Photographe de Mariage
Extraits
Essais
Catherine Poncin. L'empreinte de la photographie
Depuis plus de quarante ans maintenant, Catherine Poncin fait de la photographie avec des photographies. Mieux : elle fait photographie avec la photographie. Pourtant, les textes critiques qui accompagnent son travail tendent à détacher la photographe de la photographie, comme si son travail était avant tout de seconde main, méta-photographique. Cet ouvrage se propose de réexaminer cette conviction et d'élargir la réflexion aux questions suivantes : qu'est-ce que le travail de Catherine Poncin fait aux images qui sont la source de son inspiration, mais aussi à la photographie, comme pratique, comme art, comme pensée ? C. M.
06/2022
Histoire de la photographie
1976 / 1986. Une décennie de photographie couleur
Initiée en 1984, la collection de photographies contemporaines du musée d'Art et d'Archéologie d'Aurillac se compose de quelques 750 tirages, datés de la fin des années 1960 à nos jours, et notamment d'un ensemble exceptionnel des années 1970-1980, constitué autour de la question de la couleur en photographie, axe principal d'acquisition du musée. Prenant appui sur cette collection, l'ouvrage propose de retracer l'histoire de la photographie couleur, des prémices de la reconnaissance culturelle et institutionnelle à partir de la fin des années 1970, jusqu'à son assimilation et généralisation dans les années 1980. Les textes qui le constituent explorent cette période brève et mal connue, quand la photographie artistique en couleurs accède aux murs des musées et galeries, auparavant réservés au noir et blanc. Alors que l'on fait habituellement débuter cette apparition en 1976 avec les expositions de William Eggleston et de Stephen Shore au MoMa de New York, cet ouvrage met en évidence le fait que cette histoire de la couleur est à la fois plus ancienne et loin d'être exclusivement américaine. Exactement dans les mêmes années, des photographes français, italiens, britanniques et japonais commencent à explorer la couleur et exposent en Europe comme aux Etats-Unis. Les échanges des deux côtés de l'Atlantique sont nombreux et les parcours de diffusion s'avèrent plus complexes qu'il ne semblerait de prime abord. Un livre indispensable pour mieux saisir les étapes de légitimation de cette production en couleurs, qui reste encore largement à redécouvrir.
06/2021
Thèmes photo
Arles 2023. Les rencontres de la photographie
Catalogue du festival des Rencontres d'Arles 2023
07/2023
Photographie
La photographie de paysage heure par heure
Cet ouvrage propose une approche inédite pour maîtriser les techniques de la photographie de paysage. Sa structure originale suit chronologiquement les différentes heures du jour, depuis le lever jusqu'au coucher du soleil et même au-delà, en pleine nuit. Chaque chapitre est consacré aux avantages et problèmes de luminosité de chaque moment particulier de la journée, en abordant des compositions, styles photographiques et traitements spécifiques à ce dernier. Grâce à ce guide très pratique écrit par deux experts en la matière, vous saurez à coup sûr dompter la lumière, élément essentiel de toute photo de paysage.
01/2019
Photographie
Manuel moderne de photographie. 58 techniques créatives
Une ode à la créativité et une véritable déclaration d'amour à l'art photographique ! Smartphone en poche, nous sommes tous photographes : grâce aux applications et aux réseaux sociaux, nous pouvons modifier et partager instantanément nos images. Pourtant, ce processus de création est par sa nature même limité, et l'on ressent fortement aujourd'hui un rejet de la mode omniprésente du " clique, ajoute un filtre, publie ". Pourquoi se contenter de faire des photos si éphémères, jetables, alors que cet art offre tant de possibilités ? Ce manuel s'adresse à tous ceux qui souhaitent déployer leur créativité au-delà d'un simple clic. Illustré de sublimes photos prises par des artistes du monde entier, il constitue une source d'inspiration précieuse. Les exemples sont variés : retour à des techniques traditionnelles de prise de vue et de tirage, expérimentation de matières et supports originaux, dégradation volontaire des clichés... Des fiches techniques parsèment par ailleurs le livre, afin que chacun puisse reproduire chez soi ces effets originaux et poétiques.
05/2019
Littérature française
Nicéphore Niepce, inventeur de la photographie, conférence
L'Abbé Soulas et ses oeuvres ; par un de ses amis. Avec portraitDate de l'édition originale : 1857Sujet de l'ouvrage : SoulasAppartient à l'ensemble documentaire : LangRous1Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
11/2017
Histoire de la photographie
Une histoire de la photographie pour tous
Cet ouvrage de référence propose une lecture didactique, vivante et foisonnante de l'art de la photographie depuis ses origines au XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui. L'approche de l'auteur est simple : il nous invite à un voyage dans l'histoire de la photographie à travers des images-clés savamment choisies et décodées, guidé par l'idée qu'il n'existe pas de photographie sans intention et sans profondeur significative. Pour nous faire découvrir les photographes et leur travail, Ian Jeffrey prend ses distances avec les biographies purement factuelles, les analyses stylistiques détachées de leur contexte, et l'histoire de l'art présentée dans une continuité artificielle. Il s'agit ici d'ouvrir à chaque double page une discussion sur un artiste, une ou deux oeuvres, une époque, dans une langue concise et accessible. L'auteur nous offre les histoires collectées patiemment au sujet de chaque image et tente de capturer finement l'impulsion mystérieuse à l'origine de la prise de vue. Les informations sont éclairées par un regard sensible, englobant la place de ces images dans l'histoire de la photographie, dans la société de leur temps et au coeur des relations des artistes. Ian Jeffrey ponctue son approche de propositions de lecture, d'observation de détails ignorés et de récits qui sont autant de petites pépites que le lecteur sera enthousiaste de découvrir et de partager à son tour.
03/2021
Photographie
Raymond Depardon. Photographe militaire 1962/1963
Ce livre témoigne de la naissance d'un regard, celui du jeune photographe Raymond Depardon, à l'époque où, faisant son service militaire, il collabore à la revue TAM, Terre Air Mer. Ses images, conservées à l'ECPAD et largement inédites, portent déjà l'empreinte de son talent et donnent à voir l'oeil de Raymond "avant Depardon" : humour, impertinence, sens du cadrage... L'ouvrage est publié dans le cadre de deux expositions, présentées à Toulon et à Paris et se veut une référence sur le début de carrière de Raymond Depardon. Il rassemble près de 200 photographies choisies et commentées par Raymond Depardon lui-même.
05/2019
Policiers
La vieille fille et le photographe
Moi, les amis, un an et demi après qu'un meurtrier en cavale m'ait envoyée à l'hôpital avec de multiples fractures, je ne demandais rien de mieux que de me prélasser avec petit Coco, mon cockatiel chéri, dans le nid douillet de mon sergent-détect'Yves adoré. Alors vous comprendrez que c'est bien malgré moi que je me retrouve mêlée à une nouvelle affaire... Ca commence à la veille de la rentrée scolaire par la visite de Phil Auclair, un copain éditeur, et de sa consoeur Bernadette Vaillancourt... qui me demande de retrouve ; son bon mari, le célèbre photographe Antoine Gélinas. L'ennui, c'est que si je me fie aux témoignages de l'entourage du couple, le mari de la dame n'a pas vraiment disparu : il ne veut tout simplement plus la voir ! Or, ce que j'estime n'être qu'une banale histoire de divorce prend une tournure dramatique quand j'apprends que Brieg Ledet, le coauteur des ouvrages d'Antoine Gélinas, est mort dans un incendie suspect. Bernadette Vaillancourt a beau affirmer que ça n'a rien à voir avec la "disparition" de son mari, faut pas charrier ! Et vous me connaissez : moi, quand je veux connaître la vérité...
Photographes
Élie Kagan. Photographe indépendant, 1960-1990
Fils d'immigrés juifs, Elie Kagan (1928-1999) fait partie des enfants cachés de la Seconde Guerre mondiale. Il se sédentarise ensuite dans le 10e arrondissement de Paris. Devenu photo-reporter indépendant, il fixe sur la pellicule meetings, manifestations, événements culturels, réunions et rassemblements politiques. Il saisit le massacre des Algériens survenu à Paris après la manifestation organisée par le FLN, dans la nuit du 17 octobre 1961. Sa production constitue une archive historique et visuelle, essentielle pour l'étude de la vie politique, intellectuelle et culturelle française de 1960 aux années 1990. L'ouvrage revient sur les différentes interprétations du parcours du photographe, en s'attachant à la réception de son travail. Elie Kagan ne se réduit pas à la figure de photo-reporter engagé, ni à celle d'un militant, que viendraient investir des revendications mémorielles. De nombreux autres aspects de sa production photographique sont encore mal connus. Témoin de son temps, il aime flâner dans Paris, dont il capte les transformations urbaines et sociologiques, ses petits métiers et ses passantes. C'est un rapport existentiel à la photographie qui se donne alors à voir ? : une façon de vivre, au jour le jour, porté par les rencontres, les accrocs ou les surprises du quotidien...
02/2022
Casterman
Ernest et Célestine chez le photographe
Célestine découvre des photos dans le tiroir secret d'Ernest, beaucoup de photos, mais une seule d'elle ! Quelle sera l'explication d'Ernest ?
09/2022
Romans policiers
La vieille fille et le photographe
Moi, les amis, un an et demi après qu'un meurtrier en cavale m'ait envoyée à l'hôpital avec de multiples fractures, je ne demandais rien de mieux que de me prélasser avec petit Coco, mon cockatiel chéri, dans le nid douillet de mon sergent-détect'Yves adoré. Alors vous comprendrez que c'est bien malgré moi que je me retrouve mêlée à une nouvelle affaire... Ca commence à la veille de la rentrée scolaire par la visite de Phil Auclair, un copain éditeur, et de sa consoeur Bernadette Vaillancourt... qui me demande de retrouve ; son bon mari, le célèbre photographe Antoine Gélinas. L'ennui, c'est que si je me fie aux témoignages de l'entourage du couple, le mari de la dame n'a pas vraiment disparu : il ne veut tout simplement plus la voir ! Or, ce que j'estime n'être qu'une banale histoire de divorce prend une tournure dramatique quand j'apprends que Brieg Ledet, le coauteur des ouvrages d'Antoine Gélinas, est mort dans un incendie suspect. Bernadette Vaillancourt a beau affirmer que ça n'a rien à voir avec la "disparition" de son mari, faut pas charrier ! Et vous me connaissez : moi, quand je veux connaître la vérité...
10/2023
Photographie
Robert Doisneau, un photographe au muséum
" Est-ce là l'annonce du retour du docteur Mabuse ? Un inédit de Fritz Lang peut-être ? Que va-t-il advenir de cet os extrait d'un étrange colis, un parmi tant d'autres, alignés dans un fond obscur ? Et ce personnage dont l'ombre inquiétante se dessine sur le pied d'un gigantesque parapluie, quel est son rôle ? A quelle mystérieuse armée appartient-il ? Lorsque Doisneau pénètre en profane avec son appareil photographique dans ce sous-sol de la galerie d'Anatomie comparée et de Paléontologie, il en saisit, en un seul cliché, à la fois toute l'ambiance insolite et intemporelle, mais aussi, sans le savoir, l'histoire et la finalité. " Extrait du texte de Jean-Pierre Gasc, " Faire parler les os, les peaux, les cailloux "
09/2015
Photographes
August Sander, un photographe d'Allemagne
L'ouvrage est un essai d'histoire sur le photographe allemand August Sander (1876-1964) à travers son oeuvre et à travers sa vie. Essai d'histoire de l'art, d'histoire technique et aussi d'histoire sociale. Daniel Challe entreprend le " portrait dans le portrait " de cet artiste à l'envergure universelle, auteur des Hommes du XXe siècle. L'ouvrage est un essai d'histoire sur le photographe allemand August Sander (1876-1964) à travers son oeuvre et à travers sa vie. Essai d'histoire de l'art, d'histoire technique et aussi d'histoire sociale. C'est bien d'un artiste de son temps et dans son temps, un artiste d'Allemagne mais à l'envergure universelle dont Daniel Challe entreprend le " portrait dans le portrait " : il regarde les Hommes du XXe siècle à travers le regard du photographe. Ce corpus d'images peut être sans cesse réinterprété, réinterrogé, analysé et remonté. August Sander, artiste exceptionnel et à la trajectoire exceptionnelle, a construit une grande oeuvre malheureusement tronquée par la disparition de milliers de négatifs en 1944. Reconnu de son temps, comme lors de cette exposition très importante de 1927 à la Kunstverein de Cologne, il affirme alors, comme la ligne de conduite de toute son entreprise, ce qui sera sa formule la plus célèbre : " Voir, observer, penser. " Il y a dans le " système Sander " une intention encyclopédique à travers une typologie et une topographie (il reste ancré dans sa région de Cologne qu'il arpente avec méthode), une grande leçon de modestie, d'objectivité (que Daniel Challe décrit à travers l'évolution d'une sensibilité artistique conduisant l'artiste des premières approches pictorialistes à la Nouvelle Objectivité), une conduite jamais coupée de son époque et des influences artistiques et politiques. Musiciens, écrivains, architectes et acteurs posent pour le photographe qui commence à travailler au grand projet artistique de sa vie. Ce regard " objectiviste " sur la réalité sociale de son époque - à partir d'un inventaire à teneur sociologique des types humains, des différentes classes et catégories socioprofessionnelles - est réuni dans son livre de 1929 Antlitz der Zeit (Visages d'une époque) très bien accueilli à sa sortie. De la même façon et avec la même rigueur technique August Sander observe le paysage qui l'environne dans l'Allemagne de son temps. Sa recherche porte sur les liens existant ou pouvant exister entre les humains et l'environnement de différentes régions de son pays. L'arrivée des nazis marque un très violent et douloureux tournant dans la vie et l'oeuvre du photographe et de sa famille : l'un de ses fils est emprisonné et meurt en 1944 ; la même année une grande partie de ses négatifs est détruite dans un incendie. Malgré cette brisure irréparable il continue son travail qui atteint une nouvelle reconnaissance internationale en Allemagne et aux Etats-Unis. Daniel Challe analyse cette trajectoire avec sous tous ses aspects y compris les moins connus et présente avec la même clarté les contextes d'émergence des portraits, des paysages et des études botaniques en rendant ainsi justice à l'esprit de la démarche du photographe. Il met ainsi en valeur l'universalité du langage photographique. L'auteur convoque toutes sortes de sources et d'éléments comme des extraits des conférences radiophoniques sur la photographie que Sander a donné régulièrement dans les années 1930 mais aussi des auteurs, des historiens, des spécialistes de l'Allemagne contemporaine de Sander et des penseurs de la photographie (comme Simone Veil, Chris Harman, Philippe Artières, Olivier Lugon ou encore John Berger et Roland Barthes). Daniel Challe engage aussi sa propre réflexion sur son temps, soucieux de monter en quoi la " cosmogonie " Sander a laissé une empreinte durable non seulement dans l'histoire de l'art photographique mais aussi dans les pratiques artistiques contemporaines. Cet art documentaire, à mettre en relation avec celui des photographes français (comme Eugène Atget) ou américains (comme Walker Evans), continue d'exercer une influence considérable sur les jeunes générations de photographes. L'approche de Daniel Challe est originale en ce sens qu'il est lui-même photographe et que sa réflexion personnelle est motivée par un retour sensible sur sa propre pratique, sans pour autant développer la moindre référence à son propre travail ni à son métier d'enseignant. Il dit lui-même, en justifiant son désir d'écriture : Le livre de Sander est donc non seulement un document d'histoire, mais aussi une utopie. Utopie d'une autre Europe : celle dont nous sommes nombreux à rêver mais que nous ne voyons pas advenir. [... ] Un photographe, un pays, c'est un beau programme pour écrire l'histoire, pour raconter ce qui me touche dans cette oeuvre photographique plus que dans aucune autre. J'ai essayé de me tenir modestement à ce fil.
07/2022
Photographie
L'oeil de Reza. 10 leçons de photographie
La photographie bâtit des ponts, nourrit les échanges, rapproche les êtres. C'est non pas l'image prise, mais l'image donnée qui a permis à Florence At et à Reza de se rencontrer. Deux photographes aux profils et aux visions complémentaires, animés d'une même passion pour l'image et du désir de la partager avec le plus grand nombre. De cette rencontre sont nés une solide complicité et l'investissement de Florence dans les Ateliers Reza organisés par Rachel Deghati dans différentes banlieues de France et à travers le monde. Avec cet ouvrage, véritable carnet de route humaniste, ils concrétisent un peu plus cet engagement. A la fois recueil de photos et livre didactique, il exprime en 10 leçons tout ce qui fait les spécificités, la beauté et la noblesse du photoreportage, une activité hors du commun exercée par des femmes et des hommes d'exception, précieux témoins de notre époque. Un ouvrage illustré par les oeuvres incomparables de Reza, riche des récits de Rachel Deghati et des considérations pratiques et esthétiques de Florence At. Une invitation au partage et aux rencontres, une plongée inédite et passionnante dans les coulisses du métier de photographe.
09/2020
Religion
Des noces de Cana au mariage chrétien
Le mariage est l'union légitime de deux personnes dans les conditions prévues par la loi. Dans les sociétés modernes, le mariage est souvent associé à la légalité, le législateur ayant eu l'idée de codifier cette pratique qui fonde toute société humaine. D'où les différents adjectifs qui sont associés au mariage, surtout en Afrique : civil, coutumier, religieux. Le mariage est à la fois union et institution. C'est l'union de deux êtres qui acceptent, devant les hommes et devant Dieu, d'unir leurs vies et leurs destins jusqu'à ce que la mort les sépare. Dans l'Eglise, ces deux êtres sont homme et femme, car homme et femme, Dieu les créa. Comme institution, le mariage est au coeur de la construction de nos sociétés. Depuis le couple originel (Adam et Eve) jusqu'au couple mystique (Jésus et son Eglise) évoqué dans le livre de l'Apocalypse, la Bible donne divers modèles de couples qui rendent compte du désir de Dieu de s'immiscer dans la vie de l'homme afin d'y accomplir son oeuvre transformatrice et bienfaitrice, prélude au Salut. Les noces de Cana, cadre du premier miracle de Jésus dans l'écrit johannique, sont ici l'occasion d'une réflexion sur la valeur du couple mis en exergue et sur la dimension spirituelle du mariage tel que conçu par le Christ au début de sa mission évangélique.
11/2010
Droit
Formulaire pour contrats de mariage. 3e édition
Formulaire pour contrats de mariage (3e édition) / par M. de Madre Date de l'édition originale : 1859 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Religion
Amour, sexualité... mariage ? Lumière sur le mariage d'amour
Au plus profond de notre coeur demeure un grand désir d'aimer et d'être aimé(e), pour toujours. Mais ce grand rêve d'amour, comment le rendre réel lorsque l'on est un jeune homme, une jeune fille d'aujourd'hui ? Loin de tout moralisme, Inès Pélissié du Rausas montre dans ce livre limpide et touchant que le véritable mariage d'amour est la réponse à ce désir d'absolu. Appuyant sa réflexion sur les plus beaux passages de la Théologie du corps de Jean-Paul Il, elle nous éclaire tant sur le "dessein bienveillant" de Dieu à notre égard que sur la puissance effective de sa grâce, qui vient au secours de notre faiblesse et qui nous donne d'aimer.
09/2018
Mariage
Guide l'art du mariage. Organisez facilement votre mariage
" Le mariage est la volonté à deux de créer l'unique ", écrit le philosophe Nietzsche. Créer l'unique mais aussi le magnifque et l'historique, car ce jour restera à jamais gravé dans vos mémoires et celles de vos proches. Mais comme le rappelle le célèbre adage : " En mariage comme en affaire, nul ne doit s'engager à la légère. " Ainsi, Le guide l'art du mariage a été créé pour que votre mariage soit le plus bel événement de votre vie. Grâce à ses informations utiles et pratiques, cet ouvrage vous plonge avec délice et légèreté dans l'univers magique du mariage. Conseils indispensables, idées originales, nouvelles tendances, vous saurez tout absolument tout sur le mariage. Véritable trésor d'informations, Le guide l'art du mariage offre une multitude d'astuces pour personnaliser votre mariage. Il vous permet aussi d'éviter les erreurs et les pièges qui peuvent se présenter sur votre chemin. Dans le but d'aller toujours plus haut et plus fort, ce guide permet aux lecteurs d'accéder
03/2023
Girls
Ma femme s'appelle Christophe. Mariage pluvieux, mariage heureux !
Christophe, trente-huit ans, est sur le point de demander en mariage son compagnon Eric, sapeur-pompier de Lille. Mais, en se retrouvant dans la boutique de mariés "Juste Iels", Christophe va se mettre à douter. Doit-il porter une robe de mariée comme toutes les femmes du monde ou un costume trois pièces comme un vrai homme du monde moderne ? Laurent a toujours voulu un fils, mais Chris est devenu une femme et il ne pourra que s'y faire. Mais Christiane, la maman sent bien que son mari aimait plus le fils qu'ils ont toujours eu, que la femme que Chris est devenue. Et elle va lui en tenir rigueur au moment d'aller à un concert de l'idole de Chris. Laurent n'aura pas sa place !
03/2023
Techniques photo
Fisheye Hors-série : Liz Johnson Artur
Après le hors-série Fisheye Classics consacré à Sebastião Salgado publié au printemps 2020, une nouvelle collection dédiée aux femmes photographes voit le jour cet été. Dédiés aux artistes récompensées par le prix Kering Women In Motion, ces nouveaux hors-séries se composent comme une monographie : entretien avec la photographe, biographie, portfolio d'environ 80 pages, et postface pour mettre en perspective le parcours de l'autrice. Après Susan Meiselas en 2019 et Sabine Weiss l'an dernier, c'est aujourd'hui Liz Johnson Artur qui reçoit le prix Women In Motion 2021, et c'est également elle qui lance cette nouvelle collection. La photographe présentera son travail consacré à la diaspora africaine dans le monde et partagera son regard sur la place des femmes dans la photographie le 5 juillet au Théâtre Antique, aux Rencontres d'Arles. Une partie de ses images sera également présentée à l'exposition Masculinités.
07/2021
Techniques photo
Drones. Piloter - Photographier - Filmer, 2e édition
Un guide richement illustré pour photographier et filmer avec un drone, tout en respectant les consignes de sécurité du pilotage aérien. Ecrit par un photographe spécialiste des prises de vue aériennes. La prise de vue au drone ouvre des perspectives vertigineuses, jusque alors inexplorées par la plupart des photographes et vidéastes. Quel que soit votre modèle de drone, obtenez les plus belles prises de vue photographiques ou vidéos grâce aux conseils de pro de ce livre. Apprenez les bases du pilotage et les règles de sécurité à observer, puis découvrez l'art particulier de la composition en photographie aérienne. Procédez enfin au traitement numérique de vos images et vidéos.
03/2023
Photographes
Cherry Blossom
C'est en 1994 que Bruce Gilden atterri pour la première fois au Japon grâce au soutien de la Villa Medicis. Durant ce voyage, qui sera suivi par 3 autres jusqu'en 2001, il explore les méandres des rues d'un pays qui le fascine depuis toujours. Le photographe cite sans hésitation l'exposition de photographie japonaise du MoMA de 1974, intitulée " New Japanese Photography ", comme l'une de ses plus importantes sources d'inspirations. De Tokyo à Osaka, il découvre les métropoles nippones avec sa manière si particulière de photographier. Chaque image est une rencontre, très proche, puissante, qui cache une histoire. L'oeuvre de Gilden est faite ainsi, il s'approche, parle, raconte, photographie et créé le tableau d'une scène de rue unique. A la recherche de personnalités aussi forte que la sienne, Gilden va retranscrire sa vision du Japon grâce aux détails qui l'entourent : le costume d'un homme, le chapeau d'un autre, ou encore la posture d'une femme. Tous ces éléments, qui donnent la force aux images, forment un ensemble saisissant, à la marge, comme lui. Dans Cherry Blossom, le photographe américain raconte à l'écrit dans un texte introductif, ce qui est rare, l'histoire de ces voyages et les liens qu'il entretient avec le Japon. Les récits qui vivent en parallèle à ces images, que ce soit une anecdote ou un dialogue avec les personnages, rendent la vision du photographe américain encore plus contemporaine que jamais.
09/2021
Photographes
Jadis et Daguerre
La photographie vaut une bien appendicite. C'est en récompense de sa vaillance lors de la bénigne opération que le jeune Erwin Blumenfeld se vit offrir son premier appareil photo. Ecrite à la fin de sa vie, son autobiographie retrace son parcours photographique depuis ses débuts en amateur jusqu'à ce qu'il devienne l'un des plus grands photographes de mode des années 1950. Présentée dans une nouvelle traduction qui redonne au texte toute sa saveur, cette épopée moderne qui traverse la première moitié du XXe siècle révèle que Blumenfeld n'était pas seulement un très grand photographe : il avait aussi un réel talent d'écrivain.
10/2022
Histoire de la photographie
Instants très simples
En deux décennies, Claude Batho a produit une oeuvre d'une rare sincérité. Opérant dans le cadre circonscrit de son univers familial, la photographe a patiemment construit sa photographie à l'abri des regards. Sous son objectif se déclinent les mille et une variations d'une poésie du quotidien : une lumière de fin d'après-midi, un coin de cheminée, un enfant qui s'ennuie. Alors que les femmes photographes font l'objet ces deux dernières années d'une relecture et d'une (re) mise en valeur, l'oeuvre de Claude Batho est encore méconnue. Pour en saisir toute la complexité, il nous faut plonger dans l'intimité de son univers qui décrit tout autant sa condition de femme - épouse et mère - à une époque où le féminisme voit le jour que son combat quotidien avec le temps qui passe, hélas trop vite pour elle. Mais la puissance de son oeuvre réside également dans son acharnement à percer un certain mystère de la photographie. Réalisé avec la participation de son mari John Batho, ce livre voit le jour grâce au soutien de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie qui accueille aujourd'hui son archive. Dès son plus jeune âge, Claude Batho dessine et peint. En 1950, elle est admise à l'Ecole supérieure des arts appliqués Duperré à Paris. C'est grâce à son père qui lui offre son premier appareil photo qu'elle vient à la photographie. Elle se spécialise dans la reproduction documentaire aux Archives nationales de France, où elle rencontre son mari John Batho, lui- même photographe. En 1975, elle réalise un portfolio intitulé Portraits d'enfants, dont les modèles sont Marie-Angèle et Delphine, leurs deux filles. Cet ensemble permet à la photographe d'affirmer un style empreint de sensibilité dans des photographies en noir et blanc au thème classique. En 1977, elle expose une sélection d'images à la galerie Agathe Gaillard à Paris et acquiert une notoriété grâce au livre qu'Antoinette Fouque, directrice des Editions des femmes, lui propose de publier : Le Moment des choses (1977). Atteinte d'un cancer, la photographe décède en 1981. Une exposition organisée au Musée d'art moderne de la ville de Paris lui rend hommage l'année suivante.
06/2023
Beaux arts
Dada N° 257, septembre 2021 : Vivian Maier
Et si Mary Poppins avait été photographe ? Voici une artiste au destin extraordinaire : tout au long de sa vie, Vivian Maier (1926-2009) a été nourrice et gouvernante, entre New York et Chicago. Mais en secret, elle pratique la photographie, compulsivement. Jamais elle ne montrera ses prises de vue, et ce n'est qu'après sa mort qu'un chineur découvre plus de 100 000 clichés d'une qualité exceptionnelle. Ils nous racontent l'Amérique des années 1950 à 1990, sa grandeur mais aussi ses laissés-pour-compte, pris sur le vif. Vivian Maier est aujourd'hui reconnue comme l'une des plus grandes photographes du XXe siècle.
09/2021
Top models
Lisa Fonssagrives-Penn. Icône de la mode, Edition bilingue français-anglais
L'image de la femme périlleusement accrochée à la tour Eiffel, c'est elle ; la sirène en robe Rochas, elle aussi ; le gracieux modèle de la robe "Homard" d'Elsa Schiaparelli, elle encore. Lisa Fonssagrives-Penn : un nom indissociable de la photographie de mode. Tout à la fois l'incarnation de la mode et son dépassement, par son élégance intemporelle. Une présence hors du commun, immortalisée par les plus grands photographes des années trente aux années cinquante : Horst, Hoyningen-Huene, Blumenfeld, Dahl-Wolfe, Avedon, Penn, Fonssagrives... Danseuse, mannequin, photographe, sculptrice, Lisa l'innombrable est révélée ici au travers d'une collection de tirages personnels, aussi intimes que fascinants.
02/2024
Photographie
Une histoire mondiale des femmes photographes
Cette formidable somme collective, illustrée par 450 images, présente les ceuvres de 300 femmes photographes du monde entier, de l'invention du médium jusqu'à l'aube du XXIe siècle. Rares sont celles dont les noms sont parvenus jusqu'à nous, disparaissant du récit de la création au profit des
11/2020
Thèmes photo
Anderlecht dans l'oeil des photographes
Il existe à l'ouest de Bruxelles une commune très particulière. Une commune aux allures de mosaïque, qui semble posséder à elle seule tous les visages de la Région bruxelloise. Une commune à la réputation internationale grâce au football, mais pourtant méconnue, même de ses voisins les plus proches. Une commune à l'histoire millénaire, où se croisent des fragments de campagne, des traces de Moyen Age, des empreintes de révolution industrielle, des contours de modernisme, et qui continue de s'urbaniser. Une commune insaisissable, à l'identité tellement multiple que le multiple devient son identité? : Anderlecht. L'ambition de ce livre est d'offrir un portrait photographique d'Anderlecht. Diriger pareille aventure nous a confronté à un défi permanent : comment capter en image l'essence de ces mille paysages et de ces 125 ? 000 habitant. e. s ?? Pour y parvenir, nous avons réuni sept photographes et nous leur avons demandé de réaliser des photos d'Anderlecht, avec leur regard, leur vision, leur sensibilité. Certains se sont intéressés aux commerçants, d'autres aux paysages et aux frontières, d'autres aux friches industrielles, aux animaux, au patrimoine, aux supporters de foot... Soyez les bienvenus à Anderlecht, vous n'êtes pas en train d'en parcourir les rues et les avenues, cette fois vous entrez dans Anderlecht à travers l'oeil des photographes.
11/2023
Romans historiques
Les Aventures de Boro, reporter photographe : La dame de Jérusalem
1946. Après l'effroi de la guerre, les horreurs du nazisme et la découverte des camps, l'Europe a enfin retrouvé la paix. C'est du moins ce que Boro aimerait croire. Mais quand une mystérieuse jeune fille en chaussettes le convoque à Jérusalem le jour de l'explosion de l'hôtel King David, notre reporter photographe comprend qu'une autre guerre pointe son nez... Emprisonné par les Anglais, miraculeusement libéré, il gagne l'Europe puis l'Amérique où les Nations unies s'apprêtent à voter le partage de la Palestine. Au fil de ses voyages, il retrouvera ses ports d'attache les plus fidèles - la bande des Hongrois, sa cousine Maryika, l'étrange et mystérieux Arthur Finnvack qui lui révélera un secret bouleversant. Pour autant, Blèmia Borowicz ne délaissera jamais son Leica. Témoin de son époque, il se laissera entraîner dans le bruit et la fureur d'une lutte fratricide où Juifs et Arabes se battent pour la possession d'une terre sacrée, devenue le centre du monde.
05/2009
