Lullaby of the Dawn Tome 4

De nouveaux récits érotiques nous amènent à rencontrer des personnages qui aiment le travestissement et le cosplay ! Petite diablesse venue pour se faire prendre, amis de longues dates, amours inavouées, supérieurs délurés, voisine coquine, fan de la première heure ou tueur en série ; tous vont laisser s'exprimer le désir qui sommeille en eux pour leur plus grand plaisir. Attention, contenu à caractère pornographique et strictement interdit aux mineurs. Tous les personnages présentés dans des scènes d'ordre sexuel sont âgés de 18 ans ou plus.

Lors du mariage de sa grande soeur, Kô Satake retrouve son cousin Fumihiro qu'il avait perdu de vue depuis l'enfance. Mais Fumihiro, qui par le passé était affreusement laid, s'est entretemps transformé en véritable prince ! Kô, quant à lui, qui était autrefois assez populaire, est devenu un employé de bureau plutôt banal... Alors que Kô éprouve des sentiments complexes envers Fumihiro, celui-ci, de son côté, l'adore toujours autant que lorsqu'ils étaient enfants. Kô pourra-t-il répondre aux sentiments de Fumihiro ? Retrouvez Junko, l'auteur de Starlike Words et Under The Umbrella With You, dans une nouvelle histoire passionnante !

Que votre média favori soit numérique, traditionnel ou un mélange des deux, Feefal, basé à Stockholm, l'aura utilisé pour explorer son monde unique fait de personnages anthropomorphisés, d'animaux évoluant dans des décors oniriques ou de filles terriblement cools imprégnées de magie. Son style effrayant et mignon a été une constante tout au long de sa carrière, rassemblant plus d'un million d'abonnés Instagram qui non seulement adorent son art, mais sont toujours désireux de connaître les histoires et l'inspiration qui se cachent derrière.

Le youtubeur Sheshounet vous présente sa bande dessinée irrévérencieuse faisant la part belle à un humour aussi décomplexé qu'adulte ! Etre un influenceur impertinent est un métier qui peut s'avérer dangereux ! Sheshounet en fait l'expérience le jour où sa vie bascule suite à " la vidéo de trop " ! Le youtubeur spécialiste du gaming s'apprête à jouer au jeu le plus réaliste de toute sa carrière. Entre action et rédemption, il va pénétrer une dimension inconnue, parcourir des mondes qui ne sont pas sans en rappeler d'autres et payer le prix de son arrogance. Et PIX est tout ! Sheshounet est un youtubeur qui se retrouve au coeur d'un plan machiavélique ourdi par une ancien directeur de studio ruiné à cause d'une l'une de ses vidéos à charge. Il se retrouve happé dans un jeu vidéo à plusieurs niveaux (affichant des inspirations allant de Poltergeist à Cineman) dont il devra se sortir ou mourir. Les différents niveaux de jeux qu'il parcourt sont tous inspirés de jeux mythiques (Tomb Raider, Mario Kart...).

Antonin Rasmussen, jeune financier européen au service d'un prince arabe milliardaire, convainc ce dernier d'investir dans la réhabilitation d'un site sidérurgique américain à l'abandon. Les profits attendus seront à la mesure du projet : vastes. Pendant près d'un siècle, la " Bête de l'Est " , comme on la surnomme là-bas, fut l'âme et l'histoire de la vallée nord de l'Ohio. Désormais propriété du leader mondial de l'acier, le site moribond attend un avenir qui ne vient pas. Mais une fois sur place, rien ne se passe comme prévu pour Antonin : en butte au cynisme, à la cupidité et à la corruption rampante, il dérange... Roman noir, western contemporain au réalisme captivant, Beast of the East raconte les bouleversements, les errances et les renoncements d'un monde occidental en proie au doute. Jean-Noël Odier plonge dans l'ambiance ténébreuse d'une fin d'ère industrielle, au coeur du Midwest qui portera Donald Trump à la présidence des Etats-Unis. Implacable autopsie du rêve américain, Beast of the East interpelle sur la liberté, la révolte et sur la possibilité pour l'individu de peser, encore, sur les destinées collectives.

Luxure. Beauté. Superficialité. Trois mots qui régissent la vie d'America. Trois mots qu'elle déteste. Trois mots qui l'effraient. Fille unique du Directeur de l'agence de mannequinat la plus réputée de New York, son père, Tom Walder, est déterminé à ce qu'elle reprenne les rênes de l'empire qu'il a forgé. Cela, dès la fin de ses études. Suite à une énième dispute à ce sujet, America doit se rendre à l'évidence : adieu, sa passion pour l'art ; bonjour, le diplôme de management. Bien décidée à noyer sa colère dans l'alcool - et pourquoi pas dans les bras d'un parfait inconnu -, elle rejoint le Stout, un bar huppé du centre-ville. Elle y croise l'homme idéal, Elijah : regard électrique, sourire à tomber, un brin sarcastique... Quoi demander de mieux pour une histoire sans lendemain ? Seulement, Elijah sait à qui il a affaire. Pour rien au monde, il ne raterait cette occasion en or de démarrer sa carrière. Luxure. Beauté. Superficialité. Trois mots qui sont siens. Trois mots qu'il s'est approprié. Trois mots qu'il s'est promis d'ériger au sommet de ses ambitions. Pour y parvenir, tous les coups sont permis.

Avec un style graphique unique, Douji Tomita livre un recueil de nouvelles étonnant. Grâce à son dessin poisseux, l'artiste dépeint un monde sale et sans espoir, à réserver aux amateurs de récits sombres et graphiques... Dans une Amérique dévastée, et tandis qu'une épidémie transforme les humains en morts-vivants, l'Humanité essaie, tant bien que mal, de survivre... Dans un monde en perdition, suivez le quotidien torturé, entre survie, amour, désespoir et séquestration, d'individus livrés à eux-mêmes, qu'ils soient fils, frère ou amants...

Le dernier tome de la trilogie consacrée à l'histoire de la Reine de coeur. Dinah a perdu tous ceux qu'elle aimait. Son frère a été brutalement assassiné. L'homme cruel qu'elle croyait être son père l'a trahie. Ses loyaux sujets ont été dévastés par la guerre. Et le garçon à qui elle a donné son coeur l'a complètement brisé. Maintenant une reine obscure est sortie des cendres de son ancienne vie. La colère et la haine fleurissent à l'intérieur de Dinah, empoisonnant son âme et tordant son esprit. Il ne lui reste que le Pays des merveilles et sa couronne, et son obsession de se battre pour les deux. Mais la guerre fait rage et Dinah pourrait hériter d'un trône ensanglanté. Un chef rempli d'amour et de rage peut-il jamais être le souverain dont son royaume a besoin ? Ou sa colère dévorante mettra-t-elle le Pays des Merveilles à genoux ? Ce n'est pas une histoire qui finira par "Ils vécurent heureux et eurent beaucoup d'enfants" . C'est l'histoire de la Reine de Coeur.

Difficile de balayer d'un revers de main tout ce qui nous a été enseigné depuis l'enfance. C'est pourtant l'épreuve difficile à laquelle va devoir se confronter Cassandra Cain, fille d'assassin formée depuis son plus jeune âge à embrasser la même voie que son père. Mutique depuis sa dernière mission, la jeune femme fuit, se renferme sur elle-même et s'interroge sur le sens qu'elle souhaite désormais donner à sa vie. Une petite voix dans sa tête lui répète qu'elle ne sera jamais quelqu'un de bien - à l'image de l'héroïne Batgirl, qu'elle admire tant, mais que personne n'a vu depuis plusieurs années. Fort heureusement, certaines rencontres peuvent tout changer. Grâce à deux femmes de caractère, courageuses et indépendantes qui la prennent sous leurs ailes, le destin de Cassandra ne sera plus jamais le même.

This French-language catalogue accompanies a major retrospective exhibition of Thomas Demand's work at Jeu de Paume, Paris, as part of a worldwide tour. Thomas Demand has spent the last two and a half decades bringing together his talents as both a sculptor and a photographer to capture the feedback loop between the world we inhabit and the photographic documents of it which lie at the root of our contemporary image culture. Bringing together a wide-ranging survey of photographs that span the arc of his career, The Stutter of History provides both an overview of the artist's way of seeing the world and lesson in how we might approach the onslaught of historical events that we consume through the world of images. This extensive book displays the breadth and depth of Demand's artistic accomplishment, demonstrating in one volume why he is considered one of the world's foremost contemporary artists. Includes new short stories by award-winning authors Ali Smith and Maylis de Kerangal written in response to a work by Demand, as well as illuminating essays by Douglas Fogle, curator of the exhibition, and critic Margaret Iversen. All texts published in French language. Co-published with Jeu de Paume

Dans cette démolition du mythe super-héroïque, Josh Simmons et Patrick Keck dressent le portrait d'un héros aliéné par ses propres convictions et prêt à utiliser des moyens extrêmes et déviants pour changer une société qu'il considère comme pervertie. S'il était un exemple, voire une source d'espoir pour les faibles, il n'est plus que l'ombre de ce qu'il représentait autrefois et a abandonné toute raison et noblesse pour sombrer dans une folie dévorante et la dépression. Personnage pervers ayant abandonné toute morale, le héros est-il encore du côté du bien ?

Les Everly sont maudits depuis des siècles. A chaque génération, le membre le plus prometteur de la famille est voué à disparaître, en réparation d'un crime dont nul ne se souvient. Celle qui vient les chercher, la mystérieuse et glaçante Penelope, ne connaît ni la vieillesse ni la maladie. Et pour elle, une dette est une dette. Lorsque sa mère se volatilise au beau milieu de la nuit, la malédiction s'abat sur Violet Everly... et il n'y a plus qu'elle pour en briser le cycle. Commence alors un voyage dans un monde magique et envoûtant, peuplé d'érudits avides de pouvoir, de divinités instables et de monstres en quête de vengeance. Sans oublier l'énigmatique assistant de Penelope, Aleksander, à qui Violet sait ne pouvoir faire confiance mais dont les secrets l'attirent irrésistiblement. La vie de Violet est en jeu, et le temps lui est compté. Aux confins du monde, elle espère trouver sa mère, mais aussi la cité de la poussière d'étoile, où tout a commencé pour les Everly... car après tout, les malédictions ne sont-elles pas faites pour être déjouées ? " Une merveille d'histoire, noire comme le ciel à minuit. Summers explore admirablement les mondes séparés du nôtre par des portes magiques et les change en contrées traîtresses, sombres et oniriques, où des monstres ailés exercent leur sanglante séduction. Et quand ces monstres veulent assouvir leur appétit, un choix s'impose entre aimer et trahir, survivre et se sacrifier. Captivant jusqu'à la dernière page. " Shelley Parker-Chan, Celle qui devint le soleil " Ouvrir ce roman, c'est entrer dans un univers à la Neil Gaiman, peuplé de génies manipulateurs et de dieux voleurs d'âmes, où la quête d'une jeune fille cherchant à comprendre l'absence de sa mère porte autant le récit que sa lutte contre une malédiction ancienne. Le fantôme de la cité, victime de sa propre arrogance et d'une promesse rompue, hante chaque page de ce mémorable premier roman, très maîtrisé. " Lucy Holland, Sistersong " Dès ses premières pages, The City of Stardust tisse un sort à l'image de la magie déployée dans le récit. Un premier roman dont l'atmosphère vénéneuse, riche en monstres, démiurges et malédictions, raconte en filigrane l'amour des siens et la fidélité qu'on leur voue. " Sangu Mandanna, La Société très secrète des Sorcières extraordinaires " Georgia Summers nous entraîne dans une aventure faisant la part belle à la magie, à la fatalité et aux clés. Que ferions-nous pour rompre une malédiction, fermer une porte, en ouvrir une autre ? Les lecteurs qui ont aimé La Mer sans étoiles ou Les Dix Mille Portes de January vont adorer le sombre enchantement de ce livre. " Kat Howard, An Unkindness of Magicians " Une histoire de magie et de malédictions, de lettrés et de dieux. Autant d'astres lui conférant une beauté ensorcelante. " M. A. Kuzniar, Midnight in Everwood " Un récit travaillé avec un soin d'orfèvre et servi par une écriture flamboyante. " Bea Fitzgerald, Girl, Goddess, Queen

"Maana barma ge" is a collection of traditional stories and fables told by the Bagirmi people of central Chad. They are published in the original Bagirmi language, preserving the unique oral and dialectic character of each story as it was told. They are i

This fully illustrated catalogue is the first of its kind to examine the relationship between money, power, resistance and dissent. It accompanies major exhibitions at The Fitzwilliam Museum in Cambridge and the Art Gallery of Ontario in Toronto. War, revolution and protest are defining themes in all periods of world history, shaping national identities and influencing material and visual culture in myriad ways. The ubiquity of money makes it a powerful vehicle for diseminating the messages of the state to the public, but the symbolic and nationalistic iconography of currency could also be subverted or mutilated in powerful acts of defiance, rebellion and propaganda. Beginning in Britain in the wake of the American and French Revolutions, the exhibition explores the political and social tensions present in society, and communicated through the production or defacement of money, over the past 200 years. It contrasts the use of money by the radicals of the nineteenth and early twentieth century, such as Thomas Spence, and the Suffragette movement, with the money produced by European empires as they scrambled to dominate the rest of the world. The currency histories of the two World Wars reveal the subversion of the very nature of what money is, and highlight the role of money as the tool of occupation, imprisonment, resistance and remembrance. The coins countermarked during the Troubles in Northern Ireland hint at the polarised nature of political discourse and sectarian violence. The exhibition culminates with the work of contemporary artists and activists who use money to highlight the challenges of the modern world, both locally and globally - as a canvas, as a raw material, or as a powerful means of communication. From a unique coin commemorating the Peterloo Massacre of 1819 to a Syrian banknote refashioned to raise awareness of the refugee crisis, this publication showcases many newly acquired objects from the Fitzwilliam Museum collection, alongside materials from the Archive of Modern Conflict. These objects are enhanced by a number of important loans from museums and private collections, including the cannon used at the Battle of Mafeking, an exploded transit van and contemporary art works that take money, its authority and destruction as their theme. Each object constitutes a witness statement to its time and its conflict, and each section has its own story to tell. The chapters - by archaeologists, historians, curators, and artists - create a rich context for the more than 130 objects in the catalogue, most of which have never been studied in depth or published before.

Claire Vial : Clothing the debate : textiles, text-isles and the economy of gift-giving in four Middle English Breton lays Textiles, both as clothes and elements of the codified knightly costume, play a major structuring role in the Breton lays. Whether embodied in recurring poetic motives or staged in descriptive pauses, these text-isles, or recognisable textual islands, contribute to the spiralling aesthetic of the Breton lays with issues of their own, involving narrative and character development, processes of social signposting and potential theatricality. Pièces d'étoffes, vêtements, éléments du costume chevaleresque... sont dotés d'une fonction structurante majeure dans les lais bretons en moyen-anglais. Sous la forme de motifs poétiques itératifs ou de pauses descriptives singulières, ces îlots textuels récurrents participent de l'esthétique en spirale caractéristique des lais anglais, qu'ils enrichissent de problématiques qui leur sont propres, liées au développement des personnages et de l'intrigue, à l'affichage du statut social et aux effets de théâtralité. Denis LAGAE-DEVOLDERE : "Nothing of what is writ" (4. 2. 199) : silenced texts in Measure for Measure Focussing on an aspect often neglected by critics, this paper suggests a word-by-word exploration into the trajectory of the various written texts, letters or "writs" in Measure for Measure. With the New Historicism notion of negotiable, volatile authority/auctoriality, this is an attempt at probing into the political and dramatic consequences of the letter-writing activity and its implications on the ever slippery notion of truth. Such "writs" are turned into instruments of manipulation, and deceit, which defy reason, and call for what one could call blind faith, from both the characters on stage and the off-stage audience. En s'intéressant à un aspect souvent négligé par la critique, cet article propose une analyse détaillée de la trajectoire des messages écrits dans Measure for Measure. Il examine les conséquences dramatiques et politiques de l'activité d'écriture frénétique, notamment celle du Duc Vincentio, producteur de textes à la fois vrais et faux, lus ou tus, à suivre à la lettre ou à lire à l'envers. On verra ainsi comment Shakespeare utilise la chose écrite et l'événement d'écriture pour en faire un signifiant dramatique qui est bien plus qu'un procédé? : par-delà les notions d'autorité et d'auctorialité ainsi mises à mal, les textes de Measure for Measure interrogent le concept de connaissance et celui de vérité, explicitement décliné dans sa version plurielle, et invitent les personnages comme les spectateurs à un acte de foi dramatique. Guyonne Leduc : The dramatic import of letters within letters in Frances Burney's Evelina (1778) That no attention has been paid to the rather numerous letters within letters in this epistolary novel might seem surprising for any critic studying Evelina. Yet a careful reading of those letters within letters, that seem to pass unnoticed in a novel where sight is the most important of the five senses and where the (mis) interpretation of signs is central, proves rewarding if only from a dramatic viewpoint. Indeed, some of those (enclosed, copied, mentioned, commented upon, etc.) letters within the letters collected by the "editor" trigger not just one of the two plots (the quest for Evelina's name and, at least, social identity) but also changes in geographical places, new turns in the two plots (the second one being the love plot), a comic episode, etc. If some of them thwart the reader's expectations, all of them make it possible to approach one of the key issues broached in the novel. Les lettres dans les lettres, pourtant assez nombreuses dans ce roman épistolaire, n'ont pas retenu l'attention, ce qui peut paraître étonnant pour quiconque étudie Evelina. Pourtant, une lecture minutieuse de ces lettres dans les lettres, qui semblent passer inaperçues dans un roman où la vue est le plus important des cinq sens et où l'interprétation (erronée) des signes est centrale, s'avère fructueuse, ne serait-ce que du point de vue dramatique. En effet, quelques-unes de ces lettres (incluses, recopiées, mentionnées, commentées, etc.) dans les lettres collationnées par l' "éditeur" déclenchent, non seulement l'un des deux intrigues (la quête du nom et de l'identité, au moins sociale, d'Evelina), mais aussi des changements géographiques, des tournants dans les deux intrigues (la seconde étant l'intrigue amoureuse), un épisode comique, etc. Si certaines déçoivent les attentes du lecteur, toutes permettent d'aborder l'une des questions-clés traitées dans le roman. Jean-François BAILLON : Tableaux vivants, still lives : tracing Terence Davies in The House of Mirth (2000) This article attempts to trace the presence of Terence Davies as author of The House of Mirth through three distinct but concurrent strategies. First, the recurrent use of symmetrical patterns at every level appears to link the film to Davies's previous output and signals the presence of a mega-narrator. Secondly, the structuring reference to classical Hollywood melodrama can be referred both to Davies's previous films and to his own personal taste. It is also a way for him to claim his attitude to the source material as fundamentally cinematic. Lastly, self-referential scenes at key moments in the narrative foreground the nature of the film as artefact. Cet article tente de repérer les traces de la présence de l'auteur Terence Davies dans The House of Mirth au moyen de trois procédures distinctes mais convergentes. D'abord, l'usage récurrent de figures symétriques à tous les niveaux relie le film à la production antérieure de Davies et signale la présence d'un méga-narrateur. Ensuite, la référence structurante au mélodrame hollywoodien classique renvoie aussi bien aux films précédents de Davies qu'à son propre goût personnel. C'est aussi pour lui un moyen de revendiquer l'essence profondément cinématographique de son attitude envers le texte-source. Enfin, quelques scènes autoréférentielles situées à des moments clés du récit mettent en avant la nature du film comme artifice. Antoine CAZE : Helen in Egypt et Trilogy : les écritures de guerre de H. D. Toute l'oeuvre de H. D. s'enracine dans l'expérience de la guerre. Cet article ­s'attache à montrer comment cette condition première de l'écriture conduisit la poète américaine à inscrire les grandes séquences poétiques que sont Helen in Egypt et Trilogy dans l'intervalle qui à la fois relie et sépare les modes épique et lyrique. En dépit de l'ordre de composition de ces deux recueils - le premier étant postérieur de dix ans au second - la récriture du mythe qu'est Helen in Egypt, transposant l'épopée sur un mode lyrique, est ici envisagée comme le creuset dans lequel se forge l'écriture de Trilogy : événement traumatique à maints égards pour H. D. , la guerre dont se nourrit son imaginaire ne peut en effet être abordée qu'à rebours du temps, dans une logique de l'après-coup (Nachträglichkeit) que rejoue ici la relation entre mythe antique et histoire contemporaine. La voix à la fois transpersonnelle et intime que crée H. D. dans Trilogy - celle d'une "communauté lyrique" - peut alors être comprise comme la tentative d'une médiation qui lui permettrait d'articuler le trauma. H. D. 's entire oeuvre is premised upon the experience of the war. In this article, I attempt to show that such a seminal condition for her writing led H. D. to pitch the tone of her war-related poetic sequences-Helen in Egypt and Trilogy-in the middle ground between the epic and the lyric. In spite of the chronological order of composition of these two books, the first written some ten years after the second, I contend that H. D. 's re-writing of the Helen story, transposing it from the epic to the lyric, can be understood as the crucible in which the materials for Trilogy are melted. For indeed, H. D. can deal with the traumatic event of the war, which so deeply affected her imagination, only by going against the current of time, according to a logic of the aftershock (Nachträglichkeit) which is structurally implicit in the way she intertwines Greek myth with twentieth-century history. The poetic persona which H. D. creates as a speaker in Trilogy, both transpersonal and intimate, may thus be seen as an attempt on her part to mediate and articulate trauma. Yves FIGUEIREDO : De Mount Auburn à Central Park : aux origines du park movement Le park movement américain a été très largement étudié et historicisé depuis les années 1970, mais ses origines ont fait l'objet de peu d'études. Il serait le produit de l'action combinée de trois facteurs : urbanisation et industrialisation, développement du tourisme et des loisirs, renouveau du regard sur la nature. Cet article examine les limites de ces interprétations sur la période précédant immédiatement la création des premiers parcs et étudie l'apport des cimetières paysagers au développement du park movement. The American park movement has been extensively studied and historicized since the beginning of the 1970s, but its origins have been little documented or analyzed. It is understood as resulting from the combined action of three factors : urbanization and industrialization, development of tourism and leisure, evolving perceptions of nature. This paper examines the limits of such interpretations on the period immediately preceding the foundation of the first parks and studies the contribution of rural cemeteries to the park movement. Andrew DIAMOND : Cutting through the "Fog of War" : World War II and the fracturing of the New Deal order in the urban North While the New Deal created a new relationship between ordinary citizens and the federal government with its work relief programs, welfare system, and laws protecting organized labor, this relationship began to sour in a northern wartime context marked by massive black migration, widespread racial conflict, and increasingly militant civil rights organizations. Pressured by black mobilization and the outbreak of violent civil disorders in major war production centers between 1941 and 1943, federal, state, and city authorities moved to create a range of race relations organizations devoted to fighting racial discrimination and fostering interracial cooperation. These organizations, some which were of a quasi-official nature, quickly became fixtures on the local political scene, playing active roles in countering the campaigns of whites to keep blacks out of their neighborhoods and to retain the privileges of whiteness at work. What follows constitutes an attempt to understand how white residents and workers perceived and responded to these new race relations organizations. I will argue that in the eyes of average white residents and workers whose interests seemed to run up against them, the proliferation of these organizations worked to recast the role of the state from protector of the working man to protector of black rights, thereby fracturing the young New Deal order. Le New Deal a mis en place une nouvelle relation entre les citoyens ordinaires et le gouvernement fédéral grâce à ses programmes de création d'emplois, son système d'assistance sociale et ses lois protégeant les droits des ouvriers. Mais cette relation commença à se détériorer dans le contexte de la mobilisation du Nord pour la guerre, caractérisé par une migration massive des Noirs, des conflits raciaux fréquents et des organisations noires de droits civiques de plus en plus militantes. Sous la pression des organisations de défense des droits civiques et des troubles violents qui éclatèrent dans les grands centres de production militaire entre 1941 et 1943, les autorités fédérales, ainsi que celles des Etats et des municipalités créèrent toute une série d'organisations chargées de lutter contre la discrimination raciale et de promouvoir la coopération interraciale. Ces organisations, dont certaines étaient quasi-officielles, devinrent rapidement des éléments essentiels de la scène politique locale, et jouèrent un rôle actif pour contrer les campagnes des Blancs visant à maintenir les Noirs en dehors de leurs quartiers et à conserver sur leur lieu de travail les privilèges attachés à la peau blanche. Cet article essaie de comprendre comment les habitants et les ouvriers blancs des villes du Nord ont perçu ces nouvelles organisations chargées des relations interraciales. Il défend l'idée selon laquelle, aux yeux des habitants et ouvriers blancs ordinaires dont les intérêts se heurtaient aux objectifs de ces organisations, leur prolifération a contribué à transformer leur vision du rôle de l'Etat du protecteur du travailleur en protecteur des droits des noirs.

Schiller defined the object of beauty as "living form." He explicitly related his thesis to a rationalistic aesthetics of form and to an empiricistic aesthetics of life. First the problem of aesthetic theorizing is treated. In the light of this discussion, respectively, the aesthetics of life, form, and living form are analyzed. First the respective ontological universe of each aesthetic theory is developed, then the aesthetic universe in terms of ontological commitments, and finally the specific interpretation of beauty is outlined.

Chronic liver infection due to viral hepatitis B and C is a major public health problem. Worldwide, an estimated 750 million people are carriers of these two viruses. Alpha-interferons, such as RoferonI-A, are currently the therapy of choice in chronic viral hepatitis B and C. They are effective in preventing disease progression and life-threatening sequelae : liver cirrhosis, ascites, hepatic encephalopathy, and variceal hemorrhage and/or hepatocellular carcinoma. On the other hand, discussion has been raised on the potentially enormous cost impact of these genetically engineered drugs in the treatment of an already costly disease. This study identifies and evaluates the long-term clinical and economic effects of RoferonI-A treatment in chronic viral hepatitis B and C over a time period of 10 to 20 years. Clinical and epidemiological data, as well as the detailed health care resource use and cost assessment, reflect the clinical and economic reality in Germany in 1993. A Markov model is used to predict the long-term clinical benefits of RoferonI-A therapy in terms of reduced morbidity and mortality. Based on this, direct costs, savings, and cost-effectiveness are analysed, including : RoferonI-A therapy initiation and follow-up, physician services, laboratory services, medicotechnical services, drug therapy, hospitalization as well as surgical interventions (liver transplantations).

Learn ActiveX Development Using Visual C++ 6.0 presents the basics of the Component Object Model, the ActiveX Template Library, and the Microsoft Foundation Classes, and explains how these technologies all work together to create cutting-edge components for modem applications and web pages. The text then covers the creation of several types of ActiveX controls in both ATL and MFC, and how to support Property Pages and events in both ATL and MFC. Finally, the author explores the mechanics of using ActiveX on the Internet. Learn ActiveX Development Using Visual C++ 6.0 is the first in Wordware's series of ActiveX/COM-oriented books for Visual C++ programmers. While some of the information within these books overlaps to ensure that each book stands alone, each does focus on a specific ActiveX/COM-related technology. Look for these other titles: Learn OLE DB Development with Visual C++ 6.0 (1-55622634-9), Learn ActiveX Template Library Development with Visual C++ 6.0 (1-55622-633-0), and Learn Microsoft Transaction Server Development Using Visual C++ 6.0 (1-55622-629-2). This book: > Presents the basics of COM, ATL, and MFC. > Shows how to create several types of controls in both ATL and MFC. > Demonstrates Property Page and event support in ATL and MFC. > Explores the use of ActiveX on the Internet. > Includes a CD containing complete source code and projects; several third-party applications and utilities for creating HTML, CDF, OSD, and ASP files; and trial versions of Borland tools.

Maison Lescop, a historic residence in Port-Louis, Brittany, has conserved its original eighteenth-century decor that was conceived for a French importer for the East Indian trading company. Today, it is the home and restoration project for the creative duo behind the Parisian design team Antoinette Poisson. Enchanted by the poetic beauty of hand-painted domino paper prints-from floral and fauna to geometric and ikat-they have appointed their new home with elegant decorative touches : handcrafted lampshades, wallpaper-lined cupboards, assorted table settings, and luxurious textiles. Celebrating a French lifestyle inspired by the charm of the eighteenth century-through its objects, gastronomy, and traditional savoir faire-the authors invite readers to share their art de vivre throughout the seasons- from gathering shellfish on the beach to shopping at the local market, from antiquing to foraging, and from indigo textile dyeing to block-printing on artisanal paper. This book is an ode to timeless pleasures and a life well-lived... à la française.

This book presents six interviews with young, upwardly mobile blacks from the state of Georgia, USA, as a contribution to American oral history and culture. The time span covered comprises the years 1960 to 1975, a period which marked a transitional phase in race relations. The interviewees state their experiences with and feelings on desegregation, their political and ethnic loyalties, their aspirations in life, and their value systems. Despite a varied socio-economic background, they show a heightened sense of racial and cultural identity and an integrationist orientation with Martin Luther King as a culture hero.

Hello and welcome to this nice journey, More than anything I want the journey to show how easy and sane humor & fun are, they very often give us relief from the burden of Blessedness and Ugliness. We should laugh at the absurdity of it all. I'm afraid this book does not offer concrete solutions. However, I'm quite sure these nice reflections would help you spotting amazing cases and strange situations whenever you want to laugh at everything, whenever you want some relief, whenever you want humor... It's always worthwhile to wear a smile. All the best SalmaMichele

Discover the artistry that begins with a craftsman's hand-be it a roaster, chocolatier, ice-cream maker, or pastry chef. It's a delicate, beautiful gesture that embodies the philosophy of "A l'origine, le goût" or "Taste, from inception". Since Chef Alain Ducasse's first Manufacture opened in 2013, he has breathed new life into artisanal techniques and exceptional craftsmanship dating back to the nineteenth century. His mission ? To create the world's finest products. Embracing raw ingredients and artisanal creation, Chef Ducasse's Manufactures adhere to a simple principle : the pursuit of the highest quality and a distinctive taste. Whether it's crafting chocolate, coffee, gelato, or biscuits, control and mastery are ever-present. The Manufactures prioritize quality over quantity, blending craftsmanship with carefully selected ingredients. Here, machinery and gesture come together to elevate tradition into a contemporary masterpiece. This volume offers an exclusive look behind the scenes of each Parisian Manufacture-Le Chocolat, Le Café, La Glace, and Le Biscuit. Illustrated with exclusive imagery by Laziz Hamani, it immerses readers in the remarkable process of creating some of today's most coveted delicacies. Enriched by insights from each Manufacture's chef, The Art of Manufacture : Alain Ducasse is a testament to the unique beauty and refinement that French craftsmanship represents. Explore it today and savor the essence of culinary excellence.

Je vis dans une pièce. A moins que ce ne soit elle qui vive en moi. Régulièrement quelqu'un vient. Raclement de ferraille, craquement d'os, gémissements rauques, autant de bruits annonçant sa venue à chaque fois. Ses passages sont brefs. Il ne reste pas. Derrière lui, j'entends la porte qui se referme. Après sept années d'une guerre sanglante contre les légions romaines, Jugurtha mourut en prison, à Rome, vers l'an 104 avant Jésus-Christ. Avec lui s'éteignit la lignée des "Aguellid amokrane", ces grands rois numides qui ont écrit en lettres d'or l'Histoire ancienne de l'Afrique du Nord. Live in a room. Unless it is the room which lives in me. Regularly somebody comes. Scraping of scrap, crackle of bones, hoarse groans, so many noises announcing his coming every time. His passages are brief. He does not stay. Behind him, I hear the door which closes. After seven years of a bloody war against the Roman legions, Yugurthen died in prison, in Rome, at about the year 104 before Christ. With him went out the lineage of "Aguellid amokrane", these great kings Numides who wrote in gold letters the ancient History of North Africa.

Le portrait Klesch, par Titien, de Guidobaldo II avec son fils Francesco Maria représente le duc d'Urbino dans ses pleins pouvoirs de commandant suprême des troupes papales avec son héritier à ses côtés. Ce rare double portrait en pied vient seulement d'être attribué à Titien après avoir entrepris des analyses et une restauration minutieuses qui révèlent une belle peinture au style "non finito" avec de superbes touches d'empâtement totalement typiques au maître. Tout ceci est illustré et développé dans ce nouveau livre. Titian provided portraits for the greatest men and women of Europe, Charles V and Philip II of Spain primary among them. For years the Klesch portrait was dismissed as a workshop product - partly because poor condition hid its true quality, but also because it was not believed that Titian could have deigned to create one for Guidobaldo, whose father Guidobaldo della Rovere (1514-1574) and family had a long history of patronizing the artist. Recent research, however, has thrown Guidobaldo's geopolitical significance into relief. He was supreme commander of Venice, the Papal States and then Spain. He sent thousands of soldiers to the major conflicts of his day, particularly the defense of Malta (1565) and the Battle of Lepanto (1571) and his engineers were sought throughout Europe for their ingenuity. In this volume full of new research, Ian Verstegen reveals that Guidobaldo was not peripheral but central to Italian politics and was regarded at several points in history as a key figure who could bring peace or who could influence major conflicts on the Italian peninsula, particularly the War of Siena, and then Pope Paul IV's offensive war against Spain. Anne-Marie Eze gives the first comprehensive examination of the painting's provenance, outlining the portrait's vicissitudes and reception at different moments in its near 500-year history, reexamining received wisdom about its past ownership, and presenting new documentary evidence to expand on and fill gaps in our knowledge of its whereabouts. Finally, Matthew Hayes and Ian Kennedy reflect on the technique, date, recent conservation, and authorship of the painting, proving it to be a masterpiece that only the great Titian could have created.

There exist greater differences of opinion with regard to the content and style of the Eastern Portal of the North Transept than any other transept portal at Chartres. Its archivolts have caused controversy and some remain unidentified. Katzenellenbogen (The Sculptural Programs of Chartres Cathedral) pays little attention to many elements of the portal and hence his interpretation of the portal as "Mariological" does not hold up in light of newly discovered iconographic relationships.

The aim of this volume is to extend some of the classical results of Kondratiev, Maz'ya-Plamenevskii, Grisvard and Dauge, about the singular behaviour of the weak solution of a boundary value problem in a nonsmooth domain to the setting of boundary value problems on a two-dimensional polygonal topological network (roughly speaking it is a network such that each face is a polygon). Some mechanical phenomena were recently described by boundary value problems on such networks : let us quote vibrating folded membranes, composite plates, folded plates, junctions in elastic multi-structures. In view to numerical applications, the singularities, as well as their coefficients (the so-called stress intensity factors) are described explicitly. The obtained decomposition into regular and singular parts also leads to the Fredholm property of the associated operator between appropriate Sobolev spaces.

The present book which is devoted to Parifera or Sponges and profusely illustrated allows bring to light the most characteristic species of the New Caledonian lagoon with all the scientific rigor necessary. It is also well documented on the structure and function of Sponges. the scientific rigor necessary. It is also well documented on the structure and function of Sponges. Books like the present one are so important in educating the world community about the unique biodiversity contained within isolated island ecosystems, and we hope that they contribute in some way to careful management and preservation of these unique environments. Cet ouvrage consacré aux Spongiaires ou Eponges, abondamment illustré, permet de faire connaître avec toute la rigueur scientifique, nécessaire les espèces spécifiques les plus caractéristiques du lagon de Nouvelle-Calédonie. Il offre également une importante documentation sur la structure et le fonctionnement des Eponges. Un tel ouvrage a aussi une vocation éducative : en révélant la fascinante biodiversité des écosystèmes récifaux, il incite à la préservation de ces milieux uniques.

Olive oil is good for preparing food and increases the natural flavors of ingredients without modifying their taste. The olive tree has been the symbol of eternal peace for thousands of years. One of my ancestors, a senior civil servant in the Spanish government, used to recount that culture and agriculture are the two best ways of making the most of one's time and money. Today, the seventh generation of our family of olive farmers still is in firm belief of the same ethos. Olive oil holds the heart and soul of Mediterranean culture, and we have used all of our passion and knowledge to strive to reach perfection, while at the same time respecting nature, and mixing traditions with avant-garde techniques. In today's ever-globalized society, where cultures meet and mix, olive oil, an eons-long symbol of the Mediterranean, finds itself on tables from Scandinavia to Australia to Japan. Basically, it is nothing more than the delicate and subtle juice of the olive. At the house of Nunez de Prado - ever conscious of maintaining quality - we harvest all of our olives by hand including those having fallen to the ground. Only hours later is the crop carried to the mill where the fruit is broken up by granite rolls and pressed. The precious liquid extracted from the produce is decanted naturally to isolate that minute quantity of vegetal deliciousness that is the oil. Though appearing simple, this extraction process, especially for a high quality oil, is nearly as complex as the production of a quality château wine, the term used in Spanish to describe olive oils as well.

Southern Sudan is little known to the world - especially in terms of its economic development. This book fills that gap of knowledge to some extent. Due to the persistence of war conditions (since 1955), economic analysis has been done together with the resultant dictates of war and destruction in the area. The sources of data and methodology have of necessity transcended conventional economics embracing political, social, etc. aspects. This multidisciplinarity in approach has enabled the author to provide the foundations for future development of Southern Sudan. The book thus offers a state of the art analysis of the war consequences on society, subsistence and their accompanying economic structures.

David Hockney is the best known and most widely admired painter in the world. This vibrant catalogue accompanies a major exhibition at the The Fitzwilliam Museum and the Heong Gallery in Cambridge, as well as the Teylers Museum in Haarlem, Netherlands. Throughout his long career, David Hockney has insistently explored diverse ways of depicting the visible world. He has scrutinised the methods of the old masters, and explored radical departures from their cherished assumptions The exhibition and accompanying book are the first to focus on this central theme in his art. "Western art" from the Renaissance until at least the late 19th century has been dominated by the depiction of nature. Was this to be accomplished by direct looking (called "eyeballing" by Hockney) or with the assistance of optical theory and devices, such as cameras ? Hockney has experimented with the full range of existing strategies, overtly using perspective in some of his classic pictures and rigorously investigating optical aids for the imitation of nature, including the camera obscura and camera lucida. Yet he has come to reject the photograph as the definitive image of what we see. Along the way, he has identified a "camera culture'' in European painting from 1400, arguing very controversially that the supreme naturalism of painters like Jan van Eyck are the product of optical devices. His book, Secret Knowledge (2001), with its majestic panorama of paintings over the course of five centuries, claims that art historians have missed the central aspect of painters' practice. The "Hockney thesis" has been received more favourably outside the professional world of art history than in it. His own artistic practice has been in vigorous dialogue with his radical thesis, and he has progressively demonstrated new and dynamic ways of characterising the visual world without perspective and other conventional techniques. This quest results a series of joyous challenges to our ways of seeing in the major exhibition in Cambridge at the Fitzwilliam Museum and in the Heong Gallery (Downing College). It will look at the whole span of Hockney's varied career and at the nature of the optical devices he has tested. His vision will be explored in the setting of traditional masterpieces of naturalistic observation, and in the context of modern sciences and technologies of seeing. The first section of the book looks at his thrilling experiments in seeing and representing in broad historical and contemporary contexts. This is followed by discussions of pre-photographic devices for capturing the appearances of things by optical means. The third section includes essays on Hockney's experiments from the perspectives of neuroscience and computer vision. In short, it reveals in a new way the working of Hockney's unique eye.