Musiques. Traverses & horizons en 400 disques
Extraits
Risques
De la gestion des risques au management des risques. Pourquoi ? Comment ?
Intégrer le management du risque au pilotage de l'organisation est désormais une nécessité. Cet ouvrage, rédigé par l'Expert du domaine, vous permet d'appréhender le risque sous toutes ses formes, afin de l'intégrer dans les processus de décision de l'entreprise et d'en faire un véritable outil de pilotage. L'objectif de l'auteur est de montrer comment gérer et mettre en oeuvre un management des risques qui permette à l'entreprise de progresser durablement. Il décrit une méthode structurée et des outils opérationnels, exemples concrets à l'appui. Le management du risque, fondé sur une logique économique, est un remarquable outil d'efficience, facilitant la prise de décision et l'atteinte des objectifs. Il n'est plus question aujourd'hui de vous en priver mais de l'apprivoiser. Voici le livre qu'il vous faut pour mettre en place un management des risques efficient !
10/2022
Histoire ancienne
Voies romaines en Gaule. La traversée du Limousin
Cet ouvrage, qui fait suite au troisième supplément de la revue Travaux d'Archéologie Limousine, publié en 1995, présente l'essentiel des recherches sur les voies romaines en Limousin depuis le XVIIIe siècle jusqu'à nos jours, et fait eppel à de nombreuses comparaisons entra-régionales, en Gaule et en Europe occidentale. Dès les premières lignes, l'auteur combat un préjugé tenace : les voies romaines étaient pavées ou dallées et charriaient un important trafic commercial. Or en Gaule, sauf en Narbonnaise, la surface des voies étaient habituellement revêtue de petites pierres ou de galets ; elles avaient surtout une vocation "politique", acheminant de ville en ville le courrier de l'administration impériale. Jalonnées de bornes et de relais d'étape, les voies romaines étaient aussi de véritables monuments édifiés à grands frais, avec leurs structures stratifiées, leurs chaussées bornées de fossés, et leurs cavées décaissées dans les pentes fortes. Les recherches conduites par l'auteur attestent cependant que le réseau routier gallo-romain en usage après le Conquête combinait quelques rares voies romaines à chausssée épaisse et de très nombreux chemin déjà empruntés par les populations autochtones avant la Guerre des Gaules : tracés à fleur de sol et guidés par des lignes de partage des eaux, la plupart de ces chemins indigènes ont été peu à peu romanisés. Ainsi que le souligne dans sa préface Pierre Sillières, professeur émérite à l'université de Bordeaux-III et savant spécialiste du réseau routier antique dans le monde romain, cet ouvrage est "un corpus, sans doute unique à ce jour, des diverses formes et structures des routes et chemins d'une cité de Gaule... Jean-Michel Desbordes offre aux archéologues et aux historiens l'instruments fondamental pour toute étude du Limousin, non seulement à l'époque antique, mais aussi pendant le Moyen Age et une partie de l'époque moderne".
01/2010
Musique, danse
Danse et musique
La musique et la danse n'ont jamais cessé de se nourrir l'une l'autre. Le répertoire occidental abonde en pièces, formes musicales et théâtrales dans lesquelles musique et danse sont associées en partant de la marche, pas de danse le plus élémentaire. A propos du bal, nous verrons comment des pièces de danses deviennent progressivement des suites instrumentales destinées au concert, dont Bach devient un modèle. Des compositeurs s'emparent de musiques de danse non plus seulement dans le but de divertir mais pour affirmer une identité, notamment nationale. Par ailleurs, la création de pièces de danse dans des cadres de plus en plus spectaculaires conduit au développement de multiples genres théâtraux mêlant musique et danse, tel l'opéra ballet que Molière et Lully ont illustré, ou les grands ballets classiques dont Tchaïkovski a fait des chefs-d'oeuvre. Si la danse a longtemps imposé ses exigences à la musique, elle a aussi été une source de renouvellement des formes, des plans, des styles et du langage musical. Au XXe siècle s'affirment à la fois l'interaction et l'autonomie des deux arts, compositeurs et chorégraphes collaborant étroitement : la musique est danse et la danse, musique.
01/2017
Poches Littérature internation
Musique et silence
Le rideau se lève sur le château de Rosenborg où Christian IV, roi de Danemark, accueille un jeune luthiste anglais. Il se nomme Peter Claire et rayonne d'une grâce qui contraste avec les sombres secrets de la cour. Rose Tremain mène la danse avec une fougue qui aurait ravi Alexandre Dumas. Elle a tout vu, tout entendu, découvert la cachette où la reine mère entassait son or, épié les ébats de l'épouse gourgandine, assisté aux massacres des guerres de Religion et braqué sur la Lune le premier télescope. C'était hier, au matin du XVIIè siècle. Plus qu'un roman historique, un drame shakespearien.
03/2009
Musique, danse
Nature et musique
Son essence Mystérieuse semble faire de la musique le langage même de la nature. Rêvant de pouvoir agir sur elle à la façon d'Orphée, les compositeurs ne cessent de l'écouter pour intérioriser ses voix : ils s'emploient tour à tour à l'imiter, à reproduire ses mouvements, à peindre ses effets sur la sensibilité, à enregistrer et métamorphoser ses sons, ou à puiser en elle de puissants modèles formels. Des Quatre Saisons (Vivaldi) à La Mer (Debussy), de la Symphonie pastorale (Beethoven) au Catalogue d'oiseaux (Messiaen) et à l'écologie sonore, Emmanuel Reibel met ici en lumière la façon dont les représentations musicales de la nature se sont articulées à l'histoire de l'idée de nature. En traversant les saisons, les paysages et les jardins, parfois troublés par des tempêtes, nous découvrons ainsi comment la musique se nourrit de tout ce qui constitue notre environnement – minéraux, végétaux, ou animaux, qui ont donné lieu à un foisonnant bestiaire musical - sans oublier les préoccupations les plus actuelles liées à la préservation de cette nature qui nous est chère.
01/2016
Essais
Musique et cinéma
"C'est un métier très étrange, la musique de films : on est au service d'un projet commun, mais il y a toutes ces contraintes, de temps, d'échanges, de communications avec le metteur en scène... Il faut chercher, jusqu'à ce que la musique devienne vraiment l'image. Elle n'est plus seulement la musique, elle est dans le film". Une plongée passionnante au coeur de la composition des musiques de films, de Nino Rota (Le Parrain, etc.) à John Williams (Star Wars, etc.). Et bien sûr, le travail du célèbre Alexandre Desplat vu et expliqué par lui-même, qui nous permet de mieux comprendre la richesse, la subtilité et l'importance de la musique dans le cinéma d'hier et d'aujourd'hui.
10/2023
Musique, danse
Musique et spiritualité
Concertiste et enseignante de renommée internationale, auteur de plusieurs ouvrages, Monique Deschaussées a voulu parler ici de l'essentiel, à savoir son approche spirituelle de la musique. A la faveur de ces entretiens avec Erik Pigani, elle fait partager au lecteur sa passion, celle de la musique en tant que voie initiatique. A travers sa double expérience de pianiste et de professeur, elle nous montre comment la pratique d'un art
poussé à son plus haut degré d'exigence, peut se muer en une pratique quasi religieuse, apte à nous relier à nous-même et à l'univers. Destiné à tous ceux pour lesquels la musique traduit ce que les
mots ne sauraient exprimer, Musique et spiritualité constitue une leçon pédagogique, d'humanisme appliqué et, tout simplement, d'harmonie au quotidien. Que nous soyons ou non musiciens, ce livre nous invite à nous mettre à l'écoute de notre
propre mélodie intérieure. C'est un chant d'amour à l'art et à la vie.
09/2004
Musique, danse
Musique et musiciens
Musique et musiciens / Oscar Comettant Date de l'édition originale : 1862 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Lycée parascolaire
Musique et littérature
Pour étudier les groupements de textes.
Lire, c'est tracer dans un texte des parcours de lecture.
La série " groupements des textes " de cette collection propose des approches organisées autour d'un thème ou d'une problématique littéraire.
Ces PARCOURS DE LECTURE veulent aussi donner par l'exemple les moyens d'une lecture active.
Pour aider chacun à tracer ses propres chemins,
Des repères dégagent les méthodes d'analyse et les notions techniques utilisées,
Des textes complémentaires ou des prolongements suggèrent des approfondissements et des ouvertures vers d'autres œuvres.
04/1994
Musique, danse
Exil et musique
La musique dans l'exil, et la musique de l'exil. Comment l'éloignement contraint de leur terre d'origine a-t-il affecté les oeuvres des musiciens qui ont vécu cette épreuve ? C'est à cette question qu'Etienne Barilier tente de répondre dans cet ouvrage, en scrutant les oeuvres qui expriment, voire thématisent l'exil. Selon le contexte historique (insurrection polonaise, révolution russe, stalinisme, nazisme...) ou l'"issue" de leur exil, il évoque ceux pour qui cela n'a pas eu apparemment grande conséquence sur la puissance créatrice (Stravinsky, Schönberg, Milhaud) et ceux chez qui il tarit peu ou prou la veine créatrice (Rachmaninov, Bartók) ; le retour peut être plus ou moins catastrophique (Prokofiev ou, dans des circonstances tout autres, Korngold). Un exil intérieur peut être contraignant jusqu'à la mort (Chostakovitch, Weinberg, Feinberg) ; il a été aussi prélude à l'assassinat en camp d'extermination, et suscitant des oeuvres de résistance (Ullmann, Schulhoff). Zemlinsky, Hindemith, Kurt Weill et bien d'autres illustreront ici comment le plus immatériel des arts, la musique, peut incarner le déchirement, la séparation et la permanence d'une identité. De cette fracture intime que le XXe siècle a lestée de sa douleur propre, Etienne Barilier développe des enjeux de civilisation qui, bien au-delà de la musique, touchent durablement notre époque.
01/2018
Littérature comparée
Littérature et musique
Au seuil de ce volume consacré aux relations entre musique et littérature, pour lequel on a privilégié des corpus récents et même nouveaux, attestant de la vitalité de l'imaginaire musical dans la production littéraire de notre époque, on voudrait se hasarder à poser une question à la fois toute simple et redoutable : existe-t-il une intellectualité musico-littéraire ? Au-delà d'une tradition bien établie d'analyse croisée des modalisations réciproques entre les deux arts, de la finesse et de la variété de la thématisation du fait musical dans la littérature, de l'attachement extrême, et souvent passionnel, de nombreux écrivains au patrimoine que constitue la musique et même, avec son cortège de rituels et de valeurs spécifiques, le "monde de la musique" , pense-t-on (et ressent-on) différemment la relation esthétique lorsqu'on se trouve placé - et parfois écartelé - entre la Musique et les Lettres ?
03/2024
Livres-jeux
Sons et musique
Ce livre en partenariat avec la Philharmonie des enfants, joyeusement illustré par Marie Bretin, se divise en 5 parties proposant chacune 5 à 6 activités présentées sur une double-page : - les sons du corps - les sons de la ville - les sons de la nature - les sons de la maison - les sons des émotions, et de la musique Les activités sont à la fois simples, variées, et accessibles aux non-musiciens... L'enfant découvrira comment fabriquer sa batterie avec des éléments piochés dans la cuisine, ou une flûte à base d'une carotte, écoutera le crescendo et decrescendo des véhicules dans la ville, créera son propre morceau de rap ou comprendra la transmission du son en construisant un téléphone à base de pots de yaourts... La plupart des activités requièrent des ustensiles et éléments simples et faciles à trouver. De nombreuses doubles-pages proposent des QR codes renvoyant à des morceaux de référence de classique (Vivaldi, Berlioz, Ravel...) de musiques du monde (Kleztmer...) ou de jazz... Des compléments documentaires sur la musique, les musiciens et les instruments sont proposés dans chaque double-page.
02/2024
Thèmes photo
NYC Traverses. Edition bilingue français-anglais
Au gré de leurs déambulations dans New York, les photographes Patricia Marais et Cyrille Derouineau ont posé un regard double sur différents quartiers de la ville au quotidien, chacun équipé d'un camera toy Holga 6âxâ6 le premier chargé en noir et blanc le second en couleur. Au final ils ont sélectionné 50 photographies dont 36 sont assemblées en diptyque nb/couleur, et 14 présentées seules. Ils ont proposé à Albane Gellé, poétesse française, d'écrire à partir de leurs images. Elle a composé 22 courts textes qui ont été traduits par Jennifer K. Dick, auteure américaine vivant en France. [... ] Fini les découpes au scalpel et les contrastes aveuglants, voici la ville et ses piétons baignés dans l'épaisseur de l'air. Alors que la ville était représentée comme un décor moderniste, la voici habitée par un monde intérieur. Michel Poivert (extrait de la préface)
01/2023
Policiers
100 000 dollars pour l'Everest
Basile, un guide d'origine citadine reconverti en éducateur de rue, les a prévenus. Mais avec une prime de 100 000 dollars à la clé, Freddo, Karim et Kevin qui n'ont jamais mis les pieds en montagne, sont prêts à prendre tous les risques. C'est précisément ce qu'escomptait le président Laurier, sponsor de cette expédition improbable. Il espère ainsi venger sa fille Caroline qu'ils ont sauvagement agressée dans le RER. Pour Basile, il s'agit d'un double challenge : ramener les trois voyous sains et saufs, et les conduire sur le chemin de la rédemption par la montagne. Ce qu'il n'avait pas prévu, c'est la rencontre à huit mille mètres d'altitude avec un alpiniste en perdition et les conséquences dramatiques de sa décision... Parfois, les hommes sont plus dangereux que la montagne, car la montagne ne connait ni haine, ni vengeance.
02/2018
Techniques artistiques
100 % Chats. 200 stickers à colorier
Un cahier de stickers à colorier pour personnaliser cahiers et agendas, coques de téléphone ou souris d’ordinateur. Mais aussi pour créer des étiquettes pour la boîte de croquettes, la boîte à jouets ou encore le carnet de santé de son chat. 200 illustrations pour plonger dans l’univers chaleureux et malicieux de nos amis les chats. Chats calmes, musiciens, joueurs, farceurs, célèbres se parent de couleurs selon votre inspiration. En plus : 4 pleines pages de stickers grands formats et des motifs à colorier au dos des pages de stickers pour laisser son esprit vagabonder et chasser les soucis du quotidien.
05/2016
Musicologie
Musiques traditionnelles et création contemporaine
Les échanges entre les musiques traditionnelles des cinq continents et la création sont au coeur des préoccupations de nombreux compositeurs d'aujourd'hui, jouant incontestablement le rôle de catalyseur. A travers ces interactions, deux directions principales se profilent : l'une implique une sorte de repli sur soi, d'interrogation sur l'aspect identitaire d'une culture - l'autre, de nature expansive, promet un rayonnement aussi ouvert que possible. A partir d'oeuvres de Messiaen, Stockhausen, Cage, Takemitsu... sont tour à tour explorés des thèmes liés à une nouvelle conception de la pensée modale, à une approche de la temporalité échappant aux normes occidentales, à l'aspiration au dépaysement. Dans les entrecroisements de l'oral et de l'écrit s'est également de plus en plus affirmée la contribution du jazz, du rock et de l'improvisation. Pour les musiciens de toutes origines, ce qui est alors en jeu, c'est une hybridation des cultures. Les moyens électroacoustiques ont été mis eux aussi au service de cette quête de mixité. Dès lors, la musique s'est révélée en mesure de nous donner plus que jamais une leçon de tolérance et d'humanisme en reconnaissant les mérites des différentes civilisations et en suscitant autant de dialogues entre elles. Plus de trois cents compositeurs de pays très divers sont évoqués, avec l'apport de nombreux témoignages. Un glossaire illustré permet en outre de se repérer dans un entrelacs souvent complexe de références culturelles et ethnomusicologiques.
02/2022
Musique
Volume ! n° 19-2. Terrains communs – Ethnomusicologie et popular music studies
Quand l'ethnomusicologie s'intéresse aux musiques produites en studio, dans le Sud comme dans le Nord, quand le folkore asturien est traversé par une posture queer, quand la bureaucratie produit des musiques du monde, quand le raggadub et le punk marseillais sont observés au plus près des radios, des restaurants et des ruelles où ils ont émergés, quand les musiques mandingues sont analysées comme des courants médiatiques mainstream transformant les scènes locales africaines, ce sont autant de "terrains communs" qui émergent et renouvellent nos questionnements sur la musique.
05/2023
Musique, danse
Claude François. L'intégrale de ses adaptations
Depuis toujours, il est de bon aloi de tourner en dérision cette génération de chanteurs qui, dès la fin des années 1950, s'adonna à l'adaptation d'une chanson étrangère en français. Claude François en constitua une des cibles principales ; cependant, la réalité est qu'il fut rien de moins qu'un pionnier transmetteur et passeur de plusieurs courants de musiques populaires anglo-saxonnes incluant la country, la country-rock, la pop anglaise et américaine, le rhythm and blues, la soul, le funk et le reggae. Le sel, l'originalité et l'intérêt de cet ouvrage est de démontrer - preuves à l'appui - comment, avec toutes ses reprises, Claude François a édifié son personnage artistique sur ces musiques aux multiples provenances. Ce livre représente la totalité de la "réalité visuelle" des versions originales étrangères, soit plus de 200 chansons. Partez pour un voyage inédit dans le monde des musiques populaires occidentales par la représentation des pochettes des disques originaux des "VO de Claude", la plus ancienne remontant aux années 1930. Un hommage au flair musical de cet "ancien" batteur de jazz, de cet artiste compétent, curieux, malin, astucieux, complet et accompli qui n'a jamais ménagé sa peine, son énergie pour la Musique, le Métier, son Public.
02/2018
Guérir par l'esprit
Traversez la maladie en conscience. Et révélez votre chamane intérieure !
Et révélez votre chamane intérieure ! Et si la maladie était une opportunité majeure de retour à votre Essence ? Si elle était un processus alchimique parfois nécessaire, choisi par votre âme pour retrouver votre Etre Véritable et quitter Le monde des conditionnements limitant ? Ce guide est né de l'envie d'aider les personnes qui traversent cette initiation difficile. Il est là pour vous accompagner jour après jour, tel un ange sur votre chemin. C'est une invitation à ne plus voir la maladie seulement comme un drame, mais de la considérer aussi comme un possible tremplin vers une Renaissance. Et si le moment était venu de créer une vie nouvelle qui vous ressemble vraiment ? Comme toute crise, la maladie interpelle profondément et suggère de nouveaux ajustements. Et il s'agissait avant tout d'oser vivre au-delà de vos blessures émotionnelles et de vos croyances ? Il est peut-être temps, pour vous aussi, d'ouvrir un tout nouveau paradigme : celui de "Oui Vous Etes Vraiment" et d'entrer dans l'univers grandiose du "Tout est possible" ! Ce guide pratique est un cadeau précieux à s'offrir ou à partager avec des êtres chers qui vivent la maladie ou une épreuve. Il contient de nombreuses clés de transformation grâce à des exercices et méditations guidées.
06/2021
Musique, danse
Pop-musique italienne en bref
Pop-musique italienne en bref dresse un tableau abondamment imagé des musiciens, chansons et genres musicaux de la musique pop italienne des années 1940 à aujourd'hui. L'univers sous-jacent est d'une richesse et qualité exceptionnelle, réussite dont l'une des clés réside dans la capacité de la scène musicale italienne à intégrer en tout temps les nouvelles tendances pop internationales en les reformulant en harmonie avec son identité culturelle. Si la musique pop italienne a toujours été moderne et attrayante, elle n'a jamais cessé d'être italienne. L'intérêt du présent ouvrage ? Faire découvrir cette richesse et ses artisans en un panorama concis et synoptique, les liens vers les vidéoclips youTube ainsi que le tableau "Quiz" inclus dans ses pages agrémentant par ailleurs fort joliment le voyage...
10/2019
Musique, danse
Verdi, un théâtre en musique
Pendant de nombreuses années, on s'est plu, particulièrement en France, à considérer Verdi comme un habile faiseur d'opéras, flattant les goûts d'un public amateur de belles voix. La situation a fort heureusement changé depuis quelque temps et de nombreux ouvrages consacrés à sa vie, à sa personnalité musicale ou à ses opéras ont appris à porter un tout autre regard sur son activité de créateur. Restait à montrer que, par-delà chaque opéra, son oeuvre forme un tout et qu'à l'égal d'un Mozart ou d'un Wagner, Verdi construit un monde dramatique original et cohérent destiné à se réaliser pleinement sur la scène. Qualifié un jour de "grand musicien", Verdi répondit : "Laissez tomber le grand musicien, je suis un homme de théâtre." Conformément à son souhait, c'est bien de théâtre qu'il s'agit dans ce livre. De théâtre en musique. Considérée comme un ensemble logique et articulé, sa vision dramaturgique est ici examinée dans une optique pluridisciplinaire, où s'entrecroisent la littérature, le théâtre, la musique, l'histoire politique et sociale, l'esthétique... De l'étude fouillée des livrets et des partitions, Gilles de Van dégage les éléments de base du rite que constitue souvent l'opéra, et notamment celui de Verdi, avec ses personnages (le héros, le justicier, le rival, le tyran) ou ses thèmes (la malédiction, la vengeance, la figure paternelle...). Sur le plan stylistique, il met en évidence les deux esthétiques qui orientent l'oeuvre de Verdi, le mélodrame, dominé par des personnages simples mais évidents, de situations fortes et contrastées, et le drame musical qui s'attache à la complexité et au mouvement. Si son évolution le conduit plutôt du mélodrame vers le drame musical, son originalité vient de la présence constante de ces deux approches qui se combattent et s'enrichissent mutuellement. L'une comme l'autre dessinent un monde marqué par d'insolubles conflits d'où naît la souffrance des personnages. Ambitieux dans son propos, d'une réelle nouveauté de conception, prenant de front un auteur majeur et un genre complexe, cet ouvrage constitue sans aucun doute une contribution essentielle à la connaissance de l'univers verdien.
05/1992
Musique, danse
L'imagination africaine en musique
Des chants et tambours ancestraux aux danses populaires urbaines, en passant par les oeuvres de musique savante, la richesse musicale du continent africain n'est plus à démontrer. Or ce que nous appelons " musique africaine " se révèle être un phénomène syncrétique, où passé et présent, tradition et innovation entretiennent un dialogue fertile. En l'explorant au prisme de cette singularité, Kofi Agawu dévoile ses structures participatives et communautaires, qui nourrissent l'imagination créative de ses compositeurs et interprètes. Déployée dans les rythmes, les mélodies, l'organisation formelle des sons, elle se décline jusque dans le corps de ses danseurs. Parce que la musique africaine a toujours protégé son essence sans jamais se refuser à l'accommodation, cet ouvrage nous engage à penser son unité, comme ses ramifications hors du continent : elles sont autant de réponses musicales aux évolutions sociales, identitaires et culturelles du monde contemporain.
11/2020
Musique, danse
Pop-musique espagnole en bref
"POP-MUSIQUE ESPAGNOLE en bref" dresse un tableau abondamment imagé des musiciens, chansons et genres musicaux qui matérialisent la scène pop espagnole des années 1930 aujourd'hui. L'univers sous-jacent est d'une richesse et qualité exceptionnelle. L'une des clés de sa réussite réside dans sa capacité à intégrer en tout temps les nouvelles tendances - locales comme internationales - en reformulant celles- ci n harmonie avec son identité culturelle propre. Ainsi, si sa musique populaire a toujours été moderne et attrayante, jamais elle n'a cessé d'être profondément espagnole. L'intérêt du présent ouvrage ? Faire découvrir cette richesse et ses artisans en un panorama concis et synoptiques les liens vers les vidéoclips youTube ainsi que le tableau Quiz inclus dans ses pages agrémentant par ailleurs fort joliment le voyage ...
06/2019
Policiers
La mort vient en musique
Au début des années 40, dans le quartier de Sunset Boulevard à L. A, Mathieu et Floyd doivent enquêter sur un meurtrier en série étrangement intelligent, et tout particulièrement mélomane. Un univers sombre baigné de musique classique et de jazz, dans lequel l'auteur nous promène au gré de son inspiration.
09/2015
Musicologie
La musique en prise directe
Samuel Sighicelli (1972) est un compositeur en prise directe avec le monde, pleinement connecté à son époque, dont il offre une lecture sonore immédiate. Par son parcours, ses rencontres, sa démarche esthétique et son évolution, il symbolise la création contemporaine dans ce qu'elle a de plus novatrice et dynamique, et incarne une des tendances fortes de notre temps : la transversalité. Ses oeuvres ouvrent en effet des portes entre les arts, les langages et les univers stylistiques, voire entre les milieux de la musique. Son groupe Caravaggio, fondé en 2000, fusionne rock, improvisation et musique contemporaine. Depuis son plus jeune âge, le compositeur a été sensibilisé en famille au monde des images, tout d'abord par un père peintre, Gérard Sighicelli, et par un environnement particulièrement cinéphile. Cette passion pour le cinéma qui l'anime jusqu'à aujourd'hui structure sa pratique du spectacle et sa vision de la musique. Il aime à endosser comme un modèle le rôle du réalisateur pour l'élaboration d'une grande partie de ses oeuvres, mettant en relation de nombreuses spécialités et des talents distincts au coeur d'une fourmilière de compétences artistiques. Ce faisant, il s'intéresse à toutes les facettes, comme les lumières, les costumes ou la scénographie. Pendant sa formation, le jeune étudiant dévore tout, se plongeant dans l'improvisation et l'électroacoustique, deux bases importantes de son travail, mais aussi dans l'initiation à la philosophie et aux structures de la musique indienne, et se nourrit de nombreux styles comme la pop, le rock, le funk, la techno et le hip-hop. Après le récit de ces premières années si déterminantes pour la personnalité artistique du compositeur, La musique en prise directe se penche sur les étapes d'un parcours passionnant, cheminant entre les nombreux mondes sonores qui le constituent. Plusieurs oeuvres-phares sont présentées en détail, exposant toute la diversité de l'univers compositionnel de Samuel Sighicelli.
10/2022
Autres collections (6 à 9 ans)
Léa. En avant la musique !
Léa est une petite fille qui aimerait jouer d'un instrument de musique mais elle ne sait lequel choisir. Va-t-elle pouvoir faire son choix grâce aux professeurs de l'école de musique ?
03/2021
Livres sonores
Mon petit Paris en musique
Un voyage musical à Paris ! Avec ses puces sonores musicales, ce recueil est unique. Sur chaque page, l'enfant recherche dans l'illustration le petit bouton qui déclenchera la musique. C'est une découverte des monuments de la capitale qui est proposée au fil des pages et des puces sonores de ce livre. Au Palais Garnier, on écoute " Carmen " de Bizet ; à la Tour Eiffel, on célèbre le 14 juillet au son de la " Marseillaise " de Berlioz ; à Montmartre, on écoute " La Vie parisienne " d'Offenbach ; à Saint-Germain-des-Prés, on swingue au son d'un air de jazz ; à Notre-Dame, on est émus au son du " Te Deum " de Carpentier. Une belle promenade musicale ! Les illustrations d'Amélie Falière adaptées aux petits accompagnent cette première découverte, en musique, de la capitale.
02/2021
Livres sonores
Mon petit Louvre en musique
Un voyage musical au Musée du Louvre ! Avec ses puces sonores musicales, ce recueil est unique. Sur chaque page, l'enfant recherche dans l'illustration le petit bouton qui déclenchera la musique. Au fil des tableaux et des airs universels, l'enfant plonge dans l'univers du Musée du Louvre. Chaque oeuvre reproduite est en effet accompagnée d'un extrait musical qui évoque l'ambiance de la toile. Ainsi, "Aïda" de Verdi accompagne "Le Scribe accroupi". Le monde médiéval de la tapisserie "La don du coeur" se retrouve dans l'air "Douce Dame jolie" de Guillaume de Machaut. La sérénité du regard de "La Joconde" est évoquée par "Ile fantazies" de Josquin Desprez. Le tableau "L'automne" d'Arcimboldo est illustré par "L'automne" de Vivaldi. Le "Pierrot" de Watteau accompagne le "Tic-Toc-Choc" de Couperin. Le tableau "Autoportrait avec sa fille" de Vigée Le Brun s'anime sur l'air de Mozart "Ah vous dirai-je Maman". Les illustrations de Séverine Cordier, adaptées aux petits, accompagnent ce voyage musical et visuel.
03/2021
Musique, danse
Pop-musique russe en bref
Depuis plus de 100 ans, la pop-musique russe lorgne sur la musique occidentale et y puise inspiration sans jamais y perdre son caractère profondément, passionnément slave. Ayant à certaines époques accusé un retard significatif, la pop musique russe est aujourd'hui à jour et livre des musiques modernes, originales et remarquables. Sur fond de ce périple inouï, le présent livre survole ici la pop-musique russe au travers de neuf genres. L'intérêt du présent ouvrage ? Faire découvrir cette richesse et ses artisans en un panorama concis et synoptique, les liens vers les vidéoclips youTube ainsi que le tableau "Quiz" inclus dans ses pages agrémentant par ailleurs fort joliment le voyage...
08/2019
Musique, danse
Pop-musique française en bref
"POP-Musique française en bref" relate une histoire extraordinaire. Celle de dizaines d'artistes qui tous ont commencé par être des entrepreneurs, chacun sa manière, la poursuite d'un rêve identique conquérir un public. Et tous ont réussi. Les personnages de l'histoire sont des êtres en chair et en os. Chacun d'eux traîne dans son bagage de banals problèmes de tous les jours, certains sont affectés de véritables dilemmes de destinée. Tous ont leur force distinctive qui cependant tient parfois peu de chose une capacité vocale ou instrumentale pour l'un, un sens de la poésie ou une inclination artistique particulière pour l'autre, voire une capacité de travail ou une énergie hors norme, ou simplement la force ardente du désir d'appartenir à la communauté des artistes. L'intérêt du présent ouvrage ? Faire découvrir certaines de ces vies en un panorama concis et synoptique. Rappeler aussi la grisante richesse et qualité de la pop-musique française, qui bien que parfois décriée ne s'est jamais aussi bien portée qu'aujourd'hui. En marge, les liens vers YouTube et le tableau "Quiz" inclus dans ces pages contribuent fort joliment agrémenter le voyage... Belle Epoque, Années Folles ; Entre-deux guerres, Après-guerre ; Années 50, Années 60 ; Années 70, Années 80, Années 90 ; Années 2000, Années 2010.
03/2019
