Giovanni Dotoli
Extraits
Policiers
Le vol du Jocond
Nicolas, Laura, Chiara et Giovanni reçoivent un étrange courrier d'un notaire romain qui désire les réunir. Il va leur apprendre qu'ils ont le même père, un certain Marco Luccio. Ce père inconnu a consacré une grande partie de sa vie à la recherche d'un chef-d'oeuvre, disparu dans des circonstances inexpliquées. Emporté par une maladie rare, il s'est trouvé dans l'incapacité de terminer sa quête. Dans son testament, il donne pour mission à ses quatre enfants de retrouver ce mystérieux tableau, d'une valeur inestimable. Ils découvrent ainsi que Léonard de Vinci peignit un pendant masculin à La Joconde qu'il a nommé... Le Jocond. De Rome, en passant par la Suisse et le sud de la France, l'enquête les mènera en Sicile, où ils croiseront la route d'un chef de la mafia particulièrement sadique. L'irruption soudaine de deux membres d'une secte secrète permettra au Jocond de rejoindre " sa belle " sur les cimaises du Louvre, sans que le cauchemar cesse pour autant. Cet ouvrage paraît dans la collection " ArtNoir " , première et unique collection entièrement consacrée aux thrillers se déroulant dans le monde de l'art.
09/2015
Littérature française
Les pèlerins de Samarcande
1834 : Fernando de Cordoue, marchand d'étoffes, et Cristiano de Santa Fe, amis de longue date, partent en voyage vers Samarcande, en Asie centrale. Vont les accompagner, le Père Pablo et Théophile, son jeune disciple, Manuel Bruno, l'agnostique, Alexandre et Jean, les psalmistes, Gaspard et Guillaume, commerçants d'épices, Giovanni le sicilien, et Ahmet le guide. Les rejoignent un frère dominicain, des commerçants Sabbatéens et juifs, Théodose l'ermite... Pour eux : "Rien ne comptait plus, sinon de s'enfoncer corps et âme dans cet Orient embaumé qui leur paraissait être une terre magique au fin fond de la planète, sinon d'avancer sans but précis, sans projet, sans devoir rendre compte à qui que ce soit de l'aventure unique qui prenait place sous leurs pieds. N'exclure personne, ne pas se sentir exclu, former un ensemble qui se laisse mener par la seule volonté du large, parle désir d'habiter l'espace inconnu comme si rien ni personne n'existait en dehors d'eux". Tous ces personnages partagent leurs interrogations dans des dialogues vivifiants, teintés d'humour et épicés des saveurs et des couleurs orientales.
02/2015
Littérature française
CERTIFICATS D'ETUDES
"Je voudrais dire que ce gros tas de pages ne contient pas tout à fait la somme de mes connaissances. Si je les ai rassemblées, c'est qu'on ne m'a pas proposé d'autres sujets de composition française, et que ceux-ci ont en commun de traiter d'auteurs ou de personnages vulnérables, parfois éthyliques, et le plus souvent escamotés prématurément par le destin. Ils ont tous ma sympathie et correspondent peut-être à certaines de mes vocations. Parler d'eux, c'était encore un peu parler de moi. J'aurais aimé découvrir quelque chose de nouveau qui les concerne et les éclaire. En vain. Je n'ai pu faire que Baudelaire naquît au Guatemala, qu'Alexandre Dumas et Dickens se rencontrassent entre Dieppe et Calais pour échanger des recettes de cuisine dans le dos du Cardinal, ou même que Homère existât d'une façon formelle. Découvrir, ce n'est pas forcément inventer ; connaître, c'est reconnaître. Maintenant, on peut toujours se ranger à l'avis judicieux de Giovanni Papini : "Si les écrivains ne lisaient pas et si les lecteurs n'écrivaient pas, les affaires de la littérature iraient extraordinairement mieux". " Antoine Blondin.
09/1977
Romance historique
Le bonheur impossible. Les grandes passions de l'histoire
Le jour où son père devint le pape Alexandre VI, Lucrèce Borgia cessa de s'appartenir. Simple jouet dans le jeu politique du Saint-Siège, à treize ans, on la maria au brutal Giovanni Sforza, maître de Pesaro. Deux ans plus tard, son père la rappelle à Rome, car son divorce se dessine, l'alliance avec les Sforza n'étant plus souhaitée. Elle ne s'en plaint pas. Elle a trouvé l'amour : Pedro Calderon, le camérier du pape. Mais César Borgia, son terrible frère, veille au grain. D'un coup de poignard, il met fin à cette passion indigne des ambitions de la famille. Elle conserve, comme seuls souvenirs, un fils et une aversion profonde pour les manigances des hommes. A l'aube de la vingtaine, Lucrèce Borgia prend conscience qu'elle doit échapper à cette famille qui n'est que source de malheurs. Grâce à son mariage avec le duc de Ferrare, elle quittera Rome et n'y reviendra jamais, pas même pour les funérailles de son père. Au gré des ans, le duc de Ferrare se réjouira de la nombreuse descendance qu'elle lui donnera, mais Lucrèce ne connaîtra jamais plus l'amour...
03/2022
Poches Littérature internation
Le secret du dernier fils
1918. Dans un petit village du sud de l'Italie, un bébé pousse son premier cri. Ce nouveau-né ne connaîtra jamais son père, mort au combat, tout comme une vingtaine d'autres hommes de la famille. Vitantonio est le dernier fils d'une lignée dont tous les hommes semblent frappés de malédiction. Pour qu'il ne connaisse pas le même sort, la mère de Vitantonio confie le bébé à une autre famille, très aisée. Il est donc adopté et élevé comme le jumeau de Giovanna, née le même jour. Les deux enfants grandissent, vivent dans l'insouciance... et se rapprochent. Mais la seconde guerre mondiale éclate. La tragédie va déchirer le voile du secret des origines de Vitantonio. Le dernier fils pourra-t-il à échapper à son destin et à la malédiction qui frappe sa famille ?
11/2017
Policiers
Padana city
A une semaine de son mariage avec Francesco, la belle et brillante Giovanna est assassinée par son amant et le crime maquillé en suicide. Avec l'aide d'un carabinier désabusé et de la meilleure amie de la morte, Francesco, jeune avocat promis à un brillant avenir, cherche la vérité. A sa suite, nous découvrons les secrets peu reluisants du triomphe d'une caste d'industriels, dans l'une des régions les plus riches et les plus dynamiques de l'Italie, le Nord-Est, la Padanie. Avec son cortège de pollution clandestine, de délocalisations sauvages, de trafics en tous genres, l'illégalité diffuse qui a permis l'accumulation de tant de richesses a corrompu jusqu'aux notables les plus à l'abri du soupçon. Jusqu'à des personnes très proches de Francesco... Comme toujours chez Carlotto, l'intrigue se fonde sur une documentation sans faille.
09/2008
Histoire internationale
Somalies. De la démocratie pastorale aux conflits entre les clans
Cet essai approfondit les racines probables de la situation désastreuse de "l'enfer somalien". A partir d'une perspective multidisciplinaire, les auteurs de cet ouvrage identifient les dynamiques de type historique, juridique, anthropologique, sociologique qui ont conduit la Somalie à la complexe et explosive conjoncture actuelle. Le travail est intéressant, car l'analyse ne se limite pas à décrire la situation d'aujourd'hui, mais revient sur le contexte de la naissance du pays. Les auteurs soulignent comment une des caractéristiques du tissu social de la Somalie réside dans le fait que "l'idée d'état", en qualité d'autorité sur les clans, est une catégorie fondamentalement étrangère à la culture autochtone. Cet aspect, central et particulier, n'a jamais été affronté directement : il a été éludé du chaos pseudo-démocratique des années 60, puis il a été comprimé par la dictature de Barre, enfin, il a été manipulé par les seigneurs de la guerre.
09/2012
Critique littéraire
De Lautréamont à Francis Bacon. Les films de Cocteau comme lien intertextuel
Cocteau, dont le rayonnement littéraire est bien connu, a été aussi un cinéaste de génie, ce que peu de cinéphiles savent. Francis Bacon a puisé l'idée de plusieurs de ses peintures dans Le Sang d'un poète, parce que ce film montrait une succession de faits surréalistes, c'est-à-dire "plus réels que le réel", et aussi à cause de la beauté de l'acteur tenant le rôle du poète. Et c'est un film de Cocteau encore, Orphée, qu'Aragon a retenu comme hypotexte pour son roman La Mise à mort. Lautréamont constitue l'armature de notre enquête. Ses Chants de Maldoror (1869) étaient tellement en avance sur leur époque qu'aujourd'hui encore il peut être considéré comme un poète d'avant-garde. Méconnu ou rejeté, il a pourtant inspiré quelques-uns des plus grands créateurs du XXe siècle, ébranlés par la puissance de son souffle poétique et l'audace de son écriture. Ce livre met en lumière le rôle capital que ce jeune Montévidéen, mort à l'âge de 24 ans, a joué dans la littérature et l'art : les oeuvres d'Alfred Jarry, de Giovanni Papini, de Louis Aragon et de Francis Bacon en portent la marque.
08/2019
BD jeunesse
Lefranc Tome 12 : La Camarilla
Grand Prix de Monza : c'est sur cette course que se joue le championnat du monde et Yon Clare, le Français, est favori devant l'Américain Jim Hall. Mais son moteur s'enflamme et il est obligé d'abandonner la course. Yon Clare révèle à son ami Guy Lefranc que son moteur a été détraqué à distance, plusieurs grosses firmes espérant tirer profit de la victoire de l'Américain, qui leur ouvrirait le marché des USA. La machination est orchestrée par une société secrète italienne constituée d'industriels de la formule 1 : la Camarilla. L'action se passe sur les rives du lac de Côme - dans le joli village de San Giovanni, où un gamin innocent rêve de devenir coureur ; dans les jardins de la comtesse Faleschi-Karenberg, qui reçoit le gratin de la course automobile pour sa garden-party annuelle ; dans de somptueuses villas où se nouent les amours de Yon Clare et Graziella et où tant de pièges vont se refermer. Et aussi au fond du lac, où deux âmes et une Bugatti iront se perdre au terme d'une sinistre nuit d'orage... Et partout planera l'ombre d'Axel Borg, le seul homme réputé aussi féroce et dangereux que la Camarilla.
11/2002
Littérature étrangère
La terre est à tous
De petites diablesses noires qui cherchent des diables blancs en mettant des annonces dans les journaux, des prêtres qui offrent des anges gardiens en location à six dollars l'heure, des Chinois qui invitent à déjeuner les vivants en compagnie des défunts, des missionnaires qui survolent les forêts équatoriales suspendus à des deltaplanes, des monstres qui surgissent comme des champignons d'une terre infestée d'Aliens, des chauffeurs de taxi avec deux corps, des missionnaires qui envoient en Europe des Africaines dans le but de les convertir au catholicisme, alors que celles-ci, travaillant comme aides à domicile pour les mourants, convertissent ces derniers au bouddhisme, des mages qui partagent les esprits en équipes spécialisées pour les vierges, les demi-vierges et celles-qui-ne-sont-plus-vierges...Le roman La terre est à tous, qui contient en lui plusieurs autres romans, suit les aventures quotidiennes de Giovanni Della Valle, chroniqueur dans un journal local. Ce sont des histoires apparemment banales, qui pourraient arriver à chacun de nous - et peut-être avons-nous déjà été témoins ou protagonistes de cas de ce genre. Mais parfois, tout ce qui ne signifie rien, finit par signifier beaucoup : il suffit de mieux regarder...
03/1998
Littérature française
Balade de Mozart, Beethoven et Schubert dans le Jardin de Napoléon
Ce roman se veut une réflexion sur la création musicale, ainsi qu'une méditation sur l'amour et sur le pouvoir à travers les aléas du temps et de l'histoire. La confrontation de ces trois compositeurs se fait sur fond de rire, de pleur, de nostalgie, de remise en question, de descente aux enfers (la Jeune fille et la mort de Schubert), de remontée au paradis (la Flûte enchantée de Mozart), de reconquête de soi et des autres (la Cinquième symphonie de Beethoven et le Don Giovanni de Mozart) avec ce que cela suppose comme rendez-vous avec l'éternité et avec la mort. Napoléon y joue le rôle de catalyseur de leurs ressentiments et espoirs. L'histoire vacille entre la réalité et le songe au gré de leur errance entre la haine de soi et la volonté de s'abîmer dans la chair féminine. L'esprit et le coeur se livrent un combat au corps à corps, sans merci. Shakespeare ne fait-il pas dire à Hamlet que les accidents du coeur sont le lot de la chair. Pour finir ce roman se veut une marche de nos trois compagnons vers la gloire, une gloire qui joue à quitte ou double avec le néant.
02/2013
Théâtre
Un cas intéressant. Pièce en deux parties et onze tableaux adaptée d'Un caso clinico de Dino Buzzati
"Si je devais venir en tant que malade, je vous avoue que je viendrais sans enthousiasme. Mais venir en touriste, c'est autre chose". Ainsi Giovanni Corte, industriel important et toujours pressé, consent-il à pénétrer dans la clinique du mystérieux professeur Schroeder. Admis au dernier étage, celui des cas bénins, il va devoir, pour des raisons diverses, descendre progressivement aux étages inférieurs. Le mal dont il souffre évoque celui d'Ivan Illitch, le héros de Tolstoï ; les médecins ont des traits du docteur Knock de Jules Romains ; la clinique elle-même pourrait avoir été conçue par Kafka. L'absurde est-il ici la somme des petites absurdités de l'existence, qui prêtent à sourire, ou le nom dont on désigne l'énigme de la mort ? Auteur célèbre du Désert des Tartares, Dino Buzzati était moins connu comme dramaturge. Dans Un caso clinico, Camus a trouvé un écho à la pensée dont il avait nourri treize ans plus tôt Le Mythe de Sisyphe et L'Étranger. L'adaptation qu'il propose de la "comédie" de Buzzati côtoie aussi parfois les tentatives contemporaines du théâtre de l'absurde ; mais il était d'une inspiration trop classique et trop grave pour y succomber tout à fait.
10/2013
Littérature étrangère
Chroniques de la guerre sur mer
Le Désert des Tartares, premier livre de Dino Buzzati, vient tout juste de sortir en librairie quand son auteur embarque en juin 1940 sur le croiseur Fiume pour couvrir la guerre en Méditerranée en tant que correspondant du Corriere della Sera. Chroniques de la guerre sur mer, inédit en France, reprend les dépêches envoyées par le reporter de 33 ans pendant les trois années durant lesquelles il participe aux batailles navales entre les flottes italiennes et britanniques, des côtes siciliennes et du Golfe de Syrte jusqu'à la mer Égée. Des articles dans lesquels on retrouve tout le talent de nouvelliste de Buzzati qui émerge à peine du conflit imaginaire vécu par le héros de son roman, l'officier Giovanni Drogo. De la guerre fantasmée à la guerre vécue, l'auteur se retrouve soudain plongé au milieu des combats navals mais aussi de leur longue attente. Immenses étendues immobiles, batailles sans vainqueur véritable, huis-clos de la vie à bord, le journaliste-écrivain n'a pas son pareil pour raconter la guerre à partir de la bravoure d'un simple mousse, du vacarme de la salle des machines, et même du regard d'un chien. Ces chroniques demeurent un témoignage rare et étincelant d'un épisode peu connu de la Seconde Guerre mondiale.
05/2014
Littérature étrangère
Sicilian Tragedy
Quand l'adjoint à la Culture est assassiné dans l'amphithéâtre de San Giovanni La Punta pendant la première de Roméo et Juliette, la nouvelle enflamme immédiatement l'île. Mais lorsque son homologue trouve la mort un peu plus tard dans le théâtre grec de Palazzolo Acreide, certains esprits malins ouvrent les paris : cette sinistre fatalité se répétera-t-elle sur la scène baroque de Noto ?. L'affaire prend de telles proportions que le Daily Mirror titre même: " A Sicilian Tragedy". Pareille situation est loin d'amuser le metteur en scène d'avant-garde Tino Cagnotto. Par amour pour le jeune Bobo, il s'est tourné vers les textes classiques, proposant le chef-d'œuvre shakespearien à la sauce néoréaliste. La célébrité l'atteint de plein fouet et le jette en pâture à une foule d'individus plus ou moins bien intentionnés: comtesses et baronnes, acteurs dialectaux, politiciens ambitieux, charcutières et secrétaires amoureuses, enfin et surtout parrains locaux qui ont entrepris de régler leurs comptes en une vendetta catanaise étrangement semblable à celle de Vérone. Au rythme des vers du Barde anglais, c'est toute l'âme british de la Sicile qui explose dans une comédie noire, brillante et hilarante
03/2008
Poches Littérature internation
Décaméron
Si, de nouveau, la mode est aux conteurs, le moment est venu de redécouvrir le premier d'entre eux, Giovanni Boccace, qui doit peut-être au millésime de sa naissance - 1313 ! - l'une des plus éclatantes fortunes littéraires de tous les temps. Composé vers 1350, traduit dans l'Europe entière, imité voire pillé pendant des siècles, son Décaméron eut une postérité aussi prestigieuse qu'innombrable de Chaucer à La Fontaine, de Molière à Potocki. Fuyant la Peste qui décime Florence en 1348 sept jeunes filles et trois jeunes gens trouvent refuge dans une somptueuse villa toscane. Pendant dix jours, ponctués de concerts, de fêtes et de banquets, chacun s'efforcera de divertir quotidiennement les autres par l'invention d'un conte. Ni l'émotion ni le tragique ne sont absents de ces cent récits, mais la tonalité d'ensemble, on le sait, est plutôt la galanterie, une galanterie prompte, naturelle, expéditive, peu portée en tout cas aux longs soupirs. "Qui voudrait réduire Boccace à la même Pudeur que Virgile ne ferait assurément rien qui vaille et pécherait contre les bienséances en prenant à tâche de les observer", remarque La Fontaine. Complète, fidèle, précise, la présente traduction s'est conformée à ce sage conseil.
07/1998
Littérature comparée
Libres parcours. Représentations littéraires des marchands et comédiens ambulants
Marchands et comédiens ambulants, colporteurs, bateleurs et baladins, ces figures itinérantes ont en commun de se définir essentiellement par les jambes et la voix. Elles inspirent une exploitation littéraire de l'oralité et une mise en scène du corps. Elles excitent aussi l'imagination visuelle, à travers l'inventaire des marchandises variées, la vive apparition d'objets, l'évocation des tours d'adresse. Outre la description pittoresque s'expriment parfois l'empathie pour les petits métiers et l'intérêt pour la culture populaire. La déambulation dans la ville se fait également exploration de la mémoire et voyage dans le temps. Les représentations littéraires oscillent entre le croquis expressif, la sourde inquiétude devant l'altérité du nomadisme ou la séduction de l'habileté, et l'exaltation d'une liberté fantasmée de l'errance. Car souvent la déambulation est présentée comme force motrice de questionnement et de franc-parler, mobilité de l'esprit lui-même. Le parcours proposé dans cet ouvrage examine divers lieux, époques et langues : textes latins, littératures germanique (Hans Sachs) et italienne (comédies de Giovanni Bricci, romans de DinoTerra), domaine français (histoires comiques du XVIIe siècle, Marmottes et Savoyards dans le Paris des Lumières, pamphlets et presse sous la Révolution), jusqu'à Cette chose étrange en moi d'Orhan Pamuk.
03/2024
Histoire urbaine
La Little Italy de Saint-Nazaire
Peu de temps après la 1e guerre mondiale en 1924, en Ligurie dans le nord de l'Italie, à Gênes et la Spézia, les futurs migrants se préparèrent à partir. Leur existence devenant difficile, Giovanni et Maria-Chiara Rossetti, comme 137 autres familles allaient rejoindre la France à Saint-Nazaire pour construire des paquebots Transatlantiques. Leur histoire se trouva mêlée aux prestigieux navires Ile de France et Normandie qui réalisèrent la liaison maritime entre Le Havre et New-York.
C'est précisément dans cette ville américaine, lieu d'arrivée des paquebots, que pris naissance un peu avant le terme Little Italy au XIXe siècle. Mais curieusement, la capitale française de la construction navale a eu aussi son quartier spécifique, terre d'accueil des Transalpins. Une Little Italy unique dans le Grand Ouest se forma dans le quartier ouvrier du Pré-Gras à Penhoët.
Ce récit détaille leur arrivée, leur intégration, les difficultés qu'ils ont pu rencontrer. Un siècle nous sépare maintenant de cette époque et nous permet avec le recul de réfléchir sur cette période. Ils traversèrent les Alpes par voie ferrée en espérant y trouver une vie meilleure. Leur petit fils Bruno retrace toute cette épopée en hommage à leur courage, en ouvrant aussi des perspectives.
03/2024
Romans historiques
Les derniers guépards
""Je vois le Poète, dit le Monstre. - Moi aussi, dit Prospéro. - Il a l'air de boiter, dit le Mage. On dirait un Orphée sale". Hirsute, pieds nus dans les godasses, vêtu d'une chemise ouverte au col et d'un pantalon à la zouave, un petit chien dans les bras, le Poète remonte des Enfers. Il titube en paix. La crasse le protège des sorts". C'est toujours pareil, dit le Monstre, cet imbécile a encore oublié de se retourner, il n'a pas statufié le temps. - Ne parlez pas si fort, dit Prospéro, vous allez réveiller Mirella". 1. Dans le jeu de cartes ici battu, le lecteur reconnaîtra : Giuseppe Tomasi, prince de Lampedusa, dans le rôle du Monstre. Gioacchino Lanza Tomasi, son fils adoptif, dans le rôle du Jeune Homme Doux. Lucio Piccolo di Calanovella, dans le rôle du Poète. Agata Giovanna di Calanovella, dans le rôle du Medium. Casimiro Piccolo, baron de Calanovella, dans le rôle du Mage".
03/2021
BD tout public
Elfes Tome 26 : Raïken-Kahlaal
Athé'non, fils du roi d'Elsémur est un elfe brisé. Hanté par la mort de son âme-soeur, il vagabonde, volant pour se payer ses feuilles de Kicha, une drogue puissante qui l'apaise. Après un larcin de trop, il doit combattre dans une arène pour le bon plaisir d'un roi humain. Il lui faudra trouver la force de surmonter son addiction et dompter sa souffrance comme autrefois il a dompté le Raïten-Kahlaal...
01/2020
BD tout public
Elfes Tome 29 : Lea s'aa l'elfe rouge
Des elfes Rouges il ne reste plus que Lea'saa, Feda'saa et leurs deux jumeaux. Mais le mage Belthoran leur raconte une légende kulu des Terres d'Ogon. Celle-ci évoque leurs dieux les Zul Kassaï. Or, Zul Kassaï signifie : Immortel à la peau rouge. Lea'saa part pour les terres d'Ogon dans l'espoir que cette légende permettra aux elfes rouges de connaître une nouvelle dynastie.
12/2020
Historique
Médicis L'intégrale : Tome 1, Cosme l'Ancien ; Tome 2, Laurent le Magnifique ; Tome 3, Jules ; Tome 4, Cosme Ier ; Tome 5, Isabelle. Edition de luxe
Qui sont les Médicis ? Banquiers, tyrans, humanistes, conspirateurs, visionnaires, artistes, guerriers, assassins... De génération en génération, ils ont façonné la Renaissance, influencé le destin de l'Italie et de l'Europe, sont devenus l'une des familles les plus riches du monde. Leur maison a marqué l'Histoire, pourtant, les premiers Médicis n'étaient que de petits usuriers.
02/2021
Beaux arts
Le Palais des Doges. Mythe et pouvoir
L'histoire de la construction du Palais des Doges est fortement liée à celle de la ville de Venise, se développant au gré de ses victoires et de ses défaites. L'association entre le Palais et la basilique Saint-Marc, qui est en quelque sorte une " chapelle " du Palais, montre la volonté de Venise d'associer étroitement l'administration politique de la cité à son mythe constitutif, élaboré au IXe siècle, qui avait fait de l'évangéliste Marc le saint patron de Venise. Ce choix est révélateur d'une volonté de prééminence, puisque saint Marc est le secrétaire de saint Pierre, qui est lui-même le " prince " des apôtres et le saint patron de Rome : c'est donc bien avec la ville des papes que Venise entend rivaliser. Le Palais des Doges a connu au cours des siècles de nombreuses phases de construction et de reconstruction, mais c'est à partir de 1342 qu'il commence à prendre la forme que nous admirons encore aujourd'hui. Au cours des agrandissements successifs, divers artistes de renom, parmi lesquels Giovanni et Gentile Bellini, Carpaccio, Titien, Tintoret, Véronèse, Sansovino et Tiepolo, travaillent à son ornementation, proclamant la richesse, la force et la moralité de la Sérénissime ainsi que son droit à la suprématie. Cet ouvrage, illustré de photographies inédites, nous permet d'en admirer la magnificence.
10/2014
Littérature française
La Cadillac des Montadori
En publiant à la une du Figaro, le 20 février 1909, le Manifeste du futurisme, le poète italien Marinetti lance le premier mouvement d'avant-garde artistique du XXe siècle. Son propos est radical: assez des chefs-d'œuvre du passé et des musées, vive la modernité des villes et la beauté de la vitesse! Des peintres s'y rallient bientôt - Boccioni, Carrà, Russolo, Balla et Severini -, prônant à leur tour le "dynamisme pictural". Soirées futuristes et conférences se multiplient un peu partout en Europe, de même que les manifestes, tant politiques qu'artistiques. Gagnant rapidement tous les domaines - sculpture, architecture, musique, mais aussi cinéma, théâtre, danse, mode et cuisine -, le futurisme opère jusque dans les années 1930 une véritable révolution des idées, et une mise en cause de l'art lui-même. C'est à l'analyse de cette philosophie du devenir" que nous convie Giovanni Lista, manifestes à l'appui. Le vieux Montadori va mourir. Dans cette île brûlée de soleil où de toute éternité les femmes semblent vouées au silence et les hommes à la guerre, un ballet commence autour du lit d'agonie. Montadori avait tout le pays à sa main, il faisait et défaisait les fortunes et les élections, et sa succession est l'objet de convoitises qui pourraient bien être déjouées, avec l'apparition d'un prétendant inattendu...
10/2008
Beaux arts
Géricault. Cheval-peintre
Tout peintre est une exception dans l'histoire de son art. Ce qu'y aura joué Géricault trouve sa force dans la fusion, l'embrasement des contraires. Tout à la fois formé à la peinture et autodidacte, classique et novateur, instaurant dans le corps d'une tradition tout ce qu'il faut pour qu'elle périsse ; solitaire et entouré d'amis ; cavalier heureux, dilettante aisé et hyperactif douloureux ; ce fou de chevaux pur-sang fut un cheval-peintre, de ces bêtes de race qu'on n'emporte qu'au galop ; fougueux de cet emportement du corps et de l'esprit sans lequel il n'aurait su peindre. Ce qui fait Géricault, c'est le choc, j'irais jusqu'à dire "le coup de poing" que ce qu'il voit lui jette en pleine face. De cette violence-là que naît toute la force de son art. Roman d'une vie brève qu'interrompt le martyre d'une mort terrible. Son masque mortuaire devint l'emblème de toute une génération. Il entra dans la postérité, non pas par la peinture qu'on ne pouvait guère voir, mais par le mal, la mort qui ronge, la beauté du squelette. Ce livre achève le cycle commencé avec Le Caravage. Fragments d'une vie violente (Galilée, 1997), puis L'Oeuvre ultime. Giovanni Cosma (Galilée, 1999), et Déjà la nuit. Claude Monet (Galilée, 2005).
03/2012
XVIIe - XVIIIe siècle
Piranesi. The Complete Etchings, Edition français-anglais-allemand
Le plus célèbre graveur sur cuivre du XVIIIe siècle, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), dit Le Piranèse, a forgé sa renommée grâce à sa série d'eaux-fortes représentant la Rome antique. Ses surprenantes gravures en clair-obscur, qui imprègnent les ruines archéologiques de la cité de drame et de romantisme, sont vite devenues les souvenirs préférés de ceux qui e ectuaient le Grand Tour, parcourant l'Italie en quête de culture et d'enseignement classiques. Aujourd'hui, Le Piranèse est non seulement célèbre pour avoir façonné l'image que l'Europe se fait de Rome, mais aussi pour ses séries élaborées de prisons fantasmagoriques, les Carceri, qui ont depuis infl uencé des générations de créateurs, des Surréalistes à Samuel Taylor Coleridge en passant par Edgar Allan Poe, Jorge Luis Borges et Franz Kafka. Librement inspirés de décors plutôt que des véritables cachots sordides de l'époque, ces images très travaillées défient le réalisme architectural, préférant les jeux de perspective, d'éclairage et d'échelle. Les escaliers existent sur deux plans simultanés, de vastes plafonds voûtés semblent s'élancer jusqu'aux cieux, les distinctions entre dedans et dehors s'effacent. Vues d'en bas, peuplées de petites silhouettes fragiles, ses prisons prennent l'aspect de monstrueuses mégapoles carcérales, considérées aujourd'hui encore comme des chefs-d'oeuvre du drame existentialiste.
07/2022
Musique, danse
Maria Callas. Lettres d'amour
Les biographes de la Callas ont souvent dépeint une vie privée empreinte de tristesse et de mélancolie. De 1947 à 1959. pourtant. avant de défrayer la chronique avec Aristote Onassis. Maria Callas a connu l'amour véritable pour Giovanni Battista Meneghini, son mari : un amour plus fort que sa carrière, que sa renommée et que son succès. Un amour qui a porté son art jusqu'au sublime. Ce livre conduit le lecteur au coeur de cette période magique ce " temps du bonheur " grâce à un document extraordinaire : les lettres écrites de la main de Maria Callas et révélées en 2007 lors des enchères de Sotheby's à Milan. On y découvre une femme différente de celle que décrit la légende une Callas inconnue d'une certaine façon : quelle soit volontaire ou fragile, combative ou juvénile, elle apparaît toujours émouvante. en parfaite harmonie avec le chant et la musique. Toutes ensemble, ces lettres forment un journal spontané, sincère, immédiat comme peut l'être celui dune jeune femme pleine de vie. En plus des dizaines de lettres d'amour à son mari, écrites dans un italien merveilleusement indiscipliné. Renzo Allegri présente les carnets de Meneghini aux jours de l'infidélité. Car le temps des amours a une fin et, au cours d'une croisière sur son yacht. Callas cède à la cour impitoyable de l'armateur grec...
02/2010
Beaux arts
Le sujet dans le tableau. Essais d'iconographie analytique
La question de l'intimité du rapport entre les oeuvres et leurs auteurs ou commanditaires se pose, à la Renaissance, de manière décisive : l'expression individuelle de l'artiste devient en effet à cette époque un facteur reconnu - et apprécié dans la genèse et la forme des oeuvres d'art. "Le Sujet dans le tableau" propose sept études de cas où un emploi analytique de l'iconographie permet de distinguer comment, en s'appropriant le sujet (manifeste) de son oeuvre par le trouble qu'il introduit dans son énoncé, l'artiste ou le commanditaire y marque sa présence comme celle du sujet (latent) de son énonciation. Qu'en a-t-il été de Michel-Ange et de son Moise ?, de Titien dans son Allégorie de la Prudence ?, de Giovanni Bellini dans sa Dérision de Noé ?, mais aussi de Mantegna dans ses signatures ou du prince Frédéric de Montefeltro dans le désordre du Studiolo d'Urbino ? Un champ s'ouvre à l'analyse et à l'interprétation historiques : celui des investissements psychiques ou autres dont les oeuvres de la Renaissance ont été le lieu. Publiée en grand format pour la première fois, cette édition en couleurs, enrichie de nombreuses images, permet d'apprécier en détail les traces les plus ténues de la personnalité de quelques génies artistiques de la Renaissance.
10/2010
Philosophie
La jalousie. Une géometrie du désir
Trop souvent, on traite la jalousie et l'envie comme si elles étaient interchangeables. Rien n'est plus faux. Ce livre part de la théorie du désir mimétique de René Girard : le sujet envie le modèle qui a éveillé en lui le désir pour un objet que pourtant ce modèle se réserve. Il n'y a pas de désir sans rivalité ni de rivalité sans désir. Or cette théorie échoue à rendre compte de la jalousie. Elucider cet obstacle conduit à mettre en question le caractère universel du désir mimétique. Celui-ci prend au départ la forme d'un triangle : le sujet, le modèle et l'objet. La jalousie relève d'une tout autre géométrie : le sujet souffre d'être exclu d'un monde qu'il voit se clore sur lui-même. Dans la jalousie amoureuse, ce monde est formé par l'étreinte des deux amants. Don Giovanni n'imite ni n'envie le paysan Masetto, qu'il méprise. Mais il ne peut supporter le cercle amoureux qu'il forme avec Zerlina. Son désir commence par la jalousie. Celle-ci est, comme chez Proust, antérieure au désir. Nourri de littérature, de philosophie et d'expériences personnelles, ce livre débouche sur une théorie générale de la jalousie, cette souffrance tenue pour élément indépassable de la condition humaine. Une postface d'Olivier Rey met cette théorie à l'épreuve de la psychanalyse.
03/2016
Littérature étrangère
Amours sans amour
" Pour connaître l'œuvre de Pirandello, écrit Giovanni Macchia dans l'avant-propos de ce livre, les grands personnages et les idées qui s'affirment dans les œuvres majeures ne suffisent pas : il ne faut pas négliger le monde confus de personnages mineurs qui errent devant la grande porte, dans une attente anxieuse. "
Sous le titre évocateur d'Amours sans amour prennent place dans ce recueil, classées selon leur date de publication dans des revues de l'époque, toutes les nouvelles manquant au vaste corpus de quinze volumes publié par Pirandello avant sa mort. Recouvrant une période qui va de 1884 à 1936, année de la mort de Pirandello, ces textes nous offrent un parfait échantillonnage des différents styles narratifs de l'auteur qui s'orientera vers une théâtralisation de plus en plus nette, faisant la part belle au monologue, au style indirect libre et au dialogue. Q'il s'agisse en particulier des relations conflictuelles entre des couples sans amour que Pirandello observe avec une lucidité impitoyable, de renversements de situation paradoxaux, qui sont pour lui l'essence même de la vie, ou encore de la désagrégation du personnage - l'un de ses thèmes de prédilection-, elles nous invitent à redécouvrir la modernité d'un des auteurs les plus inquiets et les plus marquants du XXe siècle.
06/1998
Cinéma
Paul VI - DVD. Un pape dans la tourmente
Jeune prêtre, Giovanni Battista Montini est un garçon libre, opposé à Mussolini... et qui n'hésite pas à donner des conseils au Pape ! Traversant la 2° guerre mondiale, les débats politiques intenses, la perte d'influence spirituelle du catholicisme, le terrorisme, et témoin des débuts du Concile Vatican II lancé par le Pape Jean XXIII, il est élu Pape à son tour... et trouve les conseils des autres bien difficiles à suivre. Il fut le premier pape à voyager en avion, visitant chacun des cinq continents. Le premier pape à retourner en Terre Sainte, le premier à embrasser le patriarche orthodoxe, le premier pape à prendre la parole aux Nations Unies. Homme de dialogue et de confrontation, homme de foi et de liberté, il a porté jusqu'à son aboutissement le Concile inauguré par son prédécesseur. Par son encyclique Populorum Progressio, il a rappelé les hommes à la justice sociale dans un monde en pleine mutation. A ces mêmes hommes, il a rappelé l'exigence de l'amour avec l'encyclique Humanae Vitae. Homme d'amitié et de paix, il a accepté la douleur de l'incompréhension pour l'amour de la vérité. DVD VF et VOSTFR - 2 x 100 minutes 1 mini-série en 2 épisodes sur la vie du Pape Paul VI, par le réalisateur de Mère Teresa, une vie dévouée aux plus pauvres.
04/2018
