Mélodie Joseph
Extraits
Sciences politiques
Kasa-Vubu Président du Congo.. Idées et vertus d'un homme d'Etat modèle
Ancien élève des écoles de la Congrégation des Pères de Scheut, au Petit Séminaire de Mbata-Kiela dans le Mayombe (Kongo Central) et au Grand Séminaire de Kabwe dans le Kasaï, Joseph Kasa-Vubu fut le premier, avec son parti politique "Alliance des Bakongo" , à réclamer l'indépendance du Congo ; et il en fut le premier Président de la République. Plongé au coeur d'une crise politique inédite survenue juste quelques jours après la proclamation de l'indépendance, Kasa-Vubu dirigea néanmoins le pays de manière démocratique, et avec un sens de lucidité, de justice et d'honnêteté exemplaire. Ses vertus et mérites sont rapportés dans le présent ouvrage. Les dirigeants politiques sont instamment invités à emboîter ses pas s'ils sont soucieux de conduire le Congo au développement, à la grandeur, à la respectabilité et à la vie heureuse de chacun de ses citoyens.
07/2022
Musique, danse
Nass el Ghiwane
Créé au tout début des années 1970 à Hay Mohammadi, dans les faubourgs de Casablanca, par cinq jeunes autodidactes, Nass el Ghiwane déclenche immédiatement l’enthousiasme et très vite la ferveur, pour devenir, presque à son insu, le porte-voix des sans voix. Ses textes frondeurs pour l’époque, puisés dans le patrimoine littéraire marocain et sa combinaison inédite d’instruments acoustiques traditionnels délaissés, ses mélodies qui mêlent tous les genres régionaux populaires, et ses voix à la fois déchirantes et puissantes, de tristesse et de révolte, viennent ébranler le paysage musical maghrébin Malgré la disparition de deux de ses membres emblématiques, malgré les séparations et recompositions, Nass el Ghiwane continue partout et jusqu’à aujourd’hui à soulever les foules des « hbab el Ghiwane », les amis des Ghiwane, à chacune de ses apparitions sur scène. Nass el Ghiwane, surnommé « les Rolling Stones de l’Afrique » par Martin Scorsese, qui, « fasciné » par leur musique, a inauguré sa WorldCinema Foundation en 2007 avec la restauration de « Transes », le film documentaire réalisé en 1981 parAhmed ElMaânouni. De nombreuses photos, souvent inédites, rassemblées pour la première fois, illustrent les quarante années de cette magnifique épopée et font de ce livre un document exceptionnel, un ouvrage de référence et un vibrant hommage à des artistes hors normes.
01/2011
Musique, danse
Sardou. Regards
Michel Sardou, enthousiasmé par le travail réalisé par Bastien Kossek décide de préfacer le livre ! Une des rares préfaces de cet artiste majeur de la vie culturelle française. Et si, justement, on rassemblait les pièces du puzzle ? Famille, proches, complices, collaborateurs, admirateurs. Ils sont trente-cinq à avoir accepté de témoigner, de livrer leur expérience aux côtés ou dans l'ombre de l'inclassable vedette. Trente-cinq regards sur un homme complexe, aussi attachant qu'insaisissable. Des récits sincères, émaillés d'anecdotes, dans lesquels Sardou pousse la chansonnette, jongle avec les mots, s'élance sur les pistes, affole le Hit-Parade, s'habille de lumières, rallie le désert... Des personnalités de tous bords et de tous horizons ont participé à cet ouvrage. Leur point commun : Michel Sardou. Ils ont travaillé avec lui, ils ont composé certaines des mélodies les plus connues, ils ont écrit avec lui des textes que tout le monde fredonne aujourd'hui, ils ont chanté en sa compagnie, ils ont joué au théâtre ensemble, partagé des moments de complicité ou d'intimité, ils sont de sa famille de coeur ou de métier. En résumé, la planète Michel Sardou est au rendez-vous de ce livre. Un ouvrage original, unique, un ouvrage de référence illustré de nombreuses photographies rares ou inédites.
04/2019
Littérature érotique et sentim
Roomies
Attirée par les mélodies d'un musicien de rue qui lui a tapé dans l'oeil, Holland Bakker se rend depuis des mois dans la station de métro proche de chez elle. Elle n'ose pas adresser la parole au guitariste qui la fascine, mais un agresseur ivre précipite leur rencontre. Calvin McLoughlin vient à son secours, puis disparaît instantanément. Pour s'acquitter de sa dette envers le brillant musicien, elle lui obtient une audition avec son oncle, le producteur de musique le plus en vogue de Broadway. L'audition se passe encore mieux qu'elle ne l'imaginait, quand Holland réalise pourquoi il a décampé devant les policiers : son visa d'étudiant a expiré depuis plusieurs années et il vit aux Etats-Unis dans l'illégalité. Comprenant que son oncle a autant besoin de Calvin que Calvin a besoin de lui, Hollande prend la folle décision d'épouser l'Irlandais. Ses sentiments ne sont un secret que pour... ce dernier. Peu à peu, leur relation évolue et Calvin devient l'enfant chéri de Broadway. Entre les feux de la rampe et les faux-semblants, que faudra-t-il pour qu'Holland et Calvin prennent conscience qu'ils ont tous les deux arrêté de jouer la comédie depuis longtemps ?
06/2018
Histoires à écouter
Ona et les oiseaux
"Ona et les oiseaux" est un conte musical, un voyage initiatique inspire ? par le folklore enfantin slave, la musicalité des chants d'oiseaux et des plus petits bruits de la forêt. Soudain, Ona apparaît dans la forêt. Elle fait ses premiers pas, feutrés, incertains. Elle s'avance dans le sous-bois, le monde de l'eau, le soir, le matin. Elle rencontre la terre, les insectes, la lumière, et les oiseaux. La sitelle lui glisse un secret, elle participe au conseil des oiseaux, et puis, elle a envie de faire la fête. La poésie réaliste de Léo Fuster dans la voix énigmatique de Aurélia Coulaty évoque le monde naturel que Ona découvre. Son aventure d'éveil à la faune et la flore, alterne avec une musique née des mélodies traditionnelles slaves et des compositions originales de Léo Fuster pour lesquelles il a laissé les oiseaux dicter leur partition aux instruments folkloriques : balalaïka (qui représente Ona), contrebasse, violon, accordéon, flûtes, clarinette. Ona, personnage de bébé masqué, petit cousin de l'imaginaire de Maurice Sendak, se promène parmi les paysages et les dessins naturalistes d'oiseaux de Marion Vandenbroucke. Une histoire onirique dans la forêt avec les oiseaux et 16 musiques slaves et klezmer.
11/2022
Encyclopédies de poche
Souvenirs, souvenirs... Cent ans de chanson française
Sur quelques notes troussant couplets et refrain, la magie d'une voix fait vivre, l'espace de trois ou quatre minutes, l'amour, le bonheur, le désespoir, l'émotion. Futile mais essentielle, la chanson tisse la trame sonore de nos vies. Elle épouse l'air du temps, se glisse dans la mémoire et, à sa manière légère et nonchalante, traduit les interrogations et les rêves des Français. Née avec l'enregistrement sonore à la fin du XIXe siècle, la chanson moderne s'exprime d'abord au café-concert et au cabaret puis au music-hall. Dès les années 1930, le phrasé du jazz influence ses mélodies, comme les rythmes du rock le feront dans les années 1960. Devenue avec le disque un produit de grande consommation, la chanson intègre aujourd'hui les apports des musiques du monde, du rap, des musiques électroniques... Bertrand Bonnieux, Pascal Cordereix et Elizabeth Giuliani parcourent un siècle de chanson française et dessinent les contours de notre patrimoine artistique et sentimental. Bruant, Piaf, Trenet, Brassens, Nougaro, Hallyday, Bénabar... Le Chat noir, les Trois Baudets, les Folies-Bergère, l'Olympia... Caf'conc', cabaret, music-hall. Swing, tango, java, jazz, rock, reggae, raï. Disque, radio, télévision... Partitions, affiches, photos de scène, pochettes de disques et objets-culte racontent la chanson française. 185 documents.
05/2004
Musicologie
L'hymnodie syriaque de l'Eglise maronite selon la tradition de l'ordre antonin maronite. Le legs du père Maroun Mrad
Le chant de langue syriaque est une partie essentielle de la tradition de l'Eglise maronite qui la lie à ses racines syriaques et qui maintient son ancrage dans le milieu sémitique du début du christianisme. Ce chant se tient au coeur de ses prières, centre de sa vie liturgique et expression de son identité. Le répertoire étudié est l'ensemble des hymnes liturgiques de langue syriaque chantées à l'office monastique selon la tradition de l'Ordre Antonin Maronite. La version interprétée par le principal détenteur de cette tradition au XXe siècle, le père Maroun Mrad (1913-2008), devenue une référence, a été pérennisée par le père Ivar Schmutz-Schwaller dans son enregistrement de 1972. Ce livre commence par la contextualisation historique, littéraire et liturgique de ce répertoire. Il se poursuit par la transcription et l'analyse musicales, selon la méthodologie du diagramme d'analyse mélodique, des 170 hymnes enregistrés. Cette recherche débouche sur une approche typologique mélodique multifactorielle de ces mélodies selon des critères immanents. La polarité modale est au centre de cette typologie : c'est le rapport entre les deux degrés cruciaux que sont la finale et la teneur modales pour chaque hymne, aux côtés du genre (ou type de structuration intervallique) des échelles modales.
07/2021
Musique, danse
Barbara. Notre plus belle histoire d'amour
"J'ai une dizaine d'années et je suis à la campagne chez mon oncle et ma tante quand la voix de Barbara entre dans ma vie. Ses mélodies, ses paroles, se mettent à résonner. Tout se densifie. Longtemps avant la littérature, il y a eu les chansons de Barbara. Elle a bouleversé ma relation au temps, à la vie, aux autres, au secret, à la nature, à l'amour, à la mort. Elle est à l'origine de mon désir d'écrire. "Une femme qui chante", disait-elle, et ce qu'elle chantait, vingt ans après sa mort, continue d'imprégner des milliers de vies, de les habiter, de les inspirer, de les réconforter du chagrin, de la disparition, de l'absence, de nous dire l'intensité de vivre, la puissance de la mélancolie, de la sensualité, des éternels recommencements". Dans ce récit intime en forme d'hommage, Kéthévane Davrichewy mêle sa voix à celle d'une soixantaine d'hommes et de femmes, personnalités artistiques (Sandrine Kiberlain, Vincent Delerm, Carla Bruni, Vincent Dedienne) ou anonymes, pour qui les textes de Barbara ont compté. Des histoires de vies singulières et inspirantes qui témoignent de l'influence de celle qui a construit une oeuvre d'art, capable de nous sauver.
09/2017
Compositeurs
Léo Delibes
Ami de Jacques Offenbach, Léo Delibes (1836-1891) s'illustre dès ses dix-neuf ans dans de joyeuses opérettes aux Bouffes-Parisiens (L'Omelette à la Follembûche, Le Serpent à plumes ou L'Ecossais de Chatou entre autres) avant de briller à l'Opéra dans des ballets (La Source, Coppélia et Sylvia) puis à l'Opéra-Comique où ses pièces Le Roi l'a dit, Jean de Nivelle et, plus encore, Lakmé connaissent un extraordinaire succès jamais démenti depuis. Elu académicien en 1884, professeur de composition au Conservatoire et figure d'une élégance toute française, à l'exotisme et au romantisme certes un peu désuets, Delibes et sa musique ont inspiré des générations de compositeurs français mais aussi fait envier des étrangers (Tchaïkovski par exemple qui, pour ses grands ballets académiques, aurait rêvé d'inventer Coppélia). Si le reste de sa production, principalement vocale (mélodies ou choeurs pour les orphéons) est moins connue, elle comprend aussi quelques pièces religieuses inspirées, à côté de belles pages orchestrales comme la Suite d'Airs anciens. Cette biographie inédite sur une figure musicale française du XIX siècle allant du "lyrique léger" à l'opéra-comique en passant par le ballet, se complète de nombreuses illustrations et exemples musicaux.
06/2021
Littérature française
La grande vallée
Un roman initiatique, une fable enracinée, une course folle pour la liberté, un cri d'amour à la nature et surtout, un appel à la vie intérieure. Quelque part dans les Alpes, la Grande Vallée bat au rythme des saisons. Dans les mois chauds de transhumance, accompagnant leurs bêtes sur les flancs de la montagne, les bergers savourent leurs joies pastorales au milieu de la nature intacte. Le tour d'horizon est somptueux, entre les neiges éternelles qui éblouissent le regard et le vert qui, plus bas, inonde les vallons. Mais l'arrivée du Grand Batave trouble les coeurs : avec cet homme venu du Nord, c'est le village des Cent-Maisons qui s'industrialise, c'est la nature qu'on transforme. Tous ces bouleversements annoncent-ils vraiment, comme le croit Arno, le petit berger qu'on appelle le Merle, la mort des étoiles et la fin des chansons ? Alors, il lui faudra lutter, même seul, même contre tous ses amis, même contre ses propres peurs, pour sauver l'âme de ce lieu, pour encore fredonner les mélodies anciennes et pour aimer plus fort la belle Jelena, la tisserande que sa machine a dévorée. S'ensuivront une fuite dans les sommets enneigés, une traque acharnée et surtout l'espérance qu'existe ailleurs un monde meilleur.
08/2021
Littérature érotique et sentim
Langue de vipère
Malgré la chaleur humide et progressive de l'été, Kyôka et Sayaka répètent avec ardeur en tirant de leur koto, la cithare traditionnelle japonaise, des mélodies envoûtantes. Les deux soeurs, aussi ravissantes que talentueuses, vont se produire sur scène à l'occasion du festival des vipères, qui attire des spectateurs venus de tout le Japon. L'événement tire son nom de l'épaisse et sombre forêt qui borde le sanctuaire où se dérouleront le concert et les danses. Elle est connue pour être un nid de vipères et les adultes interdisent aux enfants d'y pénétrer. Mais le pire des venins n'est-il pas celui de la jalousie ? Celle qui brûle dans le coeur de Sayaka à l'égard de sa soeur aînée. Et celle qui taraude Kyôka parce que le son de sa soeur cadette est plus intrépide et sensuel que le sien. Un maître de musique aux doigts agiles et un moine aussi gras que concupiscent ont décidé de tirer cruellement avantage de cette rivalité. Ils tendront un piège indécent aux deux jeunes musiciennes. Quand un kimono chute, c'est une mer de soie qui se répand, mais la question est de savoir si le désir débordera avec plus de violence que l'humiliation.
12/2020
Poésie
N’aie pas de doute
Ce recueil rassemble des poèmes de Yang Ze des années 1970 à nos jours. Comme un vinyle sous l'aiguille du gramophone, une vie se déroule au fil des pages. Dans ses mélodies de jeunesse, le poète fredonne des confidences à Marianne (Je ne veux plus me tenir dans le bon camp, je ne veux plus qu'être dans le camp de l'amour...) Puis, en exil, il congédie ses années romantiques ; un rock fiévreux crie la fin des illusions du XXe siècle, avant de conclure : La vie ne vaut pas d'être vécue. Avant, peut-être, j'en ai eu le funeste pressentiment. Ayant atteint l'âge mûr, de retour à Taipei devenue métropole, le poète entame la deuxième mi-temps de son parcours. Se tournant tardivement vers ce qui a disparu avec l'arrivée de la modernité, il choisit le monde des ruelles et de la nature. Un air s'élève, simple et populaire, qui chante le souvenir, le regret du temps qui passe, ainsi que les grands thèmes de la séparation et de la mort — faisant écho à la poésie classique. A Ventrée du tunnel du temps, il se tourne et lance : N'aie pas de doute / Le vent froid se lève / Les ombres sur l'herbe / Raccourcissent de jour en jour...
09/2020
Musique, danse
André Boucourechliev
Si le nom d'André Boucourechliev demeure attaché principalement à la série des Archipels, " œuvres ouvertes " emblématiques, ses partitions vocales et de musique de chambre permettent de découvrir d'autres aspects d'une forte personnalité qui a marqué plus de quarante ans du paysage musical français. C'est pour le piano, le quatuor et la voix (mélodies et opéra) qu'il laisse des œuvres majeures.
Pianiste arrivé de Bulgarie, devenu compositeur en passant par l'Italie, Boucourechliev est devenu une figure essentielle grâce aux concerts du Domaine musical et du Festival de Royan. Engagé dans les combats de sa génération, il aura toujours su conserver une attitude personnelle et libre, que ce soit à propos de la musique électronique, du sérialisme, de l'aléatoire ou des manifestations du postmodernisme.
Compositeur majeur de son époque, Boucourechliev est aussi un " écrivain de musique " qui a livré sa réflexion sur les musiciens auxquels le liaient des affinités (Beethoven, Schumann, Stravinsky, Chopin, Debussy), et dans des articles qui constituent une chronique de la création de son temps. Son enseignement universitaire, sa présence radiophonique ou télévisuelle ont guidé dans la connaissance de la musique bien des auditeurs curieux et séduits par la chaleur avec laquelle il transmettait son érudition.
11/2002
Musique, danse
Béla Bartok
De Béla Bartok, compositeur fondamental de la première moitié du XXe siècle aux côtés de Debussy, Schönherg ou Stravinsky. Claire Delamarche propose ici une monographie de référence. Elle présente clans toute sa richesse cette oeuvre qui aborde une grande variété de genres (l'opéra avec Le Château de Barbe-Bleue ; le ballet ; la musique de chambre avec six quatuors qui constituent le sommet de ce répertoire au XXe siècle ; le piano ; la musique vocale et chorale ; l'orchestre et la musique concertante...) et s'ancre dans la musique populaire d'Europe centrale (dont Bartok a recueilli les mélodies et les rythmes en une démarche ethnographique). L'auteur dépeint le contexte familial, amical et social, démêle l'écheveau géopolitique de l'Europe centrale, présente les acteurs majeurs de la vie artistique et culturelle hongroise en s'appuyant sur un large choix de textes, lettres et témoignages publiés pour la première fois en français. Elle donne ainsi la pleine mesure d'un compositeur qui. selon Zoltan Kodaly, "menait son travail artistique de créateur et d'interprète avec la précision et le soin méticuleux d'un savant" et "vivifiait l'exactitude et la précision nécessaires à son travail scientifique par son intuition d'artiste".
11/2012
Policiers
L'alignement des équinoxes Tome 3 : Minuit à contre-jour
Le gang paradoxal a explosé. De retour du Laos où elle est allée chercher Liwayway, la fillette qu'elle était à l'âge de quatre ans lorsque des miliciens ont abattu ses parents, Silver est immédiatement dirigée par le commissaire Lacroix sur une enquête qui implique un groupe radical rouge-brun et le site Shoot To Kill, listant des personnalités à abattre et élaboré par Antoine Marquez, théoricien du chaos social. Wolf, son coéquipier à la Brigade criminelle et alter ego absolu, se trouve plongé dans un coma profond suite à une overdose de neurotoxine hallucinogène, l'arme existentielle de la Vipère dont l'élève, Diane, s'est faite l'archange noire. Lacroix est obsédé par l'idée de récupérer la neurotoxine, mais la Vipère et Karen, la fille samouraï, ont poussé le réel nettement plus loin qu'il ne peut l'imaginer. Silver va s'engouffrer dans des représentations du monde divergentes et mutuellement exclusives, en attendant le réveil de Wolf qui, perdu dans l'univers parfait du néant, enregistre les mélodies de l'alignement des équinoxes. Roman du transréalisme, Minuit à contre-jour frotte comme des silex les confusions avec lesquelles l'Occident se fascine pour son propre crépuscule. Ses héros sont les aventuriers d'une rupture idéologique.
09/2017
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Ella Fitzgerald. Il était une voix en Amérique
Il était une voix, la voix exceptionnelle d'une jeune femme, noire et pauvre, née dans le sud des Etats-Unis en 1917. Ella Fitzgerald sacrifie sa vie au public et à la musique, jusqu'à se fondre en elle. Ses scats endiablés, ses interprétations lumineuses et son art de l'improvisation le prouvent : elle fait corps avec le rythme, transcende les mélodies et sublime chaque parole. Sa musique ne connaît aucune frontière, de style, de classe ou de couleur : le swing des big bands, le be-bop des clubs embrumés, les comédies musicales de Broadway et les ballades de Tin Pan Alley. Ella chante en égale avec Louis Armstrong, Frank Sinatra, Count Basie et tous les plus grands, donne leurs lettres de noblesse aux meilleurs compositeurs américains ; la First Lady of swing interprète l'opéra de Gershwin, le jazz de Duke Ellington, la bossa-nova de Jobim et même la pop des Beatles. Dans une Amérique dévorée par le racisme, la voix d'Ella combat toute forme de ségrégation. Avec l'aide de son manager Norman Granz, cette artiste respectée dans le monde entier fait entrer les artistes noirs dans les lieux qui leur sont interdits, contribuant à conquérir la dignité qui leur est due.
05/2021
Amérique du sud
Petit Futé Paraguay. Edition 2020-2021
Imaginez la tête de vos amis quand vous leur annoncerez que vous partez au Paraguay ! Pays méconnu, cette "île entourée de terre" chère à Augusto Roa Bastos dégage un charme indescriptible. Dépourvu de mer et dans l'ombre des grands pays voisins, ce bout de terre rouge perdu au coeur de l'Amérique du sud, a choisi comme slogan : "Tenés que sentirlo ! " . "Tu dois le vivre, le sentir" . Sentir la force des fleuves gigantesques, le souffle des plaines sauvages, les vibrations des forêts pleines de vies et, tout simplement, l'hospitalité naturelle de ce peuple mosaïque, né de la rencontre entre les conquistadores espagnols et les indiens guaranis, et enrichi de la culture d'immigrants du monde entier arrivés par vagues successives. Toujours plein de gentillesse et d'humour, les Paraguayens ne manqueront pas de vous inviter à partager cette boisson fraternelle dénommée tereré et à vous raconter leur histoire tumultueuse, dont les missions jésuites, inscrites au patrimoine mondial de l'Unesco, ne sont qu'un fragment. Là, à l'ombre d'un majestueux manguier, vous serez transporté par les mélodies envoûtantes d'une harpe et par les sonorités étranges du guarani. Une langue sentimentale née dans la selve tropicale et qui porte en elle les mythes et traditions de ce Paraguay profond, authentique.
12/2023
Sociologie
Actes de la recherche en sciences sociales N° 163, Juin 2006 : Santé et travail
ACTES DE LA RECHERCHE EN SCIENCES SOCIALES Numéro 163 Juin 2006 La santé au travail et ses masques Michel Gollac et Serge Volkoff Histoires professionnelles et cancer Annie Thébaud-Mony Définir les risques Michel Vézina, Renée Bourbonnais, Chantal Brisson et Louis Trudel Du déni à la banalisation Michel Gollac, Marie-Josèphe Castel, François Jabot et Philippe Presseq Danser au-delà de la douleur Pierre-Emmanuel Sorignet " Montrer " la pénibilité : le parcours professionnel des éboueurs Serge Volkoff La santé et la sécurité dans les entreprises américaines Philippe Askenazy Anglais, encore un effort ! Brandan Burchell
04/2006
Romans policiers
L'inconnue de la cave
En juin 2000, dans un petit village d'Anjou, Pierre attend sa voiture, tombée en panne. Alors qu'il prend son mal en patience, coincé dans un petit hôtel vieillot, il observe les habitants de ce village dont le calme est brusquement troublé par la découverte d'un squelette dans la cave du logement de fonction de l'école. On suit Pierre dans sa découverte du village et de ses habitants, tout en suivant l'enquête qu'il mène un peu malgré lui avec l'aide de Josépha, la futée petite-fille des hôteliers.
10/2022
Littérature française
La menure
Trois destins parcellaires. Trois femmes du 20ème siècle. Frondeuses, battantes, aux extrèmes de la féminité, qui à l'instar de la modeste ménure firent un choix de sujettes à l'ombre de l'homme de leur vie. Josephe, sensible, brillante et fusionnelle , qui par amour abdiquera sa personnalité et sacrifiera sa carrière. Vanessa,personnage atypique, fait d'audace et de provocation, qu'une passion inconditionelle conduira à la tragédie.Isabelle, nostalgique d'elle-même, mais éternelle Pénélope. Damien Jérémy, Manoëlo, leurs oiseaux lyre... Au triomphe d'un jour.
10/2016
Théâtre
Désir ; Fugaces
Désir : Le couple habite une maison isolée. Elle a peur : coups de fil muets, voiture arrêtée sur une route déserte... Des fantasmes de viol, de meurtre hantent secrètement le dialogue qui se tisse entre les protagonistes ; des rives érotiques féminins prennent l'allure d'une joute mortelle. Suspense, étrangeté, entre rive et réalité. Fugaces : Par un bel après-midi d'été, un groupe d'amis se réunit chez le médecin. L'hôtesse propose d'invoquer les esprits autour d'une table. Le jeu révèle un conflit inattendu : que se passe-t-il donc dans la vie apparemment si tranquille du praticien ? On découvrira peu à peu l'inavouable et son dénouement Une superbe histoire d'amour, une puissance dramatique indéniable.
05/1994
Musique, danse
Pau Casals, une oeuvre au service de la paix
Pau Casals, plus connu du public français sous le nom de Pablo Casals, fut l'un des plus grands musiciens du XXe siècle. Il fut aussi un homme porté par une grande conscience citoyenne. Instrumentiste et chef adulé, il s'engagea corps et âme dans la diffusion de la musique classique, persuadé qu'il s'agissait là du seul langage universel. Incorruptible, terriblement généreux, jamais il ne livra sa musique à des régimes totalitaires et n'hésita pas à punir de son silence la lâcheté des démocraties occidentales peu désireuses de balayer Franco. Il conserva toute sa vie une foi enfantine, totale, déclinée en formidable amour de l'humain. "Pau Casals, une vie une oeuvre au service de la paix" repose dans un premier temps sur une sélection rigoureuse d'écrits et déclarations publiques de Casals compilés par Josep Maria Figueres, puis traduits, classés et commentés par Marie Costa. Si la musique est un fil conducteur évident, elle ne se trouve pas au centre du propos. Ici c'est le citoyen catalan Pau Casals, ses prises de positions successives, sa conception des Espagnes, son amour irrévocable de la Catalogne, son horreur de la guerre qui sont mis en lumière. Le musicien y gagne en densité humaine. Il laisse apparaître une pensée d'une profonde cohérence, sous-tendue par un sens aigu du sacrifice, et pourtant, dans le même temps, par un immense amour de la vie. On découvre un Casals engagé, acharné à défendre la fraternité et la paix sans rien sacrifier, jamais, ni de sa catalanité ni de sa musique. Une pensée dont la brûlante actualité politique et artistique n'échappera à personne.
08/2016
Histoire de l'art
La vie de bohème à bois-le-roi. Art, politique et naturalisme
Le village de Bois-le-Roi, niché entre la Seine et la forêt de Fontainebleau, à quelques kilomètres de Barbizon et de sa célèbre "Ecole de Plein-Air" en peinture, a accueilli au 19e siècle une colonie de peintres, sculpteurs, écrivains, poètes et musiciens. Pour la première fois ce livre retrace leur histoire et présente les oeuvres d'art qu'ils y ont laissé. Sommaire : 1. Le Groupe des Quatre à Bois-le-Roi fuyant Paris et la Commune En 1871 sous l'influence de l'écrivain Louis Poupart-Davyl la Vie de Bohème s'installa à Bois-le-Roi avec un groupe d'artistes, écrivains, poètes et compositeurs parisiens, dénommés le Groupe des Quatre, fuyant les rigueurs de la Commune et trouvant dans la Forêt de Fontainebleau un lieu de beauté naturelle et d'inspiration, et un refuge où vivre à moindre prix. Parmi eux le peintre Charles Castellani qui devint le maître du peintre Robert Noir, fils de Louis Noir, l'écrivain politiquement engagé, et qui invita le peintre et sculpteur animalier Louis de Monard à le rejoindre. 2. Les peintres et sculpteurs de Bois-le-Roi au 19e siècle Au fil du temps d'autres artistes se joignirent à eux dont Aimé Perret, Joseph Bail, Alfred Roll, Guido Sigriste, Georges Moreau de Tours et sa femme Thérèse aussi peintre. 3. Les peintres étrangers notoires à Bois-le-Roi au 19e siècle Des peintres étrangers résidèrent également dans les auberges de Bois-le-Roi. Deux d'entre eux devinrent célèbres dans leurs pays d'origine pour y introduire l'Impressionnisme dont ils se firent les pionniers, tel Edward Willis Redfield aux Etats-Unis et Seiki Kuroda au Japon. Index des artistes de Bois-le-Roi et des musées conservant leurs oeuvres en France et à l'étranger Jean Antoine Bail - Frank Bail - Joseph Bail - Charles Castellani - Louis de Monard - Georges Moreau de Tours - Thérèse Champrenaud Moreau de Tours - Robert Noir - Aimé Perret - Guido Sigriste - Alfred Roll - William Henri Howe - Edward Willis Redfield - Seiki Kuroda - Karl Fredrick Hill... Aujourd'hui plus de 70 musées exposent des oeuvres de ces artistes à travers le monde.
12/2022
Littérature française
Comme un, Commune. Ou les tribulations de Théo et Madeleine Fischer, du Paris libre de 1871 à Rio
Déporté en Nouvelle-Calédonie pour son activisme sous la Commune de Paris, l'Alsacien Théo Fischer écrit, afin de ne pas sombrer dans la folie, à sa femme, Madeleine, et à son fils, Alexandre, dont il est sans nouvelles depuis le 21 mai 1871. Typographe devenu franc-tireur sous le siège de Paris puis secrétaire de rédaction au "Journal officiel de la Commune", Théo nous narre sa rencontre avec sa farouche amazone, son amitié pour François, déserteur exilé au Brésil, la découverte de son frère d'Algérie grâce au musicien Francisco Salvador Daniel, ses altercations musclées avec les policiers Gautier et Mattei, ses combats de rue contre "Oreille-Cassée" et ses sbires - Théo a appris la savate avec le communeux Joseph Charlemont notamment... -, ses missions contre les ulhans aux côtés des Garibaldiens du XIIIe... Madeleine et Théo nous entraînent dans le Paris de la Commune, quand le peuple, adulte et "las des tyrans" , monte à l'assaut du ciel, réinvente la démocratie, sépare l'Eglise de l'Etat, rend l'instruction publique gratuite, laïque et obligatoire, instaure l'égalité salariale entre les hommes et les femmes. Autant de mesures politiques censurées par la IIIe République, héritière des bourreaux versaillais. Avec le clan Fischer, nous croisons la route de Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Gustave Courbet, Eugène Pottier, Jean-Baptiste Clément, Elisée Reclus, Emile Zola, Victor Hugo, Georges Clemenceau, Nadar, mais aussi l'anarchiste Mikhaïl Bakounine, que Théo et ses camarades protégeront du terroriste Netchaïev. Madeleine et Théo nous font redécouvrir Charles Delescluze, Arthur Arnould, Eugène Varlin, Théophile Ferré, Nathalie LeMel, Louise Michel, figures intègres et attachantes d'un Paris révolutionnaire qui illuminera le monde de sa clarté humaniste au point d'être la référence des révolutions du XXe siècle, qui souvent la trahiront en pensant la venger. Mais le martyre de la Commune, dont s'est nourrie la légende rouge chère aux marxistes orthodoxes, vaut en définitive moins que son dynamisme innovateur, joyeux et fraternel qu'illustrent avec esprit Madeleine, Théo, Jeanne, Joseph, Lukas, Henry Bauër, un des fils d'Alexandre Dumas. Dumas ! Et si "Comme un, Commune" était avant tout un roman de cape et d'épée ?
11/2014
Poésie
Par les fossés et les haies. Paysages et saisons, édition bilingue français-alsacien
Emile Storck et Nathan Katz ont reçu en 1966 à Freiburg l'Oberrheinische Kulturpreis. Deux poètes représentatifs de l'humanisme rhénan, appartenant l'un et l'autre à cette génération qui dut traverser deux guerres mondiales et changer de nationalité. Scolarisés dans la langue allemande, devenus citoyens français, ils firent tous deux le choix d'écrire en dialecte alsacien, se résignant à n'être lus que d'un public limité. Si Emile Storck, mort en 1973, n'a pas vu la renaissance de la culture alsacienne, son ami Nathan Katz sera salué par le héraut de la nouvelle génération, André Weckmann, comme " notre père à tous " et auréolé d'une soudaine gloire. L'intégralité de l'oeuvre dialectale de Nathan Katz a été publiée en édition bilingue (Arfuyen, 2001-2003). Celle d'Emile Storck est restée méconnue. Pourtant Katz n'avait-il lui-même affirmé qu'elle était plus " forte " que la sienne ? Cette injustice est aujourd'hui réparée : la traduction réalisée par le Cercle Emile Storck permet de découvrir une écriture aussi personnelle que savante, ainsi qu'une langue aux immenses ressources. Les poèmes de Storck donnent à entendre ce que la langue alsacienne aurait pu devenir. Inapte à la comédie sociale, Storck n'avait d'autre joie que de courir les forêts et les prés de sa vallée : plantes, oiseaux, insectes n'avaient pour lui pas de secret. Sa grande passion allait aux papillons, dont il était devenu un spécialiste et qu'on retrouve dans maints poèmes, voletants, éclaboussants de couleurs. Resté célibataire, Storck s'éteignit dans la maison paternelle. Tout près demeurait son aîné Joseph, agrégé d'allemand comme lui, devenu maire de Guebwiller en 1971. Les temps n'étant pas propices, manuscrits et collections furent dispersés. Joseph mourut en 1989. Ce qu'il avait fait en Limousin, pendant la guerre, pour sauver des enfants juifs n'a pourtant pas été oublié : en 1998 lui a été conféré le titre de Juste parmi les Nations. Il faut espérer que la postérité fera aussi mémoire de son cadet, le poète Emile Storck.
03/2013
Littérature anglo-saxonne
Tout comme toi
La personne qui peut vous rendre le plus heureux n'est pas toujours celle que vous attendiez. Nick Horby revient avec une comédie sociale et romantique hilarante dans un Londres déchiré par le Brexit. Toute sa vie Lucy a suivi une route tracée d'avance, notamment en matière d'amour. Elle a rencontré un homme qui lui ressemblait : même âge, même parcours, mêmes rêves ; ils se sont mariés et ont eu deux enfants. Mais voilà, aujourd'hui, Lucy est une enseignante de quarante et un ans, divorcée, avec deux fils à charge, et la route débouche sur un carrefour. Quelle direction prendre ? Lucy sent ses certitudes vaciller... Serait-ce le parfait timing pour un coup de foudre ? Lorsqu'elle rencontre Joseph derrière le comptoir de la boucherie de son quartier bobo londonien, elle ne cherche pourtant pas l'amour, loin de là. Plutôt un babysitter de confiance, pour pouvoir sortir de temps à autre. Et puis Joseph a vingt-deux ans, habite chez sa mère, cumule les petits jobs et rêve de devenir DJ. Pire encore, il a voté LEAVE. Disons-le, il n'a rien du candidat idéal. Mais parfois, il s'avère que la personne qui peut vous rendre le plus heureux n'est pas celle que vous attendiez ! Même si cela peut générer quelques complications... PRESSE " Exquis. " ELLE " Une fois de plus, Nick Hornby excelle dans les dialogues à l'humour corrosif. " Le Figaro Littéraire " Un roman contemporain enlevé, drôle et touchant à la fois. " Transfuge " Un roman social acéré. " Les Echos " C'est drôle, enlevé, aussi cruel que charmant, et éminemment salutaire. " Voici " Il faut voir la précision, le sens du détail [et] la finesse [de] l'écrivain " Le Monde " Une nouvelle fois, l'écrivain anglais fait mouche. Dialogues percutants, rythme enlevé, humour tranchant " Sud-Ouest " Le diable est dans les détails, et l'humour à la fois cinglant et tendre [de Nick Hornby] sait les débusquer " Madame Figaro " Une histoire rocambolesque et savoureuse " Le Parisien " L'auteur excelle dans cette comédie sociale sur fond de Brexit, love story décalée d'un redoutable humour. " Rolling Stones
Littérature Allemande
Etzel Andergast. L'affaire Maurizius
Etzel Andergast, un jeune révolté épris de justice, se trouve un " maître " dans la personne du psychiatre Joseph Kerkhoven, spécialiste de la " pathologie des hallucinations ". Une dévotion lourde de dangers. La suite de L'Affaire Maurizius, chef-d'oeuvre de Jakob Wassermann, auteur majeur de la littérature allemande du XXe siècle. La fresque d'une société au bord du gouffre L'Affaire Maurizius (1928), roman grinçant d'une erreur judiciaire, s'achevait dans l'Allemagne des années 1920. Etzel Andergast, jeune fanatique de seize ans, s'y rebellait contre son père, le procureur général Wolf d'Andergast, symbole de la bonne société et incarnation de la justice aveugle. Car Etzel avait mené son enquête et découvert que Leonard Maurizius a été condamné à tort pour le meurtre de sa femme. Trois ans plus tard, Wassermann met en scène Johann Irlen, un Anglais chassé de l'armée à cause de son caractère inflexible, puis congédié d'une usine pour avoir soutenu des grévistes. Son destin tragique est celui de l'homme moderne tel que Wassermann se le représente, dans un monde au bord de la guerre. Irlen, qui a contracté la maladie du sommeil en Afrique, s'en remet au docteur Joseph Kerkhoven, spécialiste de la " pathologie des hallucinations ", qui développe en tentant de le soigner des dons de divination dont il n'avait pas conscience. La nièce d'Irlen, Marie, sera elle aussi subjuguée par l'aura mystique de Kerkhoven. C'est alors qu'entre en scène Etzel Andergast, qui s'est trouvé en Kerkhoven un père de substitution, qu'il appelle " maître ". Quelles réactions en chaîne l'éternel adolescent va-t-il provoquer dans ce monde hypersensible ? Une lutte s'engage, reflet d'un combat entre le " monde antérieur " et le " monde actuel ", titres des deux parties du roman. " Etzel Andergast est cette amertume allemande, cette immaturité dangereuse, cette mentalité d'enfant-soldat dont les exemples perdurent aujourd'hui un peu partout dans le monde. " (Nicole Casanova) " Si le roman n'avait pas existé avant lui, Wassermann eût été l'homme qui l'aurait inventé. " Heinrich Mann
06/2023
Dessin
Festival du dessin Arles. Catalogue, Edition 2024
Au printemps 2023, la première édition du Festival du Dessin a comptablilisé 66. 000 entrées ; forte de ce succès étourdissant, sa deuxième édition se tiendra à Arles du 20 avril au 19 mai 2024, soit un mois entier. Dessins d'art, d'humour, de presse, dessins d'enfants (réalisés dans le cadre d'un projet pédagogique soutenu par la Ville d'Arles et encadré par dix dessinateurs spécialement mandatés), dessins au crayon de couleur, au crayon gris, à la pierre noire, au brou de noix, gravures, installations, portraits saisissants, paysages bouleversants, dessins abstraits : autour de la figure emblématique de Tomi Ungerer, tête d'affiche, quarante-deux dessinateurs seront réunis dans une douzaine de lieux prestigieux de la ville, certains à la gloire posthume (Jean Dubuffet, Alberto Giacometti, Oskar Kokoschka, Félix Vallotton), d'autres comptant parmi les célébrités contemporaines (Joseph Beuys, Kiki Picasso, Christian Roux, Goossens), d'autres enfin, dont des artistes très jeunes, à la renommée encore confidentielle mais qui gagnent à être largement connus. Des débats, des rencontres, des projections de films et des concerts ponctueront cette édition sur toute sa durée, faisant d'elle l'un des rendez-vous culturels et festifs incontournables du printemps 2024. Le présent ouvrage, qui en est le catalogue, offre la possibilité à un large public de prendre la mesure de cet événement inédit, à l'appui d'un texte de Frédéric Pajak et de deux cents oeuvres sur papier, reproduites en couleur, accompagnées des biographies de leurs auteurs et de quelques lignes écrites de leur main sur leur rapport personnel au dessin. Les artistes exposés : Sergio Aquindo - Atak - René Auberjonois - Sophie Baduel - Joseph Beuys - Gus Bofa - Markus Buchser - Guido Buzzelli - Stéphane Calais - Antoine Capitani - Chantalpetit - Laurent Cilluffo - Robert Coutelas - Jean Dubuffet - Jean-Luc Favéro - Pierre Faure - Vicky Fischer - Alberto Giacometti - Goossens - Anne Gorouben - René Goscinny - Jean Gourmelin - Bernard Grandgirard - Michel Houssin - Jean-Michel Jaquet - Oskar Kokoshka - Frédérique Loutz - Clara Marciano - Al Martin - Charles Meryon - Henri Michaux - Thomas Ott - Jacqueline Oyex - Kiki Picasso - Lucile Piketty - Adolphe Martial Potémont - Christian Roux - Ronald Saladin - Philippe Ségéral - Tomi Ungerer - Félix Vallotton - Pascal Vonlanthen - Georges Wolinski
04/2024
Espagne
La Retirada. Exode et exil des républicains d'Espagne
La Retirada de 1939, l'Exode des républicains espagnols vaincus, parqués dans des camps (Argelès, Prats...) à leur arrivée en France racontée par des dessins, d'une force incroyable, de Josep Bartoli, témoin et acteur de ce drame, grand artiste et ami de Frida Kahlo. En contrepoint le photographe Georges Bartoli, son neveu, interrogé par Laurence Garcia nous livre, pour les 70 ans de la Retirada, son témoignage sur la dure condition des exilés espagnols jusqu'à la fin du franquisme
10/2023
Régionalisme
Hauterives, le Palais idéal du facteur Cheval
Au coeur de la Drôme des collines se dresse, matérialisé dans la pierre, le rêve étrange et poétique de Joseph-Ferdinand Cheval (1836-1924), facteur rural. Palais inhabitable peuplé d'un bestiaire fantastique, monde en réduction veillé par des Géants de galets et de coquillages, il défie à la fois le temps et l'interprétation. Publié à l'occasion du cinquantième anniversaire du classement parmi les monuments historiques (23 septembre 1969) de ce "seul exemple en architecture de l'art naïf" (André Malraux), ce livre entre pour la première fois dans les détails de sa conception comme des contraintes qu'il pose en termes de restauration et d'ouverture au public. Mais il propose également un guide de visite complet du domaine du facteur Cheval et de son étonnant Tombeau du silence et du repos sans fin, situé dans le cimetière communal, offrant ainsi une présentation exhaustive et rigoureuse de l'univers onirique d'un homme singulier.
12/2019
