Maurice Hurni, Giovanna Stoll
Extraits
Revues de psychologie
Dialogue N° 235, mars 2022 : Contes, narrativité et identité
Ce dossier interroge les fondements de la subjectivité en lien avec les contes et les procédés narratifs. La construction narrative commence dès la naissance au sein d'une matrice interactive et intersubjective familiale. Les histoires, les contes et l'histoire généalogique familiale sont le fondement d'un récit personnel et assurent un sentiment de continuité pour le sujet. Ce numéro porte une attention particulière aux contes, car ils sont l'expression de séquences de peur, d'illusion et de rêverie qui mettent en danger la sécurité interne des sujets.
05/2022
Littérature française
Lettres à mes émotions
Dire, c'est vivre à nouveau, c'est voir la vie et tout ce qui la compose cette fois-ci autrement. Dire, c'est renaitre une seconde fois. Il ne s'agit pas de retourner dans la matrice de sa mère, au contraire cela consiste en une redécouverte de soi et de son environnement, un regard autre sur la réalité et sur la vie. Prendre son courage à deux mains pour dire, oser dire pour être, être pour toujours dire, dire pour créer et enfin dire tout court. Quand dire, c'est revivre.
03/2024
BD tout public
Elfes Tome 26 : Raïken-Kahlaal
Athé'non, fils du roi d'Elsémur est un elfe brisé. Hanté par la mort de son âme-soeur, il vagabonde, volant pour se payer ses feuilles de Kicha, une drogue puissante qui l'apaise. Après un larcin de trop, il doit combattre dans une arène pour le bon plaisir d'un roi humain. Il lui faudra trouver la force de surmonter son addiction et dompter sa souffrance comme autrefois il a dompté le Raïten-Kahlaal...
01/2020
BD tout public
Elfes Tome 29 : Lea s'aa l'elfe rouge
Des elfes Rouges il ne reste plus que Lea'saa, Feda'saa et leurs deux jumeaux. Mais le mage Belthoran leur raconte une légende kulu des Terres d'Ogon. Celle-ci évoque leurs dieux les Zul Kassaï. Or, Zul Kassaï signifie : Immortel à la peau rouge. Lea'saa part pour les terres d'Ogon dans l'espoir que cette légende permettra aux elfes rouges de connaître une nouvelle dynastie.
12/2020
Historique
Médicis L'intégrale : Tome 1, Cosme l'Ancien ; Tome 2, Laurent le Magnifique ; Tome 3, Jules ; Tome 4, Cosme Ier ; Tome 5, Isabelle. Edition de luxe
Qui sont les Médicis ? Banquiers, tyrans, humanistes, conspirateurs, visionnaires, artistes, guerriers, assassins... De génération en génération, ils ont façonné la Renaissance, influencé le destin de l'Italie et de l'Europe, sont devenus l'une des familles les plus riches du monde. Leur maison a marqué l'Histoire, pourtant, les premiers Médicis n'étaient que de petits usuriers.
02/2021
Critique littéraire
Dans les mains du monde. Hommage à Jean Laugier, Textes en français et en italien
Le poète et dramaturge Jean Laugier est décédé en 2006 mais on ne parle pas assez de lui, lui qui ne voulait se ranger derrière aucun mouvement. Une oeuvre poétique riche à propos de laquelle Jean Alter a écrit : "Laugier, poète grave qui assume la mission de dire le monde. En lui faisant la nique, Laugier ludique qui s'amuse à fabriquer des vers badins [... ] Laugier joue des sons et des rythmes comme il joue de l'humour dans les limites de son art, s'adonne et donc se donne à la poésie, sacrifie à la création".
12/2018
Beaux arts
Le Palais des Doges. Mythe et pouvoir
L'histoire de la construction du Palais des Doges est fortement liée à celle de la ville de Venise, se développant au gré de ses victoires et de ses défaites. L'association entre le Palais et la basilique Saint-Marc, qui est en quelque sorte une " chapelle " du Palais, montre la volonté de Venise d'associer étroitement l'administration politique de la cité à son mythe constitutif, élaboré au IXe siècle, qui avait fait de l'évangéliste Marc le saint patron de Venise. Ce choix est révélateur d'une volonté de prééminence, puisque saint Marc est le secrétaire de saint Pierre, qui est lui-même le " prince " des apôtres et le saint patron de Rome : c'est donc bien avec la ville des papes que Venise entend rivaliser. Le Palais des Doges a connu au cours des siècles de nombreuses phases de construction et de reconstruction, mais c'est à partir de 1342 qu'il commence à prendre la forme que nous admirons encore aujourd'hui. Au cours des agrandissements successifs, divers artistes de renom, parmi lesquels Giovanni et Gentile Bellini, Carpaccio, Titien, Tintoret, Véronèse, Sansovino et Tiepolo, travaillent à son ornementation, proclamant la richesse, la force et la moralité de la Sérénissime ainsi que son droit à la suprématie. Cet ouvrage, illustré de photographies inédites, nous permet d'en admirer la magnificence.
10/2014
Littérature française
La Cadillac des Montadori
En publiant à la une du Figaro, le 20 février 1909, le Manifeste du futurisme, le poète italien Marinetti lance le premier mouvement d'avant-garde artistique du XXe siècle. Son propos est radical: assez des chefs-d'œuvre du passé et des musées, vive la modernité des villes et la beauté de la vitesse! Des peintres s'y rallient bientôt - Boccioni, Carrà, Russolo, Balla et Severini -, prônant à leur tour le "dynamisme pictural". Soirées futuristes et conférences se multiplient un peu partout en Europe, de même que les manifestes, tant politiques qu'artistiques. Gagnant rapidement tous les domaines - sculpture, architecture, musique, mais aussi cinéma, théâtre, danse, mode et cuisine -, le futurisme opère jusque dans les années 1930 une véritable révolution des idées, et une mise en cause de l'art lui-même. C'est à l'analyse de cette philosophie du devenir" que nous convie Giovanni Lista, manifestes à l'appui. Le vieux Montadori va mourir. Dans cette île brûlée de soleil où de toute éternité les femmes semblent vouées au silence et les hommes à la guerre, un ballet commence autour du lit d'agonie. Montadori avait tout le pays à sa main, il faisait et défaisait les fortunes et les élections, et sa succession est l'objet de convoitises qui pourraient bien être déjouées, avec l'apparition d'un prétendant inattendu...
10/2008
Beaux arts
Géricault. Cheval-peintre
Tout peintre est une exception dans l'histoire de son art. Ce qu'y aura joué Géricault trouve sa force dans la fusion, l'embrasement des contraires. Tout à la fois formé à la peinture et autodidacte, classique et novateur, instaurant dans le corps d'une tradition tout ce qu'il faut pour qu'elle périsse ; solitaire et entouré d'amis ; cavalier heureux, dilettante aisé et hyperactif douloureux ; ce fou de chevaux pur-sang fut un cheval-peintre, de ces bêtes de race qu'on n'emporte qu'au galop ; fougueux de cet emportement du corps et de l'esprit sans lequel il n'aurait su peindre. Ce qui fait Géricault, c'est le choc, j'irais jusqu'à dire "le coup de poing" que ce qu'il voit lui jette en pleine face. De cette violence-là que naît toute la force de son art. Roman d'une vie brève qu'interrompt le martyre d'une mort terrible. Son masque mortuaire devint l'emblème de toute une génération. Il entra dans la postérité, non pas par la peinture qu'on ne pouvait guère voir, mais par le mal, la mort qui ronge, la beauté du squelette. Ce livre achève le cycle commencé avec Le Caravage. Fragments d'une vie violente (Galilée, 1997), puis L'Oeuvre ultime. Giovanni Cosma (Galilée, 1999), et Déjà la nuit. Claude Monet (Galilée, 2005).
03/2012
Musique, danse
Maria Callas. Lettres d'amour
Les biographes de la Callas ont souvent dépeint une vie privée empreinte de tristesse et de mélancolie. De 1947 à 1959. pourtant. avant de défrayer la chronique avec Aristote Onassis. Maria Callas a connu l'amour véritable pour Giovanni Battista Meneghini, son mari : un amour plus fort que sa carrière, que sa renommée et que son succès. Un amour qui a porté son art jusqu'au sublime. Ce livre conduit le lecteur au coeur de cette période magique ce " temps du bonheur " grâce à un document extraordinaire : les lettres écrites de la main de Maria Callas et révélées en 2007 lors des enchères de Sotheby's à Milan. On y découvre une femme différente de celle que décrit la légende une Callas inconnue d'une certaine façon : quelle soit volontaire ou fragile, combative ou juvénile, elle apparaît toujours émouvante. en parfaite harmonie avec le chant et la musique. Toutes ensemble, ces lettres forment un journal spontané, sincère, immédiat comme peut l'être celui dune jeune femme pleine de vie. En plus des dizaines de lettres d'amour à son mari, écrites dans un italien merveilleusement indiscipliné. Renzo Allegri présente les carnets de Meneghini aux jours de l'infidélité. Car le temps des amours a une fin et, au cours d'une croisière sur son yacht. Callas cède à la cour impitoyable de l'armateur grec...
02/2010
Philosophie
La jalousie. Une géometrie du désir
Trop souvent, on traite la jalousie et l'envie comme si elles étaient interchangeables. Rien n'est plus faux. Ce livre part de la théorie du désir mimétique de René Girard : le sujet envie le modèle qui a éveillé en lui le désir pour un objet que pourtant ce modèle se réserve. Il n'y a pas de désir sans rivalité ni de rivalité sans désir. Or cette théorie échoue à rendre compte de la jalousie. Elucider cet obstacle conduit à mettre en question le caractère universel du désir mimétique. Celui-ci prend au départ la forme d'un triangle : le sujet, le modèle et l'objet. La jalousie relève d'une tout autre géométrie : le sujet souffre d'être exclu d'un monde qu'il voit se clore sur lui-même. Dans la jalousie amoureuse, ce monde est formé par l'étreinte des deux amants. Don Giovanni n'imite ni n'envie le paysan Masetto, qu'il méprise. Mais il ne peut supporter le cercle amoureux qu'il forme avec Zerlina. Son désir commence par la jalousie. Celle-ci est, comme chez Proust, antérieure au désir. Nourri de littérature, de philosophie et d'expériences personnelles, ce livre débouche sur une théorie générale de la jalousie, cette souffrance tenue pour élément indépassable de la condition humaine. Une postface d'Olivier Rey met cette théorie à l'épreuve de la psychanalyse.
03/2016
Littérature étrangère
Amours sans amour
" Pour connaître l'œuvre de Pirandello, écrit Giovanni Macchia dans l'avant-propos de ce livre, les grands personnages et les idées qui s'affirment dans les œuvres majeures ne suffisent pas : il ne faut pas négliger le monde confus de personnages mineurs qui errent devant la grande porte, dans une attente anxieuse. "
Sous le titre évocateur d'Amours sans amour prennent place dans ce recueil, classées selon leur date de publication dans des revues de l'époque, toutes les nouvelles manquant au vaste corpus de quinze volumes publié par Pirandello avant sa mort. Recouvrant une période qui va de 1884 à 1936, année de la mort de Pirandello, ces textes nous offrent un parfait échantillonnage des différents styles narratifs de l'auteur qui s'orientera vers une théâtralisation de plus en plus nette, faisant la part belle au monologue, au style indirect libre et au dialogue. Q'il s'agisse en particulier des relations conflictuelles entre des couples sans amour que Pirandello observe avec une lucidité impitoyable, de renversements de situation paradoxaux, qui sont pour lui l'essence même de la vie, ou encore de la désagrégation du personnage - l'un de ses thèmes de prédilection-, elles nous invitent à redécouvrir la modernité d'un des auteurs les plus inquiets et les plus marquants du XXe siècle.
06/1998
Cinéma
Paul VI - DVD. Un pape dans la tourmente
Jeune prêtre, Giovanni Battista Montini est un garçon libre, opposé à Mussolini... et qui n'hésite pas à donner des conseils au Pape ! Traversant la 2° guerre mondiale, les débats politiques intenses, la perte d'influence spirituelle du catholicisme, le terrorisme, et témoin des débuts du Concile Vatican II lancé par le Pape Jean XXIII, il est élu Pape à son tour... et trouve les conseils des autres bien difficiles à suivre. Il fut le premier pape à voyager en avion, visitant chacun des cinq continents. Le premier pape à retourner en Terre Sainte, le premier à embrasser le patriarche orthodoxe, le premier pape à prendre la parole aux Nations Unies. Homme de dialogue et de confrontation, homme de foi et de liberté, il a porté jusqu'à son aboutissement le Concile inauguré par son prédécesseur. Par son encyclique Populorum Progressio, il a rappelé les hommes à la justice sociale dans un monde en pleine mutation. A ces mêmes hommes, il a rappelé l'exigence de l'amour avec l'encyclique Humanae Vitae. Homme d'amitié et de paix, il a accepté la douleur de l'incompréhension pour l'amour de la vérité. DVD VF et VOSTFR - 2 x 100 minutes 1 mini-série en 2 épisodes sur la vie du Pape Paul VI, par le réalisateur de Mère Teresa, une vie dévouée aux plus pauvres.
04/2018
Critique
Italique: Poésie italienne de la Renaissance, volume XXV (2022)
Sommaire : M. Danzi, "In memoriam Thierry Barbier-Mueller" - RICEZIONE DEI CLASSICI - S. D'Amico, "Introduzione" ; J. Balsamo, "Trois notes sur les traductions (volgarizzamenti) en vers au Cinquecento" ; J. Nassichuk, "Virgilio Zavarise poète humaniste véronais et traducteur des chants I et VII de l'Iliade" ; A. Rolet, "La traduction comme art de l'offrande poétique : les "couronnes" épigrammatiques de Giovanni Battista Pio tirées de l'Anthologie de Planude" ; N. Magnani, "Ritmo giambico e ritmo trocaico nella Poetica (e nelle Rime) di Giovan Giorgio Trissino" ; F. Davoli, "L'endecasillabo sciolto come metro traduttivo del corpus Theocriteum nel Cinquecento" ; G. Bovi, "La traduzione di Ludovico Dolce dell'Epitalamio di Peleo e Tetide di Catullo" ; S. Giazzon, ""Il poema è di chi traduce, non di chi Compone" : l'estensione del dominio della traduzione. Note su Lodovico Dolce traduttore di Virgilio e Ovidio" ; M. Savoretti, "L'Orazio satirico di Lodovico Dolce" ; P. Cosentino, "Tradurre "per ischerzo" : sull'Eneide del Caro nella storia dei volgarizzamenti virgiliani" - VARIA - G. Parenti, "I Poeti latini del Cinquecento. Esperienze di un commento" ; B. Tanzi Imbri, "Soldati e atleti nell'immaginario di corte : le canzoni di Gabriello Chiabrera sul calcio fiorentino" ; E. Olivadese, "Per una descrizione delle Rime tripartite di Girolamo Gualdo (1569)" ; M. Scandola, "Al di là dell'orrore. Il tempo del 're giusto' nella tragedia Semiramis di Muzio Manfredi (1593)" ; J. Balsamo, "Tavole delle annate di Italique" .
03/2023
Poésie
Mots déserts. Suite russe
Le poète Denis Emorine fait l'épopée du réel. Un réel à peine peint, presque d'impressionniste, mais profond, parfois caverneux, comme les abîmes du moi. Dans ce livre au titre sublime – Mots déserts. Suite russe. Poèmes, on dirait le titre d'une symphonie –, la poésie se fait expérience totale. Le poète vit et a vécu. Toute l'histoire s'accumule en lui. Une histoire de drames, de douleurs, de tragédies, et aussi d'amours, de regards, de pensées positives, via la " jeune femme brune aux yeux bleus ", mère exemplaire qui connaît les ravins du temps. " Le petit garçon " – le poète – narre d'une voix douce et forte les cordes de ce qui a été et de ce qui est, et même de ce qui sera, dans " le grand pays glacé " et en d'autres pays de souffrance. Dans cette " suite russe ", l'émotion poétique n'est pas un dit, ni de l'air tonifiant. C'est le vécu vrai, l'existence en angoisse, le sens des jours qui vont, malgré tout. " J'inventerai une langue / à la syntaxe irisée ", annonce Denis. Il tient sa parole, en produisant une langue entre dialogue et réflexion, brève et profonde, qui lance des flashs de mémoire comme un peintre des ombres et de la lumière à la Cara-vaggio. (Extrait de la préface de Giovanni Dotoli)
03/2021
Policiers
Une aventure de Wilde et Chase : A la poursuite de l'Atlantide
Depuis la nuit des temps, la cité engloutie de l'Atlantide fascine les esprits. Nina Wilde, une jeune archéologue new-yorkaise, le sait mieux que personne : ses parents, morts en mission au Tibet, ont donné leur vie pour la trouver. Après des années de recherches, Nina est parvenue à localiser l'Atlantide. Hélas, elle est désavouée par ses pairs. Alors, quand le célèbre mécène Kristian Frost propose de financer son expédition, elle saisit sa chance. En compagnie d'Eddie Chase, un ancien agent des services secrets britanniques, et de la sublime Kari, la fille de Frost, elle s'embarque dans une folle aventure archéologique. Mais le sinistre Giovanni Qobras a juré de trouver l'Atlantide avant elle et de s'emparer du secret qu'elle recèle depuis plus de onze mille ans... Une course poursuite s'engage pour le salut de l'humanité. Ce secret, en effet, ne doit pas tomber entre de mauvaises mains... De l'Iran au Brésil, des fonds de l'océan aux sommets de l'Himalaya, la quête de l'Atlantide mène à tout. A la mort, à l'amour... aux mystères les mieux protégés ! Passionné de cinéma, notamment d'espionnage et d'aventure, Andy McDermott revisite les grands mythes de l'histoire. A la poursuite de l'Atlantide est le premier opus des aventures de Wilde et Chase.
04/2018
Littérature française
La mallette
Pouvez-vous vous charger de cette mallette jusqu'à la sortie de la gare ? Elle n'est pas lourde. Que je vous explique, poursuivit-il, elle contient des documents de grande importance dont voudraient s'emparer des individus peu recommandables. Ils n'iront pas jusqu'à imaginer que c'est vous qui la portez." Surpris, Bernard prit machinalement la mallette que l'autre lui tendait, sans penser à demander des éclaircissements. "Merci beaucoup, fit Marc Darant, je vous revaudrai ce service." Il se mêla à la file des voyageurs, laissant Bernard décontenancé, immobile, embarrassé par le sac et la mallette. Il descendit le dernier du wagon, fit quelques pas sur le quai en s'interrogeant sur cette mallette pendant au bout de son bras. Soudain, à une trentaine de mètres, il perçut une effervescence, vit se former un attroupement d'où s'échappèrent quelques cris. Lorsqu'un soldat revient dans son Jura natal flanqué malgré lui d'une mallette encombrante, la quille s'avère loin d'être celle espérée. Et René Bard d'orchestrer les règlements de comptes dans la plus pure tradition du genre, où grands espaces et amitié virile achèvent de conférer à ce roman noir des accents à la José Giovanni : un récit d'aventures à l'ancienne, taillé à hauteur d'homme, où tout peut basculer d'une seconde à l'autre.
01/2014
XVIIe - XVIIIe siècle
Giiovanni Battista Piranesi. Catalogue raisonné des eaux-fortes, Edition français-anglais-allemand
Le plus célèbre graveur sur cuivre du XVIIIe siècle, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), dit Le Piranèse, a forgé sa renommée grâce à sa série d'eaux-fortes représentant la Rome antique. Ses surprenantes gravures en clair-obscur, qui imprègnent les ruines archéologiques de la cité de drame et de romantisme, sont vite devenues les souvenirs préférés de ceux qui e ectuaient le Grand Tour, parcourant l'Italie en quête de culture et d'enseignement classiques. Aujourd'hui, Le Piranèse est non seulement célèbre pour avoir façonné l'image que l'Europe se fait de Rome, mais aussi pour ses séries élaborées de prisons fantasmagoriques, les Carceri, qui ont depuis infl uencé des générations de créateurs, des Surréalistes à Samuel Taylor Coleridge en passant par Edgar Allan Poe, Jorge Luis Borges et Franz Kafka. Librement inspirés de décors plutôt que des véritables cachots sordides de l'époque, ces images très travaillées défient le réalisme architectural, préférant les jeux de perspective, d'éclairage et d'échelle. Les escaliers existent sur deux plans simultanés, de vastes plafonds voûtés semblent s'élancer jusqu'aux cieux, les distinctions entre dedans et dehors s'effacent. Vues d'en bas, peuplées de petites silhouettes fragiles, ses prisons prennent l'aspect de monstrueuses mégapoles carcérales, considérées aujourd'hui encore comme des chefs-d'oeuvre du drame existentialiste.
07/2022
Beaux arts
Le sujet dans le tableau. Essais d'iconographie analytique
La question de l'intimité du rapport entre les oeuvres et leurs auteurs ou commanditaires se pose, à la Renaissance, de manière décisive : l'expression individuelle de l'artiste devient en effet à cette époque un facteur reconnu - et apprécié dans la genèse et la forme des oeuvres d'art. "Le Sujet dans le tableau" propose sept études de cas où un emploi analytique de l'iconographie permet de distinguer comment, en s'appropriant le sujet (manifeste) de son oeuvre par le trouble qu'il introduit dans son énoncé, l'artiste ou le commanditaire y marque sa présence comme celle du sujet (latent) de son énonciation. Qu'en a-t-il été de Michel-Ange et de son Moise ?, de Titien dans son Allégorie de la Prudence ?, de Giovanni Bellini dans sa Dérision de Noé ?, mais aussi de Mantegna dans ses signatures ou du prince Frédéric de Montefeltro dans le désordre du Studiolo d'Urbino ? Un champ s'ouvre à l'analyse et à l'interprétation historiques : celui des investissements psychiques ou autres dont les oeuvres de la Renaissance ont été le lieu. Publiée en grand format pour la première fois, cette édition en couleurs, enrichie de nombreuses images, permet d'apprécier en détail les traces les plus ténues de la personnalité de quelques génies artistiques de la Renaissance.
10/2010
Variété internationale
Elton John, la Totale. Les 440 chansons expliquées
Introverti et complexé par son physique, Reginald Dwight - futur Elton John - grandit à Pinner, petite ville de la banlieue londonienne sans relief, entre une mère au tempérament volcanique et un père absent. Mais le feu de la musique brûle déjà en lui. Musicien précoce à l'oreille prodigieuse et aux goûts éclectiques, Elton John fait ses gammes à la Royal Academy of Music de Londres tout en jouant dans des groupes amateurs de rock, de blues ou de jazz. En 1967, le hasard met sur sa route Bernie Taupin, son alter ego, dont il choisit de mettre les mots en musique. Ensemble, ils vont composer des centaines de chansons dont une longue série d'hymnes intemporels tels que Your Song, Tiny Dancer, Rocket Man, I'm Still Standing ou Candle In The Wind. Avec 300 millions de disques vendus et près de 4000 concerts donnés dans 80 pays, Elton John est devenu en 55 ans de carrière une légende de la musique pop. Cet ouvrage propose pour la première fois le décryptage de 440 chansons de son répertoire, analysant leur genèse, leurs paroles, mélodies, arrangements... D'" Empty Sky " en 1969 à " The Lockdown Sessions " en 2021, il déroule ainsi le fil de l'une des discographies les plus impressionnantes de la pop au travers de témoignages, d'anecdotes et d'extraits d'interviews, dessinant en creux le fabuleux destin de cet artiste hors norme que l'on ne saurait résumer à son exubérance scénique ni à ses tenues excentriques.
11/2022
Grèce
La Polynésie française et Wallis-et-Futuna
Un parcours de sites choisis pour découvrir les collectivités d'outre-mer françaises de l'océan Pacifique : la Polynésie française et Wallis-et-Futuna. Plages paradisiaques et montagnes, culture de la vanille, lac volcanique... Les enfants dès 5 ans (re)découvrent grâce à ce livre les grands sites naturels et culturels de ces Régions. Un documentaire pour explorer les Régions d'outre-mer du Pacifique Qu'est-ce qu'un atoll ? A quoi ressemble une pirogue ? Est-ce que les gens vivent vraiment dans des maisons sur pilotis ? Comment une perle apparaît dans une huître ? C'est quoi, la "coutume" à Wallis ? Ce "Doc France" est une mine d'informations pour les enfants. Parmi les sites, on explorera la ville de Papeete, le lagon de Bora Bora, les cultures de vanille à Taha'a, les ruines d'un fort à Talietumu, le sanctuaire de Poi ou encore le lac Lalolalo... Photos et illustrations se mêlent dans cette narration construite comme un itinéraire de voyage pour visiter les Régions depuis chez soi. Au fil de la lecture, deux mascottes illustrées (un garçon et une fille) invitent le lecteur à tourner son regard vers les sites du patrimoine culturel et naturel. Des îles d'origine volcanique Ces îles du Pacifique ne se résument pas à leurs plages paradisiaques et à leurs lagons ! Elles ont été formées par des volcans, et vallées, falaises et montagnes façonnent aussi le paysage, très verdoyant. A Wallis-et-Futuna, un lac s'est même formé dans le cratère d'un volcan !
06/2023
Esotérisme
La matrice de l'âme : Le siège des antennes psychiques. Tome IX. La Société Archaïque à l'ouvre dans la Civilisation horizontale. -Le déclin de la métaphysique par l'auto-ignorance de l'homme.
Dieu est-il mort ? Non. Dans l'Evangile de saint Matthieu, le Christ a donné une prière qui répond parfaitement aux besoins de l'Humanité. Pour bien comprendre la signification de cette prière, il est nécessaire de connaître la constitution actuelle des êtres humains. C'est en cela qu'il faut rappeler que l'homme est un Esprit triple doté d'un Ego impersonnel et intra-cosmique au moyen duquel il apprend à gouverner un corps triple : son Identité divine. Alors, il devient naturel de comprendre que cela que l'on a réifié de diverses manières dans le concept de Dieu, n'est rien d'autre que la Vie elle-même : une myriade de formes. Ô ! Vie, " tu es pour l'être la santé, l'activité, la force ; tu es pour l'âme l'aliment nourricier, l'afflux divin, le guide souverain ; tu es pour l'esprit l'étincelle divine qui le rend conscient de sa sublimité ; tu es le courant qui le relie à Dieu et qui lui transmet Ses ordres et Ses messages. Vie, tu es aussi l'Esprit absolu qui descend dans toute manifestation perceptible à nos sens ; Vie, tu es l'eau, le feu, l'air, la lumière, tu es tout ce qui existe, tout ce qui devient, tout ce qui meurt, tu es le Souffle de Dieu, Son soupir et Son sourire ". Enigme il y a : Comment se fait-il que l'amour humain reste si impuissant, larvé et lové malgré le rayonnement réfléchi de l'Amour ?
09/2014
Beaux arts
La caisse à remords. Picasso graveur
"La caisse à remords" de Pablo Picasso est le cadeau exceptionnel fait à Belfort par La galerie Louise-Leiris pour marquer, en 2019, les 20 ans de l'ouverture du Musée d'Art moderne — Donation Maurice Jardot. Les 45 estampes composant cette série de cuivres gravés entre 1920 et 1955, imprimés en 1960 et jamais signés par Picasso faute de temps, soulignent la capacité de l'artiste à renouveler infatigablement quelques thèmes durant toute sa vie : le portrait, le couple, les jeux, La bacchanale. Qualifié parfois de "grand récapitulateur" (Jean Clair), Picasso est marqué par son regard vers le passé et par sa capacité à transformer ce qu'il sait et voit de l'histoire de l'art. Il n'est donc pas difficile de considérer "La caisse à remords" comme une forme de concrétisation de ce retour vers le passé et, en l'occurrence, son propre passé.
10/2019
Musique, danse
Le chef d'orchestre. Extrait du grand Traité d'instrumentation et d'orchestration modernes
Hector Berlioz publie en 1843 un "Grand Traité d'instrumentation et d'orchestration modernes" dont il donne une édition augmentée de "L'art du chef d'orchestre" en 1855 : il y manifeste de façon éclatante sa créativité de musicien et d'écrivain. Ce volume tente de montrer l'originalité de sa démarche à une époque où la facture instrumentale se développe considérablement, mais où Berlioz est presque l'un des seuls à mener en France une réflexion d'ensemble sur l'orchestre. Dans ce texte surprenant, où se mêlent rêve utopique sur l'orchestre idéal et conseils très précis livrés aux instrumentistes et aux chefs, envolées lyriques et analyses d'exemples musicaux, l'orchestre apparaît comme un vaste théâtre où se joue l'avenir de l'art. Livre de chevet de plusieurs musiciens français, de Camille Saint-Saëns à Maurice Ravel, l'ouvrage comprend
Supports pédagogiques
10 posters L'art et son temps
10 oeuvres au format poster (40 x 60 cm), témoignages des grands courants artistiques présentés au musée du Louvre ; elles font partie des ouvres citées en référence dans les programmes d'histoire des arts, d'arts visuels, de français ou d'histoire :. Le "Scribe accroupi", IIIe millénaire av. J.-C.. Aphrodite, dite Vénus de Milo, IIe siècle av. J.-C.. Baptistère de Saint Louis, Ibn al-Zayn, XIVe siècle . Pietà de Villeneuve-lès-Avignon, E. Quarton, XVe siècle. La façade du Louvre, Pierre Lescot, XVIe siècle. Le Tricheur à l'as de carreau, Georges de la Tour, XVIIe siècle. La Dentellière, Johannes Vermeer, XVIIe siècle. La Marquise de Pompadour, Maurice-Quentin Delatour, XVIIIe siècle. Le Radeau de la Méduse, Théodore Géricault, XIXe siècle. Louis-François Bertin, Jean-Auguste Dominique Ingres, XIXe siècle. L'enseignant peut écrire et effacer sur les posters recouverts d'un vernis.
05/2013
Sciences historiques
Châtillon-sur-Loire. Epoque 1900
La Belle Epoque d'une petite ville des bords de Loire racontée par le fils d'un garde-chasse. Voilà une pépite pour tous les amateurs de traditions populaires racontées par ceux qui l'ont vécue. Une foule de détails décrit la vie rustique, dépassant largement le contexte régional. Ce témoignage écrit en toute simplicité sur des cahiers d'écolier, et retranscrit par son fils Maurice, a été inspiré par la transmission orale. Né d'échanges et de partages avec les gens du pays, témoignage d'une époque rude, exigeante, d'un monde rural, d'ici et d'ailleurs, où le rapport avec la nature était combat. Vous déambulerez avec l'auteur dans sa ville natale, à la rencontre de nombreux artisans et commerçants. Les jours de foires et de marchés, c'était la fête. Le monde des campagnes rejoignait la ville. Les cafés et les auberges étaient très animés.
03/2019
Cinéma
Le silence est d'or de René Clair
Après son exil volontaire en Amérique, René Clair revient dans son Paris bien-aimé pour y réaliser le film qui constitue le point culminant de son art. Dans un rappel constant à des sources littéraires, musicales et cinématographiques, Le silence est d'or, situé au début du XXe siècle, est l'histoire à la fois tendre et cruelle d'un réalisateur, un Don Juan plus très jeune (Maurice Chevalier, qui signe ici la meilleure interprétation de sa carrière), contraint de renoncer à la fille dont il est amoureux pour laisser place à un jeune acteur qui se trouve être aussi son meilleur ami. " Un chant mélancolique sur la vieillesse approchante ", comme l'a défini le grand critique Georges Sadoul. Ce livre analyse le film scène par scène, presque plan par plan : procédé nécessaire s'agissant d'un cinéaste pour qui aucun détail n'était dû au hasard.
02/2020
Critique littéraire
Jacques Roumain
En cet essai que Roger Dorsinville a consacré à son illustre compatriote, s'accordent avec bonheur la ferveur de l'approche et la pertinence de l'analyse. C'est Haïti, " ce pays-là ", lieu et temps des réalités et de l'imaginaire où s'enracine la parole de Jacques Roumain, qui est, tout d'abord évoqué. Puis les moments d'une initiation selon la sagesse de l'Afrique des forêts, " depuis les premières démarches de l'incirconcis qui n'a que les indignations, les colères et sa passion de justice, jusqu'à la maîtrise du salut social par le dévouement et le sacrifice ", comme nous le dit Roger Dorsinville lui-même, servent de grille à la lecture de l'œuvre qui culmine en ce chef-d'œuvre : Gouverneurs de la rosée. Une bibliographie, établie spécialement par Maurice A. Lubin, complète utilement cet excellent ouvrage.
12/1981
Littérature française
Nouvelles d'ados. Prix Clara
Entre fantaisie et réalité, humour et mélancolie, ces huit nouvelles vous entraîneront là où vous n'avez jamais été. Ici, les transplantations cardiaques vous métamorphosent sans retour, les bébés discutent de l'au-delà, les chevaux de terre cuite prennent subitement la parole, les petites filles noient leur mélancolie dans la mer... Il arrive même que le monde soit déserté par les couleurs. Au coeur d'une cité où règne la solidarité, dans la peau d'une jumelle en deuil de son frère, ou encore â Berlin avant la chute du Mur, laissez-vous emporter ! Les auteurs de ce recueil ont entre 14 et 17 ans. Qu'ils écrivent en écoutant en boucle Revolver ou Schubert, qu'ils s'inspirent de Lewis Carroll ou de Maurice Carême, leurs nouvelles nous offrent un regard neuf sur le monde, un aperçu des préoccupations et des rêves de leur génération.
10/2012
Littérature française
Quoi de neuf sur la guerre ? [EDITION EN GROS CARACTERES
Un atelier de confection pour dames, rue de Turenne à Paris, en 1945-1946. Il y a là M. Albert, le patron, et sa femme, Léa. Leurs enfants, Raphaël et Betty. Léon, le presseur. Les mécaniciens, Maurice, rescapé d'Auschwitz et Charles dont la femme et les enfants ne sont pas revenus. Et les finisseuses, Mme Paulette, Mme Andrée, Jacqueline. Il y a l'histoire de leurs relations et de leur prétention au bonheur. On ne parle pas vraiment de la guerre. On tourne seulement autour même si parfois, sans prévenir, elle fait irruption. Alors les rires et les larmes se heurtent sans que l'on sache qui l'emporte. Mais, comme le dit M. Albert : " Les larmes c'est le seul stock qui ne s'épuise jamais. " Edition adaptée facile à lire : malvoyance ; fatigue visuelle ; troubles de l'apprentissage ; troubles cognitifs ; troubles DYS ; dyslexie ; dysgraphie ; TDA/H ; alphabétisation, FLE.
