Sergio Alvarez

Fruit de longues recherches dans les archives des artistes, l'ouvrage sera doté d'une riche documentation et offrira une relecture inédite de la production artistique italienne entre 1960 et 1975. Apparu dans les années 1960 en Italie, l'Arte Povera est une démarche artistique ; davantage une attitude qu'un mouvement. Théorisé par Germano Celant en 1966, l'Arte Povera s'inscrit dans une volonté de défiance à l'égard des industries culturelles, portée par une nouvelle génération d'artistes incarnant des manières inédites d'appréhender l'art et la création. S'opposant à la consommation de masse et réhabilitant la place de l'homme et de la nature dans l'art, l'Arte Povera en renouvelle les thématiques (l'homme, la nature, le corps, le temps), les matériaux (naturels, de récupération, périssables), les techniques (artisanales), les gestes et l'intention. Il s'agit de repenser les critères d'esthétisme, de se défaire des artifices, de revenir à l'immédiateté des émotions et des sensations. A travers la production de livres, d'affiches, de projections et d'impressions sur toile, les artistes italiens de cette époque se sont appropriés le pouvoir narratif de l'image photographique et filmique afin d'explorer de nouveaux possibles de l'art. Transdisciplinaires, mêlant photographies, films, vidéos, affiches, livres, objets, sculptures et peintures, l'ouvrage, qui l'accompagnera l'exposition, présentera plus de 300 oeuvres de figures majeures de l'Arte Povera, parmi lesquelles Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luigi Ghirri, Jannis Kounellis, Piero Manzoni, Mario Merz, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto... Conçu comme un livre d'art et non comme un catalogue d'exposition, il donnera à voir l'extraordinaire richesse d'une période où les artistes italiens ont compté parmi les plus importants interprètes de la transformation des langages visuels. Ce nouveau regard sur une démarche artistique majeure des avant-gardes du XXe siècle proposera également une immersion visuelle dans le contexte politique et culturel de l'époque avec des portfolios dédiés au cinéma, théâtre, soirées littéraires, extraits de presse présentant les grands enjeux socioculturels d'alors.

Sergio Rusich de' Moscati est né à Pola, en Istrie, en 1920. Pendant la Seconde Guerre mondiale il combat pour l'armée italienne, jusqu'à l'armistice de 1943. Face au dilemme des militaires italiens, il choisit son camp sans hésiter et entre dans les rangs de la résistance antifasciste armée. Arrêté en octobre 1944 par les troupes allemandes, il est d'abord emprisonné à Trieste, puis déporté comme triangle rouge dans le camp de Flossenbürg, en Bavière occidentale, dont il sera l'un des rares survivants. Le numéro qu'il a reçu lors du processus d'immatriculation, 40301, donne le titre à ses mémoires de déportation. Ecrites pour ses enfants, elles ont paru en italien dans les années 80 et ont été traduites ici, pour la première fois, en français. Rusich est un déporté politique plein de bon sens et de tolérance pour l'humanité meurtrie. Sans aucune ombre de rancune ou de haine, il nous raconte l'histoire de ces mois de souffrances vécues dans la lutte contre le froid, l'épuisement, la violence et la mort, mais en gardant toujours de l'espoir et de l'amour pour la vie. Son caractère vif et sociable à l'égard des camarades contraste violemment avec l'essence même du système d'extermination aberrant conçu par les Nazis. Rusich nous a quittés en 2006, mais son message de solidarité humaine résonne dans sa force et sa beauté encore aujourd'hui.

TOME 5 - ENFANTS DES DIEUX. Graal est de retour, et elle semble avoir trouvé le moyen de rendre à son père, Darkseid, son ancienne puissance. Mais cette menace inattendue est loin d'être la seule surprise à laquelle Wonder Woman devra faire face. Pour contrer le plan de ses adversaires, elle va recevoir l'aide d'un homme bien mystérieux, élevé loin de Themyscira, des Hommes et des dieux, et qui lui annonce être... son propre frère !

Chantier éditorial qui propose aux lecteurs français une série de cinq pièces qui ont contribué à l'invention d'une dramaturgie nationale moderne. Traduites pour la première fois en français par une équipe de cinq traducteurs, et avec l'introduction du chercheur mexicain Rodolfo Obregón, l'ouvrage vient combler une grande lacune dans ce domaine et sans doute permettra de valoriser l'héritage de ces auteurs indispensables pour comprendre le théâtre mexicain actuel.

La Main a lâché un virus dans New York, et seul Daredevil peut contrecarrer les funestes plans de l'organisation criminelle. Mais pour cela, il aura besoin de l'aide de son grand amour (qu'il pensait perdu à jamais) : Elektra. Equipé d'un nouveau costume, Daredevil doit aussi s'allier à Captain America face au Baron Strucker et à ses cyber-terroristes ! Voici des épisodes qui n'avaient pas été réédités depuis le milieu des années 90. Il y a même un Annual qui n'a jamais été publié en France ! La saga annonce le retour d'Elektra dans l'univers Marvel et voit Daredevil revêtir un costume inédit. Voilà encore plus de bonnes raisons pour ne pas manquer ce morceau d'histoire. C'est sûr, on fêtera dignement les 60 ans de Matt Murdock !

L'Afrique (et ses conflits) se raconte en mille et une formes. Certains la disent à haute voix, certains par écrit. Certains avec l'exigence et l'objectivité de l'historien, du sociologue et du journaliste. D'autres avec la subjectivité du romancier, du dramaturge, du dessinateur ou de quelque autre forme artistique. Le présent volume réunit des textes multiformes pour dire, raconter, peindre et dessiner le destin d'une Afrique mutilée, souillée et déchirée par les conflits politiques depuis son accession à la souveraineté nationale. L'Afrique se raconte en rythme de tambours, en modulations de muezzin, en cris de guerre, en rires et en pleurs. Tout cela tissé en discours politiques, sociaux ou littéraires. Au regard de la production romanesque et dramatique africaine, depuis ses origines jusqu'à nos jours, la littérature africaine de ces catégories n'a jamais cessé d'être la voix des sans voix. L'Afrique continue de dire son histoire passée et présente.

L'envoûtant Cacao nous entraîne sur la route du chocolat : du Mexique à Bayonne, en passant par l'Espagne et Saint-Domingue. Lune, la belle héroïne, tient à Bayonne les rênes des négoces de son grand-père, le chocolatier David Alvarez, descendant de marranes réchappés de l'Inquisition espagnole. Mais un jour de 1761, les autorités de la ville défendent aux Juifs de faire du chocolat. Piqués au vif, Lune et David décident de prouver à tous que leurs ancêtres ont été les premiers à apporter en 1609 le secret du chocolat en France. C'est le début d'un voyage dans les méandres de l'Histoire de l'humanité, sur les traces des conquistadors espagnols, à travers les mers des Caraïbes et les souvenirs enfouis. Critiques "En nous plongeant dans ce monde fabuleux, Michèle Kahn prolonge avec verve la légende de l'ambroisie des Aztèques." (Marianne) "Ce roman, qui ressuscite une époque, nous ouvre un monde. On ne peut en demander plus au genre romanesque." (Elle) "Fourré d'une documentation très riche, enrobé d'une délicate histoire d'amour, ce roman savoureux et roboratif au parfum vanillé régalera les amateurs de saga." (Le Magazine littéraire) "Cacao est un livre rare comme certains chocolats noirs. Il redit, jusqu'à la dernière phrase, combien la vie est un combat qui a du goût." (Le Parisien)

Un page turner magistral et glaçant. Lisa Jackson marche une nouvelle fois sur les traces de Mary Higgins Clark. Selena Alvarez en est persuadée : l'affaire sur laquelle elle et sa coéquipière Regan Pescoli enquêtent est hors norme. D'abord parce que les victimes - toutes des femmes - se ressemblent étonnamment : ossature du visage, peau claire, cheveux auburn, yeux verts. Ensuite parce que le tueur, qui s'attaque méthodiquement et froidement à ses victimes, semble insaisissable et proche à la fois. Comme si, caché dans l'ombre, épiant ses victimes jusqu'à s'imprégner de leurs moindres habitudes, il attendait son heure pour frapper. En pleine période de Thanksgiving, dans ce Montana de ténèbres et de glace que les décorations de Noël peinent à réchauffer, Selena sait qu'elle va devoir faire preuve d'une ingéniosité et d'un courage sans égal pour arrêter ce tueur implacable. Et pour révéler au grand jour le terrible secret qui le pousse à agir... A propos de l'auteur : Lisa Jackson est une habituée des listes des meilleures ventes de USA Today, de Publishers Weekly et du New York Times. Incontestablement l'une des "reines du crime" aux Etats-Unis, où chacun de ses romans est un best-seller, elle est membre de Mystery Writers of America et de International Thriller Writers.

Supporter de foot, bourreau, DJ, pape, guerrier... les affranchiEs ont toutes choisi de se travestir en homme pour pouvoir vivre leur vie comme elles l'entendaient. Découvrez leurs flamboyantes histoires vraies, qui montrent que, de tout temps et en tout lieu, s'affranchir des stéréotypes de genre est parfois le seul moyen laissé aux femmes pour conquérir leur liberté. Tatiana Alvarez, qui rencontra le succès comme DJ aux Etats-Unis dans les années 2000 sous le nom de Matt Musett ; Hagnodiké, gynécologue dans l'antiquité grecque, qui fut sauvée de la peine de mort par la révolte de ses patientes, Sahar Khodayari qui perdit la vie en 2019 pour avoir assisté à un match de foot en Iran où les stades sont réservés aux hommes ; Hua Mulan qui fut l'un des plus grands généraux de la Chine médiévale ; Dorothy Lawrence qui fut correspondante de guerre pendant la Première Guerre mondiale ; Marguerite Le Paistour qui occupa la charge de bourreau en France, au XVIIIe siècle ; Pili Hussein qui devin mineur en Tanzanie dans les années 1980 pour subvenir aux besoins de sa famille ; et Jeanne l'Anglaise qui fut le 104e pape, morte en couche en 855, et dont l'existence a été effacée par l'Eglise catholique. Telles sont les héroïnes à qui l'autrice donne chair dans ce texte hors du commun.

Insaisissable, Mario Bava ? Sûrement pas ! Et pourtant... Le réalisateur italien, d'une famille de cinéma à l'instar de Sergio Leone, a exploré tant de genres et de styles qu'on aurait pu se perdre dans la variété de ses oeuvres du cinéma populaire des années soixante et soixante-dix. Il n'en est rien. A chaque film, l'oeil est attisé par des silos teintés et des flashes d'une maîtrise à couper le souffle : son cinéma est un cinéma de désir(s). De l'épouvante gothique au giallo - dont il fut l'inventeur sur grand écran - en passant par le péplum teinté de fantastique, le polar, la bande dessinée pop ou le slasher, l'oeuvre du cinéaste est cohérente. Il provoque la convoitise de ses films grâce à une esthétique particulière conçue pour noyer les sens dont, en premier lieu, le regard. Il enferme ainsi le spectateur dans une réalité autre, alternative, à travers le travestissement du réel accepté comme un pacte qui nous lie au réalisateur. Cet essai propose pour la première fois un voyage au coeur de la plastique des sens de Mario Bava, le magicien des couleurs.

Une rêverie érotique dans les rues de Rome, où la frontière entre le fantasme et la réalité se trouble... Luna est une jeune Italienne à l'imagination débordante, qui ne peut s'empêcher de fantasmer à la moindre occasion. Avec elle, les situations les plus banales donnent naissance aux idées les moins avouables. Au gré de ses déambulations dans Rome, elle se rêve soumise aux inconnus qu'elle croise, et de retour chez elle s'empresse de se masturber en imaginant ce qui aurait pu se passer, si... Mais tout bascule un soir qu'elle rentre de soirée éméchée, et poste sans le vouloir des selfies coquins sur Internet. Son entourage, et bientôt le monde entier, apprennent ce qu'elle gardait caché : son goût immodéré pour le sexe. Sa relation aux autres change alors du tout au tout... Après avoir dessiné plusieurs volumes pour les éditions Sergio Bonelli et Hachette, Damjan Stanich a succombé à l'envie d'illustrer un projet érotique, imaginé par la scénariste française Valérie. Cette histoire réaliste, qui voit Luna explorer ses fantasmes les plus intimes, marque leur première collaboration.

1966-1977 : avec l'avènement des années 60 puis 70, l'image idéalisée du héros se fissure. L'évolution du western est à cet égard assez éclairante : des héros incarnés par John Wayne, on passe aux personnages plus complexes incarnés par le Clint Eastwood des films de Sergio Leone. Le vent de contestation qui souffle dans un monde en pleine mutation passe aussi par la bande dessinée, qui s'affranchit peu à peu de ses codes un peu rigides pour aller vers une bande dessinée plus adulte, plus politique aussi. Jijé, qui avait été ulcéré par la ségrégation et le racisme qu'il avait constatés lors de son périple américain, campe en 1966, avec le scénariste Jacque Lob, un face-à-face entre Jerry Spring et le KuKluxKlan. Les réalités plus sombres de l'histoire du Far West sont ici invoquées, comme elles le seront ensuite dans "Le Duel", toujours avec Jacques Lob au scénario. Un nouvel élan créatif anime Jerry Spring. Pourtant il disparaît du sommaire de Spirou, pour ne revenir que dans les années 70, entre autres avec "La Fille du Canyon", puis "Le grand calumet", la dernière aventure du cow-boy.

Julia, jeune fille désinvolte et intelligente a dix-huit ans. Elle quitte le domicile familial parisien pour s'émanciper et fuir les reproches de son père. Sa mère, femme de quarante-trois ans hypersensible et guérisseuse, lui confie une bague en lui affirmant qu'elle a des pouvoirs qui développeront chez elle des perceptions extra-sensorielles. Les deux femmes, entourées de nombreux personnages, dont Audrey, une véritable écorchée de la vie et Sergio, le mari un peu fou, tentent chacune de trouver un sens à leur vie et de surmonter leurs nombreuses épreuves de manière positive. Malgré le pouvoir de la bague, rien ne se passe pour elles comme prévu. Différentes péripéties, parfois violentes, parfois comiques, romantiques ou sensuelles, jalonnent leur parcours et embrouillent leur quête spirituelle. Traité souvent avec humour, ce roman littéraire est une peinture du comportement social d'une famille parisienne hors normes. Dans ce roman initiatique, les personnages ont soif de liberté tout en éprouvant le besoin d'exister et de définir des objectifs dans leur vie. L'histoire se déroule entièrement dans des décors parisiens et l'amour des livres et du métier de libraire est primordial pour Julia, le personnage principal.

Considérant le cinéma comme un point de vue pour rééchir sur la société, José Carlos Avellar part d'un regard comparatiste pour analyser les tensions actuelles. Si en 1960, le cinéma portait un projet politique nourri d'espoirs où l'individu représentait la collectivité, le cinéma des années 1990 interroge le réel à partir de destins individuels où les relations familiales miment la scène politique et sociale. L'augmentation de personnages élevés sans père renvoie à l'absence d ´Etat. Et quand le père se manifeste, c'est à l'égal de la violence exercée par l 'Etat. Reste alors comme figure centrale celle de la mère, qu'elle soit biologique ou d'adoption. Pour nourrir sa réflexion, l'auteur recourt à Kafka, Louise Bourgeois, Sigmund Freud, Octavio Paz, Carlos Fuentes, Sérgio Buarque de Holanda et la mythologie grecque. Il abolit toutes les frontières : documentaire, fiction, image, représentation, réalité, rêve, cadre, hors cadre. Ce jeu constant de mise en perspective du réel à travers l'image pour faire voir quelque chose de ce réel, est ce qui guide la lecture du monde que fait José Carlos Avellar à travers le cinéma.

Toujours sur une idée de Régis Loisel et Jean-Charles Kraehn, l’affaire Malouine est le second tome des aventures de Fanch Karadec, l’enquêteur Breton. Après avoir brillamment mis fin aux agissements d’une secte dans le "Mystère Saint Yves", le voilà confronté bien malgré lui à l’agitation que va provoquer la découverte de deux cadavres. Encore une fois, sa curiosité le conduit à se mêler de choses dont il ne devrait pas. Pour les besoins de son enquête, qu’il mène en compagnie entre autres de son pote Serjio, marin pêcheur de son état, Fanch nous fait découvrir ou redécouvrir des lieux sublimes de Bretagne. Cette fois, c’est Saint Malo qui offre le décor principal de cette affaire.

Le 22 avril 1500, la flotte de Pedro Alvares Cabral, qui avait quitté le port de Lisbonne pour gagner les Indes orientales, aperçoit une terre couverte de forêts luxuriantes dans le sud de l'Atlantique. Il y avait là des hommes à la peau cuivrée qui marchaient nus le long du rivage. Une nouvelle terre venait d'être officiellement découverte : Ile de la Vraie-Croix ou de la Sainte-Croix, Terre des Perroquets ou encore Brésil, du nom de ce bois de teinture qui fut la première des richesses exploitées. Pero Vaz de Caminha écrivit une lettre pour en informer le roi du Portugal. Texte alerte et humaniste, il révèle un esprit curieux et ouvert à une nouvelle expérience de l'inconnu. La rencontre avec les indigènes est pacifique, la fascination est réciproque : c'est un moment exceptionnel de l'histoire, empreint d'espérance et de respect mutuel, auquel nous assistons. Première narration et description de la terre découverte et de ses habitants, ce témoignage magnifiquement écrit, émouvant et teinté d'allégresse, peut-être considéré comme l'ouvre fondatrice de la littérature brésilienne.

L'amour et l'absinthe peuvent l'un comme l'autre nous enivrer, nous transporter, voire nous conduire à al folie... Est-ce à dire pour autant qu'ils peuvent être confondus ? Les six nouvelles et les deux poèmes de ce recueil démontreront qu'il n'est pas sans danger de se prêter au jeu de la confusion des genres. Ces textes, tour à tour joyeux, coquins, sombres ou mystérieux traitent tous du même thème "Absinthe n'y touche". Il y est question d'amours contrariées, qu'il s'agisse de celui que l'on porte à l'alcool, ou de l'inclination que l'on ressent pour l'être aimé... Ah, l'amour !

Passionné par le manga, vous souhaitez apprendre à dessiner tous vos personnages préférés et découvrir des univers différents ? vous serez sous le charme de ce livre ! Du kodomo au seinen, en passant par les genres incontournables du shonen et du shojo, cet ouvrage présente quatre styles de dessin de manga et s'adresse ainsi à tous les mangakas : aux Jeunes amateurs, aux adolescents garçons et filles, mais aussi aux adultes. Le choix d'une quarantaine de modèles, présentés sous la forme d'exercices pas à pas simples, est varié et de difficulté progressive : vous allez vous exercer à reproduire des êtres humains réalistes ou complètement fantastiques et dotés de divers accessoires, ainsi que des animaux de compagnie mignons ou de drôles de créatures (comme des bonshommes sushis ! ). Afin d'obtenir un rendu professionnel, des éléments de décor ou des effets de finitions graphiques vous sont proposés pour créer de véritables scènes d'action. Grâce à leurs expériences et à leurs techniques très polyvalentes, les auteurs de ce livre expliquent un grand nombre de procédés de dessin, d'encrage et de mise en couleur, manuels ou numériques. Lancez-vous et n'hésitez pas à mélanger les personnages, les univers et les méthodes pour imaginer vos propres scénarios de manga !

Quelque part dans les Alpes italiennes, un chamois domine sa harde depuis des années. D’une taille et d’une puissance exceptionnelles, l’animal pressent pourtant que sa dernière saison en tant que roi est arrivée, sa suprématie est désormais menacée par les plus jeunes. En face de lui, un braconnier revenu vivre en haute montagne, ses espoirs en la Révolution déçus, sait lui aussi que le temps joue contre lui. À soixante ans passés, sa dernière ambition de chasseur sera d’abattre le seul animal qui lui ait toujours échappé malgré son extrême agilité d’alpiniste, ce chamois à l’allure majestueuse. Et puis, face à ces deux forces, il y a la délicatesse tragique d’une paire d’ailes, cette 'plume ajoutée au poids des ans'. Le poids du papillon, récit insolite d’un duel entre l’homme et l’animal, nous offre une épure poétique d’une très grande beauté. Erri De Luca condense ici sa vision de l’homme et de la nature, nous parle de la montagne, de la solitude et du désir pour affirmer plus que jamais son talent de conteur, hors du temps et indifférent à toutes les modes littéraires.

Nina, 10 ans, ne se sent pas à sa place dans sa propre vie. Dotée d'un caractère introverti doublé d'un manque de confiance en elle conséquent, elle n'a aucun ami à l'école. Une fois à la maison, elle se sent beaucoup mieux, mais quelque chose manque... Personne n'écoute réellement ce qu'elle a à dire, encore moins elle-même. Sa vie banale prend un tournant inattendu le soir où son beagle, Pierrot, décide de dépasser le portillon grand ouvert du jardin. Jusqu'alors, Nina se croyait inutile, nulle, moche, sans aucune valeur. Cette expérience à mi-chemin entre le réel et l'irréel lui fera prendre conscience des richesses que la vie a encore à lui faire découvrir. Un roman jeunesse fantastique dans lequel s'incorporent avec tendresse la bienveillance et une réflexion propre au développement personnel.À PROPOS DE L'AUTEUREIvre de littérature, d'écriture et de chats depuis plus d'une dizaine d'années. Alicia Alvarez coule des jours heureux en Belgique. Née en 1998, elle grandit en étant bercée par des univers magiques et loufoques à la fois. Elle décide de prendre la plume en 2012 et ne s'arrête plus depuis. Elle oscille d'un genre à un autre : tantôt horrifique, tantôt très mignon lorsque son humeur s'y prête. Quelques poèmes s'ajoutent à ses carnets d'écriture. En 2020, son premier roman court, Jazz Dream and a Pinch of Human, sort chez Nutty Sheep. 

Le présent livre se concentre sur l'étude de l'Antiquité dans la culture populaire contemporaine dans une perspective large dans laquelle les genres les plus étudiés, tels que les films, les bandes dessinées et les romans historiques, et d'autres moins connus, tels que les romans fantastiques et de science-fiction, les jeux de guerre et les jeux de rôle, ont leur place. Toutes les études ont été regroupées selon le genre en trois sections principales suivies d'une conclusion ("Usages modernes de l'Antiquité : quelques réflexions en guise de conclusion"). Les deux premières sections du livre traitent de "l'Antiquité au cinéma et à la télévision" (Sánchez Casado, Antela-Bernardez, Lillo Redonet Martinez Maza) et de "l'Antiquité dans la littérature et les Comics" (Romero Recio, Rosillo-Lopez, Alvarez Ossorio, Ferrer Albelda, Gordillo Hervas). La troisième partie, intitulée "Jouer, vivre et expérimenter l'Antiquité" , couvre un des genre les moins étudiés qui a récemment attiré l'attention de la communauté scientifique universitaire dont l'une des caractéristiques principales est de proposer l'expérience dans le monde antique (Fletcher, García Carbo, Secci Perez Rubio, Gómez Valero). Ce livre souligne que la reconstruction et la transmission du passé classique ne se trouve plus dans les manuels scolaires et les universités, mais est atteint en allant au cinéma ou en regardant un film à la télévision, en jouant sur les ordinateurs et les tablettes et en marchant sur les champs de bataille modernes avec des légionnaires contemporains.

"A l'ombre du Baron est un premier roman qui impressionne, une lettre d'amour à Haïti et son peuple". Miami Herald Haïti, 1965. François Duvalier, alias "Papa Doc" ou "Baron Samedi", fait régner la terreur avec ses Tontons Macoutes pour qui s'élever contre le dictateur vaut incarcération voire mise à mort immédiate. C'est dans ce climat de répression que le chauffeur de taxi Raymond L'Eveillé aide Milot Sauveur, un journaliste de radio poursuivi par la milice. En le faisant monter dans sa Datsun dans le centre de Port-au-Prince, Raymond accompli certes un geste noble, mais extrêmement dangereux, et furieuse que son mari se soit montré aussi imprudent, Yvonne, sa femme, menace de le quitter avec leurs deux enfants. Peu de temps après, Nicolas, le frère cadet de Raymond, professeur de droit respecté, est soudain arrêté, puis conduit dans un fort où la fusillade l'attend. Que faire ? Laisser mourir Nicolas sans rien faire ou tenter de le sauver en risquant d'y perdre femme et enfants ? Tel est l'horrible dilemme que doit affronter Raymond dans ce premier suspense où, comme Julia Alvarez dans Au temps des papillons et Junot Diaz dans La Brève et Merveilleuse Vie d'Oscar Wao, la poétesse Fabienne Josaphat nous rappelle le prix qu'il faut payer pour rester libre dans des régimes où la vie humaine n'a plus aucune valeur.

Au coeur de cet Atlas des traversées, point de cartes mais des images et histoires du monde vues à travers le regard singulier d'artistes et de poètes ayant participé, depuis 2007, à des éditions et des résidences croisées, entre la Bretagne et l'Argentine, le Chili, la Croatie, la Colombie, le Québec. Une première escale nous plonge dans le voyage initiatique à l'origine du projet, depuis le moment où l'idée de partir de l'autre côté du monde a germé. Des citations (poètes, penseurs...) ponctuent ce journal de bord. En fin de pérégrinations, carte blanche a été donnée à un historien de l'art, Philippe Cyroulnik, et un écrivain, Frédéric Valabrègue, également critique d'art. Tous deux nous invitent à la découverte d'autres territoires dans un parcours historique de déplacements voulus ou forcés. Autant de chemins de traverse qui prolongent jusque dans ce livre les travesías empruntées par Marcelo Abud, Gilles Amalvi, Kresimir Bagic, Hervé Beurel, Graciela Carnevale, Washington Cucurto, Gustavo Darío López, Daniel García Helder, Galo Ghigliotto, Benoît Laffiché, Alain Le Saux, Milton Lopéz, Pedro Mairal, Emma Malig, María Medrano, Sandra Mutal, Vedran Perkov, Ana María Preciado Prieto, Sergio Raimondi, Lou Raoul, Mathieu Renard, Isabel Ribes, Katy Roy, Marcela Saldano.

Situé entre l'alliance avec Abraham et la naissance d'Isaac, l'histoire de la destruction de Sodome et de Gomorrhe (Gn 18-19) a marqué l'imaginaire juif et chrétien. Le présent volume étudie la façon dont il a été interprété et réécrit dans les cinq premiers siècles de notre ère. Agnès Bastit-Kalinowska analyse les témoignages bibliques et patristiques des trois premiers siècles sur ce récit. Sergio Zincone étudie ensuite l'exégèse que Jean Chrysostome en a donnée, tandis que Rachel Toone discute l'utilisation polémique qu'il en faite dans le traité Contre les opposants à la vie monastique. Avec Régis Courtray, c'est l'éxégèse occidentale des IVe-Ve siècles qui est analysée. Marie-Pierre Buissière poursuit par une présentation de l'exégèse de l'Ambrosiaster, où il est question du sort des bébés de Sodome. La seconde section examine la grande postérité que ce récit a eue dans la poésie latine des IVe-Ve siècle. Aline Canellis propose une relecture du Carmen de Sodoma, dont elle donne la première traduction française. Michele Cutino étudie la façon dont Claudius Marius Victorinus réécrit le récrit de la destruction de Sodome dans son Alethia. Laurence Gosserez analyse enfin la réécriture qu'en propose l'Harmatigénie de Prudence.

Steven Guilbeault, comme bien des écologistes, s'intéresse beaucoup et depuis longtemps aux technologies, soit pour les dénoncer lorsque ces dernières ont des répercussions négatives sur la santé et l'environnement, ou pour en faire la promotion lorsqu'elles sont bénéfiques. Avec Le bon, la brute et le truand, il plonge dans l'univers aussi fascinant que terrifiant de l'intelligence artificielle (IA) pour nous en donner une vue d'ensemble et nous aider à mieux anticiper l'avenir. Inspiré par le célèbre film de Sergio Leone, Steven Guilbeault a divisé son essai en trois axes principaux. "Le bon" aborde les précieux avantages que procure déjà FIA à nos sociétés, notamment dans les domaines de l'énergie, des transports et de la santé, ainsi que les progrès à venir. "La brute" s'intéresse aux aspects les plus inquiétants du développement de FIA : l'instauration du "système de crédit social" en Chine, la déstabilisation de la démocratie libérale, les armes autonomes létales, etc. Finalement, "Le truand" examine certains aspects plus ambigus de cette technologie, ni tout à fait bonne ni tout à fait mauvaise, notamment la dictature des likes et les diverses transformations dans le monde du travail. Réaliste sans être alarmiste, cet ouvrage donne l'heure juste tout en proposant des mises en perspective éclairantes.

Le carnaval remonte à la nuit des temps. Toutes les civilisations connaissent ivresse, transe ou débordement licite ou illicite. Cette fête, exutoire aux contraintes imposées par la société, revêt une forme particulière dans le monde lusophone. Cet ouvrage regroupe une quinzaine d'études faisant dialoguer littérature et sciences humaines, pour interroger le sens de cette fête et de ses représentations artistiques dans l'espace culturel lusophone (Brésil, Portugal, Afrique). Une première section s'attache aux transformations du rituel carnavalesque, qu'il s'agisse de l'entrudo portugais, du divertissement populaire associé à la fête organisée qui s'adapte à la réalité brésilienne, ou encore de la samba devenue chanson populaire. Enfin, les masques carnavalesques du peintre Lima de Freitas dévoilent les fonctions secrètes et tragiques de cette tête. Dans une seconde section, on découvre que le carnaval peut être la source d'inspiration des plus grands écrivains : Gregôrio de Matos, Eça de Queiros, Joao do Rio, ou encore Carlos Drummond de Andrade. Enfin, la troisième section montre comment l'inversion du quotidien que permettent masques et déguisements envahit théâtre, nouvelle et roman chez des auteurs comme Gil Vicente, Gaspar Pires de Rebelo, Germano Almeida, Joao Guimaraes Rosa, Sérgio Sant'Anna et Antônio Lobo Antunes.

Ce 21 août 1910 devait être le dernier jour de leur vie. Au petit matin, Abe Baach et Goldie Toothman, les amants terribles de Keystone, en Virginie-Occidentale, sont debout sur la potence ; la corde au cou, ils attendent leur exécution. Mais à peine ont-ils prononcé leurs ultimes paroles que soudain, tout bascule. Abe Baach, surnommé le «Keystone Kid», est le plus grand joueur de poker de la région ; Goldie, la tenancière de son plus fameux bordel... Sept ans plus tôt, Abe, tombé dans un guet-apens tendu par un ennemi jaloux qui l’accuse à tort d’avoir triché aux cartes, a été contraint à l’exil. Mais le voici de retour auprès de sa belle, bien décidé à se venger de tous ceux qui ont voulu ternir son honneur, briser son couple et assassiner son frère... Entre deux duels au soleil, de saloons en maisons closes et d’arnaques en chevauchées fantastiques, s’ensuit une avalanche d’aventures et de rebondissements comme seul pouvait en concocter l’auteur de La Ballade de Gueule-Tranchée : un roman truculent qui rend hommage aux plus belles heures du western spaghetti, quelque part entre Lucky Luke, Sergio Leone et Ocean’s Eleven.

Paru dans un premier temps en 1940, puis republié en 1973, Conservatorio di Santa Teresa dont l'action se déroule à la veille de la première guerre mondiale et se conclut à son lendemain, connut les foudres de la censure fasciste. C'est un climat de haine et de violence qui se dessine en filigrane de ce Bildungsroman à travers le regard, parfois glaçant parfois inquiétant, rarement apaisé, de Sergio, que l'on suit de l'enfance à l'adolescence, au sein d'une nature, hors du temps des hommes, qui lui ressemble, celle de la Toscane siennoise, avant son entrée au Conservatorio et son apprentissage des rapports sociaux au sein de la Ville. Elle concrétise son entrée dans l'Histoire qui se dessine peu à peu au revers de l'intime et de petits faits du quotidien pour converger dans l'avènement du fascisme naissant et dévoiler sa face hideuse à travers les échos de la guerre, du sexe et d'innombrables non-dits qui oppressent l'enfant. Dans une veine romanesque et hautement poétique, Romano Bilenchi entame les thèmes qui lui sont chers et qu'il développera aussi dans les nouvelles de la trilogie des Années impossibles : La Sécheresse, La Misère, et plus tardivement Le Gel.

Une saison de Formule 12023 propose de revivre au fil des Grands Prix l'implacable domination de Max Verstappen et l'emprise de son équipe Red Bull. Comment le Néerlandais a construit méthodiquement son 3e titre de champion du monde consécutif en étouffant et en démoralisant son équipier Sergio Pérez et en assommant ses rivaux Ferrari et Mercedes. Rien ni personne ne pouvait stopper celui qui, à 26 ans seulement, entre dans les livres d'histoire de la Formule 1 en battant les records de victoires sur une saison et de points inscrits. Une saison marquée également parle retour au premier plan du vétéran Fernando Alonso au volant d'une Aston Martin métamorphosée, le redressement spectaculaire de McLaren, ou encore la traversée du désert d'Alpine, loin de ses objectifs initiaux. Le retour aussi de Daniel Ricciardo en Formule 1 chez AlphaTauri. Sans oublier les coups d'éclats, les coups du sort, les coups de gueule ou les coups de génie de tous ceux qui vivent dans cet univers impitoyable. En 2023, la Formule 1 a aussi basculé définitivement vers un business en dollars avec trois courses aux Etats-Unis, notamment à Las Vegas. Un filon qui attire des courtisans américains comme l'équipe Andretti-Chrysler, ouvertement candidate pour intégrer ce "show" planétaire en 2025.

En une dizaine d'années, l'Italie a vécu un cataclysme politique qui a bouleversé tous les repères traditionnels de l'économie, des coutumes sociales et de la compétition électorale. Il est sans doute encore trop tôt pour se former une idée claire et distincte sur ce qui est en train de remplacer le " vieux ". Mais il est également certain qu'il sera impossible de le faire sans avoir compris ce qui s'est passé au cours de ces dix années. Pour sortir du piège de la simplification, nous avons réuni dans ce volume un choix de contributions dont la variété des hypothèses et la diversité des approches ébauchent une représentation plus conforme à la complexité du réel, intégrant les connaissances et les compétences accumulées par des spécialistes de l'Italie contemporaine. A chaque lecteur, maintenant, d'en faire une synthèse personnelle.