Melicof jean Loris, Albert Thomas
Extraits
Religion
Jean XXIII
Préface Table des sigles Liminaire de Mgr Capovilla I- L'Angelino Roncalli II- Le séminariste Roncalli III- Le secrétaire de l'évêque de Bergame IV- L'aumônier militaire. La Propoganda Fide V- Le Visiteur et le Délégué apostolique en Bulgarie VI- Le Délégué apostolique en Turquie et en Grèce VII- Nonce à Paris VIII- Le Patriarche de Venise IX- Le pape Jean XXIII X- Pastor et Nauta XI- Le Pape de la paix. La dernière Pentecôte Notes Chronologie
01/1970
Cinéma
Jean Marais
Sa beauté était parfaite et Villain son véritable patronyme. Champion toutes catégories du charme masculin à l'écran, Jean Marais a assis sa réputation d'acteur en disparaissant derrière l'hideux et terrifiant masque de la Bête dans le film de Jean Cocteau, son mentor, amant et ami. Arrivé au sommet de la popularité grâce à de flamboyants films de cape et d'épée, comme Le Bossu, il fut en même temps un intransigeant expérimentateur au théâtre ainsi que le fer de lance des essais cinématographiques de Jean Cocteau. Comique
dans la série des Fantômas ou coqueluche des jeunes filles dans L'Éternel Retour, s'engageant parfois dans d'authentiques liaisons féminines, il n'en assuma pas moins avec sérénité son homosexualité, alors politiquement incorrecte. Pas de doute, les paradoxes ne manquent guère dans la vie bien remplie de Jean Marais. Ni les secrets de famille. Né en 1913, à Cherbourg, il resta fort peu de temps dans la capitale du Cotentin, enlevé brutalement par une mère abusive à un père qu'il ne retrouva que bien plus tard. Ballotté de modestes pavillons de banlieue en discrets appartements parisiens, l'enfant rebelle au cursus scolaire catastrophique donna naissance à un jeune homme ambitieux dont la soif culturelle sera apaisée par sa rencontre avec Cocteau. Comédien renommé, certes, mais tout autant peintre, écrivain, organisateur de spectacles, sculpteur ou potier... Jean Marais ne se laissa jamais enfermer dans une discipline. Cette biographie
intime et éclairée retrace le destin exceptionnel d'un homme qui se défendait d'être un monstre sacré et ne prétendait, selon ses termes, qu'à devenir un bon " artisan ". Aujourd'hui, il n'en demeure pas moins une légende.
11/2005
Romans historiques
Monsieur Jean
" Il nous faut reprendre tout cela, lui dit le psy, reconstruire votre histoire. C'est ce qu'il nous faut entreprendre. — Elle commence où mon histoire, selon vous ? — Comme pour chacun, bien avant sa naissance, et même sur trois générations. " Une saga qui met en présence, en Algérie, par les hasards de la Deuxième Guerre mondiale, les membres de deux familles de culture et de religion différentes : des juifs oranais citadins, des ruraux musulmans. De part et d'autre, de violents conflits avec l'autorité paternelle ont entraîné la rupture. Et les descendants nés de ces deux mondes irréconciliables sont à leur tour porteurs de ce conflit irrésolu qui leur a été légué.
04/2017
Monographies
Jean Arcelin
Un hymne aux sensations, une fenêtre aux confins de l'imagination, de sublimes évasions. Talentueux maître des illusions, Jean Arcelin peint des mirages fascinants de vraisemblance. Si ses toiles évoquent des lieux qui nous semblent familiers, la construction de ces tableaux n'est qu'un leurre où se mêlent toutes les destinations : les cimes de l'enfance, des réminiscences de voyages et des fantasmes de rivages. Loin d'un travail sur le motif, c'est une peinture d'atmosphère où règne l'imaginaire, consonances italiennes, des ambiances orientales, des références lointaines propices à l'évasion, des couleurs vives : le blanc casbah et le bleu bulgare sont d'une clarté absolue. 2. 14. 0. 0
03/2023
Ecrits sur l'art
Jean Tinguely
"Nous refusons d'accepter l'existence des objets immobiles et les instantanés d'un mouvement, parce que nous ne sommes nous-mêmes qu'un instant dans le grand mouvement".
04/2022
Littérature française
Jean Lamouroux
Quand le Receveur des postes entra dans la salle à manger-séjour pour boire le pastis, Jean, qui dessinait ne pouvait imaginer ce qui allait se passer. Voyant son dessin, le receveur dit à Eugène qui l'avait invité : "Votre fils est très doué ! Vous devriez l'envoyer étudier à l'Ecole des Beaux-Arts d'Avignon ! " . Une vie d'artiste ? Ce n'était pas ce qu'Eugène avait envisagé estimant qu'il était le meilleur de la classe, malgré qu'Eugène ne lui eut accordé que le cours du dimanche matin, on lui décerna le prix d'excellence. Encore jeune adolescent, Jean ne pouvait penser à la belle vie qu'il allait avoir : voyages, mais aussi rencontrer des gens prestigieux et toute l'école des grands peintres figuratifs et abstraits de New York. Une vie riche, loin du petit village de Provence où il avait grandi, mais aussi quelquefois difficile ; une vie d'artiste, riche et imprévue.
04/2021
Critique
Jean Malaurie
L'originalité de l'oeuvre de Jean Malaurie s'appuie sur sa double nature d'écrivain et de scientifique de très haut niveau. Il est sans aucun doute le meilleur spécialiste et l'écrivain français le plus lu sur l'Arctique. Auteur du récit Les Derniers Rois de Thulé (1955), Jean Malaurie est par ailleurs le fondateur et directeur jusqu'à une date très récente de la prestigieuse collection "Terre Humaine" (aux éditions Plon), l'un des fleurons de l'édition française avec des titres aussi importants que Les Derniers Rois de Thulé, Tristes Tropiques de Claude Lévi-Strauss ou encore Le Cheval d'Orgueil de Per-Jakez Hélias. Ce Cahier souhaite mieux faire connaître, au-delà du cercle étroit des spécialistes, l'oeuvre monumentale de Jean Malaurie, qui se développe sur plus de soixante-dix ans, en soulignant la diversité d'un travail pluridisciplinaire. Dans ce volume, géographes, philosophes, ethnographes, anthropologues et écrivains multiplient les éclairages, tentant de mettre en évidence les différentes facettes d'une vie qui s'est voulue engagée et libre de toute appartenance idéologique et les problématiques d'une oeuvre protéiforme et passionnée. A côté de ces auteurs, des textes et documents inédits ou rares de Jean Malaurie (extrait du récit de voyage Hoggar, un texte sur son père, extrait de la correspondance avec Lévi-Strauss, lettres aux auteurs de la collection "Terre Humaine" , échanges épistolaires avec ses correspondants groenlandais et inuit, extraits des carnets de terrain abondamment illustrés) soulignent l'oeuvre du géomorphologue et de l'anthropologue, qui a contribué à renouveler le regard que nous portons sur les peuples premiers et les civilisations traditionnelles. Ce Cahier sera aussi l'occasion de découvrir, à travers un inédit, un aspect peu connu de l'auteur qui se révèle être un magnifique et bouleversant pastelliste.
05/2021
Déportation
Jean Lacapère
Le Docteur Rhumatologue Jean Lacapère, de Lectoure, déporté au camp de Schirmeck
01/2022
Troisième République
Jean Zay
Le JEAN ZAY de Marcel RUBY demeure le travail de référence pour qui désire connaître l'action de Jean Zay placée dans le contexte de l'époque, et en comprendre la portée. Michel LESSEUR, Premier président du Cercle Jean Zay, secrétaire du Collectif Départemental d'Action Laïque. Député à 27 ans, ministre à 31 ans, instigateur du Festival de Cannes qui verra le jour en 1946, puis du projet de l'ENA. Jean ZAY rejoint l'armée en 1939 et refuse l'armistice. Arrêté au Maroc, il est ramené en France, jeté en prison. Il sera en 1944 assassiné à 39 ans par des miliciens. Label de la Mission du cinquantenaire de la Libération et du Débarquement.
03/2023
Littérature française
Jean Sbogar
Jean Sbogar / Charles Nodier ; illustrations de Marold, Mittis et Picard ; [notice de Jules Janin] Date de l'édition originale : 1894 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2007
Monographies
Jean Hélion
" Elève lointain de Poussin et de Champaigne, formé par sa passion pour Seurat et Cézanne, Hélion régénère, dans le contexte d'après-guerre, l'esthétique formaliste et l'idée hédoniste de la tradition française ". Henry-Claude Cousseau définit ainsi cet artiste. " Elève lointain de Poussin et de Champaigne, formé par sa passion pour Seurat et Cézanne, Hélion régénère, dans le contexte d'après-guerre, l'esthétique formaliste et l'idée hédoniste de la tradition française ". Henry-Claude Cousseau définit ainsi cet artiste qui, après s'être exercé à l'abstraction, après avoir participé à la création du groupe et de la revue Art Concret, puis à Abstraction-Création, en revient à la figuration. Dès fin 1942, quelques éléments figuratifs apparaissent pour aboutir, dix ans plus tard, à la phase la plus déconcertante de son oeuvre, qu'il qualifiait lui-même " d'effort d'exprimer tout par le contact serré avec l'objet. Effort d'inclure l'apparence dans l'essence ". Ainsi naîtront les " mannequineries ", " les journalerie "... puis à la fin de sa vie, les " suites pucières ". Faut-il évoquer le chapeau, le parapluie, le gant, la citrouille... qui, dans l'esprit de tous, symbolisent le travail de cet homme qui en 60 ans d'activité a " exploré tout ce qu'une très vive intelligence, une capacité avide et immense de voir et de juger auront pu apporter à un artiste dont le choix s'est porté sur la peinture, en raison de sa pente avide et merveilleuse ". Par une iconographie abondante soutenant le texte d'un grand spécialiste, ce livre est la version poche de la monographie consacrée à Hélion par les Editions du Regard en 1992. Un ouvrage essentiel qui permet de juger la logique complexe mais inflexible qui mène au développement de cette oeuvre.
03/2024
Cinéastes, réalisateurs
Jean Eustache
Les films de Jean Eustache continuent de nous parler, avec sensualité et gravité. A-t-on jamais vu filmographie entretenir un tel rapport d'intimité avec chacun de ses spectateurs ? Cinquante ans après la sortie de La Maman et la Putain, nous sommes toujours éblouis, éclaboussés et surtout concernés par la modernité du monologue de Veronika. Que s'est-il passé ? Et que se passe-t-il encore pour qu'une nouvelle génération, qui découvre enfin l'oeuvre d'Eustache, longtemps invisible, s'y dévisage à son tour, jusque dans ses questionnements les plus actuels ? Depuis sa disparition en 1981, la figure d'Eustache hante le cinéma français. Philippe Azoury cherche à se saisir de sa complexité comme de son tranchant, dans cet essai qui traverse l'oeuvre tout entière. On ne ressort pas indemne des films d'Eustache. Ils témoignent d'un amour infini pour le cinéma, mais d'un amour si grand qu'il nie son objet. Ils n'en finissent pourtant pas de nous servir d'éducation sentimentale. Auteur d'essais sur Jim Jarmusch, le Velvet Underground, Werner Schroeter, Philippe Garrel ou Jean Cocteau, Philippe Azoury a longtemps été critique de cinéma (notamment pour Libération, Les Inrockuptibles, AOC). Il est aujourd'hui scénariste.
06/2023
Photographes
Jean Dieuzaide
Jean Dieuzaide : une rétrospective en 70 clichés. Un regard exigeant, curieux et d'une extrême sensibilité. Il disait toujours : "Je ne prends pas une photographie, c'est elle qui se donne à moi". De cette attitude presque philosophique, où régna la volonté de célébrer à la fois la beauté de la nature, les traces que l'homme y laisse, et le jeu infini de la lumière, sont nées les quelques 500 000 images de cette oeuvre unique. Une oeuvre exceptionnelle tant par sa qualité que par sa diversité. Jean Dieuzaide a sans cesse déployé une audace qui lui a fait explorer tous les recoins de la grammaire photographique. C'est cette curiosité inépuisable qui fait sa véritable différence avec les photographes de sa génération et que nous sommes heureux de vous partager aujourd'hui dans ce petit ouvrage hommage.
06/2022
Troisième République
Jean Jaurès
Assez de l'humaniste barbu, du martyr pour Panthéon et fin de banquets, de l'apôtre unitaire pour grand-messe de gauche ! Si on réduit jean Jaurés à ses commémorations émues, on peut l'abandonner sans vergogne aux curieux et aux dévots, aux avenues de la Gare et aux frontons de groupes scolaires. Jaurés ne peut être confondu avec le jaurésisme et les jaurésiens. Il a parlé, il a écrit, il s'est battu et il en est mort. La République l'appelait ; pour elle, il a su vaincre et se sacrifier. Raconter Jaurès, c'est retrouver les hymnes et les envolées oratoires qui se sont affadis dans les banquets de notables ; c'est entendre les grands mots du philosophe, de l'intellectuel et de l'historien, du défenseur des droits de l'homme, de l'homme de la paix et de l'adversaire du colonialisme. Jaurès sait leur donner des ailes. Jaurès fut le ténor de l'opéra grandiose et parfois naïf que fut la République en ses débuts. Mais les questions auxquelles le premier mort de l'été 1914 avait donné sa réponse continuent de nous hanter : comment ne pas trahir quand on est au pouvoir ? Comment lire une société d'inégalités ? Comment récuser le désordre établi si l'on n'assume pas l'histoire et l'héritage ? Que serait un avenir sans morale et sans religion ?
05/2024
Littérature française
Cahiers Albert Camus N° 6 : Albert Camus éditorialiste à "L'Express", Mai 1955-février 1956
Introduction, commentaire et notes par Paul-F. Smets
12/1987
Musique, danse
Jean-Louis Florentz et l'orgue. Tome 2, Une tétralogie pour l'orgue
L’orgue est, pour le compositeur français Jean-Louis Florentz (1947-2004), l’instrument privilégié à partir duquel un univers musical parmi les plus originaux de l’ère post-Messiaen a pu voir le jour. Les quatre œuvres qu’il destine à cet instrument jalonnent sa production symphonique et chorale comme autant de repères placés au cœur d’un œuvre dont la densité musicale n’a d’égale que la complexité sémantique. L’art de Jean-Louis Florentz est un creuset où trois mondes s’interpénètrent (la composition musicale, les sciences de la nature et le merveilleux) au sein d’une culture bicéphale (occidentale et africaine) en vue d’un objectif unique : la spiritualité. L’œuvre est, chez Jean-Louis Florentz, chargée au maximum. Images fortes, souvenirs d’impressions puissantes et d’expériences humaines vécues lors de ses voyages, accueil au sein d’un style très personnel de musiques extra-européennes et de sons d’origine animale, sens multiples superposés, structuration symbolique complexe ainsi que tout un imaginaire teinté de merveilleux venant enrichir une déjà riche expérience sensible sont comme comprimés au sein de l’œuvre, lui donnant une consistance la plus forte possible. Le premier volume, L’univers florentzien, explore les divers aspects d’une pensée complexe?: le rapport à l’orgue, l’expérience acquise lors des voyages d’études, l’intérêt pour l’acoustique animale, le rapport au religieux, les fondements du langage modal. Les procédés signifiants réunis par le compositeur sous l’expression poésie de « cire et or » sont détaillés et replacés dans leurs contextes respectifs. Enfin, un parcours de l’œuvre entier de Jean-Louis Florentz est brossé à partir de la production pour orgue, dévoilant ainsi un portrait de l’un des compositeurs les plus attachants de la fin du XXe?siècle. Le second volume, Une tétralogie pour l’orgue, analyse en profondeur chacune des quatre œuvres majeures que Jean-Louis Florentz a destinées à l’instrument à tuyaux?: Laudes (1985), Debout sur le soleil (1991), La Croix du Sud (2000) et le Prélude de L’Enfant noir (2002). Analyse musicale et herméneutique se conjuguent pour faire apparaître, au-delà de la cohérence extraordinaire de chaque œuvre, une relation entre le son et le sens que Jean-Louis Florentz place au cœur de son travail.
08/2018
Essais biographiques
Sam Szafran - Un gamin des Halles. Entretien de Jean Clair et Louis Deledicq
Nous avons tenu à garder de cet échange avec Sam Szafran, qui eut lieu en 1999 dans son atelier, son caractère propre, sans rien modifier de son vocabulaire, de sa syntaxe, sans effacer ses écarts, ses excès, ou toute incorrection de ton, de style ou de grammaire. C'était là respecter la singularité de l'artiste, en faire saisir la complexité, entre raffinement et grossièreté, en faire réentendre la voix, et retrouver la cadence. Samy, le gamin des rues, était le familier des Halles avant leur destruction, quand elles étaient encore le repaire de la faune brutale des vendeurs, voleurs et prostituées. Petit à petit, lentement, il a élaboré une peinture à la sensibilité raffinée, d'une grande érudition. Le barbouilleur, ignorant tout de l'enseignement de sa pratique, deviendra l'un des plus grands peintres de son temps. Jean Clair
10/2022
Revues
Alkemie N° 29/2022-1 : Le moi
Contributeurs : Rodica Brad, José Thomaz Brum, Emmanuelle Bruyas, Marc-André Buhot de Launay, Stéphane Cermakian, Franck Colotte, Michel Dion, Ion Dur, Alexandre Gascoin, Ger Groot, Saber Idoudi, Imen Kacem, Michel Lambert, Gianluca Leoncini, Ger Leppers, Rodolphe Olcèse, Michel Orcel, Christiane Rancé, Alberto Russo Previtali, Mihaela-Gentiana Stanisor, Gert Valentijn, Jean-Claude Vuillemin, Ciprian Valcan et Shen-Ping Wang.
06/2022
Art contemporain
Je veux glisser une oeuvre à l'intérieur d'un individu
Le 6 juin 2013, l'artiste Alberto Sorbelli a mis aux enchères, à Drouot, un "mot" . La personne qui s'en est portée acquéreur en est devenue le dépositaire. Dans le cadre d'un protocole juridique rigoureusement préparé et en présence de deux notaires, Alberto Sorbelli a prononcé le mot à son oreille. L'oeuvre a pour titre : Je veux glisser une oeuvre à l'intérieur d'un individu. Dans ce livre-catalogue, vingt-quatre auteurs et autrices proposent leur lecture de cette oeuvre radicale et profondément originale. Les auteurs et autrices : Philippe Artières, Théo Boyadjian, Romane Charbonnel, Antoni Collot, Valentine de Ganay, Marianne Doury, Arnaud Esquerre, Bastien Gallet, Etienne Helmer, Laurent le Bon, Jean-Claude Lebensztejn, Colin Lemoine, Roberto Lucifero, Sandrine Meats Mollet-Vieville, Gabriel Montua, Emmanuel Pierrat, Stephanie Pioda, Jérôme Porier, Paolo Pomati, Jad Sammouri, Thomas Schlesser, Gilles Verdiani, Mayeul Victor-Pujebet, David Zerbib. Les auteurs et autrices : Philippe Artières, Théo Boyadjian, Romane Charbonnel, Antoni Collot, Valentine de Ganay, Marianne Doury, Arnaud Esquerre, Bastien Gallet, Etienne Helmer, Laurent le Bon, Jean-Claude Lebensztejn, Colin Lemoine, Roberto Lucifero, Sandrine Meats Mollet-Vieville, Gabriel Montua, Emmanuel Pierrat, Stephanie Pioda, Jérôme Porier, Paolo Pomati, Jad Sammouri, Thomas Schlesser, Gilles Verdiani, Mayeul Victor-Pujebet, David Zerbib.
09/2023
Musique, danse
Albert Schweitzer, Gottfried Heinrich Bach. "Le musicien génial à l'intelligence arrêtée" et la Fondation Sonnenhof
Très peu de personnes, même parmi les spécialistes, savent que Jean-Sébastien Bach avait un enfant handicapé mental. Encore moins connaissent le parcours de vie de ce fils prénommé Gottfried Heinrich. C'est le Docteur Albert Schweitzer, fondateur du célèbre hôpital de Lambaréné au Gabon, également philosophe, théologien, musicien, qui fut l'un des premiers à évoquer ce garçon étonnant. Dans une biographie consacrée à Bach, parue en 1905 en version française, il le définit comme "musicien génial à l'intelligence arrêtée". Le 28 juillet 1909, Albert Schweitzer donna en l'église Saint-Thomas de Strasbourg le premier concert en souvenir de la mort de Bach. Par compassion pour toutes les familles qui ont un enfant handicapé, il décida d'affecter l'intégralité du produit de la manifestation au Sonnenhof, établissement d'accueil pour personnes présentant une déficience intellectuelle. C'est le récit de l'engagement d'Albert Schweitzer suivi d'une brève biographie de Gottfried Heinrich Bach que le lecteur trouvera dans les premières pages de cet ouvrage. Dans une seconde partie, l'auteur, marqué depuis sa jeunesse par la pensée et l'action d'Albert Schweitzer, a évoqué quelques rencontres personnelles avec des personnes dites handicapées. Son témoignage prend valeur de testament.
06/2019
Théâtre
Albert Camus et L'Etat de siège. Genèse d'un spectacle
L'Etat de siège est le résultat de la seule collaboration entre Albert Camus et Jean-Louis Barrault. Le spectacle, qui a été présenté le 27 octobre 1948 au Théâtre Marigny, s'inscrit dans les recherches de Camus d'un "tragique moderne" et de Barrault d'un "théâtre total".
08/2017
Lecture 9-12 ans
Jean qui grogne et jean qui rit
Les " Classiques Chihab " est une collection consacrée aux oeuvres majeures de la littérature universelle. L'objectif principal de cette collection est d'ouvrir une fenêtre sur les livres d'hier, qui ont bercé l'apprentissage des belles lettres de générations entières à travers les siècles. Ces oeuvres ont traversé le temps et les frontières, ont été et continuent d'être de grands succès, et elles ont été l'objet d'intérêt au passé et au présent. Dans chaque volume de la collection on retrouve : une présentation, une biographie de l'auteur et l'oeuvre en texte intégral.
10/2016
Littérature française
Jean qui pleure et Jean qui rit
Jean qui pleure et Jean qui rit, par Adrien Robert (C. Basset) Date de l'édition originale : 1859 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Littérature française
Jean qui grogne et Jean qui rit
L'amour, la gloire, l'argent, Montherlant, Sartre, Aragon, Mitterrand, la Toscane, Venise, le style... Ces chroniques publiées dans Le Figaro, Le Figaro magazine, Le Monde, Arts, Les Nouvelles littéraires, La Revue des deux Mondes... sont des instants de vie, des portraits, des attaques, des coups de coeur. Certaines vous étreignent un peu, d'autres sont la gaieté même. Jean d'Ormesson a regardé le monde, les hommes et les femmes qui nous entourent avec allégresse et liberté. "Prenez parti !" disait-il et trompez-vous sans trop de bassesse. Ceux qui ne défendent pas leurs amis sont ignobles. Ceux qui ne défendent que leurs amis sont aveugles. Il faut se débrouiller dans ce labyrinthe. C'est ce qu'on appelle l'honneur des hommes. A travers ces écrits se dessine le portrait d'un homme qui a traversé la vie et l'histoire avec autant d'intelligence que de liberté.
12/2017
Esotérisme
UNE LECTURE ESOTERIQUE DE L'EVANGILE DE JEAN. Tome 1, les lois universelles
Trop souvent oublié ou déformé, l'Evangile de Jean est pourtant l'un des textes de base de notre civilisation judéo-chrétienne. Ce traité du grand mystère de la vie définit la véritable nature humaine et propose, à partir des sept miracles, des lois éternelles afin que l'homme connaisse une vie de plénitude et de joie parfaite.
Avec cette lecture ésotérique, Ferdinand David offre une explication contemporaine et personnelle du symbolisme si réputé de l'évangile johannique. Son commentaire s'adresse aussi bien au public ballotté entre les dogmes et les morales des différentes Eglises qu'aux chercheurs spriritualistes - francs-maçons, rosicruciens...- ou aux psychologues, sociologues, médecins et politiques curieux d'en savoir plus sur les mécanismes inconscients de la vie.
Un ouvrage de référence pour mieux comprendre notre rapport avec la religion, redécouvrir le lien qui nous unit au cosmos et donne un sens à l'existence.
02/1994
Biographies
Simone de Beauvoir. Douée pour le bohneur
"Jamais je ne vivrai la vie ordinaire et monotone de ma mère. Jamais je n'accepterai ce destin de femme soumise à un homme. J'aurai un travail et je gagnerai ma vie". Née à Paris dans une famille bourgeoise désargentée, Simone de Beauvoir est reçue deuxième à l'agrégation de philosophie derrière Jean-Paul Sartre qui deviendra son compagnon. Elle osera refuser le modèle imposé aux femmes : se marier et élever les enfants. Leur couple libre, rebelle, audacieux, est devenu mythique. La vie de cette grande romancière, mémorialiste et philosophe est racontée à la première personne, de sa naissance en 1908 à son décès en 1986. A force de travail et de détermination, cette grande féministe est devenue un symbole de courage et d'émancipation. Paul Nizan, Maurice Merleau-Ponty, Boris Vian, Albert Camus, Alberto Giacometti, Juliette Gréco, Gisèle Halimi et bien d'autres croiseront sa route ; L'amitié est essentielle, tout comme l'amour. Jean-Paul Sartre, Nelson Algren, Claude Lanzmann la chériront. Son chemin, parsemé d'embuches, sera sa quête de la liberté. "Femme, vous lui devez tout" dira Elisabeth Badinter Sur scène, ce texte est magistralement interprété par Marie Christine Barrault.
01/2023
Romans historiques
Derrière l'abattoir
Cent ans qu'on célèbre la Grande Guerre, qu'on en chante les gloires et les héros, qu'on en conspue les horreurs et la folie. Au milieu de la forêt de croix érigées, peu de gens connaissent la plus terrible des futaies, celle qui marque la place des morts encore plus inutiles que les autres. Bêtes malades, éclopés du civil, réformés en temps de paix, ils furent les victimes de la vox populi s'en prenant aux planqués sans discernement : on les appela les "récupérés" et à les voir passer, faibles et marqués par la souffrance, dans les rues, même les plus incrédules en avaient le coeur serré.
11/2018
Histoire internationale
Jean Bourré, seigneur Du Plessis, 1424-1506. Un serviteur et compère de Louis XI
Jean Bourré, seigneur Du Plessis, 1424-1506 : un serviteur et compère de Louis XI / par Georges Bricard,... Date de l'édition originale : 1893 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Critique littéraire
Victor Jean-Louis Baghio'o par lui-même. Lettres, journaux, essais et récits inédits
Le présent ouvrage vient compléter le portrait d'un homme de lettres antillais (1910-1994). Les anthologies retiennent surtout qu'il publia un recueil de poésies, Les Jeux du Soleil, et qu'il obtint le Prix des Caraïbes en 1975 pour Le Flamboyant à fleurs bleues, et un roman les O'O de Guadeloupe. Or, en sus de trois autres romans publiés, Baghio'o a laissé de nombreux inédits. Ces oeuvres tardives viennent s'ajouter ici à divers textes où Baghio'o raconte ses aventures extraordinaires de Résistant, compagnon de Desnos et de Damas, les missions qu'il accomplit en tant qu'ingénieur de radio dans l'Afrique des indépendances, et sa perception de la littérature antillaise.
04/2016
Littérature étrangère
Alberte et la liberté
Pans, 1910. La capitale française est le centre du monde. Dans le quartier de Montparnasse où elle vit depuis sept ans, Alberta Selmer, "la petite Norvégienne", frôle au quotidien la destinée des autres, artistes étrangers et figures typées du peuple parisien. Sa farouche individualité semble avoir pour seul point d'ancrage cette ville qui lui tient au corps. Elle ne sait encore que faire de la palette de sensations qu'elle y engrange. Le passé s'efface devant le présent, devant ses exigences matérielles, ses risques sentimentaux, les tâtonnements d'une modernité exubérante mais superficielle, où les femmes les plus libres ont tôt fait de buter contre les impératifs masculins. Alberte et la liberté (1931), le deuxième de ses romans, forme avec Alberte et Jacob (1926) (publié en 1991 aux Editions des Femmes dans une traduction de Charles Aubry) et Alberte et rien qu'elle (1939) une trilogie célèbre en Norvège.
06/2020
