Death of a Salesman

This study concentrates on metafictional novels by Angus Wilson, Lawrence Durrell and Doris Lessing. The various methods and degrees of the built-in novelists' attempts to transform autobiographical experience into fiction are surveyed and followed by a discussion of the validity of mimetic presuppositions about fiction. The alternatives to realism are then discussed against the background of recent narratological theories.

This study is intended to give as full a survey as possible of 18th century Russian nautical and shipbuilding terms which were borrowed from English. The origins of the words are discussed and the date of each word's first attestation in Russian is given. Phonetic features and peculiarities of the loanwords are described, with special reference to possible English dialectal influence. A statistical analysis is given of the semantic aspect of the borrowings, which throws some light on the nature and extent of British influence on the nascent Russian shipbuilding industry.

Far from the crowds and the well-worn clichés, Seville still has many hidden gems it only reveals to locals and visitors who head off the beaten track. An essential guide for those who thought they knew Seville well or are seeking to discover another side of the city. Why is there a stone relief of Grace Kelly on the wall of Seville Town Hall and how can you track down the railway from the Ibero-American Expo of 1929 ? Where might you find the legacy of Christopher Columbus' son, a medieval Jewish cemetery in a car park, the oddest of barbershops, forgotten souvenirs from the Guadalquivir steamboats, Masonic symbols in a church, the last remaining vestiges of the Andalusian pavilions from the '29 Expo, a little-known Modernist electric power station, an example of the Nazi Enigma machine, a collection of Chinese and Japanese art in a Renaissance mansion or the pillars of a medieval synagogue ?

This book is an invitation to informed and critical participation in the current debate on the role of digital technology in education and a comprehensive introduction to the most relevant issues in this debate. After an early wave of enthusiasm about the emancipative opportunities of the digital "revolution" in education, recent contributions invite caution, if not scepticism. This collection rejects extreme interpretations and establishes a conceptual framework for the critical questioning of this role in terms of concepts, assessments and subversions. This book offers conceptual tools, ideas and insights for further research. It also provides motivation and information to foster active participation in debates and politics and encourages teachers, parents and learners to take part in the making of the future of our societies.

Vivez la rencontre spectaculaire entre deux monstres sacrés de la pop culture japonaise : Oh ! Great (Air Gear) et Nisioisin (Death Note - Another Note) ! Persuadé qu'il existe un lien entre son mystérieux agresseur et Suruga Kanbaru, qui formait autrefois avec Hitagi le célèbre "binôme Valhalla", Koyomi se rend au domicile de la superstar du lycée. Mais rien ne pourrait le préparer à ce qu'il va découvrir à l'occasion de cette visite à sa cadette, car derrière son sourire d'ange, c'est bien plus d'un secret que dissimule l'étoile montante de l'équipe de basket...

A 17 ans, Douceline est déterminée à se payer elle-même l'école d'art de ses rêves, puisque ses parents ne croient pas en elle. Justement, elle vient de décrocher un job chez Of Death, un salon de tatouage des bas quartiers. Et tant pis s'il faut se plier aux moeurs légères des patrons, fermer les yeux sur leur trafic parallèle, elle peut le supporter. En revanche, ce qui est plus difficile, c'est de cerner le mystérieux Tomy. Pierceur au salon, il est aussi ce jeune et troublant sans domicile fixe qui lui a tendu la main dans sa ruelle sombre, mais qui ne cesse de la repousser depuis. A défaut de percer sa noirceur, Dou jette son attirance pour lui sur ses croquis. Mais à trop noircir les pages de ses yeux impénétrables, ne se rend-elle pas aveugle au danger qui rôde ? Car vouloir s'émanciper dans un monde où règnent drogue et prostitution ne sera pas sans conséquence pour elle. Une simple erreur de choix, un simple baiser pourraient la faire chuter.

Au fil de cette aventure multiface, deux joyeux "metal brothers" s'arrachent à leur conditionnelle pour assister à un festival de trashers, à Ploz, au bout du monde. Malheureusement, les rencontres s'avéreront aussi mortelles qu'un bon morceau de heavy metal. Bien plus, les inséparables Marcus et Guillaume, qui se sont rencontrés en prison, sèment le désordre sur leur passage, au grand déplaisir de la gendarmerie du coin. Ils n'ont pas du tout l'intention de se laisser faire et entreprennent une vengeance qui se mangera au son du growling. Au même moment, Deng Feng, un artiste dont la renommée, dans les galeries parisiennes, commence à prendre de l'ampleur va, pour financer son train de vie, être obligé d'accepter une mission en Bretagne pour un ancien protecteur. Cependant, il méconnaît les lieux, méprise les métalleux et sous-estime celle que le milieu surnomme la Reine des neiges. Entre Wall of death, circle pit et chanteurs déjantés que tout festival de metal se doit d'honorer, regardons attentivement ce petit monde s'accrocher par le collet.

When we were children, we believed anything was possible... This book is a fantasy novel originally written for children. But, if you are a father or a mother, a teacher or a writer, if you still have some bits of fantasy in your soul... then, this novel is for you too. We all know how geniuses changed the world with their childlike Imagination, and how people use creative thinking to solve problems. This is a story about hope ; "Sons of Fantasy" shares the story of M. Alger, a father grieving for the loss of his dear wife, who left him with two beautiful kids. Norris and Socrates were adjusting to life without Mom... But things got more complicated when one of them was paralyzed because of a severe psychological trauma due to an overdose of fantasy... This family has a very interesting neighbor who lives a few feet away. He has a weird little hobby, reading books in the most unlikely places... He for example travelled to Romania and read "Dracula" by Bram Stoker in the Castelul Bran Castle, because it's said that the main character Dracula lived in it. And then all of a sudden he stopped travelling... He got a month ago a big long hat that belongs to the greatest witch that lived during the middle ages, "Moje Gayla". In fact, after being burned by the church, one of her relatives kept her belongings inside a wooden box... and in the twentieth century one of her grandchildren donated the box to "The Magic Square Museum" in London. Genius bought the hat at a public auction as an art relic to decorate one of his rooms. Could this weird neighbor be the reason of Socrates' psychological trauma ? Or maybe he is the one who will cure him ? And what has the hat to do with all this ?

The Christian theology of religions at present faces a crisis. What precisely is the task of the theology of religions ? Does it merely consist in interpreting the non-Christian religions as steps, phases or contributions in the light of Christianity ? Has one from the theological side conceded the maximum to the non-Christian religions by acknowledging them as anonymous Christianity (Karl Rahner)? This study is an exploration on how one shall liberate the religion of the other from anonymity : how one shall leave the other with his/her own name. The model of thought employed in this study is gained through an analysis of the intercultural process of understanding, explained with instances from Africa and South America.

Depuis ses origines en 1940, la Justice Society of America a accueilli de nombreux super-héros, prêts à tout pour défendre les plus démunis. Malgré tout, avec le temps, la vieillesse de ces héros a fait perdre de sa puissance à la JSA. Elle a su renaître de ses cendres plus d'une fois et aujourd'hui, c'est à une nouvelle génération de héros de renouveler cet espoir. Pour autant, n'est-ce pas étrange que la chute de la JSA commence toujours par la mort de Doctor Fate ?

This book is the result of fundamental research on the thorny issue of Africa's development. It demonstrates that the development of human societies is first and foremost a resultant of true, perfect and eternal knowledge, a process of conversion of the soul to the True, the Good and the Beautiful, before becoming a quest for material and financial means. To acquire this knowledge, one must resort to all knowledge that deals with life and man, beginning with that of God who is the source of this authentic knowledge. Man, made in the image of God, if he goes back to this source, finds the universal fundamentals of perfect knowledge which open to him the path of complete and eternal knowledge. This enables him to launch victoriously into development. All human cultures have this opportunity to resort to the original sources of knowledge : Judaism, Christianity, Buddhism, Islam and animism. This true and perfect knowledge sets the man in the certainties that renew his intelligence and make him a new, perfect and creative being of development. All the people who have developed have gone through this salutary way. Africa cannot be an exception to this golden rule. With the assistance of CERCUDE and OVAFOPAC.

English and Korean have various ways of expressing grammatical prominence. While focusing in English has been studied over the past twenty years by a number of generative and functional grammarians, there is as yet no comprehensive treatment of focus phenomena in Korean. This monograph treats five focusing constructions of English and looks at their grammatical and lexical equivalents in Korean. English and Korean are different typologically. Since this difference is important, if one wishes to make sense of the diverging focusing strategies in these two languages, it is necessary to give a typological outline of English and Korean. The follwing two typological approaches figure prominently in this monograph : the basic word order typology developed by Greenberg, and the language typology proposed by Li and Thompson.

Un grand amour de Beethoven. Parcours de Brigitte et Jean Massin Esteban Buch Pratiques de l'écoute en disposition de salon. Une enquête historique et empirique Emmanuel Reibel et Benoît Haug Notes et documents Le fonds de manuscrits musicaux de Maurice Ravel des Archives du Palais princier de Monaco Manuel Cornejo Nécrologie En souvenir d'Yves Gérard (1932-2020) Jean-Michel Nectoux, Achille Davy-Rigaux et Catherine Massip Daniel Heartz (1928-2019) Michel Noiray Comptes rendus Du bruit à la musique. Devenir organiste, M. Balthazar Lucille Lisack The Cambridge History of Music Criticism, dir. Chr. Dingle Katherine Ellis Bourdieu et la musique. Enjeux et perspectives, dir. P. Kaelblen, I. Kirchberg et A. Robert Isabelle Mayaud Les "bandes" de violons en Europe. Cinq siècles de transferts culturels. Des anciens ménétriers aux Tsiganes d'Europe centrale, L. Charles-Dominique Forence Gétreau London Voices, 1820-1840. Vocal performers, practices, histories, dir. R. Parker et S. Rutherford Edward Gillin Discordant Notes. Marginality and Social Control in Madrid, 1850-1930, S. Llano Aimée Boutin Une pluralité audible ? Mondes de musique en contact, dir. Talia Bachir-Loopuyt et A. Damon-Guillot Luc Charles-Dominique The Powers of Sound ans Song in Early Modern Paris, N. Hammond Leendert van der Miesen Sex, Death & Minuets. Anna Magdalena Bach and Her Musical Notebooks, N. Hammond W. Dean Sutcliffe The Cambridge History of Sixteenth-Century Music, dir. I. fenlon et R. Wistreich Richard Freedman The Cambridge Encyclopedia of Historical Performance in Music, dir. C. Lawson et R. Stowell Benoît Haug Operatic Geographies. The Place of Opera and the Opera House, dir. S. Aspden Mark Everist El músico como intellectual. Adolfo Salazar y la creación del discurso de la banguardia musical espanola (1914-1936), Fr. Parralejo Masa Stefan Etcharry Coquettes, Wives, and Widows. Gender Politics in French Baroque Opera and Theater, M. Ray Lola Salem Kunst, Spiel, Arbeit. Musikerleben in Deutschland, 1850 bis 1960, M. Rempe Alexander K. Rothe La création musicale à Montréal de 1996 à 2006 vue par ses institutions, A. Couture Gilles Demonet Sense and Sadness. Syriac chant in Aleppo, T. Jarjour Estelle Amy de la Bretèque Analytical Essays on Music by Women Composers. Secular and Sacred Music to 1900, dir. L. Parsons et B. Ravenscroft Susan Wollenberg Paul Dukas. Legacies of a French Musician, dir. H. J. Minors et L. Watson Cécile Quesney Decomposed. The Political Ecology of Music, K. Devine Gavin Williams Ruinas sonoras de la modernidad. La canción popular sefardí en la era post-tradicional, E. Seroussi, trad. et éd. S. Asensio Llamas Susana Weich-Shahak Journal d'un critique musical lyonnais (1907-1940), L. Vallas, intro. Ph. Roger et J. Dorival, éd. J. Dorival Yves Balmer La ricerca musicologica in Italia. Stato e prospettive, dir. A. Caroccia Giulia Gio

Ce guide pratique vous enseigne les techniques de l'OSINT (Open-source Intelligence) pour vous permettre de collecter des informations de manière fructueuse. Il vous apprend les méthodologies et les outils indispensables, qu'il s'agisse de veille stratégique, de recherche ou de renseignement. Au fil des pages, vous découvrirez comment utiliser des techniques accessibles à tous pour traquer les pseudonymes, déjouer les restrictions de LinkedIn et mener une recherche Google pertinente grâce aux Google dorks. Vous apprendrez également comment cribler les e-mails et les pseudonymes pour obtenir toutes les informations les concernant. Vous découvrirez également comment utiliser les outils de recherche d'images et de vidéos inversées ainsi que l'exploitation de l'ensemble des réseaux sociaux de Facebook à TikTok. Cet ouvrage met également l'accent sur l'importance de respecter la vie privée des individus et de ne pas enfreindre les lois en vigueur lors de la collecte d'informations. Que vous soyez un professionnel de l'investigation, un journaliste ou un simple amateur éclairé d'OSINT, ce guide vous permettra de réussir vos recherches d'informations de manière légale et efficace. Vous découvrirez les techniques essentielles de l'OSINT utilisées par les services de renseignement.

With sparkling turquoise seas, palm-fringed beaches and luxury lodges, Zanzibar offers the quintessential Indian Ocean experience. Come here for spectacular diving, rare wildlife and villages steeped in history and tradition. Stroll along powder-white sand, swim with whale sharks in Mafia's marine park, spot giant coconut crabs on Chumbe Island, and encounter turtles on Juani Island. Breathe in the intoxicating aroma of cloves and vanilla an a Kizimbani spice tour or join a local guide in Jambiani for an insight into rural life. Travel : Zanzibar/Afrio Rigorously researched and updated for this tenth edition, Bradt's Zanzibar combines detailed historical and cultural background with in-depth practical advice and includes a dedicated chapter on southern Tanzanian safaris. It's your must-have guide to this alluring archipelago.

1989, a 23-year-old French woman, an English student with a burdensome family background, leaves for Northern Ireland. She's on her way to start her French assistant job. She discovers this unknown part of Ireland, so underestimated and still plunged into civil war. There, she settles down and blossoms until she decides she actually wants to live there. An unexpected event will bring her back to France in 1991, but the link with this country will carry on until the Brexit announcement in 2016, and well beyond. An intimate journey to the core of Irish History, that reaches the depths of its wars, its men, its women, a journey at the very heart of the past. "A page of history - and of my history - is turning and it throws me off."

L'ivrogne a poussé un cri : Otototoï! Otototöi, c'est le cri de Cassandre quand, sous l'emprise d'Apollon, elle prophétise les malheurs des Atrides. Et ce cri a résonné à nouveau en provence vers la fin du XXe siècle ? Il est poussé à l'heure des premières secoussses de la mondialisation et de l'arrivée en fanfare du TGV. Comment s'adapter au monde nouveau ? Quant au chichibu... C'est un petit opiseau dont le chant sur trois notes (do do mi) annoce le Jugement Dernier !

L'Origine du monde pour quelques pièces ! Gustave Courbet fut bien inspiré lorsqu'il intitula ainsi, en 1866, sa toile représentant l'entre-jambe foisonnant d'une dame voluptueusement alanguie. Nous venons tous d'une chatte et la moitié d'entre nous passent une bonne partie de leur vie à essayer d'y retourner - maintenant vous pourrez caler 150 des plus beaux specimens dans votre poche arrière.

Nearly over 60 % of the Nigerian population who are engaged in small-scale enterprise sector have not been able to manage their enterprise risks economically. This situation has caused many entrepreneurs to liquidate their business. Various insurance possibilities have been considered in this study, which are capable of rectifying the situation.

Leave the city behind you, switch off, reconnect with yourself and nature, and fall in love with the world again. Stay Wild presents the finest selection of treehouses, cabins, houseboats, yurts, shepherds huts and tipis from around Europe, alongside a series of features on connecting with nature (and the positive impact that has on well-being and quality of life give), slow travel, and things like the joy of treehouses or sitting around the campfire. The places will be drawn from their portfolio and each will be presented with several inspiring images and a descriptive text.

The symposium will focus on two examples of autodidacts from the nineteenth century, Vincent van Gogh (1853-1890) and Niko Pirosmani (1862-1918), as well as on the issues surrounding this notion today. The model of the autodidact appears as a figure that sheds light on our value systems and our patterns of recognition and learning in a world where different conceptions of culture coexist. Over two days, art historians, critics, writers, artists and teachers will gather to discuss autodidacticism through multiple perspectives. The term "autodidact" is generally used to describe someone who has acquired knowledge or skills through their own reading, observations and practice - an approach that is radically different from academic study in the arts, for example, that is validated by institutions. Yet what can we possibly learn if we sacrifice brilliant cultural values on the altar of all- round relativism, where everything is equally valid ? Faced with this relativism, what does one make of the canonical in a globalised and fragmented world ? What to make of an unlearning that cripples the authority of the keepers of knowledge ? These different "cultures of knowledge" presuppose diverse geopolitical realities that are worth interrogating.

Agnès DERAIL-IMBERT Eros et Arès : les enfants de la guerre dans Billy Budd, Sailor de Melville Cette étude se propose de lire Billy Budd, Sailor comme une fable juridique qui dramatise, dans un double contexte de guerre et de mutinerie, le conflit entre la violence d'une innocence exceptionnelle (Billy) et celle du mal absolu (Claggart). L'une et l'autre, hors la loi, recèle une menace insurrectionnelle que la souveraineté politique (celle du capitaine Vere), pour se maintenir, doit réprimer. Le jugement de Vere - l'exécution de Budd -, s'exerçant au nom de la violence légale, met en oeuvre une stratégie qui enrôle la puissance cohésive d'Eros au service de la loi mar- tiale, dans une opération qui vise à naturaliser et à sublimer la violence arbitraire de l'état d'exception. Against a backdrop of war and mutiny, Billy Budd, Sailor can be read as a juridical drama staging the conflict between the exceptional violence of utmost innocence (Billy's) and that of absolute evil (Claggart's). Both infringe the law and both are pregnant with a threat of insurrection which political sovereignty (captain Vere's) must eradicate for the sake of its own integrity. Vere's sentence condemning Budd to death in the name of legal violence partakes of a complex strategy whose aim is to summon Eros's cohesive power in order to buttress martial law and to naturalize and sublimate the arbitrary violence of the state of exception. Michael GILLESPIE The Picture of Dorian Gray as a Postmodern Work Despite the wide range of interpretative approaches to The Picture of Dorian Gray that have appeared since its publication, all seem to assume that a particular set of values or beliefs-traditional Judeo-Christian morality, cultural attitudes, nationa- list dispositions, or queer inclinations-is integral to Wilde's narrative. This essay challenges the value of any metaphysical reading by asserting that the world of The Picture of Dorian Gray is delineated in strictly physical terms and so is best as a Post-Modern work. Through close reading, this essay shows key points in the narrative that highlight the absence of all values and that underscore the view that characters behave according to strictly material considerations. In the end the essay concludes that Wilde presents a world as grim and bleak as anything found in the works of Samuel Beckett. Malgré les nombreuses interprétations dont a fait l'objet The Picture of Dorian Gray depuis sa publication, tous les critiques semblent penser qu'un ensemble de valeurs ou de croyances-qu'il s'agisse de la morale judéo-chrétienne, de positions culturelles, de dispositions nationalistes ou de l'homosexualité-fait partie inté- grante du roman de Wilde. Cet essai remet en question la pertinence de toute lec- ture métaphysique en affirmant que le monde de The Picture of Dorian Gray est délimité en termes strictement physiques et que l'on ici affaire plutôt à une oeuvre post-moderne. En se fondant sur une lecture détaillée, cet essai montre que des points-clés dans le récit mettent en évidence l'absence de toute valeur et soulignent l'idée que les personnages se comportent en fonction de considérations purement matérielles. En conclusion, cet article souligne que Wilde donne à voir un monde aussi sombre que celui de Samuel Beckett. Christopher S. NASSAAR Hidden Meanings and the Failure of Art : Wilde's A Woman of No Importance Complexity is the hallmark of Oscar Wilde's mature works. From "Lord Arthur Savile's Crime" through The Picture of Dorian Gray and Salome, there is an incre- dible amount of complexity wherever we look. When we reach A Woman of No Importance, however, the complexity apparently disappears, and the play is usually read as a conventional Victorian melodrama. A deeper look at the play reveals veiled references to Farquhar, Hawthorne, Arbuthnot and Baudelaire. The refe- rences point to a deep hidden meaning in the play. Traced carefully, they reveal Mrs. Arbuthnot as a deeply corrupt woman who is unaware of the dark recesses of evil within herself. Unfortunately, this suppressed undercurrent of meaning is too dee- ply buried and very difficult to detect, which has led people in general to accept the surface meaning as the true one. The play is thus a stylistic failure, although its veiled thematic content is quite profound. La complexité caractérise les oeuvres d'Oscar Wilde, de "Lord Arthur Savile's Crime" jusqu'à The Picture of Dorian Gray et Salome, alors que, dans A Woman of No Importance, celle-ci paraît moins évidente, la pièce étant le plus souvent lue comme un mélodrame victorien conventionnel. Cependant, si on analyse la pièce de plus près, on y décèle des références voilées à Farquhar, Hawthorne, Arbuthnot et Baudelaire. Celles-ci soulignent qu'il y a dans la pièce un sens caché, et une analyse détaillée révèle que Mrs Arbuthnot est en fait une femme corrompue et inconsciente du mal tapi en elle. Malheureusement, parce que celui-ci est profondément enfoui, on s'en est souvent tenu à une lecture superficielle de la pièce. Celle-ci est donc, en un sens, un échec stylistique en dépit de sa profondeur thématique. Nathalie SAUDO-WELBY Narratorial authority in Sarah Grand's Beth Book (1897) The Beth Book, a partly autobiographical narrative, is a feminist Bildungsroman told in the third person. Historical, religious and scientifc discourses combine to give authority to the narrator's vision of Beth, so that the narrator is fnally in a position to award Beth the title of female genius. Yet, very little is said of the con- tent of Beth's "art for man's sake ;" the title and the content of her non-fction book are not described ; and the novel's last words are the name of her "Knight, " a writer who believes in woman's genius to reveal man's own. Avoiding the most direct form of didacticism, Sarah Grand has shifted the emphasis away from Beth's message to women to the narrator's work of authorizing Beth to progress to her position of public speaker. In the process, this narrator is given a historical consciousness and a sex. The Beth Book est un roman d'apprentissage féministe au contenu en partie auto- biographique. Fondant son autorité sur une analyse historique et un discours reli- gieux et scientifque, l'instance narrative fnit par octroyer à Beth le titre de génie féminin. Pourtant, un vide entoure le contenu de "l'art pour l'homme" de Beth ; de son ouvrage, on ne sait ni le titre ni le contenu mais seulement qu'il ne s'agit pas de fction ; les derniers mots du roman sont le nom de son "Chevalier" , un écri- vain qui croit que le génie des femmes consiste à susciter celui des hommes. Tout en évitant les formes de didactisme les plus directes, Sarah Grand a placé au centre de son roman engagé la tâche de la narratrice omnisciente qui va faire progresser Beth en position d'orateur de génie. Au cours de ce processus, la narratrice acquiert une conscience historique et un sexe. Pierre LONGUENESSE Yeats et le mélange des genres : du texte à la scène Dans le projet de "théâtre de l'imagination" formulé par Yeats dès 1890, le Verbe poétique est porteur d'un pouvoir visionnaire, par la performativité de son énoncia- tion concrète portée par le corps de ce que l'on n'appelle pas encore, avec Georges Banu, un "acteur-poète" . Ce projet fait de l'écriture dramatique un objet multi- forme, où le drame n'a de sens que mis en tension par ce qui le "menace" dans sa pureté générique : la narration, le chant, la danse. ll conduit le dramaturge vers des collaborations audacieuses sur les scènes de ses créations, entre musiciens, compo- siteurs, et danseurs. En somme, loin de "menacer" son théâtre, ces figures d'un "hors-champ" artistique sont ce qui en constitue l'expression par excellence, puisque, par le théâtre, est dévolu au verbe le pouvoir extra-ordinaire de faire sur- gir, par sa physicalité propre, aussi bien le souffle du chant que le rythme du corps dansant. In the "Theatre of Imagination" conceived by Yeats in the 1890s, the poetic Verb is given the power to create visions through the concrete physicality of its uttering by the performing body of what Georges Banu will later call an "acteur-poète". This project transforms dramatic writing process into the creation of a multiform object, in which the issue of the drama is brought out by the tension between oppo- site mediums : theatre on the one hand, singing, dance, tale on the other hand... This exploration involves Yeats in original collaborations on stage with composers, musicians, and dancers. In short, these manifestations of an artistic "hors-champ, " far from threatening the drama, become on the contrary the core of its expression, as a new power is, on stage, devoted to the Verb : the extra-ordinary power to arise the pneuma of singing as well as the rhythm of the dancing body. Anne MOUNIC "To tell and be told" : war poetry as the "transmission of sympathy" War poetry raises a paradox : the destructive collective imposition which weighed upon each soldier during the Great War triggered off new individual awareness and led to a questioning of the values that had prevailed until then, and notably idealis- tic philosophy. Discussing the paradox, we shall oppose tragedy and the individual epic, catharsis and empathy, the choice of death and the choice of life. The Great War writings will be placed in their literary and philosophical context, before and after. La poésie de guerre soulève un paradoxe : la contrainte collective de destruction qui pesa sur chaque soldat durant la Grande Guerre suscita une nouvelle conscience singulière, menant à un questionnement des valeurs et, notamment, de la philoso- phie idéaliste. Discutant ce paradoxe, nous opposerons la tragédie à l'épopée indi- viduelle, la catharsis à l'empathie, le choix de la mort à celui de la vie. Les écrits de la Grande Guerre seront placés dans leur contexte littéraire et philosophique, avant et après. Olivier HERCEND Cinema, the mind and the reader in Virginia Woolf's The Mark On the Wall Taking up David Trotter's Cinema and Modernism, this article emphasises the strong links that exist between Virginia Woolf's thoughts on cinema and the new techniques and notions that she develops in "The Mark on the Wall. " Indeed, her depiction of the mind's process fosters the image of a fragmented world, a succes- sion of images that come under no authoritative order or meaning : a mere mon- tage. But cinema also contains the promise of an artistic answer to the fragmentation of the modern condition. Through a renewal of textual co-operation, Woolf opens her reader to the possibilities of what I choose to call an "aesthetics of juxtaposi- tion. " Reprenant les idées exprimées dans Cinema and Modernism, de David Trotter, cet article relie la pensée de Virginia Woolf sur le cinéma aux techniques et aux notions nouvelles qu'elle développe dans "The Mark on the Wall" . De fait, en tentant de décrire le fonctionnement de l'esprit, elle fait naître l'image d'un monde fragmenté, une succession d'images qui ne tombent sous l'autorité d'aucun ordre ni d'aucune signification essentiels : en un mot, un montage. Mais le cinéma est également la source d'une réponse artistique à la fragmentation de la condition moderne. En renouvelant les modalités de la coopération textuelle, Woolf ouvre son lecteur aux possibilités d'une "esthétique de la juxtaposition" . Antonia RIGAUD Les Europeras de John Cage : de l'opéra au cirque Cet article interroge le rapport ambigu qu'entretint John Cage avec le théâtre tout au long de sa carrière. Influencé très tôt par Artaud et Stein, il ne cesse de faire référence au théâtre et conçoit son art comme une réflexion sur la théâtralité et la notion de performance. Ses Europeras, à la fin de sa carrière, permettent de mettre en avant la manière dont il a cherché à la fois à inscrire ses expérimentations artis- tiques dans le champ théâtral tout en faisant sortir le théâtre des codes mêmes de la scène. La place centrale que Cage donne au théâtre, bien qu'il ne produise que de très rares oeuvres théâtrales, témoigne de son désir de penser le théâtre non pas en tant que médium mais en tant que lieu d'expérimentation. This article addresses John Cage's ambiguous relationship with theatre throughout his career. Influenced early by Artaud and Stein, he often referred to theatre and understood his own art project as a reflection on theatricality and performance. The Europeras, written late in his career, testify to his attempt to associate his artistic experimentation with theater while pushing on the limits of theatre. The prominent position Cage gave to the theatre in contrast to the rarity of his theatrical work pieces is emblematic of his ambition to re-think the theatre as a locus of experimentation.

Sommes-nous des astres qui brillent dans la nuit et s'éteignent à l'aurore ? ... Le vieux Jacques est arrivé à épuisement de ses jours sur terre... pris dans le filet de l'âge, la vieillesse, entre tourments et maladies, le vieil homme de cent un ans n'a de cesse que de rêver de la mort sur son lit, comme un gamin rêve de sa bicyclette au réveillon de Noël... entre perte de l'esprit et désir de s'en aller dans l'au-delà, le personnage à lui tout seul, suscite un questionnement sur la condition et la finalité de l'existence humaine. Le drame de l'existence est donc l'expression traduisant l'épilogue de la vie humaine entretenue par le processus de vieillissement qui l'accable de vicissitudes. Au-delà de cette condition existentielle, ce recueil a le don, à travers ses nouvelles, d'évoquer d'autres problèmes qui affectent l'existence de l'Homme... problèmes, qui, certainement, ne manqueront d'effleurer votre sensibilité.

Détective privée, Daisy est missionnée par un client qui veut prouver que son épouse a une liaison avec le sulfureux David Blackwood, dit le Fou. Se faisant passer pour une domestique, Daisy est engagée chez Blackwood et découvre que les femmes défilent en effet dans la chambre de ce redoutable don Juan. Pourtant, quelque chose cloche dans cette affaire. David n'est pas un vulgaire libertin, elle en mettrait sa main au feu. A moins qu'elle ne soit influencée par le trouble indéniable qu'il éveille en elle ? Lorsque Blackwood est accusé de meurtre, le mystère s'épaissit et les passions s'exacerbent...

This dictionary is two things in one : an alphabetical compilation of acronyms and abbreviations together with their full forms and an inverted index, which gives the user thematic access to the information contained in the data base. The more than 13.000 entries are an attempt to lighten the burden of language teachers and applied linguists, translators and interpreters, librarians and administrators, whose job it is to mediate in and between language communities in daily or intermittent contact with the scourge of acronyms and abbreviations. A range of additional features distinguishes this dictionary from its competitors : More than 1200 addresses (if the acronym stands for an organization/institution); more than 3000 bibliographic references to the concepts behind the short forms ; ample crossreferencing to related entries ; a listing of new word coinages on the basis of acronyms.

Qui n'a pas rêvé de posséder les clefs des plus beaux appartements de Paris pour y vivre sans attaches ? Jean-Baptiste, agent immobilier, y retrouve ses conquêtes d'un soir et jouit de cette vie nomade et sans accrocs jusqu'au jour où le destin surgit dans l'une de ses garçonnières, sous les traits d'une inconnue agonisante, qu'il sauve in extremis et qui s'évapore aussitôt. Le monde de Jean-Baptiste déraille alors inexorablement et il se retrouve bientôt pris au piège entre chantages, enlèvements et le charme vénéneux d'une journaliste ambitieuse. Au coeur d'une conspiration diabolique, il est contraint de retrouver l'inconnue à tout prix pour sauver sa vie, et peut-être celle de beaucoup d'autres.

Bangkok, hôtel Oriental. La chambre était réservée, les draps de soie bien repassés : en vain. Victor Héatravaire, P.-D.G. des établissements Laguêpe (lingerie féminine), n'est jamais parvenu à destination... De quoi alarmer, à Paris, la famille du richissime touriste - laquelle expédie aux confins du Bengale (et tous frais payés ! ) les frères siamois les plus retors de la PJ. Las, San-Antonio et Bérurier (car c'est bien eux) ont à peine le temps de profiter de leur forfait-massage qu'un gros type en peignoir leur atterrit sur les godasses. Depuis le 12e étage, ça fait désordre. Pas de quoi Bouddha son plaisir : dans le coin, les cercueils thaï large...

Lionel Shriver met toute son ironie, son acuité et sa tendresse dans cette nouvelle bombe de provocation. Hilarante et touchante, une oeuvre explosive doublée d'une réflexion mordante sur notre rapport à la vieillesse et sur l'art délicat de préparer sa sortie. Pendant dix ans, Kay a assisté son père atteint de la maladie d'Alzheimer. A la mort de ce dernier, le soulagement l'emporte sur la tristesse et une question surgit : comment gérer sa propre fin de vie ? Une discussion avec son mari Cyril, quelques verres de vin et les voici qui en viennent à nouer un pacte. Certes, ils n'ont que cinquante ans, sont en bonne santé et comptent bien profiter encore de leurs proches, mais pas question de faire peser sur ceux-ci et sur la société leur inéluctable déliquescence. C'est décidé, le jour de leurs quatre-vingts ans, Kay et Cyril partiront ensemble. Le temps passe et voici qu'arrive la date fatidique. Une date, douze possibilités et une conclusion : dans la vie, tout est à prendre ou à laisser...

Le soldat Botillon part à la guerre de 14 et se retrouve au front sans rien comprendre de ce qui lui arrive, soldat de base sous le feu de l'ennemi. Récit croisé avec une réunion de famille à notre époque et qui fête les 100 ans de l'arrière grand-mère, la fille du soldat Botillon qui n'a jamais connu son père disparu lors des combats. Le ton du livre est joyeux et iconoclaste pour la partie contemporaine, rageuse et antimilitariste pour la partie historique.

Découvrez les étendues sauvages de Kalimdor ! Joignez-vous au périlleux voyage du célèbre chasseur Rexxar et de Zekhan à travers les terres luxuriantes et sauvages de Kalimdor, à la recherche des secrets du royaume. Vous étudierez les traditions ancestrales, les secrets encore enfouis et vous émerveillerez devant des paysages à couper le souffle : des remparts d'Orgrimmar aux plaines dorées de Mulgore, jusqu'aux étendues sauvages du cratère d'Un'Goro. Après le périple dans les Royaumes de l'Est, A la découverte d'Azeroth : Kalimdor est la nouvelle étape de votre inoubliable voyage à travers Azeroth, grâce aux magnifiques illustrations supervisées par Sean Copeland, spécialiste du lore Warcraft chez Blizzard et auteur du Grimoire de l'Ombreterre. Constitué de dessins inédits et de lettres signées de la main de Thrall, Rokhan et du Prophète Velen, ce guide propose de magnifiques illustrations sous forme de croquis de villes, de cartes, d'armes ou de personnages.