Daniel Steiner

Plongé dans le passé, B. J. Daniels Assis dans le fauteuil de détective de son défunt père, James parcourt les notes de sa dernière enquête et s'interroge. Pourquoi ce meurtre n'a-t-il jamais été élucidé ? Et pourquoi les noms de certains citoyens de la ville sont-ils cités ici ? Intrigué, il prend alors une décision : il va rouvrir ce cold case et interroger les témoins. A commencer par la belle-mère de Lorelei, sa jolie voisine... Un secret dans ton regard, Tyler Anne Snell Qui terrorise Bella Green ? Et quel secret dissimule-t-elle derrière ses silences. Depuis qu'il l'a prise en stop sur la route où sa voiture était en panne, Marco Rossi, shérif adjoint de Kelby Creek, s'interroge sur l'attitude méfiante de la jeune femme à son égard. Hanté par le souvenir de ses regards apeurés, troublé malgré lui par sa beauté, il décide de fouiller discrètement dans son passé...

Eva et Caspar s'échappent du quartier général des Quêteurs, mais le secret de l'identité de Caspar menace le lien qui les unit. Peuvent-ils trouver Amon à temps avant qu'il n'utilise les Livres de Nostradamus pour déclencher son plan ultime ? L'Ordre pourra-t-il empêcher l'inévitable de se produire ?

LE MONDE A CHANGE POUR TOUJOURS. L'un des sept secrets a été dévoilé au monde ! D'après les nouveaux meneurs de L'Ordre, l'heure n'est plus à se cacher. Casper, réfugié au pays des fées avec les survivants, va découvrir l'incroyable secret de ses propres origines.

L'Hôtel de Caumont - centre d'art d'Aix-en-Provence fait voyager ses visiteurs à Venise en présentant une sélection des chefs-d'oeuvre de la collection Cini, l'une des plus importantes collections d'art ancien italien. Les peintures, sculptures, dessins et objets précieux présentés et reproduits dans cet ouvrge, font partie de l'un des plus prestigieux ensembles d'art italien, du XVIe au XVIIIe siècle, réuni par l'entrepreneur et philanthrope Vittorio Cini (Ferrare 1885 - Venise 1977). En 1951, ce dernier crée la Fondation Giorgio Cini, centre de recherche et formation de réputation internationale, intitulé à la mémoire de son fils, décédé prématurément. Aujourd'hui, la collection Cini est répartie entre la Galerie du Palazzo Cini, ancienne résidence du collectionneur sur le Canal Grande, et l'important siège de la Fondation Giorgio Cini, sur l'île vénitienne de San Giorgio Maggiore. A côté des grands noms de la peinture toscane - Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo - et vénitienne, comme Lorenzo et Giandomenico Tiepolo, l'exposition présente des pièces maîtresses de la Renaissance ferraraise. Complétée par une sélection de sculptures, émaux et ivoires, ainsi que par un choix de dessins et enluminures, l'exposition et le catalogue qui l'accompagne rendent compte de toute la variété technique et stylistique d'une époque florissante de l'art italien, ainsi que du goût raffiné de l'un de plus importants collectionneurs italiens du XXe siècle.

L'heure du Jugement dernier est venu, et Dieu a décidé que c'en était fini de l'humanité, des mutants ET des Eternels. Lorsqu'un Céleste omnipotent décrète que la Terre doit être détruite, y a-t-il autre chose à faire que de désespérer ? Une petite poignée de héros rescapés va tenter le tout pour le tout pendant que Captain America fait diversion, mais pour que le Salut soit possible, des sacrifices seront nécessaires, et plus rien ne sera comme avant pour les Eternels, les X-Men et les Avengers. Kieron Gillen (Eternals, Immortal X-Men) continue de nous passionner avec cette intrigue où les héros ont autant d'importance que le quidam de l'univers Marvel. Dans ce dernier acte, la tension monte encore d'un cran et certains personnages ne survivront pas à l'évènement. Les multiples rebondissements font de Judgment Day un des crossovers les plus palpitants de la longue histoire Marvel.

Sept secrets bien cachés peuvent changer la face du monde ! Lorsque le siège de l'organisation appelée L'Ordre est attaqué, les pontes du système craignent que les sept secrets les plus importants de l'histoire de l'humanité soient divulgués auprès du public. L'Ordre court un énorme risque, compte tenu de la teneur et de la gravité des sujets en question, suffisamment bouleversants pour chambouler notre compréhension du monde. Il appartiendra à la nouvelle recrue de ce groupe mystérieux, Caspar, d'identifier et de combattre la menace, quitte à découvrir au passage ces vérités bouleversantes. Ce thriller s'appuie sur diverses théories du complot et les fameuses "vérités" qu'un groupe mystérieux tiendrait à garder cachées, afin de protéger l'ordre mondial. Derrière ce "conspirationnisme" apparent, Tom Taylor (Injustice, Robin, DCeased) s'amuse à injecter un peu de vrai afin de faire douter le lecteur soutenu parle trait moderne et dynamique de Daniele Di Nicuolo (Power Rangers). Cet album contient le volume 1 de la série US (#1 à 6).

Super Zelda ou la vie flamboyante de Zelda Fitzgerald, égérie absolue des années 20 et épouse de l'immense écrivain Francis Scott Fitzgerald ! Une vie vécue à mille à l'heure entre New York et Paris, où la nuit semble ne jamais vouloir finir, et Montgomery, Alabama, où plane le spectre d'un ennui mortel. Une vie entre amours tapageuses et réconciliations impossibles, une vie où l'argent continue de couler à flots malgré les ruines répétées, une vie que jusqu'au bout, Francis et Zelda voudront héroïque et éternelle - défiant la déchéance et la folie qui guettent, au bout du chemin.

Le photographe Edmond Fortier est né dans les Vosges (France) en 1862, mais s'est installé à Dakar, dans la colonie française du Sénégal, en Afrique occidentale, au cours de la dernière décennie du XIXe siècle. Il nous a laissé un corpus de plus de 4 000 images, publiées pour la plupart sous forme de cartes postales. Les négatifs originaux n'ayant pas été retrouvés pour l'instant, l'étude de sa production implique la collecte et la mise en ordre d'objets dispersés, depuis plus de cent ans, sous forme de correspondance. Ce livre s'en tient à une sélection bien précise : les clichés pris en 1908 et 1909 dans ce qui était alors la colonie française du Dahomey. Fortier, qui avait quarante-six ans, était alors un photographe expérimenté. Il avait beaucoup voyagé en Afrique de l'Ouest, visitant même la cité reculée de Tombouctou, aux confins du désert du Sahara, en 1906. Professionnel indépendant, éditeur et petit entrepreneur, il a produit ses cartes postales en France et les a vendues dans sa papeterie à Dakar aux touristes des navires transatlantiques faisant escale en ville et aux Européens vivant en Afrique. En 1908 et en 1909, Edmond Fortier a effectué deux voyages en Afrique de l'Ouest, dans la colonie du Dahomey, aujourd'hui république du Bénin. Accompagnant les autorités coloniales françaises, il quitte la capitale sénégalaise Dakar, où il réside, et se met à photographier la rencontre de la délégation avec les populations du Dahomey, y compris des rois et des ministres ; il enregistre des cérémonies, des célébrations et des scènes de la vie quotidienne. La compilation de ces images, diffusées à l'origine sous forme de cartes postales, se justifie par leur valeur documentaire, du point de vue historique et ethnographique. Bien que Fortier soit un étranger qui n'a passé que quelques jours au Dahomey, ses photographies - encore peu étudiées - contribuent à élargir notre connaissance de l'histoire du Bénin au début du XXe siècle. Il s'est probablement souvent immiscé dans les situations représentées, créant des jeux de rôle, car, détenteur d'une technologie de pointe à même de cataloguer et de classer "l'autre" , il était un représentant emblématique de la domination coloniale. D'autre part, à l'inverse, intentionnellement ou non, sa façon de travailler a eu pour effet de permettre de documenter les expressions de la culture et de la religiosité africaines, contribuant ainsi à la mémoire collective des habitants de cette région. Comme nous le verrons, grâce à des circonstances favorables, Fortier a pu photographier d'importantes cérémonies du culte vodun. En outre, il fournit des vues de divers endroits comme Cotonou, Uidá, Aladá, Abomé et Sakété. Quant à la vie quotidienne de la population, il a visité de près le marché de Porto-Novo et a documenté le passage d'embarcations traversant le lac Nokué.

Au cours de sa longue enquête, Léo avait mesuré l'importance de cette dernière et ses conclusions n'allaient pas être sans conséquence mais de là à imaginer qu'elles le conduiraient un jour Place Beauvau c'était un pas qu'il n'avait pas pensé franchir. Durant sa carrière l'inspecteur principal Léo Russo en avait vu de toutes les couleurs. Des coups bas, des coups tordus, des menaces parfois à peine perceptibles, c'était presque son quotidien de la pègre qu'il n'avait de cesse de combattre mais venant de sa hiérarchie le fait était plus rare. Celui-là était exceptionnel il fallait bien le reconnaître.

Découvrez la riche oeuvre picturale de Carl Haller von Hallerstein, architecte et artiste allemand, dessinateur talentueux et voyageur infatigable, pionnier de l'archéologie classique - notamment de la Grèce, ses vestiges antiques et ses paysages. Architecte et dessinateur talentueux, voyageur infatigable, savant précis et scrupuleux, Carl Haller von Hallerstein (1774-1817) occupe une place centrale parmi les précurseurs de l'archéologie classique, bien que sa disparition prématurée l'ait privé d'une plus large renommée, notamment en France. S'appuyant sur l'exploration du fonds d'archives conservé à la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg, cet ouvrage croise les perspectives d'historiens de l'art, d'historiens du livre et d'archéologues et permet ainsi de mieux appréhender le regard porté par Haller von Hallerstein, non seulement sur les vestiges archéologiques de la Grèce ancienne, mais également sur les paysages et les populations grecques, albanaises et turques qui, au début du XIXe siècle, peuplent la Grèce à la veille de son indépendance.

Les thérapies cognitivo-comportementales recourent souvent aux techniques d'exposition et de désensibilisation qui amènent le patient à se confronter, dans la réalité ou en imagination, aux situations problématiques. L'exposition favorise un travail thérapeutique " in vivo " d'analyse de la manière dont le patient construit le sens de ce qu'il vit et permet de proposer des hypothèses sur le caractère adaptatif ou pathologique de celui-ci. Le sujet se confronte à son monde intérieur et développe peu à peu un regard extérieur sur son propre fonctionnement. Il considère ses attributions comme des hypothèses qu'il critique et propose des alternatives réalistes et plus adaptatives à ce qu'il vit. La désensibilisation systématique (D.S.) propose une exposition en imaginaire et vise à déconditionner une réponse pathologique d'anxiété en associant l'objet phobogène à une réaction de détente. Elle est utile lorsque l'exposition in vivo s'avère impossible. Après avoir présenté les principes théoriques de ces deux techniques, l'ouvrage traite de leurs applications pratiques dans des domaines aussi variés que l'alcoolo-dépendance, les troubles anxieux, les troubles alimentaires et les troubles sexuels. De nombreux cas cliniques tirés de l'expérience des auteurs illustrent l'intérêt de ces techniques dans la prise en charge cognitivo-comportementale.

Après "Seigneurs et Rebelles en Morvan", Danièle Jankowski nous entraîne une fois de plus dans cette région qu'elle chérit depuis toujours et dont elle souhaite nous faire partager tous les méandres, tant historiques que géographiques. Une nouvelle plongée dans ce Morvan qui sera le théâtre à ciel ouvert d'événements dramatiques, qu'elle nous raconte avec toute la pudeur et la sensibilité que nous lui connaissons... C'est le Morvan des combats ! Celui de Gabrielle, la jeune héroïne, qui afin de se construire ou se reconstruire, part à la recherche de ses racines morvandelles et doit affronter l'hostilité de tout un village. Celui d'Amélie, institutrice nivernaise, contre l'ignorance et la bêtise de certains de ses concitoyens. Celui d'Eugénie enfin, aïeule de Gabrielle, dans le tumulte de la seconde guerre mondiale et l'héroïsme des maquis morvandiaux. Le vaste et beau domaine de la Fontaine-du-Leu, héritage de la famille Verneuil, est l'enjeu de tous ces combats. Grâce à Amélie, la meilleure amie de sa grand-mère Eugénie, Gabrielle découvre bien des secrets enfouis au plus profond de la forêt morvandelle. Et l'on s'aperçoit que, souvent, le passé des uns dérange celui des autres, tourmente le présent et gêne l'avenir. Il fait route à travers les cicatrices laissées par de vieilles blessures... Danièle Jankowski aborde ce sujet avec tact et une certaine grâce qui nous attendrit jusqu'aux larmes. A travers la lutte de ces femmes d'hier et d'aujourd'hui, elle évoque les violences qui leur sont faites, le harcèlement, mais aussi les maltraitances envers les animaux. En plus de nous émouvoir, cet auteur nous a habitués à la suivre dans ses engagements, elle nous incite à soutenir la vérité et la sincérité quel qu'en soit le prix.

Ce livre cherche à mieux comprendre ce qu'est un spectateur de cinéma, un corps de spectateur pris dans le corps du cinéma. On y mène d'abord une comparaison, classique mais jamais éclairée, entre le cinéma et l'hypnose - cet état énigmatique, intermédiaire entre la veille, le rêve et le sommeil. Ressaisie dans l'histoire des dispositifs de vision dont l'hypnose participe, depuis la fin du XVIIIe siècle, cette vue du cinéma comme hypnose s'engage dans trois directions : une analogie de dispositifs; une interprétation métapsychologique ; la réévaluation contemporaine de l'hypnose stimulée par la recherche neurobiologique. Le parti pris essentiel de ce livre suppose une équivalence entre l'état de cinéma compris comme hypnose légère et la masse des émotions éprouvées au cours de la projection d'un film. Mais plutôt que des émotions conventionnelles, de nature psychologique, il s'agit des émotions premières que Daniel Stern a nommées des affects de vitalité : les réactions sensibles induites chez le tout petit enfant par la construction corporelle et psychique de son expérience, qui sont autant de signes précurseurs du style dans l'art. De ces émotions sans nom, aussi variables que toujours recommencées, le cinéma semble par excellence être le lieu, lui qui se donne, dans ses films authentiques, pour la réalité faite art. Enfin, ce corps d'hypnose et d'émotion est aussi un corps animal. Part d'animalité de l'homme, tenant au mouvement, au plus élémentaire du corps affecté. Dès sa conception et sans cesse au fil de son histoire le cinéma s'est voué à la figuration animale. On la cerne ici à travers le cinéma américain où l'animal, entre pastoralisme et wilderness occupe une fonction anthropologique première; et dans des œuvres du cinéma moderne européen, d'où ressort une vision plus ontologique. Ce livre est largement conçu à partir d'analyses de films. On cherche à ressaisir le film dans son détail le plus intime, là où, de micro-émotions en émotions plus vastes, sans cesse il se construit. Le choix des films a été aussi divers que possible, dans l'histoire comme dans la géographie du cinéma : des films Lumière aux œuvres du cinéma moderne et contemporain, en passant par le cinéma classique et le cinéma expérimental ou d'avant-garde. On aimerait avoir ainsi touché le cœur du cinéma. Quelques auteurs surtout ont inspiré cette approche : pour l'hypnose, Lawrence Kubie, Sigmund Freud, Léon Chertok et François Roustang; pour le développement de l'enfant et la neurobiologie, Daniel Stern et Antonio Damasio; pour la pensée et la critique du cinéma, Gilles Deleuze et Serge Daney.

DOSSIER : ISRAEL 2018 Soixante-dix ans est, selon les Maximes des Pères, l'âge des vénérables : heure de fierté devant ce que l'on a fait, sourire du travail accompli - heure, aussi, de dissiper les images d'Epinal, de méditer sur ce qui est advenu, de retracer son histoire différemment, en découvrant des ombres à la place des lumières et des lumières à la place des ombres. David Gakunzi nous livre un dossier à la fois exhaustif et minutieux, bienveillant et critique, où les grands intellectuels israéliens expriment leur regard, partagent leurs questions : Amos Oz, David Grossman, Daniel Epstein, Moshé Halbertal, Cyril Aslanov, Dov Maimon, Michal Govrin, Tom Seguev, Sam Tyano, Olivier Rafowicz, Dan Béri, Daniel Rouach. DOSSIER : LITTERATURES DE VENISE, VENISES DE LITTERATURE Venise n'est pas tout à fait une ville, du point de vue de la littérature : fleur jetée à la mer, cité aux lagunes d'encre, déracinée, détachée de la terre, mais ancrée dans un héritage immatériel, enchevêtrement de mots davantage que de pierres, Venise est le visage même de la transmission littéraire. Venise est l'image de la contrainte et de la pente qui, du sublime, mène au lieu commun. Comment écrire sur ce qui a déjà été écrit mille fois ? Telle est la question, non seulement de Venise, mais de la création littéraire. Dans ce dossier, on voyagera, dans le temps autant que dans l'espace : à la recherche des ombres de Chateaubriand et de Byron, de Proust et de Thomas Mann, de Morand et de Calvino, de Barrès et de Musset. Quelques vivants, aussi, à commencer par Philippe Sollers, Alain Juppé et Gilles Hertzog, qui nous guideront dans ses rues de littérature. Contempteurs et admirateurs : tous au rendez-vous des Zattere, du Lido ou de la place Saint-Marc. Venise comme épreuve et comme tentation, Venise comme pavement, géographique et abstrait, sur lequel s'édifient toutes les cathédrales de l'art. Venise, en somme, comme cristallisation de la lutte littéraire. Mais aussi : - " Paul Morand en ses contradictions " , une réflexion sur l'héritage, de Nathan Naccache. - Un entretien croisé avec Anna Mouglalis et Eric Benzekri autour de la série politique Baron Noir, diffusée sur Canal Plus. Occasion de soulever des questions : qu'est-ce qu'une série peut dire du politique ? Quelle est la place du divertissement et de la réflexion ? Quelle est l'essence du macronisme ? Quelles sont les causes de l'effondrement du PS, de la scission de la gauche ?

Le numéro 2021 de Philosophique, articulé cette année autour de la notion du commun et de la question de la métaphysique, nous permet d'aborder différents thèmes et différents auteurs. Paradoxalement, apparaît une continuité entre les deux thèmes, notamment quand ils sont abordés à partir d'auteurs comme Schopenhauer ou Husserl. Nous trouverons ici par exemple une étude sur l'approche épistémologique du commun, mais aussi une proposition autour de Husserl, Aniel ou Schopenhauer, voire Stirner, ainsi que des études sur la métaphysique aujourd'hui et des analyses de jeunes chercheurs prenant pour objet Kant ou, dans une vision plus anthropologique, notre crise contemporaine.

D'"accent" à "zeugme" en passant par "connotation" et "métaphore", les auteurs définissent et commentent environ 380 termes et notions essentielles pour l'analyse littéraire. Bénéficiant des acquis de la linguistique, de la stylistique et de la critique, chaque notion fait l'objet d'un exposé complet. Les définitions sont toujours accompagnées d'exemples commentés. L'exposé qui suit met en rapport le terme avec l'histoire, l'esthétique et la pratique du commentaire. Ce vocabulaire est à la fois un ouvrage de consultation permettant de découvrir ou redécouvrir une définition, et un ouvrage de réflexion orienté vers la perception esthétique du fait littéraire.

Comment aller à l'essentiel, comprendre les méthodes et les démarches avant de les mettre en application ? Conçue pour faciliter aussi bien l'apprentissage que la révision, la collection " EXPRESS " vous propose une présentation simple et concise de la statistique et des probabilités en 30 fiches pédagogiques. Chaque fiche comporte : les idées clés à connaître, la méthode à mettre en œuvre, les applications sous forme d'exercices corrigés.

Vous allez passer le CAPES ou l'agrégation ? Cet ouvrage s'adresse principalement aux étudiants en Master "spécialité Enseignement des sciences physiques" et candidats aux concours de recrutement de l'Education nationale (CAPES, CAPLP, agrégation), mais sera également utile aux étudiants des masters "Sciences" et de classes préparatoires ainsi qu'aux professeurs en exercice. Il est consacré à l'électricité, l'électromagnétisme, l'électronique et aux transferts thermiques. Un autre ouvrage le complète, consacré à l'optique, à la mécanique, aux ondes et aux fluides. Cet ouvrage vous propose : de nombreux rappels théoriques sur les notions indispensables à maîtriser ; des expériences à connaitre présentées à travers des modes opératoires détaillés, donnant ainsi la priorité à l'approche expérimentale ; des simulations numériques (logiciels de simulation, langage Python, microcontrôleurs, tableurs...) des exercices corrigés issus d'annales de concours, permettant au lecteur d'évaluer ses connaissances et de se mettre en situation. Cette cinquième édition a été remaniée pour tenir compte des remarques des rapports des jurys. De nombreuses nouvelles expériences sont proposées. Elles font appelé la simulation numérique (logiciels de simulation, langage Python, microcontrôleurs, tableurs...).

1918-2018 Voilà un siècle finissait la Première Guerre mondiale. Cette guerre fut si terrible que cent ans plus tard personne n'a oublié. La Neuville Chant d'Oisel, comme toutes les communes de France, a payé un lourd tribut : morts, prisonniers, blessés et mutilés. Beaucoup de familles ont perdu un fils, un mari, un père. Habitants et membres de l'Association ABEIL, nous avons voulu retracer l'histoire de La Neuville durant cette période, à partir de portraits de poilus, d'enfants Pupilles de la Nation, de réfugiés... C'est notre façon de rendre hommage aux 240 Neuvillais mobilisés.

Cet ouvrage propose aux étudiants de la première année d'études supérieures une méthode progressive et efficace pour apprendre, comprendre et appliquer les concepts fondamentaux des mathématiques. Associés à des rappels de cours clairs et concis, sous forme de fiches, 200 QCM et 230 exercices de difficulté croissante permettent de s'évaluer et de s'entraîner aux examens et concours. Les corrigés détaillés mettent l'accent sur la méthode de résolution.

Ce livre propose une large sélection d'exercices de mathématiques à traiter à l'aide d'un logiciel de calcul formel. Chaque énoncé donne lieu à un commentaire mathématique suivi de deux solutions utilisant chacune un des deux logiciels les plus employés actuellement : Maple et Mathematica. Nombre de ces exercices ont été donnés aux concours d'entrée à l'ENSAM qui a ainsi initié en 1998 un nouveau type d'épreuve orale de mathématiques ; de telles épreuves de calcul formel appliqué aux mathématiques vont sans doute se généraliser dans les années à venir... Couvrant l'ensemble du programme des classes préparatoires, ce livre veut avant tout être un outil efficace pour le candidat dans sa préparation aux concours des Grandes Ecoles d'ingénieurs. Il pourra être utile aux candidats à l'agrégation pour préparer les épreuves orales et intéressera quiconque veut aborder le calcul formel d'un point de vue pratique. Recourir à un logiciel, c'est d'abord étendre et diversifier son champ d'expérience en mathématiques ; le lecteur découvrira aussi au long de ces pages que ses connaissances en mathématiques et sa familiarité avec les calculs sont sans cesse sollicitées... Cependant il ne s'agit pas de former des spécialistes d'un seul logiciel, mais des utilisateurs avertis de divers outils de ce type : aussi le lecteur curieux pourra-t-il, en confrontant les deux solutions proposées, mieux appréhender les possibilités offertes par le calcul formel.

Le cahier de vacances idéal pour réviser te programme de CP !

Faire découvrir le corps au travers des questions d'un groupe d'enfants. Une approche ludique pour découvrir et comprendre.

Invité à l'université de Princeton en 2015, Mario Vargas Llosa accepta d'y travailler avec Rubén Gallo à un ouvrage qui puisse offrir à ses lecteurs un parcours original de sa vie et de son oeuvre. L'atelier du roman est le résultat de cet exercice. Mais il ne s'agit pas d'un livre universitaire ou académique. Au cours d'une série de conversations intelligentes, accessibles et ouvertes, le Prix Nobel péruvien revient sur des épisodes de sa biographie littéraire et politique, et nous parle également des secrets de sa cuisine littéraire, de ses lectures et de son travail d'écriture. Les pages où il décrit ses multiples recherches autour de la figure du dictateur Trujillo, ou celles où il évoque le Pérou du tyran Odrfa, sont ici autant d'invitations à relire ses chefs-d'oeuvre La fête au Bouc et Conversation à La Catedral. Mais le livre nous offre en réalité deux perspectives parallèles : celle de l'auteur - qui raconte la fabrication de ses histoires - et celle du critique ou du lecteur qui analyse leur réception. Ces deux voix s'entrecroisent avec celles des étudiants qui ont eu accès à l'extraordinaire collection de manuscrits et documents personnels que Vargas Llosa a confiée naguère aux archives de Princeton. L'atelier du roman culmine sur l'intervention émouvante de Philippe Lançon, rescapé de l'attentat contre Charlie Hebdo, qui préfigure son bouleversant récit intitulé Le lambeau (Gallimard, 2018). L'échange entre le Prix Nobel et le journaliste de Libération sur le terrorisme constitue sans conteste l'un des temps forts de ces conversations et un brillant point final à un livre sur les rapports toujours conflictuels entre littérature et politique.

Sylvain BRIENS, La mondialisation du théâtre nordique à la fin du XIXe siècle. Le fonds Prozor de la Bibliothèque nordique de Paris lu au prisme de la sociologie de l'acteur-réseau, RLC LXXXIX, n° 2, avril-juin 2015, p. 137-150. Le fonds Prozor de la bibliothèque nordique de Paris témoigne de la percée du théâtre scandinave en France et en Europe à la fin du XIXe siècle. Par l'analyse du travail du traducteur Prozor, des porte-paroles et intermédiaires agissant comme médiateurs, des points de passage, cet article examine les mécanismes de diffusion internationale du théâtre nordique, il s'articule autour de trois acteursréseaux : Prozor dans sa fonction complexe d'agent littéraire ; Paris et ses chaines de traduction ; le réseau de théâtres libres dans sa fonction de diffusion mondiale du théâtre nordique. Thomas MOHNIKE, "Le Dieu Thor, la plus barbare d'entre les barbares divinités de la Vieille Germanie" . Quelques observations pour une théorie des formes narratives du savoir social en circulation culturelle, RLC LXXXIX, n° 2, avril-juin 2015, p. 151-164. En 1915, l'imprimerie d'Epinal, connue pour ses estampes amusantes, publia un résumé symbolique des événements de la première année de la Première Guerre mondiale. Sur cette gravure, le dieu norrois Thor est présenté comme le dieu du Kaiser allemand, détruisant des cathédrales gothiques et ainsi la civilisation. Thor symbolisait ainsi la nature prétendument barbare des Allemands. Cet article se propose de cartographier les chemins et opérations historiques qui conduisirent le dieu nordique Thor de l'Islande du XIIIe siècle en France du XXe siècle en le transformant en symbole de l'hostilité allemande. Des contextes importants sont l'Anneau de Nibelung de Richard Wagner et tout particulièrement la philologie comparée. Ces observations peuvent servir de point de départ pour une théorie des formes narratives du savoir social en circulation culturelle. Régis BOYER, Méditation sur Rosmersholm, RLC LXXXIX, n° 2, avril-juin 2015, p. 165-173. De l'avis de tous les connaisseurs, Rosmersholm (1886) est le chef-d'oeuvre d'Ibsen, même si ce n'est ni la plus connue ni la plus fréquemment jouée de ses pièces. On peut se demander pourquoi. Cette pièce, extrêmement difficile à jouer, est favorable à toutes les confusions ou erreurs d'interprétation possibles, pièce dont il est permis d'avancer qu'Ibsen n'est jamais allé aussi loin dans sa quête du tragique. Cet article cherche à élucider les modalités et les raisons d'un tel chef-d'oeuvre dans une perspective moderniste. Sans entrer dans la discussion sur le post-tragique, il s'agit de cerner ce qui fait en soi l'originalité moderne de cette étrange pièce. Corinne FRANCOIS-DENEVE, Anne Charlotte Leffler, dans l'ombre portée de Strindberg, RLC LXXXIX, n° 2, avril-juin 2015, p. 175-186. "Auteure" prolifique du "genombrott" suédois, "féministe" affichée, dont les pièces étaient davantage populaires que celles d'August Strindberg, Anne Charlotte Leffler a peu à peu disparu des anthologies de la littérature scandinave. En a-t-elle été chassée par des critiques phallocrates, comme ont pu le clamer les partisans des gender studies dans les années 1970 ? Son oeuvre était-elle trop datée ? La redécouverte récente de son théâtre, en Suède, puis en France, permet de recontextualiser cette "oubliée" qui a sans doute toujours des choses à dire. Harri VEIVO, Cosmopolite en crise. Décentrements de modernité et fractures de subjectivité dans les récits de voyage d'Olavi Paavolainen, RLC LXXXIX, n° 2, avril-juin 2015, p. 187-203. Dans les années 20 et 30, l'écrivain finlandais Olavi Paavolainen (1903-1964) s'est donné la tâche d'interroger et analyser la modernité dans toutes ses manifestations et dans tous les lieux où elle se fait ressentir. Ce projet l'amène à s'intéresser d'abord à la modernité jouissive et émancipatrice des années folles, ensuite à la montée du totalitarisme en Europe et, après ce tournant dysphorique, aux pays de l'Amérique latine, jugés capables de transcender les conflits européens. Les récits de voyage de Paavolainen produisent ainsi un décentrement de la modernité ; en même temps, ils expriment la crise de la subjectivité de l'auteur, fondée sur l'idéal européen du cosmopolitisme. Philippe CHARDIN, Un beau roman d'éducation estonien : Vérité et Justice d'Anton Tammsaare, RLC LXXXIX, n° 2, avril-juin 2015, p. 205-217. Le long chef-d'oeuvre de Tammsaare, écrit durant l'après-guerre et retraçant 50 ans d'histoire de l'Estonie, apparaît comme une synthèse extraordinairement originale de plusieurs genres européens différents parmi lesquels un roman rural dans sa première partie et un roman du Crime et du Châtiment, sorte de tragédie familiale du péché originel ; mais on remarque aussi de fortes analogies avec trois formes de romans d'éducation : un roman pédagogique tragi-comique à l'Ecole de M. Maurus, le roman d'une éducation sentimentale douloureuse et par-dessus tout un roman de la transformation d'un jeune homme qui vient de son village en intellectuel avec son ironie dévastatrice contre toutes les valeurs sociales et religieuses, sa "conscience malheureuse" et ses engagements à demi forcés dans la vie politique ou dans sa vie privée qui rappellent d'autres grands romans contemporains, de Musil, de Proust, de Thomas Mann et de Svevo. Frédérique TOUDOIRE-SURLAPIERRE, Phèdre et la Suède : un "décentrement de modèles" ?, RLC LXXXIX, n° 2, avril-juin 2015, p. 219-230. Cet article examine, à partir de la pièce de l'écrivain suédois, Per Olov Enquist, Till Fedra, les modalités et les enjeux de ce transfert culturel que constitue cette réécriture de la célèbre tragédie de Racine. Utilisant les ressources scientifiques de l'imagologie et de l'ethnocritique, cet article met en évidence les différentes opérations de ce que nous avons appelé un "décentrement de modèles" , par le biais de la déconstruction de la langue française, de l'oedipianisation du mythe, un transfert d'images et un déplacement de concepts. Mickaëlle CEDERGREN et Ylva LINDBERG, Vers un renouvellement du canon de la littérature francophone. Les enjeux de l'enseignement universitaire en Suède, RLC LXXXIX, n° 2, avril-juin 2015, p. 231-243. Même si la circulation de la littérature francophone est aujourd'hui en pleine expansion à travers le monde, sa diffusion et, par conséquent, sa place dans les circuits de canonisation, reste encore inégale. Cet article analyse la place octroyée aux lettres francophones dans l'enseignement universitaire du français langue étrangère en Suède. Proposant une réflexion sur le canon littéraire traditionnel et montrant la nécessité de reconsidérer sa valeur dans un contexte universitaire étranger, la Suède apparaît tantôt comme le pays promoteur de la haute-culture française tantôt comme le bastion des littératures francophones souvent contemporaines et/ou de la littérature couronnée de prix littéraires. Sylvain BRIENS, The globalization of Nordic Theatre. The Prozor collection at the Nordic library in Paris read through the Actor-network Theory, RLC LXXXIX (in French), no. 2, april-june 2015, p. 137-150. The Prozor collection at the Nordic library in Paris demonstrates the breakthrough of Scandinavian theatre in France and Europe at the end of the 19th Century. Through an analysis of Prozor's translations, the work of spokespeople and intermediaries acting as mediators, and points of passage this article will attempt to understand the mechanisms promoting Nordic theatre's international distribution. The study is centred on three actor-networks : Prozor in his complex function as literary agent ; Paris and its translation supply chains ; the network of free theatres in its role in the worldwide distribution of Nordic theatre. Thomas MOHNIKE, "The god Thor, the most barbarous of all barbarous gods of the Old Germany". Some observations for a theory of narrating forms of social knowledge in cultural circulation, RLC LXXXIX (in French), no. 2, apriljune 2015, p. 151-164. In 1915, the Epinal printing company, known for its often amusing illustrated one page prints, published a summary of the first year of the First World War, depicting the Old Norse God Thor as the god of the German Kaiser, destroying gothic cathedrals and thus civilization. Thor thus served as symbol for the supposedly barbarous nature of the Germans. In my article, I try to map some of the ways and historical operations that took the Old Norse god Thor from 13th century Iceland to 20th century France and transformed him to a symbol for German warfare. Major contexts appear to be Richard Wagner's Ring of the Nibelung and particularly comparative philology. These observations, I propose, could serve as a starting point for a theory of narrating forms of social knowledge in cultural circulation. Régis BOYER, Meditation on Rosmerholm, RLC LXXXIX (in French), no. 2, apriljune 2015, p. 165-173. In the opinion of all the experts, Rosmersholm (1886) is the masterpiece of Ibsen, even though it is neither the most famous nor the most frequently performed of his plays. One may wonder why. This piece, extremely difficult to play, supports all the confusions and errors of interpretation possible, and it is permitted to put forward that Ibsen never went as far in his tragedy quest. This article seeks to clarify how and why such a masterpiece in a modernist perspective. Without going into the discussion of the post-tragic, we try to identify what is in itself modern originality of this strange room. Corinne FRANCOIS-DENEVE, Anne Charlotte Leffler, the forgotten one, RLC LXXXIX (in French), no. 2, april-june 2015, p. 175-186. A prolific female writer belonging to the Swedish "genombrott" movement and a staunch feminist, Anne Charlotte Leffler, whose plays were even more successful than Strindberg's, slowly disappeared from Scandinavian literature anthologies. Did male critics expel her from them, as researchers in "gender studies" began to claim in the 1970s ? Or was it that her works were thought to be too old-fashioned ? Her theatre has been recently re-discovered, in Sweden as well as in France : it is high time to put again into perspective this "forgotten one" , who has still many things to say. Harri VEIVO, Cosmopolite in Crisis. Decentring Modernity and Fracturing Subjectivity in Olavi Paavolainen's Travelogues, RLC LXXXIX (in French), no. 2, april-june 2015, p. 187-203. In the 1920s and 30s, the Finnish writer Olavi Paavolainen (1903-1964) took up the task of exploring and analysing modernity in all its manifestations and in all the places where it was felt. This project focalised first on the emancipatory and joyful modernity of the années folles, then on the rising of totalitarism in Europe and, after this dysphoric turn, on Latin America, considered capable of transcending the European conflicts. Paavolainen's travelogues produce thus a decentring of modernity, while leading at the same to the crisis of the author's subjectivity, based on the European ideal of cosmopolitism. Philippe CHARDIN, Truth and Justice, a beautiful Estonian novel of education, RLC LXXXIX (in French), no. 2, april-june 2015, p. 205-217. Tammsaare's long masterpiece, written after the first world war and retracing 50 years of Estonian history, is an extraordinary and original synthesis of several different literary European genres among which in its first part a "Rural Novel" and also a novel of "Crime and Punishment", a kind of Tragedy of Original Sin in a family but there is also a strong analogy between Taamsaare's Justice and Truth and three kinds of Educational Novels : a tragi-comical pedagogical novel in Mr Maurus's College, a painful sentimental apprenticeship and above all the novel of a young man coming from his village who becomes an "Intellectual" with his devastating irony against all social and religious values, his "Unhappy Consciousness" and his half forced bad commitments in political or private life which recall other great contemporary novels by Musil, Proust, Thomas Mann, Svevo. Frédérique TOUDOIRE-SURLAPIERRE, Phaedra and Sweden : a "shift model" ?, RLC LXXXIX (in French), no. 2, april-june 2015, p. 219-230. This paper examines, from the part of the Swedish writer Per Olov Enquist, Till Fedra, terms and issues of this cultural transfer : the rewriting of the famous tragedy of Racine. Using scientific resources of imagology and ethnocritic, this paper shows the various operations of what we called a "shift model" through the deconstruction of the French language, the oedipalization of the myth, the image transfer and the movement concepts. Mickaëlle CEDERGREN - Ylva LINDBERG, Towards a renewal of the Francophone literary canon. The role of higher education in Sweden, RLC LXXXIX (in French), no. 2, april-june 2015, p. 231-243. Even though francophone literature is expanding its territory throughout the world, its status remains ambiguous on the global field and in canonization processes. The analysis is focusing on a re-evaluation of the literary canon in the academic context abroad. Various didactic demands are revealed as essential criteria for a selection divergent from the traditional canon. It is also found that Swedish universities promote both French high-status literature, extra-occidental francophone literature and prize-winning literature, which is often commercial.

Une refonte en conformité avec les programmes de 2008 avec des exercices et des problèmes entièrement nouveaux et l'intégration d'exercices différenciés. Les points forts : Une mise en oeuvre des leçons facilitée grâce à une introduction posant une problématique à débattre oralement, suivie d'une activité de recherche collective permettant aux élèves de découvrir et d'acquérir les notions à étudier. Des situations-problèmes développant un comportement de recherche. Des situations complexes portant sur des sujets d'actualité nécessitant la mobilisation d'acquis antérieurs pour les résoudre. Des manuels richement illustrés par des photos et des documents pour favoriser la participation active des élèves. Des ateliers informatiques permettant aux élèves d'approfondir leurs connaissances (B2i). L'organisation du manuel : Le manuel s'organise en cinq périodes correspondant au découpage de l'année scolaire. Les leçons débutent par une activité de recherche et d'exercices et problèmes d'application. Les pages « Calcul réfléchi », « Problèmes » et « Ateliers de problèmes » permettent de travailler certains aspects en particulier. La double page « Fais le point » propose de tester les acquis et la « Banque d'exercices » favorise une pédagogie différenciée. Dans les pages « Mobilise tes connaissances », les élèves réinvestissent les notions mathématiques en découvrant d'autres domaines (avec une liste de sites Internet sécurisés). Les « Ateliers informatiques » familiarisent les élèves avec les tableurs et logiciels de géométrie. Au fil des pages, une mascotte guide les élèves avec des conseils judicieux et des questions pertinentes. Guide pédagogique téléchargeable gratuitement sur notre site Internet dès l'été 2013 (offre réservée aux enseignants). Ce manuel est également disponible en version numérique.

Comment gérer les besoins religieux et spirituels des patients au coeur du soin ? Jusqu'où est-il possible d'aller ? Comment comprendre et construire des pratiques avec bon sens dans le respect du cadre français de la laïcité ? L'objectif du livre est de faciliter l'acquisition d'un raisonnement pour gérer les demandes dans une prise en charge globale des malades et pour sécuriser les professionnels. En traitant le religieux comme une expression culturelle comme une autre, En maîtrisant le cadre réglementaire et légal de la laïcité En développant une aptitude au dialogue, ... les professionnels sauront trouver les ressources pour accompagner les demandes. Conforté par des expériences de terrain, cet ouvrage collectif propose un cheminement, des clés de lecture, des éléments de méthode, des outils opérationnels pour concilier soin, laïcité, religion et spiritualité.

Qu'en est-il des abus sexuels dans les prisons françaises ? Sont-il réellement "sexuels" ? Comment se passent-ils ? Qui les subit ? Pourquoi ? Quel rôles y jouent surveillants et surveillantes ? Pourquoi des hommes, qualifiés de "pointeurs", sont-ils à leur tour agressés, voire violés, par des hommes critiquant en vrac viol et homosexualité ? Que vivent les homosexuels en prison ? Et, plus loin, que nous apprend la prison de la socialisation masculine, des rapports de domination entre hommes, et entre hommes et femmes ? Comment comparer la situation des hommes et des femmes incarcérées ? Où en est-on en prison sur le sida ? Comment s'organise la prévention du VIH ? Comment réagit l'administration pénitentiaire ? Que se passe-t-il dans les parloirs ? Que penser des "parloirs sexuels" revendiqués par de nombreux et nombreuses détenu-e-s ? Quelle place occupe la sexualité en détention ? Voila quelques-unes des questions auxquelles essaie de répondre cet ouvrage réalisé par des sociologues et ethnologues au terme d'une étude qui a duré près de quatre années.

Les premières églises de la paroisse Saint-Lazare ont été construites au 12e siècle et la plus récente, celle de Charny, remonte au 18e. Aujourd'hui, les dix-sept églises constituant cet ensemble paroissial forment un riche patrimoine historique, architectural, artistique peu ou mal connu. Leur apparence, dénuée de grands effets architecturaux, est émouvante par sa simplicité, bien en harmonie avec celle de nos communes rurales. On découvrira, en les visitant quelques petits trésors : d'anciennes peintures murales, des éléments de statuaire d'art populaire, des souvenirs des grandes familles locales : les Courtenay, Rogres de Lusignan, Montigny, Séguier, souvent généreuses donatrices des églises. C'est la première fois, depuis leur création, qu'un livre leur est consacré ! Cinq années de recherches, rythmées par la publication régulière dans le Bulletin paroissial des notices individuelles de chaque église, ont précédé sa parution. Ce sont des versions sensiblement enrichies qui sont présentées dans ce livre. Les trois auteurs sont des "passeurs de mémoire", Roger Mulot pour les recherches documentaires et les textes, Maurice Thévenet pour les illustrations et Daniel de Moor, dit Pilou pour la carte et les plans, se sont efforcés d'en présenter toutes les facettes, sans oublier les deux églises détruites dont ils ont réussi à retracer la mémoire.

" Des correspondances. Des étreintes. " Ce sont les mots employés par Patrice Chéreau, invité du Louvre en 2010, pour évoquer la relation entre musée et spectacle vivant, entre l'oeuvre d'art et le corps en mouvement. Le Musée par la scène nous éclaire sur les apports du spectacle vivant dans la pratique muséographique et sur l'intérêt dramaturgique ou performatif de telles expériences. Il y est d'abord question de stratégie de programmation, de conquête de nouveaux territoires de la scène et de nouveaux publics ; l'offre de spectacle vivant — ce recours au vivant dans l'espace muséal — y est examinée à travers ses enjeux socio-esthétiques et économiques. C'est ensuite l'originalité de l'espace scénique au musée qui y est appréhendée, à la croisée de l'exposition, de la collection, de la création et de la performance. La relation entre corps et objets est explorée à partir d'une multitude d'études de cas — des créations en danse, en musique, en théâtre — et croise des " encarts ", paroles d'artistes ou de professionnels. Enfin, à partir de nombreux exemples, en France et dans le monde, du Musée Rodin au Mucem, en passant par la pinacothèque nationale de Nauplie en Grèce, le District Six Museum du Cap en Afrique du Sud, le MOMA de New-York et la Tate de Londres, Le Musée par la scène propose à ses lecteurs une réflexion sur la médiation sensorielle et sensible, et sur l'expérience singulière qui s'y joue, sur le rapport entre rhétorique muséale et rhétorique spectaculaire, et sur cette dramaturgie muséale qui s'invente au chevauchement de la scène et du musée.