Joue avec les Melowy

Le jeune Marcos vit avec son père et sa belle-mère dans une grande pauvreté. Un jour, alors qu'il n'a que six ans, son père en est réduit à le vendre. Sans trop bien comprendre ce qu'il se passe, Marcos se retrouve dans les montagnes de Sierra Morena au sud de l'Espagne. C'est là qu'il rencontre Damien, un vieux berger peu amical avec lequel il va garder un troupeau de chèvres.

Mais un matin, celui-ci disparaît. Commencent pour Marcos treize années durant lesquelles il va devoir se débrouiller dans un environnement hostile, au milieu d'une nature sauvage. Pourtant, il va nouer des liens très forts avec les animaux qui l'entourent. Ainsi, il devient  l'ami d'un renard, d'une couleuvre, de loups… Et, c'est grâce à eux qu'il va réussir à survivre, non seulement parce qu'en les observant il apprend à trouver sa nourriture, à se soigner mais aussi parce qu'ils deviennent la famille dont il a besoin pour que la solitude ne le détruise pas…

est inspiré d'une histoire vraie. Trente ans après avoir enregistré Marcos lui raconter son histoire, Gabriel Janer Manila s'est décidé à l'adapter dans ce roman. Le narrateur n'est autre que Marcos lui-même, et l'écriture se fait l'écho de ce qu'il vit au moment où il le vit. Le ton se veut très vivant, on passe ainsi d'une pensée à une autre, point de fioritures, la simplicité prime.

Et, elle nous ramène avec elle, à l'essentiel : le respect de la nature, des êtres vivants nous rappelant qu'il faut ouvrir grand les yeux, observer, prendre son temps... Voilà un livre violent, mais dans le bon sens du terme, parce qu'il vient toucher là où l'on ne s'y attend pas. Dans notre monde si « pressé », il apporte fraîcheur, vient nourrir l'âme et peut entraîner quelques saines interrogations. Finalement, qui de nous ou de cet enfant est le plus « sauvage » ?

Un jour, le soir de Giacomo Nanni  nous plonge dans une déambulation mélancolique dans les rues de Paris où un personnage désargenté se trouve au bord du gouffre. Les souvenirs éthérés des jours précédents nous révèlent progressivement le drame qui a brusquement épuisé ses maigres réserves financières.

Le dialogisme des précédents ouvrages de Giacomo Nanni cède la place au monologue qui nous plonge directement dans les pensées d'un seul personnage.

L'auteur développe un système énonciatif subtil proche de l'album illustré où le texte et l'image (et les images) sont physiquement désolidarisé(e)s mais dialoguent narrativement. Il opère ainsi un décalage qui s'accorde particulièrement bien à cette histoire à la rencontre entre les genres, à cette construction à rebrousse temps qui donne à ce drame social des allures de polar.

Les dessins, comme toujours avec Giacomo Nanni, sont magnifiques. On retrouve le style qu'il emploie depuis maintenant plusieurs années mais il réalise cette fois les diverses trames colorées à la main. On retrouve ainsi des espaces de flottement graphique qui incarnent particulièrement les errements du personnage. Les images se posent ainsi en miroir de ce récit atmosphérique où les pages incandescentes illuminent le regard tandis que les ambiances plus feutrées, souvent teintées de bleus, ramènent au trouble et à la distance au monde du personnage.

De Chroniquette à Histoire de ma fuite jusqu'au sublime Acte de Dieu qui a marqué un véritable tournant, chaque album de Giacomo Nanni se vit comme une expérience de lecture singulière et compose ainsi une des œuvres les plus passionnantes à suivre.

Les adultes se sont endormis, sans aucun avertissement. Ils sont mystérieusement tombés dans le coma ou entrés en hibernation. Personne ne peut dire s'il s'agit d'une maladie, d'un virus ou si  « Le marchand de sables » existe vraiment. Seuls sur Terre, du jour au lendemain, les adolescents et les enfants se retrouvent livrés à eux-mêmes. Heureusement, certains ont les pieds sur terre. Léo et Marie, deux jeunes de seize ans, vont prendre sous leurs ailes les plus fragiles et construire un abri au sein d'un vieil immeuble.

Léo est un chef qui s'ignore. Droit, honnête, loyal et courageux, parfois malgré lui, il dirige le groupe sans vraiment l'avoir désiré. C'est pourquoi, il doute et a peur de dépasser les limites qu'il s'est fixé pour diriger, mais parfois, le choix n'existe pas. Puis, pour lui, les adultes reviendront. En revanche, Marie ne croît pas que les adultes se réveilleront et préfère agir, quitte à faire des actes répréhensibles. C'est ainsi qu'elle devient le meilleur allié de Léo, pour le motiver et le pousser, à faire des raids par exemple, afin de récupérer de la nourriture dans le centre-ville, là où les autres enfants vivent dans l'anarchie totale, et où une violence incroyable pour survivre est rapidement née.

Un récit à deux voix palpitant. est un roman unique à l'écriture efficace. Dans la lignée du célèbre Sa majesté des mouches, où les enfants, sur une île, ont le pouvoir et transforment le monde en cauchemar, ce récit sait se différencier et actualise cette thématique des enfants livrés à eux-mêmes. L'identification aux héros peut être forte car les personnages sont bien construits et que leurs émotions sont réalistes, permettant au lecteur s'imaginer ses réactions possibles si cela devait avoir réellement lieu.

Le lecteur peut alors facilement ressentir les nombreuses péripéties du roman de Paul Béorn et ne pas s'ennuyer durant la lecture. Réserver ce roman aux plus grands serait également une erreur, il est semble montrer que la violence est une question de réflexion, bien souvent de choix et que les conséquences seront toujours tragiques, que les raisons semblent justes ou non. Si le lecteur apprécie cette lecture, il peut, si ce n'est pas déjà fait, se tourner vers la série U4 (Nathan jeunesse).

A la manière de  (Exercices de style), cet ouvrage malicieux raconte de 60 manières différentes l'histoire d'un chat qui essaie d'attraper un oiseau et tombe à l'eau.

60 textes courts et vifs, amusants, très rythmés, à lire à voix haute de préférence pour apprécier pleinement le jeu sur les sonorités.

Avec beaucoup d'imagination et de plaisir, Gille Barraqué décline son texte selon son humeur.

Les recettes d'ailleurs entraînent le lecteur d'Amérique au cercle polaire, jusque dans l'espace. (« Il globait tranquillement à côté de sa soucoupe, près d'un lac d'ammoniaque »). Les recettes gourmandes sont savoureuses par leur double-sens. (Sauce fromage : j'étais en train d'écouter du rock fort. ») Les recettes hier et aujourd'hui mettent le lecteur à contribution (sauce rébus, sauce calligramme, sauce SMS), stimulent son activité cérébrale sans ennui.

Les recettes à la sauce fantasy,  « La gardienne du Görgol.1 »  sont un vrai clin d'œil doucement ironique, à un genre populaire, dont la particularité est de produire des histoires à rallonge. Les recettes expérimentales, attachées à la mécanique du texte, sont ingénieuses et farfelues, rendent hommage à Georges Pérec et aux contraintes littéraires  de l'Oulipo (Crème d'E et Salsa à l'a, i, o, u).

Page après page, le lecteur (jeune ou même adulte) se pique au jeu, se laisse entraîner par une tonalité gaie et moderne, apprend sans contrainte, progresse dans l'art du jeu littéraire, jubile même parfois de la finesse du texte, du ton légèrement moqueur et subtil.

Il a envie, à son tour de s'initier au défi, de proposer sa version et de la partager. Les jeux de langue semblent inépuisables, sans cesse renouvelés, intelligents et astucieux.

Décidemment la langue française est pleine de ressources épatantes et gourmandes, jamais ennuyeuses. A déguster sans modération et à partager en totale convivialité ; le plaisir sera garanti.

Ne pas manquer non plus la page autobiographique de l'écrivain et de l'illustrateur, Gaëtan Dorémus.

Texte adapté au programme scolaire, dès 10 ans.

Avec Les Complémentaires,  chef de file de la littérature danoise contemporaine, entendait pousser les murs de sa prose un peu confinée, un peu centrée sur les histoires d'intimité brisée (Quatre jours en mars, Sous un autre jour). Un poil trop appliqué mais sensible.

C'est l'histoire d'une famille danoise qui voit apparaître des fissures dans sa belle et élégante unité. C'est aussi l'histoire d'un couple qui n'a pas perdu de sa superbe mais se frotte avec douleur à la cinquantaine. Enfin, c'est une histoire d'unions mixtes, de mondialisation et d'identités fracturées.

Les Fisher vivent dans la banlieue cossue de Copenhague. Lui, David, est un avocat juif brillant, issue d'une famille poly-traumatisée. Elle, Emma, est une peintre anglaise, qui a peut-être laissé filer sa chance de devenir une peintre reconnue en venant s'installer jeune dans un Danemark qu'elle ne comprend guère. Ensemble, ils ont su bâtir un quotidien rassurant mais sans surprise, plein de regrets, de tendresse, et de non-dits. Ils ont eu une fille, Zoë, vidéaste, éprise de son petit-ami pakistanais qu'elle a filmé dans un court métrage qui se veut controversé :  «Les Complémentaires».

Un mini tremblement de terre dans une famille qui , sous son vernis progressiste, entretient un rapport compliqué avec les religions, la géopolitique, l'altérité.

Les Complémentaires raconte l'histoire de ces quelques jours, entre la première rencontre et la familiarité, où deux mondes s'observent et s'affrontent. Avec un soin presque pointilliste, Grondahl esquisse les contours de ce couple qui s'éloigne, qui s'appuie sur une loyauté symétrique, mais s'interroge sur la fidélité, qui se recentre sur sa progéniture tout en s'affrontant sur la transmission.

L'enfance de David, son père compliqué, son premier amour pour une jeune juive comme lui, l'éloignement vis-à-vis de ses origines : tout ceci est très fin et admirablement dessiné.

On trouve aussi dans les Complémentaires de belles pages sur l'art et la nostalgie («Un Picasso restait un Picasso dans une baraque de chantier »), les méandres de la créativité.

Face à cette description solidement émouvante d'un couple de cinquantenaires, l'histoire du jeune couple  paraît un peu expédiée. Finalement, Grondahl s'est réfugié encore une fois dans ce qu'il connaît le mieux : les histoires d'amour un peu fânées, un peu déchirées.

L’un des piliers du Masque et la Plume littéraire, Michel Crépu, fête, avec Simon Liberati, les 60 ans des Rolling Stones. Après Bossuet, Sainte-Beuve, Chateaubriand et Beckett, on s’approche encore, et on change de perspective. Des classiques aux classiques du rock.

Il y a puisé “une leçon de sincérité extrême”. Toute une érudition, un esprit rare et une vie à découvrir. Pour les amoureux du rock, les nostalgiques et ceux qui ont conscience que classique : moderne.