Governing the young poor in switzerland. How the Moral Foundations of Work Ethics Guide Social Assistance Discourse

Agnès DERAIL-IMBERT Eros et Arès : les enfants de la guerre dans Billy Budd, Sailor de Melville Cette étude se propose de lire Billy Budd, Sailor comme une fable juridique qui dramatise, dans un double contexte de guerre et de mutinerie, le conflit entre la violence d'une innocence exceptionnelle (Billy) et celle du mal absolu (Claggart). L'une et l'autre, hors la loi, recèle une menace insurrectionnelle que la souveraineté politique (celle du capitaine Vere), pour se maintenir, doit réprimer. Le jugement de Vere - l'exécution de Budd -, s'exerçant au nom de la violence légale, met en oeuvre une stratégie qui enrôle la puissance cohésive d'Eros au service de la loi mar- tiale, dans une opération qui vise à naturaliser et à sublimer la violence arbitraire de l'état d'exception. Against a backdrop of war and mutiny, Billy Budd, Sailor can be read as a juridical drama staging the conflict between the exceptional violence of utmost innocence (Billy's) and that of absolute evil (Claggart's). Both infringe the law and both are pregnant with a threat of insurrection which political sovereignty (captain Vere's) must eradicate for the sake of its own integrity. Vere's sentence condemning Budd to death in the name of legal violence partakes of a complex strategy whose aim is to summon Eros's cohesive power in order to buttress martial law and to naturalize and sublimate the arbitrary violence of the state of exception. Michael GILLESPIE The Picture of Dorian Gray as a Postmodern Work Despite the wide range of interpretative approaches to The Picture of Dorian Gray that have appeared since its publication, all seem to assume that a particular set of values or beliefs-traditional Judeo-Christian morality, cultural attitudes, nationa- list dispositions, or queer inclinations-is integral to Wilde's narrative. This essay challenges the value of any metaphysical reading by asserting that the world of The Picture of Dorian Gray is delineated in strictly physical terms and so is best as a Post-Modern work. Through close reading, this essay shows key points in the narrative that highlight the absence of all values and that underscore the view that characters behave according to strictly material considerations. In the end the essay concludes that Wilde presents a world as grim and bleak as anything found in the works of Samuel Beckett. Malgré les nombreuses interprétations dont a fait l'objet The Picture of Dorian Gray depuis sa publication, tous les critiques semblent penser qu'un ensemble de valeurs ou de croyances-qu'il s'agisse de la morale judéo-chrétienne, de positions culturelles, de dispositions nationalistes ou de l'homosexualité-fait partie inté- grante du roman de Wilde. Cet essai remet en question la pertinence de toute lec- ture métaphysique en affirmant que le monde de The Picture of Dorian Gray est délimité en termes strictement physiques et que l'on ici affaire plutôt à une oeuvre post-moderne. En se fondant sur une lecture détaillée, cet essai montre que des points-clés dans le récit mettent en évidence l'absence de toute valeur et soulignent l'idée que les personnages se comportent en fonction de considérations purement matérielles. En conclusion, cet article souligne que Wilde donne à voir un monde aussi sombre que celui de Samuel Beckett. Christopher S. NASSAAR Hidden Meanings and the Failure of Art : Wilde's A Woman of No Importance Complexity is the hallmark of Oscar Wilde's mature works. From "Lord Arthur Savile's Crime" through The Picture of Dorian Gray and Salome, there is an incre- dible amount of complexity wherever we look. When we reach A Woman of No Importance, however, the complexity apparently disappears, and the play is usually read as a conventional Victorian melodrama. A deeper look at the play reveals veiled references to Farquhar, Hawthorne, Arbuthnot and Baudelaire. The refe- rences point to a deep hidden meaning in the play. Traced carefully, they reveal Mrs. Arbuthnot as a deeply corrupt woman who is unaware of the dark recesses of evil within herself. Unfortunately, this suppressed undercurrent of meaning is too dee- ply buried and very difficult to detect, which has led people in general to accept the surface meaning as the true one. The play is thus a stylistic failure, although its veiled thematic content is quite profound. La complexité caractérise les oeuvres d'Oscar Wilde, de "Lord Arthur Savile's Crime" jusqu'à The Picture of Dorian Gray et Salome, alors que, dans A Woman of No Importance, celle-ci paraît moins évidente, la pièce étant le plus souvent lue comme un mélodrame victorien conventionnel. Cependant, si on analyse la pièce de plus près, on y décèle des références voilées à Farquhar, Hawthorne, Arbuthnot et Baudelaire. Celles-ci soulignent qu'il y a dans la pièce un sens caché, et une analyse détaillée révèle que Mrs Arbuthnot est en fait une femme corrompue et inconsciente du mal tapi en elle. Malheureusement, parce que celui-ci est profondément enfoui, on s'en est souvent tenu à une lecture superficielle de la pièce. Celle-ci est donc, en un sens, un échec stylistique en dépit de sa profondeur thématique. Nathalie SAUDO-WELBY Narratorial authority in Sarah Grand's Beth Book (1897) The Beth Book, a partly autobiographical narrative, is a feminist Bildungsroman told in the third person. Historical, religious and scientifc discourses combine to give authority to the narrator's vision of Beth, so that the narrator is fnally in a position to award Beth the title of female genius. Yet, very little is said of the con- tent of Beth's "art for man's sake ;" the title and the content of her non-fction book are not described ; and the novel's last words are the name of her "Knight, " a writer who believes in woman's genius to reveal man's own. Avoiding the most direct form of didacticism, Sarah Grand has shifted the emphasis away from Beth's message to women to the narrator's work of authorizing Beth to progress to her position of public speaker. In the process, this narrator is given a historical consciousness and a sex. The Beth Book est un roman d'apprentissage féministe au contenu en partie auto- biographique. Fondant son autorité sur une analyse historique et un discours reli- gieux et scientifque, l'instance narrative fnit par octroyer à Beth le titre de génie féminin. Pourtant, un vide entoure le contenu de "l'art pour l'homme" de Beth ; de son ouvrage, on ne sait ni le titre ni le contenu mais seulement qu'il ne s'agit pas de fction ; les derniers mots du roman sont le nom de son "Chevalier" , un écri- vain qui croit que le génie des femmes consiste à susciter celui des hommes. Tout en évitant les formes de didactisme les plus directes, Sarah Grand a placé au centre de son roman engagé la tâche de la narratrice omnisciente qui va faire progresser Beth en position d'orateur de génie. Au cours de ce processus, la narratrice acquiert une conscience historique et un sexe. Pierre LONGUENESSE Yeats et le mélange des genres : du texte à la scène Dans le projet de "théâtre de l'imagination" formulé par Yeats dès 1890, le Verbe poétique est porteur d'un pouvoir visionnaire, par la performativité de son énoncia- tion concrète portée par le corps de ce que l'on n'appelle pas encore, avec Georges Banu, un "acteur-poète" . Ce projet fait de l'écriture dramatique un objet multi- forme, où le drame n'a de sens que mis en tension par ce qui le "menace" dans sa pureté générique : la narration, le chant, la danse. ll conduit le dramaturge vers des collaborations audacieuses sur les scènes de ses créations, entre musiciens, compo- siteurs, et danseurs. En somme, loin de "menacer" son théâtre, ces figures d'un "hors-champ" artistique sont ce qui en constitue l'expression par excellence, puisque, par le théâtre, est dévolu au verbe le pouvoir extra-ordinaire de faire sur- gir, par sa physicalité propre, aussi bien le souffle du chant que le rythme du corps dansant. In the "Theatre of Imagination" conceived by Yeats in the 1890s, the poetic Verb is given the power to create visions through the concrete physicality of its uttering by the performing body of what Georges Banu will later call an "acteur-poète". This project transforms dramatic writing process into the creation of a multiform object, in which the issue of the drama is brought out by the tension between oppo- site mediums : theatre on the one hand, singing, dance, tale on the other hand... This exploration involves Yeats in original collaborations on stage with composers, musicians, and dancers. In short, these manifestations of an artistic "hors-champ, " far from threatening the drama, become on the contrary the core of its expression, as a new power is, on stage, devoted to the Verb : the extra-ordinary power to arise the pneuma of singing as well as the rhythm of the dancing body. Anne MOUNIC "To tell and be told" : war poetry as the "transmission of sympathy" War poetry raises a paradox : the destructive collective imposition which weighed upon each soldier during the Great War triggered off new individual awareness and led to a questioning of the values that had prevailed until then, and notably idealis- tic philosophy. Discussing the paradox, we shall oppose tragedy and the individual epic, catharsis and empathy, the choice of death and the choice of life. The Great War writings will be placed in their literary and philosophical context, before and after. La poésie de guerre soulève un paradoxe : la contrainte collective de destruction qui pesa sur chaque soldat durant la Grande Guerre suscita une nouvelle conscience singulière, menant à un questionnement des valeurs et, notamment, de la philoso- phie idéaliste. Discutant ce paradoxe, nous opposerons la tragédie à l'épopée indi- viduelle, la catharsis à l'empathie, le choix de la mort à celui de la vie. Les écrits de la Grande Guerre seront placés dans leur contexte littéraire et philosophique, avant et après. Olivier HERCEND Cinema, the mind and the reader in Virginia Woolf's The Mark On the Wall Taking up David Trotter's Cinema and Modernism, this article emphasises the strong links that exist between Virginia Woolf's thoughts on cinema and the new techniques and notions that she develops in "The Mark on the Wall. " Indeed, her depiction of the mind's process fosters the image of a fragmented world, a succes- sion of images that come under no authoritative order or meaning : a mere mon- tage. But cinema also contains the promise of an artistic answer to the fragmentation of the modern condition. Through a renewal of textual co-operation, Woolf opens her reader to the possibilities of what I choose to call an "aesthetics of juxtaposi- tion. " Reprenant les idées exprimées dans Cinema and Modernism, de David Trotter, cet article relie la pensée de Virginia Woolf sur le cinéma aux techniques et aux notions nouvelles qu'elle développe dans "The Mark on the Wall" . De fait, en tentant de décrire le fonctionnement de l'esprit, elle fait naître l'image d'un monde fragmenté, une succession d'images qui ne tombent sous l'autorité d'aucun ordre ni d'aucune signification essentiels : en un mot, un montage. Mais le cinéma est également la source d'une réponse artistique à la fragmentation de la condition moderne. En renouvelant les modalités de la coopération textuelle, Woolf ouvre son lecteur aux possibilités d'une "esthétique de la juxtaposition" . Antonia RIGAUD Les Europeras de John Cage : de l'opéra au cirque Cet article interroge le rapport ambigu qu'entretint John Cage avec le théâtre tout au long de sa carrière. Influencé très tôt par Artaud et Stein, il ne cesse de faire référence au théâtre et conçoit son art comme une réflexion sur la théâtralité et la notion de performance. Ses Europeras, à la fin de sa carrière, permettent de mettre en avant la manière dont il a cherché à la fois à inscrire ses expérimentations artis- tiques dans le champ théâtral tout en faisant sortir le théâtre des codes mêmes de la scène. La place centrale que Cage donne au théâtre, bien qu'il ne produise que de très rares oeuvres théâtrales, témoigne de son désir de penser le théâtre non pas en tant que médium mais en tant que lieu d'expérimentation. This article addresses John Cage's ambiguous relationship with theatre throughout his career. Influenced early by Artaud and Stein, he often referred to theatre and understood his own art project as a reflection on theatricality and performance. The Europeras, written late in his career, testify to his attempt to associate his artistic experimentation with theater while pushing on the limits of theatre. The prominent position Cage gave to the theatre in contrast to the rarity of his theatrical work pieces is emblematic of his ambition to re-think the theatre as a locus of experimentation.

The present monograph complements Cohen's 1982 study of shyster. The main contributions of his new work are a who's who for the shyster story and a revisionist look at the coiner of the term (Mike Walsh). Scholars are currently agreed that Walsh was a raving, ranting demagogue and a wild-eyed genius whose only contribution was the introduction of gangs into New York City's political process. Cohen argues, however, that Walsh possessed far more humanity (and possibly influence) than his critics have given him credit for. It is noteworthy too that the studies of Walsh and shyster shed light on each other ; neither is complete alone.

In modern industrial society, the tic between science and technology seems clear, even inevitable. But historically, as James E. McClellan III and Harold Dorn remind us, the connection was far less apparent. For much of human history, technology depended more on the innovation of skilled artisans than it did on the speculation of scientists. Technology as "applied science," the authors argue, emerged relatively recently, as industry and governments began funding scientific research that would lead directly to new or improved technologies. In Science and Technology in World History, McClellan and Dorn offer an introduction to this changing relationship. McClellan and Dorn review the historical record beginning with the thinking and tool making of prehistoric humans. Neolithic people, for example, developed metallurgy of a sort, using naturally occurring raw copper, and kept systematic records of the moon's phases. Neolithic craftsmen possessed practical knowledge of the behavior of clay, fire, and other elements of their environment, but though they may have had explanations for the phenomena of their crafts, they toiled without any systematic science of materials or the self-conscious application of theory to practice. Without neglecting important figures of Western science such as Newton and Einstein, the authors demonstrate the great achievements of non-Western cultures. They remind us that scientific traditions took root in China, India, and Central and South America, as well as in a series of Near Eastern empires, during late antiquity and the Middle Ages, including the vast region that formed the Islamic conquest. From this comparative perspective, the authors explore the emergence of Europe as a scientific and technological power. Continuing their narrative through the Manhattan Project, NASA, and modern medical research, the authors weave the converging histories of science and technology into an integrated, perceptive, and highly readable narrative. "Professors McClellan and Dorn have written a survey that does not present the historical development of science simply as a Western phenomenon but as the result of wide-ranging human curiosity about nature and attempts to harness its powers in order to serve human needs. This is an impressive amount of material to organize in a single textbook." - Paula Findlen, Stanford University

Over the last years, we have witnessed a renewal in the studies on the Italian community which formed in Egypt in the nineteenth and twentieth centuries. Contrary to the historiographical paradigm that remained dominant for over a century, a novel approach - essentially based on a less ideological interpretation of archival sources - tends to provide a much more complex, less apologetic, and more horizontal reading of the dynamics within and among foreign/migrant communities. This work belongs to this "new" research wave. By rediscovering the originally Gramscian concept of "subaltern classes", it aims at re-centring the context in which the "subalterns" of Italian origin lived and acted as the focus of our interest. At once, it aims at both making such context relevant and disclosing its complexity. It privileges an approach that takes into account different and overlapping categories and social identities, with particular attention to the relationships with the many different local communities.

Migrant Memories provides an innovative perspective on the power of cultural memory and the influence of cinema on the Italian diaspora in Britain. Based on extensive interviews with Southern Italian migrants and their children, this study offers a fresh understanding of the migrants' journey from Italy to Britain since the early 1950s. The volume examines how the experience of contemporary Italian identity has been mediated through film, photography and popular culture through the generations. Beginning with an analysis of the films of Frank Capra and Anthony Minghella, the book goes on to address the popular melodramas of Raffaello Matarazzo and ultimately argues that cinema, and the memory of it, had a significant influence on the identity formation of first-generation Italians in Britain. Coupled with this analysis of cinema's relationship to migration, the cultural memory of the Italian diaspora is explored through traditions of education, religion, marriage and cuisine. The volume highlights the complexities of cultural history and migration at a time when debates about immigration in Britain have become politically and culturally urgent.

J'ai la mémoire puissante. J'ai la mémoire longue. Les gens disent que je suis folle de me souvenir. Mais j'ai pas peur de me souvenir. J'essaye de me souvenir tout haut. Je garde mes souvenirs en vie. Je les nourris. Il faut les nourrir sinon ils me rongent. Mes souvenirs remontent à très loin. Je les porte pour bien des gens. Les gens du temps jadis. Je porte leurs souvenirs et je porte les miens. Après la mort d'un ouvrier à Pittsburgh en 1904, un jeune Africain-Américain appelé Citoyen Barlow se présente à la porte de la maison de Tante Ester, un lieu de paix et de fraternité. Il demande à cette ancienne esclave de deux cent quatre-vingt-cinq ans de "laver son âme". Dans une ville en proie aux manifestations ouvrières au début du XXe siècle, le jeune Citoyen devra traverser "la grande eau" et retrouver la "Cité des Os" afin de se réconcilier avec son histoire, celle de sa courte vie et celle de son "peuple".

Les jumelles Ava et Mira défient la loi de l'enfant unique par le simple fait d'exister. Traquées par le gouverneur Roth et sa garde redoutable, elles sont devenues le symbole de la révolte populaire. Réfugiées au Canada, les deux soeurs se cachent parmi les rebelles de la Commune. Mais quand elles apprennent que leur père, resté aux Etats-Unis, a été froidement abattu, Ava et Mira décident de sortir de la clandestinité. Il est temps pour elles de prendre part à la lutte. Roth étend rapidement son influence ; elles doivent agir vite. Chacune, pour la première fois de sa vie, devra tracer sa propre voie. Et trouver seule les alliés auxquels accorder sa confiance...

En rentrant en Bretagne pour me présenter à sa famille et faire son coming out, Florent ne savait pas à quoi s'attendre. Une chose est sûre, il ne s'attendait pas à devoir composer avec une invasion de morts-vivants. Ni moi non plus, d'ailleurs... Pendant un an, les choses n'ont pas trop mal tourné pour nous. Jusqu'à ce qu'un néonazi et sa bande de fanatiques investissent le supermarché où nous avions trouvé refuge aux côtés d'un groupe hétéroclite de rescapés de l'apocalypse et décident de massacrer tout le monde. Tout le monde... ou presque. Nous laisser pour morts était une erreur : moi et mon mec, on est des battants. Et pour étancher notre soif de vengeance, on est bien déterminés à survivre encore une journée. Reste à savoir si notre couple y survivra...

Ce livre est une parodie de Highschool of the Dead. Ami lecteur, puisse la lecture de ce livre te rassasier de plaisir... Tu veux survivre ? Alors, ris !

Oeuvre Majeure, Shadow of the colossus est un voyage poétique intense, d'une incroyable beauté, aux confins de l'imaginaire réalisé en 2005 par Fumito Ueda. L'auteur Nick Suttner a rencontré Ueda à plusieurs reprises et revient avec émotion sur les coulisses de sa création. Il analyse aussi les raisons pour lesquelles cette aventure est toujours autant vénérée par les joueurs de nos jours...

En des temps de peste, alors que la communauté de l'Evêché de Mâcon est frappée par la stérilité, un bel enfant en bonne santé, va naître. Sa soeur et l'Eglise y voient matière à profit. En apportant la prospérité, l'Enfant pris pour un saint, devient objet de cupidité et de convoitises délirantes... jusqu'au sacrifice.

Currently, we are witnessing a "border game" with participants on a global scale. The massive movement of illegal immigrants and refugees who have arrived in Europe over the last few months has led political leaders, activists' movements and anonymous citizens to rethink practices and discourses. The media have multiplied news stories about mobilization initiatives that go well beyond the sphere of the state and even operate on the fringes of the law. Nationalism and identity issues have found their way onto the EU and its member-states' agenda while the international community argues about the urgency to collaborate to address one of the greatest problems seen in Europe since the Second World War. Schengen borders have been suffering reconfigurations on an almost daily basis and Schengen has even been temporarily suspended in some countries, with the ghost of the end of the Union hovering over Europe. The series of multidisciplinary texts collected in this book offer the reader a variety of perspectives on the understanding of the Schengen area. Broadly speaking, this volume includes reflections on subjects that embrace the debates on the concept and practices of the free movement of persons within Europe, the security dimension of the European Union, illegal immigration and migration management, human rights and the role of various players and interests. This is the book to read if you wish to understand the latest developments in the Schengen area on its 30th anniversary.

Découvrez en VO des nouvelles cultes de HP Lovecraft, l'un des maîtres de la littérature fantastique, avec des traductions en marge pour vous aider à bien comprendre le texte original. While sorting the affairs of his late Uncle, a man accidentally stumbles across a series of dark secrets connected to an ancient horror waiting to be freed. .

Dans un futur proche, les Etats-Unis sont cernés par un mur et appliquent la loi de l'enfant unique avec la plus grande sévérité. Ava Goodwin, fille du directeur du Planning familial au Texas, mène une vie paisible et sans histoires. En apparence, du moins, car depuis sa naissance elle cache un lourd secret... Elle a une soeur jumelle, Mira. Aux yeux de tous, seule Ava existe. Depuis 18 ans, les deux soeurs partagent cette identité et sont interchangeables. Mais quand ce dangereux jeu de rôle est découvert, leur père est emprisonné et les jumelles doivent fuir. Considérées comme des traîtresses, traquées par les gardes et les drones du gouvernement, Ava et Mira plongent dans l'inconnu. Parviendront-elles à trouver les alliés qui pourraient les aider à libérer leur père et bouleverser l'ordre établi ? Désormais elles ne sont plus une, mais deux, et pour survivre, elles devront d'abord apprendre à être différentes...

Mathéo n'a que 9 ans, il est le grand et unique frère de Mélissa. Parents absents, la maladie de leur fils les oblige à travailler trois fois plus afin de financer ses soins. Mathéo a un cancer au coeur. Il se tue à vivre et profite comme il le peut du "temps qu'on lui laisse". Mélissa veille tous les jours à ce qu'il se sente bien, il est pour elle son unique héro et elle s'y est attaché bien plus que de raison. Elle fera tout pour réaliser le rêve de son frère avant que celui-ci ne l'emporte. Mais que réserve l'avenir à ces deux enfants ?

Seymour, 27 ans, d'origine irakienne, est monteur dans le cinéma du Hollywood des années 1970. Films de série B, bandes annonces... il n'est que simple exécutant au sein des studios Revery. Or, Seymour se rêve cinéaste, et espère qu'il pourra bientôt réaliser son premier projet, Blood of the virgin, un film de loup-garou qu'il a presque fini d'écrire. Lorsqu'on lui propose enfin de le produire, le budget alloué est minime, on lui en refuse la direction et il s'en retrouve très vite complètement dépossédé. Perpétuellement rabroué lors des conflits avec ses collaborateurs et leurs egos, Seymour traverse en même temps une crise dans son couple, fragilisé depuis la naissance de leur fils. Tout semble lui échapper à mesure qu'il s'accroche. Dans un monde où les apparences deviennent identités et les vérités avancent sous le masque du non-dit, il n'a pas d'autres choix que de partir en quête de lui-même et de la femme qui partage sa vie. Cette histoire captivante et profonde sur le désenchantement du rêve hollywoodien s'enrichit de digressions géographiques et temporelles, de changements de points de vue et d'un découpage nerveux et cinématographique. Sammy Harkham réussit avec brio à nous plonger dans le quotidien de ses personnages, dont la sensibilité et l'imperfection provoquent immédiatement l'attachement.

Affamé, fauché et abandonné par sa famille et son ex-copain, Chihiro se rend dans son bar préféré dans l'espoir de trouver une nouvelle victime à escroquer. Invité par le mystérieux Keito à passer un moment à l'hôtel, il se fait soudainement agresser par celui-ci, qui semble être à la recherche d'une importante carte qu'il aurait volée. Quand Keito découvre ce qu'il en a fait, il lui demande de disparaître, mais Chihiro n'a plus de foyer où rentrer...

La Guerre des Royaumes menée par l'Elfe Noir Malekith a mis les neuf royaumes à feu et à sang, et maintenant c'est au tour de Midgard, la Terre, de subir son assaut ! Tous les héros vont devoir s'unir s'ils veulent repousser l'armée de l'envahisseur, mais quelles chances ont-ils quand Thor manque à l'appel ? Une équipe de héros triés sur le volet va être envoyée à sa recherche. Prolongation de la trame tissée par Jason Aaron dans la série Thor, cette saga essentielle est portée par les magnifiques dessins de Russell Dauterman. L'oeuvre d'Aaron a grandement influencé l'écriture du prochain volet cinématographique des aventures de Thor, puisqu'on y retrouvera Jane Foster en Thor et Gorr, un vilain créé par Aaron.

En 2006, les Emirats arabes unis décident d'entreprendre le projet fantasque de faire pousser une ville entière en plein désert. Masdar City, catégorisée "ville verte", a pour but premier d'atteindre le 0% d'émission de CO2. Ce projet pharaonique conçu par le bureau d'architecture londonien Foster + Partners arrive à l'heure où les préoccupations écologiques liées à la consommation d'énergie et la pollution sont grandissantes. Aujourd'hui, seulement quelques bâtiments sont sortis du sable : une université scientifique, des laboratoires de recherche ainsi que des sièges de grandes multinationales tel que celui de Siemens. "The City of Possibilities" présente une série de photographies réalisées par Etienne Malapert lors de son voyage à Masdar City, cette ville verte au pays de l'or noir.

En expérimentant avec les technologies d'impression, la sensualité de la matière s'invite sur les pages de ce livre, exprimant la poésie du langage des arts imprimés.

Pour fêter les 10 ans de la série Radiant, Tony Valente vous emmène à la découverte de ses secrets de création.

Lucie entre dans une école de cinéma, elle travaille dans une friperie, elle a vingt ans. Elle se regarde, se photographie, et sur les réseaux envoie son image. Son prof l'ignore. Elle voudrait être blonde comme l'autre, ses cheveux sont crépus. Elle découvre Out of the blue de Dennis Hopper, et Cebe, incarnée par Linda Manz, la fascine. Elle voudrait être Cebe parce que c'est une héroïne révoltée, violente et désespérée. Mais pas facile de se révolter comme ça, de nos jours. Lucie essaie, se fait un film. Elle joue la révolte la violence la passion. Avec la rage de réussir à Paris. Coûte que coûte. Et l'écriture cingle comme une gifle.

"When dancing, ringing out its mockeries, This radiating world of gold and stones Ravishes me to lovers' ecstasies Over the interplay of lights and tones. " Charles Baudelaire, in "The Jewels" (Les Bijoux)

Fin du XIXe siècle. La révolution industrielle bat son plein. Le monde évolue au gré des bouleversements technologiques, entre développement des machines à vapeur, maîtrise de l'électricité... et apparition des nécromates, ces défunts que l'on parvient désormais à faire revenir à la vie. Des êtres qui ont perdu leur âme, main-d'oeuvre bon marché, parfaits pour servir de chair à canon sur les champs de bataille. Sur les traces de Victor Frankenstein, dont les recherches sont à la base de tout, le docteur Watson va voyager à travers le monde dans l'espoir de percer le mystère entourant ce défi lancé à la mort. Jusqu'à retrouver la légendaire créature du scientifique elle-même, dont les desseins pourraient bien mener l'humanité à sa perte...

Scarlett et Lexi, deux jeunes femmes très sexy, ont grandi dans un monde où une pose lascive et un joli sourire suffisent à leur assurer une vie confortable. Mais le jour où ce paradis américain est ravagé par une apocalypse zombie, les choses se compliquent pour elles. D'autant que ces zombies nouvelle génération ne se contentent pas de dévorer leurs proies vivantes : dotés de membres démesurés et d'une énergie sans limite, ils veulent aussi satisfaire leurs besoins primaires ! Désormais contraintes à la fuite et au monnayage de leur corps, Scarlett et Lexi vont devoir donner un peu plus qu'un joli sourire pour espérer survivre... Une saga zombie porn inspirée par The Walking Dead et The Last of Us, tout droit venue des USA !

Une jeune fille tout à fait normale va faire une rencontre qui changeras à jamais sa vie... Entre amour, guerres et révélations elle vivra ce que peu de personne peut supporter. Et vous ? Qu'auriez vous fait à sa place ?

Cet oracle est une adaptation gourmande du célèbre "Petit Lenormand", dont il respecte scrupuleusement codes et symboles. Angélique Voyance vous propose de voyager avec elle dans de merveilleuses contrées où nature et animaux évoluent parmi les douceurs meringuées ou chocolatées. Dans ce monde magique aux lumières gaies et acidulées, où les houppiers forment des bouquets de sucettes et où les chemins sont bordés de guimauves comme de gâteaux crémeux, vous serez ramené au temps de votre douce insouciance et saurez deviner, écouter et comprendre les messages qui vous sont destinés. Ce jeu contient 40 cartes.

In our world of research, logics and measurement many of the ideas of (the New Testament and of) the Fathers (pre-existence, incarnation, Virgin Birth, demons,etc.) are today no longer acceptable. For those people who, like the author, see in the Chalcedonian Jesus Christ a mythological creature, Markus' christology is an alternative which at present will surely be more welcome. "Jesus could be, ontologically speaking, nothing more than a man and, nevertheless, he could have been used by God... in a unique way for the sake of our salvation".

This book aims to remedy the breakdown in the intelligibility of ethical theory well charted by MacIntyre and others. This aim is pursued through analyses of the phenomenology of morality, of its relation to our generic nature, of the historical cultural divorce between secularism and inherited spirituality, of ways of overcoming this via renewed understanding of the role of love and benevolence in particular. There follows critical discussion of remedies proposed by J. Finnis and G. Grisez, and by P.T. Geach. The work concludes with a defence of human rights based on the worth of the person, finally buttressed by a defence of the need for an external ethical instance as pledge of society's commitment to the good life.

Written during the black decade of Algeria, this narrative of apprenticeship is freely inspired by a real fact arisen in Kabylia during the childhood of the author. Its electrical wire is the friendship of a child and an eccentric whom some tolerate and whom others would want to send to the asylum. By his side, the child is going to learn to listen to the music of trees and to look at the world with the eyes of the heart. This tale, at the same time naive and grave, invites us to wonder about the cogs of the mechanics of the scapegoat. It is dedicated to all the children of the world who closely or remotely were next to the rejection and to the intolerance.