Samsa

Les voyous traqués par la police de la République ? C'est la version officielle. La face cachée, ce sont des décennies de services rendus ! La France a toujours eu besoin des gangsters pour effectuer les basses besognes que les services officiels ne pouvaient accomplir. Ce sont ces petits arrangements entre amis que décrypte ce livre, sur une période s'étendant de l'Occupation à aujourd'hui, en passant entre autres par le Service d'action civique (SAC), la guerre d'Algérie et le Marseille de Gaston Defferre. Comment la brigade mondaine a couvert les hôtels de passe en échange de précieux renseignements ? Comment le milieu corse a fait main basse sur les cercles parisiens au lendemain de la Libération ? Comment a-t-on échangé une forme de paix sociale dans les quartiers contre la mainmise des dealers sur leurs territoires ? Comment la République s'est-elle servie des voyous, tout en les laissant se servir allègrement ? Réponses avec les témoignages exclusifs de politiques de tous bords (de Charles Pasqua à la sénatrice de Marseille Samia Ghali), de policiers (de Lucien Aimé-Blanc, ancien de la mondaine, à Bernard Squarcini, ex-patron des RG), de gangsters de toutes les générations, mais aussi d'historiens et de criminologues.

Le dribble n'est pas né par hasard au Brésil. Les premiers joueurs noirs ont commencé à dribbler pour éviter les contacts avec les défenseurs blancs et éviter de se faire rosser sur la pelouse et à la fin des matchs. Il s'est développé sur les plages et les terrains vagues, avec une pelote de chaussettes ou une petite balle en caoutchouc. C'est un mouvement de hanche, similaire à celui des danseurs de Samba et des lutteurs de Capoeira, ludique, acrobatique, marque des plus grands solistes, de Leonidas à Pelé. Il est ludique et acrobatique, "audace et joie" - la devise de Neymar : l'un des grands joueurs brésiliens, devenu l'emblème de toute une nation et de son rayonnement international. Cet éloge nous racontera ce que le dribble révèle de la culture et de la société brésiliennes. Il narrera ses origines et ses développements. Il parlera de ses légendes, de ses plus grands artistes, ces funambules qui ont transformé le foot en une danse irrationnelle. Qui ont fait du football un art sublime et puéril : si le foot demeure encore un jeu et suscite tant d'émotions, il le doit au dribble brésilien : un art, oui, libre, joyeux, passionné, habité par les mots.

Ames Publiques est le deuxième recueil d'histoires courtes de Marcello Quintanilha après Mes Chers Samedis, publiés chez çà et là en 2015. A travers les sept histoires qui composent ce recueil, Marcello Quintanilha continue sa description du Brésil contemporain, des années 1920 aux années 2000. On y retrouve le goût de cet auteur pour la description de scènes du quotidien, centrées sur des personnages hauts en couleurs et à la langue bien pendue. Les âmes publiques sont celles d'une vieille couturière amie avec sa femme de ménage, d'un enfant des bidonvilles, d'un compositeur de samba, de deux petits vieux... Le recueil comporte également deux grandes histoires autour du football, ou plutôt de footballeurs. La première se déroule dans les années 2000 et met en scène un joueur de troisième zone qui s'invente une carrière de semi-pro et l'autre décrit un jeune et prometteur joueur qui, en 1954, rate sa chance de passer dans une grande équipe à cause du suicide du président brésilien de l'époque, Getúlio Vargas. Alternant histoires en couleurs directes et récits en noir et blanc, découpages hyper dynamiques et structures narratives sophistiquées, Ames Publiques est une nouvelle démonstration de la virtuosité de cet auteur incontournable.

" L'œuvre d'Andrié nous ramène à la vérité, à nous-mêmes. Cette vérité est moins glorieuse que celle que nous servent les mégalomanes nationaux patentés avec leurs histoires sur la noblesse, la splendeur et la gloire de la cour serbe médiévale où, disait-on, on mangeaient avec des cuillères et des fourchettes en or. " Miroslav Karaulac " Ce sont les romanciers qui ont le mieux compris Giono. Je ne parle pas de quelques égarés qui imaginent imiter le maître en plantant des paysans dans la montagne de Lure, en cachant un cadavre et en distribuant larga manu les prénoms sacrés d'Angelo et de Pauline. " Paule Constant " Depuis 1958, j'ai lu ou relu tout Giono avec en arrière-plan, l'envie non de bâtir une théorie, mais de mettre en balance le positif et le négatif des êtres devant l'ennui, de comprendre aussi pourquoi les bouteilles, pour certains, seront toujours à moitié vides quoi qu'ils tentent ! " Christiane Baroche " Aussitôt, un par un, parfois à deux ou trois et se querellant entre eux et même avec lui, les personnages de sa vie imaginaire passent à travers les murs, traversent son bureau et se fondent dans la masse des livres qui composent la bibliothèque de Giono. " Michel Déon " Le panthéisme, si souvent reproché à Giono, j'affirme sans rougir qu'il m'a alors profondément remué. " Jean-Max Tixier " C'est notre cécité, cécité existentielle, qui rend le monde autour de nous si mystérieux. À sa façon discrète, Petr Kral écarte le voile. " Milan Kundera " Grégoire Samsa est un voyageur de commerce. Il n'est rien d'autre. Il ne vit dans aucun autre domaine en dehors du commerce. Kafka décrit l'univers de ce que les sociologues appellent depuis trois siècles " la société économique ". Stanko Cerovic " Le critique ne saurait trop se taire - affirme Alexandre Vialatte. Je suis comblé. " Michel Host

La recherche de climats plus cléments pour sa santé fragile pousse Stevenson à s'installer en 1890 dans l'archipel des Samoa, sur l'île d'Upolu. En achetant le domaine de Vailima, il devient propriétaire terrien et chef de clan. Mais il est plus que jamais écrivain. Galvanisé par son exil thérapeutique, Tusitala, le "raconteur d'histoires" (tel est le nom que lui donnent les Samoans), multiplie les projets. Paraît un recueil de trois nouvelles, Veillées des îles. Apparemment fort composite - "La Plage de Falesá" est une fiction polynésienne, "Le Diable dans la bouteille" une version inversée du mythe de Faust, "L'Ile aux voix" dérive d'une légende hawaïenne -, il révèle en réalité des textes majeurs et, avec "La Plage de Falesá" , un véritable chef-d'oeuvre, qui scandalisa les lecteurs victoriens. Le Stevenson des mers du Sud récuse tout exotisme : "ces îles, il les montre pour ce qu'elles sont, rincées de leurs apparences paradisiaques, nettoyées jusqu'à l'os des mirages qui s'y attachaient encore : l'île sans l'idylle" (Marc Porée). Roman "proto-conradien" , dans lequel le trouble Attwater semble annoncer le Kurtz d'Au coeur des ténèbres, Le Creux de la vague (The Ebb-Tide) s'inscrit dans la même ligne. Les lecteurs du XXl ? siècle seront sensibles à la réflexion sur le colonialisme anglo-saxon qui traverse ces textes. Pendant les deux dernières années de sa vie, Stevenson ne compose pas moins de quatre romans. La veine écossaise n'est pas négligée. Sept ans après Enlevé ! paraît une nouvelle aventure de David Balfour : Catriona. Sur fond de nationalisme écossais, le coeur du jeune David balance entre la volcanique Catriona, fille du clan MacGregor, et une Hanovrienne piquante, Barbara Grant. Situation bien connue des lecteurs de Waverley, le premier roman de Walter Scott. On retrouve l' influence de ce dernier dans Saint-Yves, roman historique échevelé, abandonné après trente chapitres ; ces aventures d'un soldat de Napoléon retenu prisonnier au château d'Edimbourg seront complétées par Arthur Quiller-Couch, dont on trouvera ici, en appendice, les six chapitres conclusifs. Catriona et Saint-Yves sont contemporains de l'engagement de Stevenson auprès des rois de Samoa, qui lui rappelaient les chefs de clan des hautes terres d'Ecosse : "Entre le passé et le présent, le lointain et le proche, l'histoire et la fiction, le chassé-croisé est constant, et les frontières tombent" (M. Porée). Stevenson meurt à Vailima le 3 décembre 1894 ; il avait quarante-quatre ans. Il aurait encore travaillé à son dernier roman le matin de sa mort. Mais Hermiston restera inachevé. La violente histoire d'Adam Weir, le "juge pendeur" , et de son fils Archie, qui s'oppose à la peine de mort, "devrait provoquer ou bien des ronflements ou bien une tornade" , estimait l'écrivain. Ce que l'on a conservé de ce qui aurait été son ultime chef-d'oeuvre donne à penser que la seconde hypothèse était la bonne.

La fin de l'effroyable crocodile : Conte populaire africain. Autrefois, vivait dans le Grand Fleuve un effroyable crocodile nommé Kandu. Il terrorisait tous les villages alentour. Personne ne voulait avoir affaire à lui : ni Samba le roi des animaux, ni Dibing le grand sorcier, ni même le puissant chef Ibaky. Personne, sauf un jeune homme rusé nommé Suba... Le petit poisson d'or d'Alexandre Pouchkine : Un vieux pêcheur qui vivait dans une pauvre petite cabane avec sa femme prit un jour dans son filet un petit poisson d'or. Celui-ci lui proposa de réaliser ses souhaits en échange de sa liberté. Le pêcheur comblé, ne trouva rien à demander. Hélas, sa femme entra dans une grande colère en apprenant cette nouvelle... Fables de Jean de La Fontaine : Source intarissable d'émerveillement, les fables de La Fontaine ne cessent d'irriguer notre imagination, tout en distillant leur malicieuse sagesse. Trois de ces histoires sont ici adaptées en bande dessinée tout en restant parfaitement fidèles au texte original. Petit-Féroce n'a peur de rien de Paul Thiès : Petit-Féroce vit dans une grotte avec sa famille. Il chasse le mammouth, et sa maman Jolie-Féroce en fait de la soupe. Le reste du temps, il s'aventure dans la jungle accompagné de Roûmm, son ronronge, une curieuse petite bestiole. Petit-Féroce n'a peur de rien ! Enfin presque...

Les youngtimers sont des voitures nouvellement rentrées dans la catégorie des voitures anciennes. Il s'agit des voitures sorties des usines dans les années 1980 environ, qui tendent à se faire rares et qui sont devenus ou deviendront très prochainement des collectors, dans la mesure où elles ont cessé d'être produites depuis longtemps. Ce livre présente et recense les voitures les plus célèbres, les plus prisées et les plus rares. Parmi les youngtimers les plus prisées, on trouvera des voitures telles que la Citroën AX Sport de 1987 ou la BX GTI 16 soupapes, qui fut produite jusqu'en 1993. Chez les Allemandes, ce sont les vieilles BMW qui retiennent l'attention des youngtimers, notamment les séries M, telles que la BMW M E30 qui a vu le jour en 1986. De même, les cabriolets Mercedes sont très prisés, avec les Porsche 911 et 924 (1975) Les Jaguar également font le bonheur de ces nouveaux collectionneurs avec des voitures comme la fameuse XJS de 1975, ou les rarissimes Talbot, telles que la Sunbeam Lotus de 1979 ou la Samba Rallye de 1983, par exemple. Les ouvrages d'Antoine Pascal sont toujours fidèles à eux-mêmes : très précis sur le fond, animés d'une belle maquette, riche en iconographie : les collectionneurs et tous les passionnés de voiture reconnaitront un ouvrage vivant, de référence et de qualité.

From Rio to Red Square, Mike Mower's Musical Postcards features ten captivating pieces in different musical styles from around the world. Experience the thrill of Puerto Rican salsa, the magic of an Irish reel, the romance of French café music, and much more ... Available in editions for alto saxophone, flute, clarinet, trumpet and violin, each book contains melody lines with chord symbols to aid improvisation. Every piece is brought to life with a postcard of essential background information and playing tips. A book of keyboard accompaniments is available separately. Spectacular and authentic audio performances and backing tracks of every piece played by bands and musicians from all ten countries are available online. A professional musician for 40 years, Mike Mower has played in orchestras, big bands, chamber ensembles, shows, jazz bands, and recording sessions around the world in classical, jazz, Latin, and rock styles on flutes, saxophones, and clarinets. He has written concertos for international solo artists and orchestras and concert music for ensembles of all sizes - in addition to composing, arranging, and producing TV themes and commercial music albums. His fun but challenging educational music has been enjoyed by a generation of younger players. The Musical Postcards and Junior Musical Postcards series (with accompaniment by some international recording artists too famous to mention ! ) celebrates authentic music genres from all over the globe. Instrumentation : alto saxophone

Les monde de la fantasy, sur papier ou sur écran, nous ouvrent de multiples portes, y compris celles de leurs garde-mangers ! Plongez au coeur de l'aventure et partagez un rôti avec Conan ou Geralt de Riv, ou ripaillez avec Eren ou Sansa Stark après un assaut bien mené. De la Terre du Milieu à Hyrule, les recettes salées ou sucrées de cet ouvrage vous transporterons au sein des sagas culte, pour mieux exalter vos papilles ! Que la quête culinaire commence ! 21 recettes inspirés des mondes de : A la croisée des mondes, Conan le barbare, Demon Slayer, Dragon Quest, Fairy Tail, Final Fantasy, Elden Ring, Game of Thrones, House of Dragons, Genshin Impact, Kingdom Hearts, L'Attaque des Titans, Le Hobbit, Le Seigneur des Anneaux, Les Anneaux de Pouvoir, Seven Deadly Sins, The Legend of Zelda, The Witcher, Willow, World of Warcraft. Patrice Cayuela fait ses classes en Hôtellerie Restauration à Rive de Gier (42) avant de parfaire sa formation dans plusieurs maisons, notamment chez Philippe Bruneton, Meilleur Ouvrier de France et Maître Confiturier, puis devenir Second de cuisine dans plusieurs restaurants. Passionné par les dessins animés et la culture japonaise, il vient d'ouvrir une pâtisserie franco-japonaise dans le 2e arrondissement de Lyon en proposant des recettes salées et sucrées inspirées de la pop-culture nipponne.

Extrait : "La chute dure une seconde. Des phares s'éteignent presque silencieusement, fatalement, au loin de tout. Personne n'est la pour le remarquer, aucun témoin pour entendre la déflagration sourde, qui dérange à peine le vol de chasses des crécerelles. Un déraillement apaise. La salsa criarde et déformée continue quelques secondes sous l'eau, quelques secondes qui paraissent des siècles. Puis l'autoradio s'éteint, comme rongé par des bulles. Tout de suite, le choc fait déraper les sensations. Des piqûres partout, comme si on s'étouffait dans une dune de poivre. Comme si on léchait un roux brûlant, sec, métallique. Puis qu'on passait le maceron au mortier et le tout rapidement reprend vie, déglace. La mer apparaît vraiment et nous fait renouer avec la scène de l'accident" "Sur la plage, sous la couverture en polymère brillante, elle regardait les gyrophares tourner sur les voitures vides. Elle devinait les silhouettes des agents, debout sur la falaise, figures noires découpées nettes dans le ciel étoile. Elle se disait que ceux qu'on avait croisés avant de traverser les glissières étaient peut-être parmi eux. Un bruit hélicoptère arrivait de la terre, sans que l'on puisse encore le voir. Le bruit d'accélération des motards résonnait étrangement dans sa tête, jusqu'à masquer les chahuts des galets réclamés par la mer".

Entre les deux guerres mondiales, la pratique des danses de société à Paris connaît une mutation sans précédent en raison de l'introduction de genres provenant des Etats-Unis (fox-trot, shimmy, charleston...), de la zone caribéenne (biguine, rumba...) et d'Amérique du Sud (tango, samba...). Au lendemain de l'armistice, le dancing, lieu privilégié de la pratique des danses nouvelles, propose au public un contexte attrayant. Accueillant des orchestres de jazz, de tango ou de musique antillaise, il fait concurrence aux grands bals hérités de la Belle Epoque ainsi qu'aux bals populaires et se distingue par une mixité sociale, générationnelle et ethnique inédite. Comment la société parisienne s'approprie-t-elle ces danses des Amériques ? Quels en sont les passeurs (musiciens, danseurs...) ? En quoi les innovations techniques (disque, radio, cinéma) ont-elles permis la fixation ainsi que la médiatisation de genres illégitimes dans leur territoire d'origine ? A travers l'analyse des pratiques et des imaginaires, il s'agit aussi de comprendre comment, malgré les résistances de toutes sortes (nationalistes, corporatistes, puritaines, xénophobes, etc.), ces danses ont rencontré un succès phénoménal, comment ces Amériques à la culture métisse sont devenues des modèles durables en matière de pratiques sociales de danse et comment ces nouvelles formes ont modifié en profondeur les rapports des Français et des Françaises au corps, au rythme et au couple dansant.

Cajoleuses ou revendicatrices, acidulées ou languides, les musiques de Cuba invitent toujours au mouvement des corps et à l'exaltation des sens. Cha-cha-cha, boléro, rumba, guaracha, mambo, danzôn, son cubano, salsa ou guajira, il existe plus d'une vingtaine de styles qui, fatalement, ont irrigué toutes les musiques du monde. Des Caraïbes à l'Amérique du Nord, de l'Europe à l'Afrique, il est désormais impossible d'ignorer les sonorités généreuses et sensuelles de la grande île. Qu'elles soient fermentées à La Havane ou digérées à New York, elles ont rarement connu un tel succès sur la planète. Leur rayonnement est amené à perdurer et ne sera plus réduit à un phénomène de mode comme ce fut parfois le cas le long de leur histoire. Les musiques d'extraction cubaine sont peuplées d'envolées fugaces et d'écoles fondatrices, de traditions et de ruptures, de divas et de héros, de personnages rocambolesques, d'innovateurs ou de suiveurs. Dérouler le fil de cette saga, c'est puiser aux racines d'une culture forte, intacte, sans cesse régénérée. Au-delà de leur influence, de leurs apports rythmiques et de leurs mélodies éternelles, il s'agit surtout d'un art de vivre, et parfois de survivre, d'aimer et d'être aimé, de réconcilier le corps et l'esprit.

Il est cinq heures de l'après-midi à San Juan de Puerto Rico. Le sénateur Reinosa, pris dans un embouteillage, se fait à l'idée qu'il arrivera en retard à son rendez-vous. Car elle l'attend déjà. Elle : la mulâtresse aux formes généreuses qui rêve de devenir vedette de cinéma. Mais la file de voitures n'avance pas. A quelques mètres du sénateur, Benny laisse éclater sa colère. La Ferrari que "Papa" lui a offerte n'est pas conçue pour faire du surplace. D'un coup de volant, il s'engouffre dans une ruelle sans voir le petit mongolien qui croise son chemin. Un cri retentit : celui d'une femme du monde en proie à une crise de nerfs dans la luxueuse salle d'attente de son psychiatre. Il est cinq heures de l'après-midi à San Juan de Puerto Rico et La rengaine qui déchaîne Germaine ouvre la chronique plurielle de cet instant où toutes les radios reprennent le grand tube de la saison, la guaracha du Macho Camacho, La vie c'est un truc hyper. Luis Rafael Sánchez nous la chante au long d'un roman qu'il faut lire comme on écoute une chanson, car il ne renvoie pas seulement aux paroles mais aussi à la musique et au rythme d'une salsa, soigneusement orchestrée par un virtuose de l'écriture.

"Temporalités et Mémoire collective au Fouta-Toro : histoire d'une aliénation culturelle et juridique est l'oeuvre d'Ibra Ciré Ndiaye qui a soutenu une grande thèse de Doctorat en droit à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, sur "les Toucouleurs et les bases socio-juridiques de l'agriculture irriguée dans la moyenne vallée du Sénégal - Vers l'émergence de nouveaux dispositifs régulatoires et d'un développement négocié au Sahel" sous la direction d'Etienne Le Roy, Professeur émérite à la Sorbonne qui a préfacé le présent ouvrage qui se veut avec une démarche socio-anthropologique du droit, une contribution à l'histoire du droit et des institutions notamment au Fouta-Toro. Juriste et anthropologue du droit, l'auteur opère un décentrement en affirmant contrairement à ce qui est souvent admis et transmis dans les facultés de droit francophone que " la loi n'est pas une source, mais une forme d'expression du droit ". Voilà qui interpelle les juristes tout comme les sociologues notamment sur le terme caste dont Ibra Ciré Ndiaye conteste l'utilisation inappropriée et inadaptée, car, transposé, selon le chercheur, des sociétés indiennes au Fouta-Toro. Dans ce présent ouvrage, l'auteur a choisi une autre dénomination plus conforme selon lui à la fluidité et à la permutabilité sociologiques vécues sous les Satigui jusqu'à l'arrivée des Almami", Extrait de l'avant-propos du Pr Samba Thiam.

Alors que de nouvelles pratiques dessinent une anthropologie sonore et visuelle et que s'esquissent de nouvelles modalités d'élaboration du récit ethnographique cette publication veut rendre compte des apports des films de chercheurs en tant que nouvelles formes d'écriture des enquêtes de terrain. Que peut montrer un film qui ne peut être dit ou écrit ? En quoi permet-il de mettre au jour un inexprimé des situations sociales où le silence, le non-dit, la mémoire indûment reconstruite s'avèrent dominants ? Ces questions sont essentielles dans le champ des études sur les mémoires et les conséquences de l'esclavage. Unique en son genre, cette publication restitue le regard que les chercheurs portent sur ce type de film, où il est question des pratiques sociales et culturelles liées au processus de reconnaissance des descendants d'esclaves, en Afrique et en Amérique latine, mais aussi de la construction de la mémoire, de la réinvention des traditions, de la résistance à la stigmatisation et la marginalisation. En regard des textes, un DVD propose le film Jacy Inspiraçâo : a cara do Brasil, du chercheur Clément Crauste. Dans les replis du carnaval de Rio, le réalisateur suit les occupations et répétitions quotidiennes de Jacy, compositeur populaire de samba du Morro da Coroa, en- gagé dans une lutte pour la reconnaissance des conséquences des esclavages au Brésil.

Aux yeux des élites parisiennes, l'affaire semble entendue : il faudrait renoncer au modèle pavillonnaire, écologiquement "insoutenable" et politiquement inflammable. En échange d'une chambre par enfant et d'un bout de jardin, les classes moyennes auraient déserté les centres-villes, sans en mesurer les contreparties individuelles et collectives : dépendance accrue à la voiture, mobilité professionnelle entravée, désertification des centres-bourg, crise du commerce, repli sur soi... Pourtant, tout indique que le modèle reste un eldorado pour la majorité des Français. Face à un monde mouvant, les atouts de la maison sont immenses : calme, intimité, sécurité, liberté de mouvement, proximité de la nature. Le vrai luxe de demain, c'est bien le pavillon et la maison individuelle. A l'appui de ce constat, on croise Gérard, Samia, Maxence ou Adrienne qui nous racontent pourquoi ils ont adoré (ou détesté) vivre dans un pavillon. Certains ont cru qu'ils allaient changer de vie, d'autres en rêvent encore... L'histoire du pavillon aussi retracée dans ce livre est celle de pouvoirs publics souvent dépassés, d'empilement de lois changeantes et d'imaginaires politiques ballotés au gré des événements. Derrière ce chaos permanent du logement, il y a, depuis le début du XXe siècle, un invariable : jamais les Français n'ont renoncé à cet instinct de maison qui les obsède.

Rien sur nous sans nous ! Ce slogan des années 1970 fait écho à quelques initiatives d'associations au niveau national ou plus localement de certains établissements sociaux et médico-sociaux du secteur du handicap, pour accompagner les personnes concernées en s'appuyant sur le concept d'autodétermination. Besoin universel par excellence, l'autodétermination est qualifiée, par d'aucuns chercheurs, de bonne pratique qui a pour but d'améliorer le contrôle des personnes sur leur vie. Pour autant, bien que tous s'accordent sur le bienfondé de la démarche sur le plan de l'éthique, ce changement de paradigme n'est pas sans bouleverser la relation professionnel/personne concernée. A travers cette recherche, l'auteure propose des pistes pour comprendre, comment, au sein d'un SAVS SAMSAH, pourtant très ancré dans des pratiques participatives, le concept d'autodétermination est venu impacter les pratiques professionnelles, managériales et la place de la personne concernée au sein de l'institution. De plus, dans un secteur social et médico-social qualifié en crise, face à des professionnels que l'on dit en perte de sens, les résultats de cette recherche montrent un écart entre le Nouveau Management Public, empreint d'une culture du résultat, et la nécessité d'inscrire l'accompagnement dans une temporalité qui laisse à la personne concernée la possibilité de s'autodéterminer.

La plus grande île des Caraïbes, Cuba est un territoire plein de paradoxes. Imprégné de culture latino-américaine, vibrant aux rythmes de la salsa, débordant d'énergie, le pays est pourtant englué dans une torpeur intemporelle, où la résilience et l'ingéniosité des Cubains sont constamment mises à l'épreuve. Les voitures américaines classiques, plus rouillées que le métal, qui défilent devant les somptueuses demeures du front de mer de La Havane, ainsi que les longues files d'attente devant les magasins appartenant à l'Etat, rappellent quotidiennement l'embargo commercial américain qui continue de limiter l'accès aux biens de consommation. Pourtant, le dégel historique des relations avec les Etats-Unis en 2015 laissait espérer un changement. Dans ce petit guide des usages et coutumes, les deux auteurs, qui ont chacun longuement vécu en Amérique latine, vous donnent toutes les clefs pour comprendre Cuba et ses habitants. Ils vous racontent comment chacun se débrouille dans un système contrôlé par l'Etat, comment rencontrer les Cubains en évitant les pièges à touristes, et comment travailler dans une économie centralisée. Histoire, religion, coutumes, traditions, vie quotidienne, ce guide explore tous les sujets. Vous saurez aussi tout ce qu'il faut faire et ne pas faire et maitriserez les usages et les règles de communication. Le chapitre "les affaires" vous donnera toutes les clefs pour bien démarrer votre relation professionnelle.

Lorsqu'en 1962 l'Algérie accède à son indépendance, la population hérite d'un espace façonné pendant 132 ans par l'architecture de l'Etat colonial français. De façon inédite dans l'histoire, un peuple va concrètement habiter l'indépendance, en investissant massivement un environnement bâti pour l'exclure, voire lui nuire. Ancré plus particulièrement à Alger, cet ouvrage revient sur les conditions d'une expérimentation urbaine et questionne la composante coloniale de l'architecture et de son enseignement, au fil du temps, dans les corpus français comme algériens. Fruit d'une réflexion collective transdisciplinaire qui ose aborder des sujets peu traités, de l'architecture carcérale à la trajectoire de la statuaire coloniale, cette exploration critique de l'aménagement d'Alger entend mettre en lumière les pratiques de la ville par les personnes qui l'habitent.

Se basant sur la revue de la littérature, des entretiens et l'observation de certaines réalisations, les auteurs jettent un regard non exhaustif sur les premières femmes, qui se sont distinguées dans des domaines jadis réservés aux hommes, devenant ainsi les pionnières de l'émancipation de la femme au Congo. Ils analysent ensuite les réalisations d'Antoinette Sassou-N'guesso dont le leadership s'exerce avec l'accession de son époux à la magistrature suprême du Congo. L'amélioration de la condition féminine favorisée par l'adoption de la décennie de la femme, 1975-1985 de la plate-forme Beijing et d'autres documents stratégiques, sont un catalyseur pour l'action de la Première dame du Congo. Cet ouvrage est un kaléidoscope de son uvre qui montre sur divers plans, son leadership et sa réactivité face aux problématiques de ses contemporains.

La littérature persane, le soufisme ou encore l'histoire du mysticisme ont largement été influencés par Mevlana Jalal Od-Dîn Rûmî, l'un des poètes iraniens les plus importants. Toute sa vie, de Balkh, qu'il quitte à cause de la situation politique en cours, à Konya, où il migre, le créateur du Mathnavi a été habité par la présence divine. Cette transcendance sacrée l'a poussé à enseigner à ses semblables la danse de sama' et le sacrifice de soi pour ses compagnons. Malgré les épreuves, il a appris que l'on ne pouvait pas atteindre le Bien-Aimé avec le chagrin, les pleurs et l'isolement. C'est au contraire en servant le peuple, en aimant l'homme, en tentant d'oublier les douleurs et les possessions mondaines que l'on peut, étape par étape, aller à la rencontre de Dieu. Avec ce récit presque scientifique sur la véritable histoire du mythe, l'éminent professeur Abdol Hossein Zarrinkoub a livré la version la plus populaire du vécu et de la transformation spirituelle de Rûmî, que H. Nazanin Danesh propose ici dans une traduction inédite, offrant ainsi au lecteur un voyage du soi terrestre à l'état d'existence désintéressée pour enfin embrasser sa vraie âme...

A travers les continents et les époques, gourmets profonds, émouvants et drôles, Pascal Fauliot et Patrick Fischmann nous entraînent dans un tourbillon de contes savoureux revisités ou créés pour fêter l'imagination, le savoir-faire, la finesse et l'amour qui mijotent dans les cocottes des sages cuisiniers. Des tables princières aux camps nomades, de la cuisine royale au village de brousse, de l'auberge au saloon, et de la simple chaumière au monastère zen, on croise des chefs poètes, des maîtres et des apprentis, des dieux et des esprits gourmands, des rôtisseuses, des princesses, des vagabonds, des mères nourricières. Une assemblée généreuse qui fait du "Grand Art" une offrande. Les auteurs livrent ainsi les clés d'un monde d'une profondeur insoupçonnée où les leçons de vie sont à déguster. Une iconographie riche et éloquente ajoute au menu de saveurs, de sauces et de sages, une présentation délectable et raffinée. En 1981, Pascal Fauliot rejoint le CLIO de Bruno de la Salle, le pionnier du renouveau du conte avec Henri Gougaud. Il collabore aux nuits des contes musicaux créées au Festival d'Avignon et diffusées sur France Culture. Il fonde avec Martine Salmon la Cie HAMSA où ils créent des spectacles de récits musicaux et gestuels programmés dans les plus grands festivals du conte et sur les scènes nationales. Pascal Fauliot publie ici son 10ème volume dans la collection "Contes des sages".

Domestiquée par les cultures précolombiennes San Agustín et Tierradentro ; enrichie par les civilisations "dorées" Tumaco-La Tolita, Tolima et Narino ; "découverte" par le navigateur Christophe Colomb ; colonisée par les Conquistadors ; émancipée par Simón Bolívar ; meurtrie par deux siècles de conflits internationaux, de guerres civiles, de guérillas et de violence... cette "terre de Colomb baignée dans le sang des héros" a forgé un peuple chaleureux, au caractère bien trempé, comme en témoignent ses chantres Gabriel García Márquez, Fernando Botero et Shakira. De l'héroïque Cartagena de Indias, perle coloniale des Caraïbes, à l'envoûtante Barichara, charmant village d'altitude aux basses maisons chaulées ; du désert côtier de La Guajira, royaume des Amérindiens Wayúu et des flamants rouges, à la forêt humide de l'Amazonas, domaine d'un tiers des espèces animales et végétales de la planète ; du Museo del Oro de Bogotá, écrin d'un prodigieux trésor préhispanique, à la Plaza Botero de Medellín, scène ouverte aux voluptueuses sculptures de Fernando Botero ; de Johnny Cay, atoll isolé de l'archipel de San Andrés, à Cali la Reine de la vallée, capitale mondiale de la salsa... véritable Eldorado, la Colombie et ses formidables richesses émerveilleront tant les passionnés d'Histoire que les férus de sports extrêmes et les amoureux du farniente. Quarante-cinq pages pour tout savoir sur les formalités, les moyens de transport, le logement, la restauration, la culture, les loisirs, etc. Marteau de porte d'une maison coloniale de Cartagena.

Montaigne l'avait écrit : "Il faut voyager pour frotter et limer sa cervelle contre celle d'autrui". A l'heure où le repli sur soi menace, le génie des Frémissements du monde est de convertir cet idéal humaniste en réalité, de magnifier le caractère vital de la rencontre avec l'autre. Voici l'odyssée sur trente ans et dans une vingtaine de pays d'Andrew Solomon. Il est aux côtés d'artistes avant-gardistes dans les manifestations entraînant la chute de l'URSS ; il assiste à la renaissance artistique afghane après la chute du régime taliban ; il éprouve l'importance de la samba dans les favelas de Rio de Janeiro en pleine mutation avant les Jeux olympiques... Il dépeint avec finesse toutes ces sociétés à des moments politiques ou sociaux charnières : les progrès comme les menaces, les joies comme les regrets, les peurs comme les espoirs. Captivante anthologie de reportages, ce livre montre comment l'histoire est façonnée par les individus, qui sont en retour transformés par les changements. De l'incroyable diversité des expériences relatées émerge un fil conducteur : une humanité commune que Solomon découvre partout où il voyage, une mosaïque plus actuelle que jamais de ce qui unit vraiment les femmes et les hommes. La plume d'un écrivain de talent, voyageur curieux et journaliste à l'écoute du réel, nous entraîne ainsi dans un récit dont on ne peut que sortir grandi d'un supplément d'âme.

A Valence, au début des années 1990, le Bar Am' est un endroit incontournable. Derrière son comptoir, le maître des lieux, Bébert Lepic, alias le Bèbe, règne avec empathie sur la clientèle hétéroclite qui vient pimenter les apéros de la semaine et les soirées-concerts bondées du samedi soir. Lorsque l'inspecteur Paul Renardy, habitué et ami intime, lui annonce la mort de Jean Travoli, un client griffonneur compulsif de Dauphiné Libéré et écumeur de thés dansants, le Bèbe accuse le coup. Mais quand Renardy ajoute que l'enquête a conclu au suicide, le barman lui révèle l'existence d'une lettre troublante laissée par la victime. Contre l'avis de sa hiérarchie, mais avec la complicité clandestine du Bèbe, l'inspecteur décide de rouvrir l'enquête. Les deux hommes mettent alors le doigt dans un engrenage mortel et, tandis que le dossier Travoli grossit, le mystère s'épaissit. Avec comme toile de fond des thés dansants pour vieilles dames de la haute, des pizzaïolos un peu trop empressés, des messages cryptés, des rousses décoiffantes et des moeurs libertines, les disparus et les cadavres s'accumulent sur un rythme de salsa... Mais au Bar Am', lieu de toutes les rencontres et pandémonium des âmes, la vie continue : Saddam Hussein envahit le Koweït, le FC Valence construit son stade et, pour le Bèbe, barman dans l'âme, les fâcheux de comptoir restent indécrottables...

"Je suis Ndjé Man, fils de Mbongo Ndjé, petit fils de Sogol Mbondo Ndjé, arrière-petit-fils de Sogol Sogol Mbondo Ndjé, descendant de la lignée de Mbondo Ndjé Bikaï, grand chef de tous les vivants de la forêt. Je suis le roi des rois. ". . Voici comment se présente le jeune lion à son peuple au cours du traditionnel carnaval d'intronisation. Mais les animaux de la forêt-savane de Mintaba ont bien l'intention de remettre en question la monarchie terriblement absolue de la dynastie des lions ; ils réclament des élections démocratiques ! Cette afro version de l'oeuvre de Camille Saint-Saëns, imaginée et arrangée par le trompetiste Florent Briqué, se décline sur tous les rythmes des musiques actuelles africaines (rhumba, afrobeat, bikoutsi, afro-salsa, afro-funk, zigibiliti, cap vert). Elle met en scène, avec un texte de l'auteur Blick Bassi, les illustrations de Magali Attiogbé et les voix de Solo Soro, Nicole Ferroni, Christine Salem, Pascal Dana, Roukiata Ouedraoga, Blick Bassi, les animaux de la savane et de la forêt : Njé Man, le jeune lion le lion ; la famille Log-Kop, poule et coq ; Manossi l'hemione ; Koul la Tortue Ndjock l'élephant ; Clan Rissé des animaux à longues oreilles ; Rimouni les perdrix ; Tchobi les poissons ; Lipem le cygne ; Bôbon le coucou ; Mami-Wata, la jument-poisson, reine de la terre-et-mer. Une histoire et 12 musiques actuelles africaines d'après l'oeuvre de Camille Saint-Saëns

Tu as un corps. Mais sauf pour les étudiants en première année et les champions des jeux télévisés sauf pour les coureurs cyclistes gavés d'anabolisants - et pour toi et moi les jours où le médecin vient nous apprendre en même temps le nom en latin d'un organe et la date que le chirurgien a fixée pour nous l'ôter, qui sait ce qu'est un corps ? De quoi c'est fait et comment ça marche ? Ton corps te dira ce que cachent tes cils, plus profond encore que tes yeux et plus précieux que la prunelle de tes yeux, ce que fabrique dans ton bras la souris à deux têtes, pourquoi verge et vagin ne sont pas faits pour s'entendre, et quel genre d'orchestre joue la samba en toi, même si tu ne connais pas la musique. Des aisselles aux zygomatiques, il est bien possible que tu te surprennes à sourire à la lecture de l'un de ses cinquante articles. Inclassable, Ton corps est, en tout cas un ouvrage de littérature de la vraie, de la bonne, de la généreuse, qui puise aux sources fraîches de la langue qu'on parle. A ce titre, il apportera à ton bien-être une contribution sans doute aussi sensible qu'un de ces recueils de fiches que tu as failli acheter au rayon développement personnel, et vraisemblablement pour une somme plus modique.

Dans l'imaginaire occidental, Cuba reste cette terre de plaisir, où des plages de carte postale le disputent à la beauté insolente des femmes, où les meilleurs cigares du monde, s'accompagnent de la dégustation d'un rhum vieux. La sensualité n'est pas un vain mot. Les amateurs y verront là un avant-goût du paradis terrestre, que Christophe Colomb situe à quelques milles marins des côtes cubaines. D'autres y ajouteront les nombreux rythmes semés le long de son histoire : habanera, son, danzon, boléro, rumba, cha-cha-cha, mambo, salsa. Les grosses américaines des années 1940 et 1950 qui continuent de rouler, le million de kilomètres au compteur, leur carcasse rutilante sur les routes cabossées de l'île charrient leur part de stéréotypes. Le cinéma hollywoodien aussi, avec des films comme Cuba de Richard Lester, Havana de Sydney Pollack ou The Lost City d'Andy Garcia. Même la révolution castriste, et ses cinquante ans de pouvoir absolu, aura contribué à façonner l'image d'un pays suspendu dans le temps. Les amoureux de Cuba savent que l'identité de l'île ne s'arrête pas à ces regards nostalgiques, ni à un régime à bout de souffle dont les slogans éculés cachent une réalité plus profonde. De Colomb à Castro, Le Roman de Cuba nous plonge dans les méandres de cinq siècles d'histoire d'une terre mystérieuse et envoûtante.

« Toute lecture digne de ce nom se doit d'être absorbante et voluptueuse », écrit Stevenson dans À bâtons rompus sur le roman. Les ouvres rassemblées dans ce deuxième volume, écrites pour la plupart au cours de l'errance à laquelle la quête de climats propices à sa santé oblige désormais Stevenson, ont à cour de répondre à cette injonction et jouent de toutes les facettes du romanesque : Enlevé ! se transporte dans les Highlands, où il file ventre à terre ; La Chaussée des Merry Men a pour décor un îlot d'Écosse battu par les vagues ; La Flèche noire relate des « Aventures au temps de la guerre des Deux-Roses » ; Le Grand Bluff, pastiche plein de fantaisie, navigue plutôt entre romance, enquête policière et sensationnel ; Le Maître de Ballantrae, chef-d'ouvre incontestable de cette période, multiplie les sauts de puce entre l'Ancien et le Nouveau Monde, l'Écosse, l'Inde et l'Amérique ; quant au Pilleur d'épaves, première fiction inspirée par les mers du Sud - on sait que Stevenson finira ses jours aux Samoa -, l'auteur semble y récapituler toute sa trajectoire passée. Pas un personnage, dans ces romans où le thème du double est toujours présent, qui ne soit fasciné par qui se montre plus exalté, plus retors, plus séduisant que lui. Entre peur et exultation, le lecteur, qui joue à être le héros du récit, renoue avec des sensations d'enfance qu'il croyait perdues ou pensait émoussées...

A l'aube du XXe siècle, le Brésil est une poudrière. Avec l'avènement de la démocratie et la fin de l'esclavage, le pays bouillonne et se cherche un futur. A Rio de Janeiro, les bandes s'affrontent avec violence pour défendre leurs territoires et la capoeira est encore l'apanage des mauvais garçons. Naissance du cinéma, idéaux anarchistes venus d'Europe, droits des travailleurs et des syndicats bafoués par la force, premières luttes féministes, émergence de la samba, déferlement du carnaval, reconstruction du centre historique : la ville fait table rase du passé, bien décidée à devenir enfin la capitale flamboyante de l'Amérique latine. Au même moment, entre Vieux-Port, quai de la Joliette et Belsunce, Marseille se glorifie d'être la porte de l'Orient et d'accueillir l'Exposition universelle de 1906. Mais entre les troubles sociaux, le ressentiment envers les premières vagues d'immigrés et les terribles conditions de vie du prolétariat, la cité phocéenne semble elle aussi prête à exploser. C'est là, de Rio de Janeiro à Marseille, que Marina et Filomena vont suivre leurs destins tumultueux. C'est là encore que vont se faire et se défaire les passions amoureuses de leurs petites-filles, Andrea et Josefina. C'est là, enfin, que vont naître et grandir Jean Dimare et Zumbi, les deux héros de Corcovado, premier volet de la Suite brésilienne de Jean-Paul Delfino.