaie de la transmettre par mes traces et
mes signes. On y trouve des S.O.S., des éclats de rire, des
drames et des joies, une grave maladie à combattre et à
vaincre: presque la vie de chacun et de tout le monde, à ce
détail près que c'est la mienne... Je vous la livre ici, avec toute
ma tendresse.
05/2012
Littérature étrangère
Oublier son passé
Lorsque Helena, Martin et leur fille de 14 ans, Emilie, quittent la vie survoltée de Stockholm pour repartir de zéro dans le nord de la Suède, les rêves d’Helena peuvent s’accomplir : ils restaurent une ferme dans laquelle elle a passé enfant ses vacances d’été, et la transforment en hotel de charme. Mais ce tableau idyllique va voler en éclats le jour où Martin, ne supportant plus les rêves d’Helena, retourne vivre à Stockholm avec une autre femme. En dépit d’une réussite professionnelle remarquable, Anders Strandberg a conscience de la vacuité de son existence. Un jour qu’il part en voiture vers le nord du pays pour tenter de récupérer une célèbre guitare ayant appartenu aux Beatles – Anders est un collectionneur éclairé et passionné de musique – il est victime d’un grave accident de la route. Et se relève avec l’horrible sentiment d’avoir voulu mourir… Il descend alors dans l’hôtel tenu par Helena et accepte son offre de travail à ses côtés. Pour la première fois, il se sent libre, il n’a rien à prouver ni à défendre. Il peut oublier son passé. Au même moment, la cousine d’Helena, Anna Karin, organise dans le village voisin une réception après les funérailles de leur tante Olga. Secrets et préjugés vont être levés pendant cette réunion de famille, au cours de laquelle les êtres en présence se révèlent capables de changer leur manière de penser vis-à-vis les uns des autres, comme à leur propre égard. Traduit du suédois par Magdalena Jarvin
05/2012
Chanson française
Jean-Michel Caradec. ...Et le rêve se brisa
Une voix reconnaissable entre mille, une carrière d'une douzaine d'années, menée tambour battant, brutalement interrompue le 29 juillet 1981. Pierre Brasseur le découvre et le présente à Serge Reggiani qui l'introduit chez Polydor. Maxime Le Forestier s'éprend de sa chanson " Mai 68 " et l'emmène avec lui en tournée, tout comme Serge Lama puis Georges Brassens. " Madeline Songs " devient sa maison d'édition avant de créer chez lui le studio Florian pour garder sa liberté de décision et donner la chance à de futurs talents. Il se déplace en voiture, souvent seul mais toujours avec sa guitare pour s'engager au côté de la classe ouvrière. Sensibilisé à la cause écologique, Jean-Michel est aussi un épicurien qui savoure les plaisirs de la vie. Passionné de football, il participe à de multiples rencontres caritatives. Récompensé par la SACEM, il est auteur de trois cents chansons, dont celles pour Marie Laforêt, Kernoa, Francesca Solleville et Guy Bedos. L'écriture de scénarios pour le cinéma le tente comme l'envie de se retirer sur une île bretonne. Deux rêves qui resteront vains. Pour la première fois, un livre retrace la vie de Jean-Michel Caradec qui s'orientait vers le " Folk-Rock " comme en témoigne son album posthume au titre prémonitoire "Dernier avis ". Restent à jamais pour la postérité " Ma petite fille de rêve ", " Ile ", " La colline aux Coralines ", " Quand l'école est finie ", " Berceuse ", " Portsall ", " Ma Bretagne quand elle pleut ", " Marie ", " Parle-moi ", " Le fil du funambule ", " Je pars ".
07/2021
Chanson française
Légende N° 5, juin 2021 : Georges Brassens
On a tous dans le coeur notre Brassens. On le reprend de préférence avec les copains d'abord, un Brassens éternel comme s'il n'avait jamais casse ? sa pipe, avec ses moustaches et son sourire en coin, ses chansons qu'il fait sortir de sa guitare, "par hasard, sur l'pont des Arts" ou sur les bancs publics peuple ? s d'amoureux. Comme on a le vin gai ou triste, on a le Brassens tendre ou me ? lancolique, joyeux ou belliqueux, selon qu'il chante Margot ou le vieux Le ? on, les pandores ou les monte-en-l'air, qu'il sonne les cloches au bedeau, au jeune comme au vieux con, ou embouche les trompettes de la renomme ? e. Qu'il ce ? le`bre Saturne, le ciel d'orage ou le regard enfui des passantes, les marchandes d'oignons ou une "jolie vache de ? guise ? e en fleur" . Comme vous le de ? couvrirez dans ces pages, il y a mille manières de faire le tour du monument Brassens. On y trouve rigueur et fantaisie, labeur et poe ? sie, acharne ? le labeur, le ? ge`re la poe ? sie. Pas e ? tonnant que, quarante ans apre`s sa mort, ses chansons coulent encore en nous comme l'eau de la claire fontaine. Traduit et interpre ? te ? dans le monde entier, lui qui n'aimait gue`re passer les frontie`res, fide`le en amitie ? comme a` Bobino, voici une le ? gende forte comme un roc, ge ? ne ? reuse et modeste. Increvable Brassens.
06/2021
Littérature française
Music-Hall !
Nous sommes à New York, à la fin des années vingt, en compagnie d'une drôle d'engeance : une équipe de démolition. Il y a d'abord les funérailles d'une petite fille, tuée par l'effondrement d'un escalier. Le cortège de deuil ondule lentement parmi les trous et les terrains vagues, des échauffourées éclatent entre ces deux clans maudits que sont les démolisseurs et les " démolis ", les expulsés. Il y a Xavier X. Mortanse qui, quand on le lui demande, affirme être un immigré hongrois de fraîche date. C'est ce qu'il croit. Il se souvient de s'être réveillé un jour sur un quai d'Amérique, des carrés de chocolat au fond d'une poche, son prénom tatoué sur le poignet. Innocent absolu, horrifié par la vie, Xavier rentre chaque soir dans sa chambrette au huitième étage, à côté de celle de mademoiselle Peggy Sue Ohara, dont le destin sera terrible. Il y a aussi, sous la terre, un coffret fermé à clef. Dans le coffret, une grenouille. Et puis il y a Lazare, le contremaître du chantier, auquel il arrivera de casser une guitare, d'en garder une seule corde et de se pendre avec. Mais comment résumer les ombres et les lumières de ce roman hors du commun ? Music-Hall ! est une véritable féerie à la mesure de New York, peuplée d'énigmes et d'effroi. C'est aussi un des chants les plus purs qu'il ait été donné de lire sur la souffrance mentale, la solitude humaine et la stupeur d'exister.
08/2002
Littérature française
Génération H. Bons à rien sauf à vivre
"La musique était notre religion, le sound system notre lieu de culte, la danse notre unique prière. Barn... Bam... Bam. Vingt kilos de sons crachaient notre rage de vivre au monde entier. Les lignes de basses unissaient l'underground, l'avant-garde musicale d'un monde postindustriel agonisant. Les corps ondulaient sans autre satisfaction que le plaisir d'être unis dans l'instant, d'exulter enfin loin des putasseries du quotidien, de brûler de l'envie de tout détruire et de ne pas recommencer. Nous voulions vivre ou mourir, mais ivres et libres. Les skanks de guitare indiquaient la marche à suivre : refuser le formatage, la soumission, les compromis, adresser un gros doigt d'honneur au système et aspirer au fond de son âme la poussière d'étoiles qui nourrissait les têtes chercheuses d'existence. J'étais là, j'étais loin. Mon cerveau était ankylosé par les effluves de THC, mes yeux s'ouvraient à peine. Les battements de mon coeur s'accéléraient sous l'effet de la weed, du rhum et du manque de sommeil. La nuit avait envahi la ville et elle refusait d'éteindre mon esprit depuis au moins quarante-huit heures." Sacha et sa bande sont de retour pour un nouveau road trip enfumé qui les portera à travers toute la France, mais également à Londres, de teufs en sound systems, de squats en zones autonomes temporaires, de galères en aventures, à la rencontre de toute la Génération H et de ses milieux alternatifs.
05/2017
Littérature française
La Peuplade de mes Amours
Colin lo Trobadaïre (de son nom Nicolas Sègerie) est un musicien d'origine paysanne attiré depuis sa prime jeunesse par tous les instruments qui passent à sa portée : harmonica, flûte, accordéon, piano. Il écrit ses premières chansons vers l'âge de 12 ans sur l'orgue offert par un oncle. Il découvre la guitare avec l'animateur de colonies d'origine espagnole Fico Gomez. Il crée nombre d'expériences musicales, comme l'association "Autour du Piano d'Or" à Lyon, qui anime chaque jour le parc. Musicien bénévole des lieux de création hors des circuits commerciaux de la culture, il adopte le modèle des carnets de chants avec accords. L'artiste développe un mode particulier d'animation participative : à l'aide de classeurs, il fait chanter petits ou grand les textes de Brassens, Brel, Dassin, le Forestier... Entretenant ainsi une culture longtemps laissée de côté et préparant petit à petit ses propres chansons qui constituent ce recueil. Sa musique a beaucoup participé à révéler la sensibilité de l'artiste, susciter la rencontre et revisiter les amours, soulager les peines, restituer les militances qu'on voit transparaître dans ce gros carnet à l'usage des musiciens, fruit de quatre décennies de travail [1983-2021]. De formation scientifique, enseignant, chercheur indépendant, son activité d'artiste fut un temps mise de côté. Mais la nécessité de rehausser le moral, d'animer toutes sortes d'activités et de combattre l'époque devenue attristante par la montée des périls, Colin lo Trobadaïre réveille par ses chansons la tradition du troubadour.
01/2022
Musique, danse
Fille de métèque
"Je suis fille de Georges, métèque, grec, né à Alexandrie et de Yanick, bretonne de Roscoff, Finistère Nord, née à Levallois-Perret. Issue de ces deux berceaux différents, rencontre de l'Occident et de l'Orient. Remonter le fil jusqu'à mes grands-parents. Dresser leurs portraits, l'histoire familiale, ses anecdotes. Revenir à la source, mes racines et bout à bout, pièce après pièce, reconstituer le puzzle... Témoigner sur la joie mais aussi la difficulté de grandir auprès de parents hors-norme, tous deux artistes et bien jeunes à ma naissance. Surtout lorsque l'image publique est forte et la notoriété vive. J'ai ressenti le manque, la solitude, l'absence mais j'ai aussi aiguisé, précoce, une force d'adaptation, un esprit audacieux et rebelle. J'ai pris au lasso les moments de bonheur, de tendresse et de complicité partagés. Auprès de mon père globe trotteur et de ma mère poétesse, les rencontres ont étés magnifiques. Elles ont laissé leurs empreintes, leurs influences. Parmi elles, Edith Piaf qui m'offre ma première guitare, Paco Ibanez, Jacques Higelin, Renaud, Barbara, Jeanne Moreau, Josiane Balasko, Vinicius de Moraes, Caetano Veloso, Pierre Richard, Diane Dufresne, Catherine et Maxime Le Forestier, Albert Cossery ... Avec mon père, c'était aussi le plaisir, pour l'enfant et l'adolescente que j'étais, de l'accompagner parfois en tournée à travers le monde. Cette soif de voyage, je la tiens de lui comme cette volonté, très jeune, de tracer ma route. Ce récit livre leur histoire, mon histoire."
Rock
Flashback acide
Ca fait trois ans que l'on demande à Philippe Manoeuvre : " Quand est-ce que vous écrivez la suite de vos mémoires ? " Les voilà ! Dans ce nouveau livre, l'ancien rédacteur chef de la bible Rock&Folk, celui qui raconte la mythologie du rock comme personne au point d'être devenu un mythe lui-même, continue de raconter sa vie pied au plancher. Que raconte-t-il dans ce flashback ? Tout ce qu'il n'a pas mis dans le premier volume. Dans son style inimitable, drolatique, chevelu, Philman le passionné nous emmène dans ses trips rock à la rencontre des monstres sacrés, David Bowie, Iggy Pop, Lou Reed, Captain Beefheart, Lemmy de Motörhead... Il raconte sa plongée en URSS avec les Scorpions en 1988 avec les chars de l'armée russe derrière le rideau, il replonge dans la Convention du LSD, le produit star des sixties, et ses notes sous acide prises à Bâle, sur les bords du Rhin, il enquille sur les dessous de la Cannabis Cup d'Amsterdam avant de livrer quelques chapitres plus personnels top secret. Flashback comme un long solo de guitare psychédélique. Acide parce que le speed, la drogue, l'herbe, le LSD, la coke étaient, ces années-là, au coeur du tourbillon rock. Tout y passe, sans exception. Ses idoles en prennent, lui aussi. Cette fois, Philman ne nous épargne rien de ses montées (ni de ses descentes) et nous livre, au final, le chant d'une époque épique, le bon vieux temps du rock revisité.
11/2022
Livres 3 ans et +
Pouët. Avec 1 CD audio
François Hadji-Lazaro est un agitateur du rock français ! Dans ce livre-CD exceptionnel, il nous offre 14 chansons tendres, poético-réalistes, parfois un peu mélancoliques. 11 sont totalement originales et inédites : 1. "Rejouer juste une fois à la récré avec les potes" 2. "Dans la salle de la cantine de la rue des Martines" 3. "J'ai deux mains gauches" 4. "Allez robot, sois rigolo" 5. "C'est bientôt l'heure du goûter" 6. "En boîte" 7. "J'ai du mal à me lever l'matin" 8. "Je vais avoir un petit frère ou une petite soeur" 9. "La Lune" 10. "Léon le petit caméléon" 11. "Moi j'aimerais, comme à la télé, jouer au foot avec les pieds" 12. "Pouët" 13. "Si on m'avait dit qu'c'était ça, la campagne" 14. "Sur ma langue "z"'ai un cheveu" Dans cet album, François Hadji-Lazaro joue de tous les instruments : guitares, violon, vielle à roue, cornemuse, accordéon chromatique, basse, dobro, banjos, sanza, oud, pipa, percussions, mandoline, concertina, ukulélé, cavaqhino, harmonica, clarinette, mélodéon, guimbarde, claviers, samplings et quelques joujoux. Un livre-CD qui plaira aussi bien aux enfants qu'à leurs parents !
04/2016
Musique, danse
Blur vs Oasis. 14 août 1995, le match de la Britpop
A gauche, Damon Albarn, leader de Blur. A droite, Noel et Liam Gallagher, le guitariste et le chanteur d'Oasis. A l'été 1995, "Country House" et "Roll With It", leurs singles respectifs, sortent le même jour dans les bacs après des mois de bataille rangée pour la domination du marché. Quel groupe sera sacré numéro un ? Comme à l'époque des Beatles et des Rolling Stones, la presse se passionne pour une rivalité qui n'est pas qu'une affaire de rock'n'roll. Car cette querelle d'ego est aussi une lutte de classes : les frères Gallagher ont grandi dans un quartier populaire de Manchester, à des années-lumière de l'univers londonien de Damon Albarn. Avec cette bataille des charts soigneusement orchestrée par l'hebdomadaire New Musical Express, Blur et Oasis deviennent malgré eux les ambassadeurs d'une mouvance que l'Histoire retiendra sous le nom de Britpop, entraînant dans leur sillage Elastica, Pulp ou The Verve. Le rock à guitares reprend les couleurs de l'Union Jack. Londres redevient la capitale du monde. Avant qu'une série de tragédies, de disques ratés et d'excès en tout genre ne mette fin à la fête...
05/2019
Rock
Sonic Youth
L'histoire de Sonic Youth, sans doute le groupe le plus important du rock indépendant américain et une influence majeure pour l'ensemble des groupes actuels. New York, 1981 : Sonic Youth naît de l'association de trois individus de caractère (Thurston Moore, Lee Ranaldo et Kim Gordon) qu'un quatrième (Steve Shelley) rejoindra quelques années plus tard pour finir de former le plus grand groupe de rock de la fin du XXe siècle. Jusqu'en 2011, Sonic Youth travaille à son mythe au son de guitares dissonantes et de refrains volontaires (parfois même involontaires) qui ne font plus de différence entre avant-garde et culture pop. Aux chansons électriques qui parsèment ses plus beaux albums (Sonic Youth, Confusion Is Sex, EVOL, Sister, Daydream Nation, Goo, Dirty...), chacun des membres de Sonic Youth ajoute ses propres expériences, réalisées en compagnie d'autres musiciens, et aussi d'artistes, de cinéastes... En conséquence, c'est à la " galaxie " Sonic Youth que ce livre est consacré : il en raconte l'histoire et ses à-côtés pour redire, en reprenant les mots du producteur Butch Vig, que si " ça peut paraître bizarre par endroits, ça sonne toujours bien. "
02/2024
Vie chrétienne
Evangile et musique. La pastorale en accords
Musique est son nom : le Créateur établit le cosmos comme une splendide harmonie, jouant des astres, des montagnes et des arbres comme autant d'instruments. Pour dire l'indicible divin, rien ne vaut la via pulchritudinis musicale, cette voie de la beauté qui recèle des paraboles pour faire entendre "l'inouï" de l'Esprit et réconcilier les désaccords entre les humains. Destiné aux quêteurs de sens, aux aventuriers de la spiritualité, comme aux agents pastoraux laïcs et prêtres, aux catéchistes et aux parents, sans oublier les compositeurs et les musiciens auxquels il lance des appels, l'ouvrage déploie 12 notes et 12 petits chapitres, comme autant de sons différents, de do à si, à disposition des chanteurs de l'infini : le bruit du silence ; l'accord trinitaire à trois sons : les 7 notes de la gamme divine ; l'Eglise à 4 voix ; les 5 lignes de la portée ; la justesse des 6 cordes de la guitare ; la transcendance de la mélodie divine ; la stéréophonie entre ciel et terre ; la nouveauté du Maranatha biblique final ; les deux mains et les dix doigts du pianiste ; le chant et la musique en catéchèse et pastorale : les 144'000 voix des cantiques de l'Apocalypse. A chaque étape correspondant subtilement à un chiffre de 1 à 12, l'auteur propose à partir de sa propre expérience de prêtre-musicien des pistes pour une pastorale musicale inépuisable. De manière à renouveler la vie ecclésiale, la liturgie, la catéchèse et les rencontres de tous ordres. Car rien ne vise mieux le coeur de Dieu, au-delà des mots, qu'un accord parfait, en finale d'un oratorio. Ou plutôt le silence qui le suit...
11/2021
Histoire de la musique
Musiciennes de légende. De l'ombre à la lumière
A la découverte de 30 interprètes et femmes d'exception "Le livre est conçu comme une galerie de portraits d'interprètes du monde entier, une sélection de trente musiciennes des XIXe et XXe siècles qui ont marqué leur temps et l'histoire de leur instrument (violon, piano, violoncelle, harpe, guitare ou encore, tuba). Si certains noms nous sont familiers - Ginette Neveu, Jacqueline Du Pré, Clara Schumann - d'autres sont à découvrir et cachent des interprètes exceptionnelles comme la contralto Marian Anderson, la pianiste Hazel Harrison ou encore la violoniste Nejico Suwa... Certaines ont dû exploser des plafonds de verre pour accéder à l'enseignement supérieur malgré des règlements qui les excluaient. D'autres ont réussi à force d'audace et de persévérance à se faire engager comme soliste ou à rentrer dans de grandes phalanges orchestrales jusqu'alors exclusivement masculines. Certaines sont des anticonformistes, des suffragettes, des pionnières, des féministes engagées, d'autres des femmes qui n'ont pas d'enfant pour être entièrement au service de leur art ou inversement, des femmes qui choisissent de mettre en sourdine un temps leur carrière pour devenir mères. C'est précisément cette diversité infinie de profils qu'il me semble si important de voir représentée dans notre imaginaire collectif. A travers le monde de la musique, ce livre nous parle de la condition féminine et de la condition humaine en général. Pour penser, au présent et au futur, un monde meilleur, riche de toute son histoire, il est temps de célébrer avec enthousiasme ces femmes exceptionnelles du passé et de faire savoir ce dont elles ont été capables ! " Livre relié, 19, 5x26 cm, illustré. Partenariat avec France musique
10/2021
Histoire et Philosophiesophie
La physique racontée aux poètes et aux enfants
Ce livre est un conte moderne. Si l'esprit humain fut jadis façonné par les mythes et légendes, le jeune professeur de cosmologie Ulf Danielsson sait qu'aujourd'hui c'est au tour de la science de nous raconter le cosmos - ses étoiles, galaxies et trous noirs -, et notre planète Terre - ses histoires de coquillages, de tourbillons marins ou de lumière solaire. Mais cet amoureux de l'univers a bien compris que la science, à elle seule, ne peut satisfaire notre quête de sens, que l'humanité exige, pour son équilibre, les lois des uns et les récits des autres. Scientifique et poète, il nous offre ainsi sa vision merveilleuse du monde réel ! Par la magie de ce livre, nous rencontrons une grenouille qui observe les photons venus de la Lune, la comète West qui fait une éblouissante apparition dans la constellation du Verseau, ou encore les niveaux d'énergie de l'atome qui deviennent cordes de guitare... Ulf Danielsson réussit d'autre part le tour de force de nous rendre très proches de grands noms de la science et des penseurs éminents de l'histoire humaine : Galilée, Einstein, Pythagore, saint Augustin, Strindberg... ou Hypatie, première femme à avoir contribué au développement des mathématiques et qui fut assassinée par une foule chrétienne en 415 apr. J.-C., dans une rue d'Alexandrie. Cet ouvrage au ton très original - loué par cet autre amoureux du cosmos qu'est Hubert Reeves - tisse tous les liens possibles entre les données de la science, notre vie quotidienne et les légendes qui n'ont cessé d'enflammer l'esprit des hommes.
01/2009
Documentaires jeunesse
Musique pas bête pour les 7 à 107 ans
Qui a inventé la musique ? Quels sont les instruments de l'orchestre ? A quoi ça sert un chef d'orchestre ? Quand est-ce que le rock a été inventé ? Pourquoi les batteurs ont-ils l'air un peu fou ? Pourquoi n'a t-ton pas tous la même voix ? Qui a inventé la guitare ? Faut-il vraiment être musicien pour jouer du triangle ? D'ou vient le jazz ? Comment peut-on jouer autant de notes sur un violon ? Pourquoi une musique est-elle triste ou gaie ? Qu'est-ce qu'une symphonie ? Quand est né l'opéra ? Qu'est-c qu'une clé de sol ? D'où viennent les notes ? ... Toutes ces questions sont de vraies questions d'enfants envoyées à l'émission Klassico Dingo, une émission de musique classique animée par Nicolas Lafitte chaque samedi matin sur Radio France. Dans cet ouvrage, ont été sélectionnées 40 questions auxquelles répondent Nicolas Lafitte et Bertrand Fichou (rédacteur en chef d'Images doc et de Youpi). Chacune des questions est illustrée par Pascal Lemaître qui a eu carte blanche pour s'emparer du sujet. Une approche drôle et percutante ! Un livre unique sur l'histoire de la musique. Musique classique, jazz, rock, rap, musique folklorique, musiques du monde... Toutes les musiques sont abordées. Instruments, compositeurs, interprètes, oeuvres défilent de page en page sous formes de questions avec parfois de grandes doubles-pages visuelles pour découvrir en détail un sujet (orchestre, portraits de musiciens, etc.) Et en bonus, des extraits d'oeuvres à écouter pour aller plus loin. Pour tous les amateurs de musique : de 7 à 107 ans !
10/2016
Littérature française (poches)
L'Enchanterie
Comme c'est fragile, la vie ! Comme ça va vite, la vie ! Ainsi pense André Stil - et qui ne penserait comme lui ? Il situe en Roussillon, en l'étendant aux limites du pays catalan, sa belle, sa frémissante histoire, dont le lecteur devine qu'il l'imagine autant qu'il la trouve dans sa propre vie. Voici Laure. C'est une petite fille qui va devenir, à toute vitesse (comme ça va vite, la vie !), jeune fille, puis jeune femme...
Elle se marie à un homme qui a le double de son âge et
la laissera veuve très tôt. Son esprit est hanté par le souvenir d'un amour adolescent qui a mal tourné et qui
incarne le côté noir de la vie.
Face noire qu'elle ne connaîtra jamais vraiment car un don est en elle, celui de la musique et du chant. Elle joue de la guitare comme, pense-t-on dans son entourage, personne. Généreuse, elle va, malgré les grandes difficultés de l'entreprise, fouiller dans le vieux répertoire catalan afin de le sauver et de le régénérer. Comme la grâce de la vie couronne ceux que l'art a choisis, elle connaîtra, après un long veuvage, un musicien roumain échappé des cachots de Ceausescu, le violoniste Ion, avec qui elle refera sa vie, pour son bonheur et celui de sa fillette Lise.
Hymne au pays catalan, hymne à l'art en général à travers une de ses incarnations : la musique, hymne à la vie fervente des petites gens, L'Enchanterie est un chant du monde et des êtres qui, sans mièvrerie, sans ignorer le mal, donne au lecteur l'envie du bonheur.
01/2002
Variété internationale
L'énigme K-Pop. Histoire inexplorée d'un phénomène mondial Intégrale 1
L'expression dit " Rendre à César ce qui est à César ". Parler de Rock coréen c'est aborder le Rock tout court. Ouvrez grand vos yeux et vos oreilles ! Que connaissez-vous de la K-Pop ? BTS ? Mais encore ? Le premier volume de L'Enigme K-Pop vous emmène loin dans les coulisses de la pop sud-coréenne. Vous la découvrirez ici sous toutes ses facettes y compris les plus sombres. Histoire, économie, questions de société... Voyagez dans les méandres de la K-Pop et ses secrets pour conquérir l'Occident. Pour comprendre l'histoire de la pop coréenne, il faut assimiler le Rock coréen. Car dans le très large spectre musical du pays, le Rock est un élément charnière, une pièce indispensable qui a, en grande partie, propulsé la culture sud-coréenne dans la modernité. Pour ainsi dire, le Rock coréen s'est construit avec un grand sens de l'expérimentation et a fortement contribué à l'essor de la K-pop. Sans lui, Jay de Day6 ne viendrait pas gratouiller sa guitare les yeux plongés dans les vôtres dans la moiteur sexy d'une salle de concert parisienne, ni BTS abuser des feux d'artifice au Stade de France. C'est aussi simple que ça. Nos idoles K-pop se démènent pour leur art tout comme leurs ancêtres Rock l'ont fait. Dans un pays où faire évoluer les mentalités relève de l'épreuve de force, voici comment des artistes acharnés ont transcendé l'esprit Rock et embrassé le monde de la pop pour conquérir la planète. Voici en somme l'histoire du Rock coréen.
09/2022
Romance sexy
Rockers of Steel. Tome 2. Finn Beckett
J'ai traversé l'enfer, et c'est en partie de ma faute. J'ai été privé de choses que je ne pourrai jamais récupérer. J'ai brisé des coeurs bien au-delà de toute réparation. Puis, tout est devenu un vrai bordel, et j'ai perdu de vue qui j'étais. La musique a toujours fait partie de moi. Mais c'est elle aussi qui m'a presque tué. Elle m'a entraîné dans son sillage, m'a happé dans ce tourbillon et a failli me détruire. Je suis devenu quelqu'un que je ne voulais pas être. Sexe, drogues, et rock and roll. La sensation de liberté, l'effervescence, la rage de la guitare électrique contre tout ce qui était foutu dans ce monde, tout ça m'a emporté et m'a fait ressentir quelque chose alors que je n'étais rien du tout... jusqu'à ce que l'euphorie s'estompe. La musique m'a aussi fait revivre. Je me suis réveillé sur une chanson de Zeppelin, à côté d'un tas de coke et avec trois femmes nues à mes pieds. Je me dégoutais, elles me dégoutaient, alors je suis parti, seul. Une rencontre fortuite, une occasion en or, la chance d'une vie ont tout changé. Les péchés de mon passé sont derrière moi maintenant. Le jour est enfin venu où je vais monter sur scène, non pas pour jouer une première partie, mais en tant qu'artiste principal. Quelques heures avant que mon rêve se réalise, je tombe sur une fille, une putain de fille, et je suis à nouveau sur le chemin de la destruction...
05/2023
Littérature française
Fille de Métèque
Un récit émouvant sur la relation d'un père à sa fille. " Je suis fille de Georges, métèque, grec, né à Alexandrie et de Yanick, bretonne de Roscoff, Finistère Nord, née à Levallois-Perret. Issue de ces deux berceaux différents, rencontre de l'Occident et de l'Orient. Remonter le fil jusqu'à mes grands-parents. Dresser leurs portraits, l'histoire familiale, ses anecdotes. Revenir à la source, mes racines et bout à bout, pièce après pièce, reconstituer le puzzle... Témoigner sur la joie mais aussi la difficulté de grandir auprès de parents hors-norme, tous deux artistes et bien jeunes à ma naissance. Surtout lorsque l'image publique est forte et la notoriété vive. J'ai ressenti le manque, la solitude, l'absence mais j'ai aussi aiguisé, précoce, une force d'adaptation, un esprit audacieux et rebelle. J'ai pris au lasso les moments de bonheur, de tendresse et de complicité partagés. Auprès de mon père globe trotteur et de ma mère poétesse, les rencontres ont étés magnifiques. Elles ont laissé leurs empreintes, leurs influences. Parmi elles, Edith Piaf qui m'offre ma première guitare, Paco Ibanez, Jacques Higelin, Renaud, Barbara, Jeanne Moreau, Josiane Balasko, Vinicius de Moraes, Caetano Veloso, Pierre Richard, Diane Dufresne, Catherine et Maxime Le Forestier, Albert Cossery... Avec mon père, c'était aussi le plaisir, pour l'enfant et l'adolescente que j'étais, de l'accompagner parfois en tournée à travers le monde. Cette soif de voyage, je la tiens de lui comme cette volonté, très jeune, de tracer ma route. Ce récit livre leur histoire, mon histoire. "
04/2023
Musique
Ancrage
Victoire du jazz d'honneur pour l'ensemble de sa carrière en 2022, à travers cet album, Christian Escoudé réaffirme avec force son appartenance à la terre qui l'a porté. Au sein d'un quintet regroupant des personnalités incontournables du jazz hexagonal (le saxophoniste André Villéger, la flûtiste Ludivine Issambourg, le batteur Simon Goubert,...), le guitariste, influencé par ses maîtres en écriture (Gil Evans, Claus Orgeman, Antonio Carlos Jobim, Johnny Mandel,...) s'impose ici autant comme compositeur que comme instrumentiste et maître de cérémonie, distribuant les rôles, orchestrant les tempéraments, au service d'un discours musical marqué de son empreinte. Christian Escoudé présente un nouveau répertoire complètement original, de sa plume, arrangé ici pour plusieurs voix (guitare, flûtes, saxophone ténor/clarinette et orgue) dans une formule en quintet. La couleur musicale de l'ensemble s'inscrit dans un jazz mélodico-harmonique auquel il est attaché, illustré notamment par un hommage rendu au saxophoniste Paul Desmond et par une Suite en deux mouvements faisant référence à ses origines charentaises, "Ancrage" . Pour déployer ces paysages sonores, qui reposeront aussi bien sur le tissage des voix et les échanges individuels que sur les effets de timbres et de masse, Christian s'est entouré de personnalités incontournables du jazz hexagonal. Deux des membres de ce quintet ont été distingués par le Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz : outre Christian lui-même (Prix Django Reinhardt 1976), c'est en effet le cas du batteur Simon Goubert (1996). Brassant styles et générations, le nouveau quintet d'Escoudé met également en valeur une "front line" mixte avec la talentueuse flûtiste Ludivine Issambourg et le clarinettiste et saxophoniste André Villéger.
04/2024
Musique, danse
The Velvet Underground
Une biographie du Velvet Underground qui commencerait comme un conte, à New York en 196$, dans des appartements du Lower East Side infestés de souris, de drogues dures et de guitares électriques. Tout cela utilisé par une jeunesse que l'on a cru abrutir à coups d'électrochocs et qui, en retour, s'est mise à composer des chansons sales. Sales et précises. L'histoire d'une bande — Lou Reed, Nico, John Cale, Maureen Tucker, Sterling Morrison, Angus MacLise et puis un jour le petit Doug Yule — entourée jours et nuits de créatures étranges, confinées entre les murs argentés de la Factors d'Andy Warhol, s'amusant à expérimenter tout ce qu'il est possible d'expérimenter et mesurant, d'un sourire, la haine et l'envie qu'elle suscite. Après quoi il sera question de brouilles, d'exils, d'amertumes, de fierté blessée et d'échecs qui valent, aujourd'hui, pour autant de réussites... Le Velvet Underground a cinquante ans. La poignée de disques qu'il a enregistrée a changé le rock et nos vies, et porté une esthétique sur laquelle notre époque vit encore. Les idées qu'il incarne sont toujours aussi dangereuses. Son secret toujours aussi vif. Sa jeunesse intacte.
03/2016
Chanson française
Jolie petite histoire
" Pour ceux qui n'attendent que ça, rassurez-vous, je parlerai de sexe, de drogue et de rock'n'roll et de ma relation avec Jean-Louis Aubert, de Corine, des Stones, du showbiz, puisque tout ça fait partie de la jolie petite histoire. " " Avant d'acheter ce livre, vous voulez savoir si, dans cette jolie petite histoire, il est question de Téléphone. De mes relations avec les autres membres du groupe. De mes histoires avec Corine, Carla Bruni, les Rolling Stones, Jimmy Page, Prince et tant d'autres. Vous pouvez cocher toutes les cases. Vous pouvez aussi cocher la case sexe, drogues et rock'n'roll. Mais vous pouvez lire ce livre pour d'autres raisons. Car cette Jolie petite histoire est une histoire d'amour. Prenez le temps des préliminaires et savourez les caresses. La caresse de parents magnifiques. La caresse de mes mains sur les manches des guitares, de la musique qui m'a sauvé la vie, des voyages en Inde, au Népal ou à Essaouira. La caresse de l'amitié. Les caresses de celle qui écrit avec moi les chapitres à venir. Les caresses des regards des musiciens sur scène et des spectateurs à la fin des concerts, et celles de toutes les rencontres qui ont fait cette jolie petite histoire. "
04/2022
Livres 3 ans et +
Le voyage de Samy Bear. Avec 1 CD audio MP3
"Ce sera un long voyage, mon garçon. Prends ce banjo ; la musique chassera ton ennui. - Tu m'apprendras ? - Ecoute tomber la pluie. C'est elle qui t'enseignera". Une histoire poétique racontée par Cali sur des musiques aux sonorités country-folk. Samy Bear est un enfant différent ; un être à l'apparence d'ours dans un monde d'humains. Un jour, il le sait, il partira ; loin des rires et des sarcasmes. Pendant de longs mois Samy travaille à la construction de son bateau, tout en apprenant à jouer du banjo. Un instrument offert par sa chère Mrs Brown et qui a le pouvoir de faire tomber la pluie. Au cours de son périple, Samy Bear fera plusieurs rencontres décisives ; comme cet homme qui avait rêvé d'être un géant. Un matin, à son réveil, son voeu avait été exaucé. Et la Terre était devenue si petite qu'il l'avait visitée en un éclair. Il avait réalisé en un jour ce que demandait une vie entière. Voyage initiatique, conte poétique, cette histoire, en plus de traiter de la différence, nous parle d'une utopie, d'un idéal. Cette quête que Samy Bear poursuit nous renvoie à nos propres quêtes, que l'on oublie bien souvent en grandissant. Ce texte nous enseigne que quelles que soient les expériences que réserve la vie, nous devons garder à l'esprit nos rêves d'enfant. Un voyage musical Texte et images seront portés par des musiques aux sonorités folk, country, avec des touches irlandaises. A la mélodie du banjo de Samy Bear viennent se mêler des sons de guitare, harmonica, flûte, violoncelle, guimbarde, bouzouki... Un mélange riche en couleurs pour un voyage musical raconté par le chanteur Cali.
10/2019
Littérature française
Mes années cabossées (1945-1957)
Dans Ma drôle de guerre à 18 ans et dans Gen Paul à Montmartre, Chantal Le Bobinnec avait raconté son passé tumultueux. Mais demeurait une zone d'ombre entre son retour d'Allemagne en 1945 et sa rencontre, dans les années 1950, avec le peintre Gen Paul et sa bande. Après les années de l'Occupation et de la guerre, voici les années grises, années de pénurie où la France a froid et faim. Cabossée par la vie, n'ayant ni métier ni relations, Chantal tente de survivre. Les petits boulots vont se succéder, rebutants, mal payés : laveuse et peigneuse de queues de cheval, manutentionnaire en tout genre... S'y ajoutent un climat de jalousie entre employées, mais aussi les privautés que s'arrogent patrons et contremaîtres. Se loger n'est pas simple non plus. C'est souvent une chambre d'hôtel au confort spartiate. Quant à la nourriture, c'est une idée fixe à une époque où les tickets de rationnement ont toujours cours. Les loisirs se réduisent à une séance de cinéma où l'on cherche un semblant d'intimité. Mais les galants sont rares, peu fortunés, les liaisons fugaces et sans lendemain : Marcel, baptisé " Gros Nounours ", " le Grizzli ", Michel, un homosexuel, Lucien, Ramon... Dans une telle situation, comment bâtir un projet de vie, élever un enfant ? D'où la peur des grossesses intempestives qu'on doit assumer tant bien que mal. Pourtant, tout n'est pas désespéré et Chantal, forgée aux épreuves, reste incorrigiblement optimiste. Pour éclairer son quotidien monotone, elle apprend la guitare, rencontre Alexandre Lagoya et Ida Prestli et, par leur entremise, découvre Le Lapin agile, et bientôt Gen Paul. Montmartre, dès lors, est son oxygène, son refuge, dont elle donne, au final, quelques savoureux tableaux.
06/2014
Rock
Emerson Lake and Palmer - Livre
Emerson Lake and Palmer est un des groupes les plus emblématiques du rock progressif qui a connu ses grandes heures durant la première moitié des années soixante-dix. Une discographie étonnante pour un groupe extravagant sur scène. L'ouvrage présente aussi Asia et son tube "Heat of the Moment" dans lequel sévissait Carl Palmer. Emerson Lake and Palmer est l'association de trois musiciens particuliers et exceptionnels pour former un trio extravagant et exubérant qui laissera une trace indélébile dans le rock des années soixante-dix. Composé de Keith Emerson, Greg Lake et Carl Palmer, ce super groupe est un groupe de scène qui impressionne autant par l'installation faramineuse des claviers et synthétiseurs de Keith Emerson que par son jeu de scène flamboyant dont l'image culte reste le moment ou il plante un poignard entre les touches de l'orgue Hammond. Keith Emerson est ainsi l'homme qui a mis le clavier sur le devant de la scène rock, comme une alternative à la guitare. Avec 6 albums studios dont les plus remarquables sont le premier album avec sa ballade " Lucky Man ", Tarkus et Brain Salad Surgery, Emerson Lake and Palmer propose un mix particulièrement réussi d'adaptation de musique classique aux codes du rock avec en moment fort " America " de Leonard Bernstein et " Tableaux d'une exposition " de Moussorgsky. En présentant l'ensemble de l'oeuvre d'E. L. P, les albums studios, les live et les archives, ce livre est l'occasion de se plonger dans une période représentative de la première moitié des années soixante-dix. Il présente aussi l'ensemble des projets et groupes dans lesquels les trois stars ont évolué comme The Nice pour Keith Emerson, King Crimson pour Greg Lake et Asia et son tube ultime " Heat of the Moment " pour Carl Palmer.
11/2022
Littérature française
Adieu Tanger. Premier roman
Alia est lycéenne, elle habite Tanger. Chaque jour, elle réalise que son corps dérange dans les rues qu'elle emprunte - elle est déshabillée du regard, sifflée, suivie. Tandis que ses parents croient la protéger en lui conseillant d'être plus discrète, l'adolescente refuse cette injonction à l'invisibilité et veut comprendre les raisons du désir masculin. Alors, Alia commence à se prendre en photo. Dans le secret illusoire de sa chambre, elle pose, s'allonge, se cambre, observe ce corps que les hommes guettent. Si Alia aime secrètement un garçon plus âgé qu'elle, c'est dans les bras de Quentin, un expatrié français de sa classe, qu'elle tombe finalement. Mais loin du fantasme de ses mèches blondes et de quelques accords de guitare, elle découvre que la liberté n'a que peu de poids face à la réputation d'une femme. Pour s'être refusée à Quentin, ses photos se retrouvent sur internet. L'article 483 du Code pénal marocain, condamnant à l'emprisonnement toute forme d'outrage public à la pudeur, ne lui laisse dès lors pas d'autre choix que la fuite. Alia fait de Lyon sa ville d'exil, travaillant comme serveuse dans un restaurant sur la Saône. Désormais réduite à n'être qu'une Arabe aux yeux des Français, elle est finalement rattrapée par le visage de Quentin qui menace de la faire sombrer dans la folie. Devra-t-elle à nouveau tout quitter pour survivre ? Quitter son pays, sa ville, son corps, partir si loin qu'elle doute à présent pouvoir un jour revoir Tanger... Le premier roman de Salma El Moumni raconte le pouvoir destructeur du regard des hommes. De sa plume acérée, la jeune romancière marocaine explore la question du désir, de la dissociation et de l'impossible retour. Une entrée fracassante en littérature.
08/2023
Cinéma
Les bonnes chansons ne meurent jamais... De 36 Chandelles à The Voice, l'histoire des variétés à la télévision
En avril 1960, Line Renaud joue la marraine d'un jeune artiste invité sur le plateau de L'Ecole des vedettes, un rocker âgé d'à peine 17 ans. Son nom ? Johnny Hallyday. Les cheveux gominés, la guitare autour du cou, il semble très intimidé par les caméras. Mais lorsqu'il entonne "Laisse-toi aimer des filles", le succès est assuré. Et sa carrière prend son envol. En 1984, en direct du studio Gabriel, au cours de l'émission Champs-Elysées, Barbra Streisand et Michel Legrand entonnent " What are you doing the rest of your life "... Et les téléspectateurs retiennent leur souffle : le moment est magique. Durant la première saison de The Voice, la plus belle voix, en 2012, plus de 9 millions de téléspectateurs se pressent devant le petit écran. Un score historique, la meilleure audience d'un lancement de télé-crochet français, toutes chaînes confondues. A travers ces trois exemples - et il y en a bien d'autres -, une vérité apparaît : les émissions de variétés traversent les époques, pour peu que la formule soit bonne ! Une histoire fabuleuse, qui parle à tous, qu'un passionné connaissant bien les coulisses de ces émissions a décidé de raconter : Jacques Sanchez. De la première émission de variétés, 36 Chandelles, animée par Jean Nohain en 1952, à The Voice présentée par Nikos Aliagas, en passant par Numéro Un de Maritie et Gilbert Carpentier, Palmarès de Guy Lux, Champs-Elysées de Michel Drucker, sans oublier les émissions de Jacques Martin, Pascal Sevran, Jean-Pierre Foucault ou Nagui, Jacques Sanchez raconte pour la première fois la grande histoire des émissions de variétés. En connaisseur, puisque depuis vingt-cinq ans il collabore avec les plus grandes stars de la télé, parmi lesquelles Laurent Ruquier, Thierry Ardisson, Stéphane Bern, Guillaume Durand, Patrick Sabatier...
11/2015
