Musée
Extraits
Bibles
Images de la Bible. Une visite biblique au Musée du Louvre
La Bible est un texte antique. Elle plonge ses racines dans les cultures orientales, dans la géographie levantine... . et donc dans un monde éloigné du nôtre. En cela, sa compréhension pour nous peut être difficile puisque nous n'en possédons pas toujours les codes et les images. Or, le musée du Louvre est un lieu qui permet de voyager au Proche-Orient, il y a 2000 ans. Ce musée nous montre des oeuvres provenant de cette région et qui rentrent en résonance avec le texte biblique. Ce livre est donc une invitation au voyage dans les temps bibliques à la rencontre d'objets similaires à ceux présents dans la Bible. Hors de toute approche polémique ou religieuse, cherchant à prouver une "exactitude" de la Bible, cet ouvrage se veut une sorte d'imagier de l'antiquité biblique.
02/2023
Faits de société
Le musee de l’accident. Cahiers Paul Virilio 2022 (Dromologie 02)
Depuis la parution de Dromologie 01, les accidents se sont multipliés : climatiques, géopolitiques, sociaux, migratoires, océaniques, sanitaires, etc. Tous liés entre eux et dont les enchevêtrements aléatoires ne font que renforcer l'urgence d'une écologie grise - un concept de Paul Virilio, expliquant qu'au-delà de la pollution de la nature, existe une pollution liée à l'accélération du monde. Une réflexion qui a conduit l'urbaniste et philosophe à imaginer un musée de l'accident chargé d'exposer et d'analyser de manière critique les accidents du progrès. Ce Dromologie 02 questionne architectes, artistes (peintre, musicien, danseur, designer, etc.), philosophes, historiens, sur leur vision d'un musée de l'accident, sur cette ressource immatérielle ; tandis que plusieurs articles interrogent cette accidentologie en cours d'élaboration. Contributions de : Augustin Berque, Viana Conti, Gilles Delalex, André Delpuech, Elizabeth Diller, Nicolas Giraud, Julien Glauser, François Jarrige, Anaïs Lapel, Frédérick Lemarchand, Luca Merlini, Yann Ollivier, Françoise Parfait, Benjamin Pichery, Ernest Pignon-Ernest, Angelin Preljocaj, Edouard Ropars, Yannick Rumpala, Christian Sander, Valentin Sanitas, Francesco Sebregondi, Patrick Tosani, Laurent Vidal.
11/2022
Art contemporain
Philippe Cognée - La peinture d'après. Catalogue exposition Musée Bourdelle 2023
Acteur majeur de la peinture figurative, de renommée internationale, Philippe Cognée (né en 1957) oeuvre depuis les années 1980 à des toiles reconnaissables entre toutes qui, réalisées à l'encaustique puis retravaillées au fer à repasser, engendrent des visions floues, comme tremblées. Principalement structurés autour de l'ensemble du Catalogue de Bâle (2003-2013) composée de 1100 oeuvres, l'exposition et le catalogue abordent les thématiques de repeinture et de prolifération chères à l'artiste nantais. La part belle est également faite aux productions plus anciennes de Philippe Cognée ainsi qu'à une quinzaine d'oeuvres végétales inédites qui entrent en dialogue avec les sculptures d'Antoine Bourdelle. L'entretien inédit de Philippe Cognée par Laurence Bertrand-Dorléac et les textes de Colin Lemoine et de Pierre Bergounioux nourrissent le propos et permettent au lecteur d'appréhender l'oeuvre et sa genèse.
03/2023
Littérature française
Musée littéraire et scientifique de l'école et de la famille
Musée littéraire et scientifique de l'école et de la famille / par MM. Ph. -Thomas Lefebvre,... Ferdinand Piérot-Olry,... Date de l'édition originale : 1885 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Art contemporain
Lettres à Camondo. Edmund de Waal au musée Nissim de Camondo
Catalogue de l'exposition "Lettres à Camondo" d'Edmund de Waal présentée au musée Nissim de Camondo, à Paris, du 7 octobre 2021 au 15 mai 2022. Les créations en céramique d'Edmund de Waal dialoguent délicatement avec les collections d'art décoratif du XVIIIe siècle de Moïse de Camondo. Livre bilingue français-anglais.
04/2022
Généralités
Le marais et ses environs. Le Marais, musée à ciel ouvert
Martine Lozano née à Casablanca est une militante associative dans le domaine de la dignité des personnes âgées dépendantes et dans le domaine de la protection des oiseaux. Suivez le guide pour visiter le marais et ses environs, le marais médiéval, les hôtels particuliers, les magasins de luxe, les marchés et d'autres pépites.
10/2022
Escape Game
L'escape book Sherlock Holmes II. L'aventure du musée britannique
Un escape book est un livre d'énigmes unique dans lequel les imprudents peuvent rester emprisonnés pour toujours. Résolvez les énigmes pour vous frayer un chemin à travers les pages et récoltez les indices cachés pour obtenir la clé de votre liberté. Vous incarnerez le détective le plus célèbre et le plus consulté du monde, Sherlock Holmes, piégé dans le Musée britannique après avoir été floué par une lettre mystérieuse. Avec l'arrivée imminente du Roi Edward VII à la station du métropolitain et les rumeurs d'un complot anarchiste, vous devrez trouver votre chemin dans le Musée britannique et comprendre le rôle joué par Mycroft et le colonel Sebastian Moran, si vous voulez retrouver votre liberté et sauver le monde. Utilisez la roue pour déchiffrer les codes et messages secrets ; Séparez les véritables indices des leurres ; Identifiez les motifs pour résoudre des casse-tetes mathématiques ; Trouvez votre chemin grâce aux cartes et déjouez les labyrinthes ; Déchiffrez les indices et les codes entourant le musée.
04/2021
Faïence, porcelaine, terre cui
Ecarts et correspondances. Le musée Barbier-Mueller & Jacques Kaufmann, artiste céramiste
Rapprocher des pièces des collections Barbier-Mueller et des oeuvres de Jacques Kaufmann, qu'il a réalisées dans son atelier et dans le monde, sur des temps longs, et en cerner les points de rencontre comme les écarts. Telle est la finalité de l'exposition et du catalogue qui l'accompagne. Juxtaposant des oeuvres d'origines, de temporalités et de matérialités diverses, ils proposent de subtiles résonances que visiteurs et lecteurs sont invités à enrichir des correspondances qui se créeront dans leur regard
05/2022
Ethnologie et anthropologie
Un musée silencieux. La collection Persévérance et les xangôs du Brésil
L'ensemble exceptionnel connu sous le nom de "A Collection PersévéranceA " réunit des objets du culte afro-brésilien xangô sauvés d'un violent épisode de répression survenu en 1912 à Maceió, capitale de l'Etat d'Alagoas, dans le nord-est du Brésil. Cette répression s'abattit particulièrement sur les maisons de culte de la communauté religieuse afro-brésilienne, soupçonnée de soutenir le gouverneur. L'événement fit "A taire les xangôsA ", condamnés à une célébration sans musique, sans tambour et sans chants. Construction de l'histoire officielle, étude des particularités du culte xangô et du mouvement de réafricanisation, incursion dans l'art afro-brésilien, histoire des objets volés, de la constitution de la collection et des "A vitrines fétichistesA " caractéristiques des musées ethnographiques brésiliens⦠Cette riche étude à la croisée de l'histoire et de l'anthropologie offre un inventaire détaillé, riche de plus de 200 photographies, de la Collection Persévérance.
10/2022
Musées français
Connaissance des Arts Hors-série N° 973 : Musée Toulouse-Lautrec. Albi
La réédition de ce hors-série paru la première fois en 2014, actualisé et enrichi, vous guide dans la découverte de ce musée, qui possède la plus importante collection publique au monde dédiée à Henri de Toulouse-Lautrec, " l'âme " du Montmartre Belle Epoque.
05/2022
Ecrits sur l'art
La traversée des apparences. Quand la mode s'invite au musée
Le Centre Pompidou donne carte blanche à l'écrivaine et journaliste, Laurence Benaïm, qui investit pour l'occasion, les collection d'art moderne avec des robes de créateurs parmi les plus emblématiques de leurs générations. Loin d'un parcours pédagogique traditionnel, l'exposition montre les liens évidents qui se tissent entre l'histoire de l'art et l'histoire de la mode au xxe et xxie siècle et rend hommage à ces ponts entre disciplines et maîtres. Cette promenade réjouissante révèle de nombreuses surprises : des créations emblématiques d'Yves Saint Laurent, de Chanel, de Gaultier ou en core de Dior, qui dialoguent avec les oeuvres d'Henri Matisse, Christian Schad ou Ellsworth Kelly. La jeune création est également de la partie, avec Charles de Vilmorin ou Kevin Germanier, qui entrent en résonnance avec Sonia Delaunay. Mais audelà de ces dialogues, l'exposition questionne la notion de corps et son rapport à l'espace. Laurence Benaïm nous montre également comment la mode s'intègre dans son époque, se relève des crises et devient parfois une revendication politique et sociale. Beaux Arts Editions, dans ce qui tient lieu de catalogue, éclaire ce parcours et donne la parole aux experts et aux créateurs à travers essais et interviews inédites.
02/2024
Histoire de France
Le château de Castelnaud. Musée de la guerre au Moyen Age
Depuis 800 ans, le château de Castelnaud veille sur la Dordogne et le Céou. Après de nombreux faits d'armes, après les guerres de sièges, les intrigues et les trahisons, après les reconstructions et les agrandissements, après la ruine et finalement l'abandon, le voici aujourd'hui, superbement restauré et plus que jamais vivant ! Un château fort et un musée constamment mis en valeur par des animations pour tous. En visitant Castelnaud, amusez-vous à observer le regard émerveillé des enfants, ils sont les rois du château !
08/2018
Histoire de l'art
Annales du Musée et de l'école moderne des beaux-arts
Annales du Musée et de l'école moderne des beaux-arts. Salon de ... : recueil de morceaux choisis parmi les ouvrages de peinture et de sculpture exposés au Musée du Louvre ... et autres productions nouvelles et inédites de l'école française ; gravés au trait, avec l'explication des sujets, et quelques observations sur le mérite de leur exécution / par C. P. Landon,... Date de l'édition originale : 1824 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2023
Dessin
Le trait de l'ombre, dessins français du Musée des Beaux-Arts d'Orléans
Riche de douze mille dessins et de cinquante mille estampes, le cabinet d'arts graphiques des musées d'Orléans est l'un des mieux dotés de France. Son histoire se confond avec celle de la passion de quelques hommes visionnaires – Desfriches, Bizemont, Marcille, Fourché – qui ont eu à coeur de conserver les traces les plus fragiles, mais aussi les plus significatives, du premier de tous les arts. Projection fulgurante d'une idée, recherche parfois hésitante ou mise au propre appliquée d'un projet, le dessin préside en effet à toutes les formes d'expression artistique. Après avoir reçu les musées de Montauban, d'Angers et de Besançon, le musée du Domaine départemental de Sceaux accueille le musée des Beaux-Arts d'Orléans pour en exposer un florilège de près de deux cents feuilles réalisées entre la fin du XVIe siècle et la première moitié du XXe. Dans la diversité des techniques et des manières se révèle avec force la permanence d'une quête dont Vouet, Watteau, Boucher, Fragonard, David, Géricault, Ingres ou Picasso furent, parmi beaucoup d'autres, les héros.
11/2022
Littérature Espagnole
L'extinction des espèces
Les dernières volontés de Sir James Smithson(1765-1829) étaient claires, ce riche héritier d'origine britannique, sans femme ni enfant, voulait que sa fortune serve à fonder à Washington un établissement dédié à la diffusion des connaissances, qui porterait son nom. Le musée est finalement installé dans un château de style gothique anglo-normand et c'est Zacharias Spears, passionné par la conservation des espèces, qui en est nommé premier directeur. " Pour la modique somme de 2 cents, le Musée d'Histoire Naturelle donnera à voir le spectacle du monde, comprimant à échelle humaine le temps parcimonieux des planètes, de sorte que même un enfant puisse être en mesure d'observer en quarante minutes ce qui avait mis des milliards d'années à survenir. " Mais l'établissement devra évoluer avec son temps, à cause notamment de la concurrence de nouveaux musées qui pullulent sur le sol américain et en Europe. Une place de plus en plus importante est ainsi consacrée à la vie primitive et la scénographie se modernise ; car à présent les visiteurs ne veulent plus simplement voir mais ils désirent expérimenter. Tout est bon pour attirer le public, les rivalités autour de ce commerce de la connaissance se multiplient à l'infini jusqu'à atteindre l'absurde, lors de l'inauguration, à San Diego, du MuM - le Musée des musées... L'extinction des espèces est une histoire (sur)naturelle des musées. En nous plongeant dans un univers où se côtoient détails réels et pure fiction, Diego Vecchio invente et fabrique un passé à partir des angoisses des temps présents, une mémoire qui conjure l'extinction des oeuvres d'art, des cultures et des espèces par le délire taxinomique, la manie du collectionnisme et la volonté de posséder autant que d'exhiber.
02/2021
Beaux arts
Bonnard
Une sélection d'oeuvres maîtresses de Pierre Bonnard - dont la moitié conservées au musée d'Orsay - commentées par Guy Cogeval, ancien président des musées d'Orsay et de l'Orangerie. Le commentaire de ces oeuvres est introduit par un essai de Laurence Bertrand-Dorléac (historienne de l'art) qui écrit " Le style de ce texte est au diapason de son objet : son mordant et sa tendresse le désignent comme un essai littéraire autant qu'historique (...)". Exposition Les décors des nabis 1890-1900, un frisson nouveau au musée du Luxembourg à Paris, du 12 mars au 30 juin 2019, dont Guy Cogeval, actuellement à la tête du Centre d'études des Nabis, en sera le co-comissaire.
04/2015
Décoration
Roger Collet, tourneur et poète. Musée Magnelli, Musée de la céramique de Vallauris du 9 décembre 2011 au 7 mai 2012, Edition bilingue français-anglais
Roger Collet a été une des personnalités marquantes de la céramique vallaurienne des années 50 jusqu'à aujourd'hui. Né en 1933 à Lausanne, il arrive à Vallauris en 1956 et se lie d'amitié avec de nombreux artistes arrivés dans le midi après la Seconde Guerre mondiale à la suite de Picasso. Après 10 ans de travail pour différents céramistes (Fernande Kohler, Robert Pérot, Roger Capron,...), il ouvre son propre atelier en 1966.
Il obtient une Médaille d'or en 1968, à la première Biennale de céramique de Vallauris, puis une autre Médaille d'or au Concours International de céramique de Faenza en 1977. Il travaille tout d'abord la terre de Vallauris puis en 1972 achète un four à grès et affine sa production en utilisant le grès et la porcelaine. A partir de 1983, il modifie de nouveau son travail en réalisant des céladons inspirés par les céramiques des Song. Au long de sa carrière, Roger Collet a souvent collaboré avec des proches amis comme le peintre André Cottavoz, les céramistes Albert Thiry, Paolo Boni, Francis Crociani, ... Ce catalogue d'exposition souhaite rendre hommage à Roger Collet, disparu en décembre 2008.
11/2011
Documentaires jeunesse
L'art pas bête pour les 7 à 107 ans
L'art, à quoi ça sert ? Ca sert à plein de choses ! Ca embellit la vie, c'est une forme de langage... Beau, pas beau ! l'art est humain tout simplement ! Voilà le postulat de cet ouvrage conçu à partir de vraies questions d'enfants issues de discussions en classe et d'ateliers au musée d'Orsay. Qui a inventé l'art ? A quoi ça sert ? Pourquoi Picasso est-il connu dans le monde entier ? Qui a inventé les musées ? Combien ça coûte un tableau ? Est-ce que la photo, c'est de l'art ? Copier, en art, c'est mal ? Qui a inventé l'impressionnisme ? Pourquoi il y a des chaises exposées au musée ? C'est le peintre qui fabrique son cadre ? C'est fragile une oeuvre d'art ? Qui a inventé les musées ? ... Par le biais de ces nombreuses questions, une spécialiste invite les enfants à réfléchir sur l'art, des origines à nos jours et ce dans de nombreux domaines : peinture, sculpture, photographie, architecture, design, etc. Des techniques aux chef-d'oeuvre en passant par les artistes, les lieux de création, d'exposition, les musées. . Cet ouvrage fourmille d'informations et d'anecdotes pour découvrir et comprendre l'histoire de l'art... Un livre ouvert qui incite à regarder l'art sous toutes ses formes sans apriori. Une belle promenade esthétique !
03/2020
Histoire régionale
Esclavage, mémoires normandes
Reconnue d'intérêt national, l'exposition Esclavage, mémoires normandes met en lumière pour la première fois, simultanément au Havre, à Honfleur et à Rouen, ce passé méconnu de la région. Avec plus de 500 expéditions, la Normandie a pourtant été la seconde porte de sortie nationale des bateaux de traite.
Les différents parcours proposés par l'Hôtel Dubocage de Bléville (Musées d'Art et d'Histoire du Havre), le Musée Eugène Boudin (Musées de Honfleur) et le Musée Industriel de la Corderie Vallois (Réunion des Musées Métropolitains de Rouen Normandie) présentent pour la première fois leurs collections réunissant des objets, des œuvres d'art et des documents d'archives révélant l'implication des trois ports dans l'histoire de l'esclavage.
Si l'exposition se décline en trois chapitres sur ces trois lieux, ce catalogue en forme la synthèse. En présentant l'ensemble des collections exposées, il retrace donc les trois siècles (du 16e au 19e siècle) de cette sombre histoire normande, aussi bien à travers l'étroite mise en connexion des villes portuaires par leurs activités financières et maritimes, que celle des figures qui l'incarnent : des armateurs, marins et planteurs aux personnes mises en esclavage. La question des abolitions et de la représentation de la figure noire met en perspective une histoire des mentalités en lien avec les enjeux actuels de transmission de la mémoire.
06/2023
Histoire de l'art
De Signorelli à Doré. La donation Jeannine Poitrey et Marie-Claire Ballabio
Suite à la donation exceptionnelle de Jeannine Poitrey et Marie-Claire Ballabio aux Musées de Strasbourg en 2019, ce catalogue propose aux passionné·es de Beaux-Arts de se pencher en détail sur les cinquante-sept oeuvres - peintures et oeuvres graphiques - de ce somptueux ensemble. Les Musées de Strasbourg ont reçu en 2019 une donation exceptionnelle. Pendant trente ans, les deux donatrices Jeannine Poitrey et Marie-Claire Ballabio ont travaillé à la constitution de cette collection, qui vient enrichir trois institutions strasbourgeoises : le musée des Beaux-Arts pour les peintures, le Cabinet des estampes et des dessins et le musée d'Art moderne et contemporain pour les oeuvres graphiques. Cette prestigieuse donation se compose de dix-sept tableaux et de quarante oeuvres sur papier datés du XVe au XIXe siècle, les écoles représentées étant pour l'essentiel l'Italie, la France, la Hollande et les Flandres. Nombre de ces chefs-d'oeuvre revêtent une importance internationale et constituent de véritables raretés dans les collections nationales françaises. Parmi les artistes représentés, on retrouve, entre autres, Jan Brueghel l'Ancien, Luca Signorelli, Rembrandt, Albrecht Dürer, Jean-Honoré Fragonard ou encore Gustave Doré. Les Editions des Musées de Strasbourg publient un catalogue exhaustif des cinquante-sept oeuvres de cette donation, permettant de les remettre une par une en contexte et de prendre la mesure du prestige de cet ensemble.
10/2021
Cyclisme, VTT
Roues libres. La grande histoire du vélo
A l'approche des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024 qui auront lieu cette année, les musées franciliens proposent au grand public des expositions axées sur le sport. Au musée du Domaine départemental de Sceaux, dans les Hauts-de-Seine, la discipline explorée est le cyclisme, du 21 juin au 31 décembre 2024 ! Dans l'Orangerie, cette grande exposition est consacrée aux cycles, ce moyen de transport né avec la draisienne au début du 20e siècle. De ses origines aux pratiques sportives et ludiques actuelles, le musée retrace l'histoire du vélo, véhicule à deux roues sans moteur, qui permet de parcourir de longues distances. Utile au quotidien, c'est un objet alors révolutionnaire, qui a donné lieu à des compétitions sportives célèbres, comme le Tour de France, qui lui ont donné ses lettres de noblesse. Parmi la collection du musée, on peut admirer un ensemble de 25 cycles anciens ayant appartenu à Robert Grandseigne, pionnier de l'aviation et grand amateur de vélos.
07/2024
Histoire de la peinture
Absolutely Bizarre ! Les drôles d'histoires de l'école de Bristol
A l'occasion de sa saison consacrée à l'art britannique, le musée des Beaux-Arts souhaite mettre en lumière cet aspect particulier de la peinture anglaise en présentant, du 28 mai au 20 septembre 2020 à la Galerie des Beaux-Arts, une exposition intitulée "Absolutely Bizarre. Les drôles d'histoires de l'Ecole de Bristol" en collaboration avec le Bristol Museum and Art Gallery. Le musée des Beaux-Arts de Bordeaux se distingue parmi les musées de région par la qualité de son fonds d'art britannique (peintures, dessins, estampes et sculptures). Ce corpus de diverses provenances (Musée Nationaux Récupération, legs ou achats), essentiellement composé de portraits et de tableaux d'Histoire, compte des oeuvres de Sir Joshua Reynolds ou de Sir Thomas Lawrence, ainsi que d'artistes plus rares en France comme Benjamin West et Johan Zoffany. Le public n'a que rarement l'occasion d'admirer ces trésors dans leur ensemble. L'événement Une belle saison britannique organisé au musée des Beaux-Arts et à la galerie des beaux-arts de Bordeaux propose de remédier à cela au travers de deux expositions qui rythmeront simultanément
05/2021
Impressionnisme
Peindre la nature. Paysages impressionistes du musée d'Orsay, Edition bilingue français-anglais
Le MUba Eugène Leroy célèbre les peintres impressionnistes, en s'appuyant sur un partenariat étroit avec le musée d'Orsay, le prêt de plus de soixante oeuvres exceptionnelles, ainsi qu'un commissariat partagé entre le MUba et le musée d'Orsay. Cette exposition est organisée dans le cadre de l'opération " Les 150 ans de l'impressionnisme avec le musée d'Orsay " mise en place par le musée d'Orsay sur l'ensemble du territoire national à l'occasion de l'anniversaire de la première exposition impressionniste de 1874 et en complément de l'exposition que celui-ci co- organise avec la National Gallery de Washington en ses murs à partir du 26 mars 2024, " Paris 1874. Inventer l'impressionnisme ". La manifestation tourquennoise est l'une des principales expositions – par le nombre et l'importance des prêts – de ce temps fort organisé dans une trentaine de musées sur le territoire français. L'exposition explore le thème du paysage, un genre artistique à la place singulière pour les artistes impressionnistes. Elle comporte une soixantaine d'oeuvres, essentiellement des peintures. Les artistes de renom du courant y seront présentés comme Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro ou encore Auguste Renoir.
03/2024
Historique
Femmes artistes. Quelle place pour les femmes dans l'histoire de l'art ?
Les femmes ont toujours fait de l'art, en tous lieux et en tout temps. Certaines ont même été célèbres de leur vivant Vigee Le Brun, Mary Cassat, Berthe Morisot, Georgia O'Keefee, Louise Bourgeois, Dora Maar pour ne citer que quelques exemples. Pourtant leur présence dans les livres d'histoire et les collections permanentes des musées reste anecdotique. En France, le Louvre ne compte qu'une trentaine de peintures de femmes artistes dans ses collections et au musée d'Orsay, sur les 4 463 artistes de la collection permanente, on compte seulement 296 de femmes, un peu moins de 7%. Peintresses, n'est pas une énième galerie de portrait, mais un essai graphique complet qui les replace dans le contexte d'une société patriarcale qui privilégie et encourage la créativité des hommes. Avec beaucoup d'humour et de pédagogie, les mots d'Eva Kirilof se mêlent aux dessins de Mathilde Lemiesle pour créer une bande dessinée riche qui permet de rappeler que l'art est un lieu de négociation de pouvoir comme un autre. Quelques exemples de sujets abordés : -L'accès des femmes à une éducation artistique -La représentation des femmes dans l'art du point de vue masculin -Le sexisme dans le monde de l'art -Le mythe du génie masculin -Le rôle de la muse -Quelle place pour les femmes dans les musées ? -La maternité comme frein à une carrière artistique
10/2022
Beaux arts
Des musées au-dessus de tout soupçon
Conservatoires du patrimoine, garants de la mémoire, refuges du Beau, les musées relèvent a priori d'une autre branche de l'activité humaine que la guerre, et plus généralement que l'exercice de la violence... Et pourtant... On s'est bien gardé jusqu'à présent de trop creuser la question, mais ce livre le montre, le musée et la guerre ont fait couple plus souvent qu'à leur tour. Si, de la Campagne d'Italie de 1796 à la récente guerre d'Irak, le musée est trop souvent la victime impuissante de faits de guerre, les situations ne manquent pas non plus où il "s'adapte" un peu trop bien. La convoitise du collectionneur prend le pas sur la responsabilité du conservateur: plus de guerre chez les uns, plus de musée chez les autres... L'impérialisme, le nationalisme, l'idéologie, le manque d'humanité ou la simple ignorance des torts commis aux individus ou aux peuples spoliés se révèlent d'excellents agents muséaux... Retour sur une histoire où rodent encore le fantôme de Göring et quelques autres qu'on eût pu croire plus fréquentables, ce livre érudit, captivant et salubre analyse toutes les pièces du dossier: dégâts directs et indirects, saisies, commerce et trafic illicite, restitutions, etc. Fondamentalement honnête, il n'obéit à aucune logique d'imprécation. L'anime plutôt le soupçon que l'idéal qui a donné naissance aux premiers musées doit connaître une relance, au service du patrimoine mondial et de l'homme universel.
08/2007
Droit
Les musées de France à l'heure de la métropolisation
L'apparition de nouvelles aires urbaines conjuguée à l'effondrement d'une territorialisation traditionnelle voit la naissance de gouvernances en recherche d'identité et de légitimité. Cette montée en puissance des intercommunalités dans le domaine muséal modifie profondément la carte administrative des musées de France, de la prise en charge d'équipements anciennement communaux à la création ex nihilo de nouveaux musées. Si l'analyse de ces mutations administratives révèle une lecture territoriale, identitaire et économique du musée, elle dessine également le nouveau visage de l'institution : gestion améliorée et diffusion intensifiée des collections, recours croissant aux établissements publics de coopération, émergence des acteurs privés, nouveaux espaces et nouveaux métiers.
06/2019
Livres 3 ans et +
Le bûcheron, le roi et la fusée
La vie est douce dans la belle forêt du bûcheron, jusqu'au jour où un roi égoïste lui ordonne de couper tous les arbres. Le bûcheron décide de désobéir en demandant de l'aide au petit lecteur. En repliant des rabats triangulaires à la base du donjon, celui-ci se transformera en fusée ! Un livre aux mécanismes ingénieux grâce auxquels l'enfant devient acteur de l'histoire, et personnage à part entière.
11/2016
BD jeunesse
Picsou et la fusée de la fortune
Picsou, Donald, Riri, Fifi, Loulou et Géo Trouvetou partent en mission pour la lune. Mais une "légère" erreur de trajectoire va les envoyer sur Jupiter ! Et leurs ennuis ne font que commencer, car nos amis arrivent en plein conflit avec Saturne, la planète ennemie de toujours !
01/2021
France
Petit Futé Musées de France. Edition 2023
La France possède de multiples musées, présentant différentes facettes d'un patrimoine immense. Musées grandioses avec ses sculptures, ses peintures, ses artistes de tout temps qui grâce à ces écrins de culture rappellent à notre mémoire leurs chef d'oeuvres. Mais aussi musées militaires, de l'industrie ou de l'artisanat où chacun peut revivre et comprendre l'histoire de France. Ce nouveau guide présente les 100 plus beaux musées de France, autant d'invitations à découvrir ou redécouvrir un patrimoine à la fois unique et diversifié. Une sélection riche et étendue, aussi bien par l'époque - préhistoire, Moyen Age, Renaissance ou période contemporaine, ... - que par les collections : automobile, beaux-arts, céramique, image... Une empreinte indélébile laissée par des archives et des pièces uniques à la portée de tous !
Histoire de l'art
Amour et inspiration. Muses, collectionneurs et artistes
Picasso, Matisse, Lydia, Chagall, collection Morozov... Vladimir Fédorovski nous dévoile les secrets des plus grands créateurs du XXe siècle. Enigmatiques, flamboyants, magnifiques, ils traversèrent le siècle comme une fulgurante traînée de poudre, suscitant passions et émerveillement. Mêlant l'amour à l'art, la poésie et la politique, Vladimir Fédorovski propose aux lecteurs un voyage dans le temps et dans l'espace. De Matisse à Picasso, de Chagall à Modigliani, il nous offre une méditation sur les mystères de la création, éclairant d'une nouvelle lumière le rôle des muses et des collectionneurs... tous des artistes à leur manière. Comment les collectionneurs russes Morozov et Chtchoukine ont-ils pu influencer l'itinéraire artistique de Picasso et Matisse ? Qui fut Lydia, sa muse cachée ? Pourquoi Diaghilev devint-il un des personnages les plus illustres de l'univers artistique mondial, créant au sein de sa compagnie des Ballets Russes une étonnante symbiose du geste, de la musique, de la poésie et de la peinture ? Comment se réalisa "la magie" , l'inspiration réciproque entre Rudolf Noureev et Margot Fonteyn ? A partir de ses souvenirs des rencontres avec des personnalités extraordinaires, Vladimir Fédorovski raconte des histoires, souvent secrètes, mal ou peu connues, évoquant le rôle exceptionnel de ces inspirateurs et inspiratrices dans le tissage et le métissage des relations entre la France et la Russie. Un voyage inédit qui marquera le destin de d'auteur. Dans le droit fil du célèbre best-seller de Vladimir Fédorovski Le roman de Saint-Pétersbourg, cette ode à l'art et à l'amour, aux artistes et à leurs inspiratrices, nous invite au rêve et au voyage. Ce livre sort à l'occasion de l'exposition événement - Fondation Louis Vuitton - La Collection Morozov. Icônes de l'art moderne : https : //www. fondationlouisvuitton. fr/fr/evenements/icones-de-l-art-moderne-la-collection-morozov. Cette exposition vise un million quatre cent mille visiteurs entre le 22. 09. 2021 et le 22. 02. 2022 et réunira plus de 200 chefs-d'oeuvre de la collection d'art moderne français et russe des frères moscovites Morozov. Le livre s'articule autour de ses grands axes.
09/2021
