Gilles Verrier, Nicolas Bourgeois

Au 36 Quai des Orfèvres la 4e Brigade n’a pas une réputation des plus resplendissantes : les policiers qui la composent auraient plus leur place aux Alcooliques Anonymes ou dans des services psychiatriques. La Commandante Anne Capestan prend la tête de ce service d’inadaptés notoires dans ce contexte…

Nommée par le divisionnaire Buron, la commissaire a elle-même un sacré passif : cinq ans plus tôt, une regrettable bavure… son collègue a pris une balle qu’elle avait incidemment tirée. Mince. Mise à pied, la voici à diriger un service de bras cassés, plus proche de la Cour des Miracles que des brigades d’intervention d’élite.

Délicieux romans, d’humour et de bienveillance : ces pauvres hères nous attendrissent dès les premières pages. Le polar est bon, drôle, avec des répliques fulgurantes – des punchlines comme on dirait de nos jours.

Adapté sur France 3, sous la forme d’un téléfilm, avec Anne Capestan incarnée par Barbara Cabrita. Une seconde vie pour ce roman à ne pas manquer non plus.

Parce que le Grand Khan ne peut voyager dans tout son empire, Marco Polo lui raconte ces villes invisibles à ses yeux.

Comme dans les Mille et Une Nuits, elles pourraient être vraies, elles pourraient être inventées, mais toutes conjuguent un ailleurs, réel ou onirique, excentrique, intriguant, « merveilleux » au premier sens du terme.

Une géographie imaginaire, des thématiques en guise de continents intérieurs, des villes qui portent nom de femme, pour fasciner, étourdir, comprendre, intriguer, rêver…

Immense plaisir que de se replonger dans ce texte. Mais j’ai perdu mon vieux poche pour comparer les traductions...

« - Les villes comme les rêves sont faites de désirs et de peurs, même si le fil de leur discours est secret, leurs règles absurdes, leurs perspectives htrompeuses ; et toute chose en cache une autre. - Moi, je n’ai ni désirs ni peurs, déclara le Khan, et mes rêves sont composés soit par mon esprit soit par le hasard.
- Les villes aussi se croient l’oeuvre de l’esprit ou du hasard, mais ni l’un ni l’autre ne suffisent pour faire tenir debout leurs murs. Tu ne jouis pas d’une ville à cause de ses sept ou soixante-dix-sept merveilles, mais de la réponse qu’elle apporte à l’une de tes questions. »

Reste à se rendre chez son libraire...

est une jeune maison d'édition française. Elle propose une « littérature qui raconte le monde contemporain sans tabou, avec ses fractures et ses dysfonctionnements, à travers des personnages hauts en couleurs, rarement politiquement corrects, aux regards aiguisés et aux avis bien tranchés ».

New-York sous l'occupation traite en effet d'un sujet actuel, celui de la crise des subprimes et du monde de la finance internationale et met en scène un trio d'amis trentenaires, Sacha, Zelda et Frédérick, décidés à quitter Paris pour s'installer à New-York et échapper ainsi à la routine et à la tristesse. « J'ignore ce que je suis venu chercher à New-York mais je fuis cette grande grippe qu'est l'ennui. »

 Ce roman, d'une construction assez particulière, proche du théâtre (il est divisé en actes),  laisse les personnages s'exprimer à tour de rôle, sous forme de monologue essentiellement, et y entremêle la voix  omniprésente d'un narrateur externe ; proposant ainsi au lecteur, plusieurs points de vue et regards sur notre monde actuel en pleine déroute. « Une élite de besogneux. Des trous du cul. Des gens sérieux avec des épées en mousse. Et dire qu'ils sont une majorité à faire ainsi le sale boulot de vivre […] Ces trente dernières années furent celles de leur prise de pouvoir tranquille, de leur colonisation silencieuse, de leur occupation totale et irréversible. Nous sommes tous des petits financiers devenus. »

Entre satire sociale et tragédie (visionnaire ?), le roman surprend, amuse et glace, déconcerte et interroge, trouble le lecteur, à la fois par sa forme - un style incisif, aux tournures parfois amusantes, parfois présomptueuses - mais aussi par son contenu, d'abord léger et vaguement railleur qui, progressivement, estompe les sourires du lecteur et le soumet à une horreur et une violence brutales et dérangeantes.

Une lecture inconstante donc, qui laisse, au final, un sentiment mitigé.

Sacha, héros central, avocat d'affaires plutôt riche est un enfant trouvé mais persuadé d'avoir des origines américaines. « [Il] avait été un bébé anonyme, abandonné au pied d'un immeuble parisien en novembre 1976. L'incroyable de cette histoire tenait dans le seul bagage qui l'accompagnait, une mallette pleine de dollars contre son couffin. » C'est donc, naturellement, qu'il décide de partir s'installer à New-York, entraînant avec lui ses deux meilleurs amis, le couple Frédérick- Zelda. Ensemble, ils mènent une vie assez mondaine et fastueuse dont ils deviennent vite lassés et critiques. Tout en profitant de ce luxe et de ses artifices, ils dénoncent avec un ton acerbe, les futilités et vanités de ce milieu, sa froideur, sa vacuité et sa décadence. « Un bottin de farfelus ».

Progressivement, Sacha se détache radicalement  de cet environnement, cherche un nouveau sens à son existence et grâce au voile partiellement levé sur ses origines, il commence à se rebeller, d'abord au sein de son activité professionnelle, « il était urgent, notamment, d'arrêter ce métier d'avocat dégénéré »  puis en menant  une révolte personnelle contre le monde des affaires qui appauvrit une partie de la société. « Il me fallait mettre davantage de désordre dans les choses. Il me fallait non pas critiquer, non plus commenter et risquer l'insulte française dont on décore les réactionnaires, mais plutôt agir avec des armes appropriées. » Epaulé par de drôles de types, il se sent devenir anarchiste et, sous des allures de terroriste d'un nouveau genre, entre en guerre contre les « esprits mécanisés, les petits bourgeois responsables […] des machins qui boulonnaient. Des doigts qui tapaient. Des cravates qui parlaient, ces automates de 2007» et achève son combat dans un bain de sang, en obtenant la liberté qu'il a  longtemps cherchée.

Une fin stupéfiante mais pas forcément convaincante, sans doute un peu précipitée, sans ménagement pour le lecteur, avec une révélation qui laisse plutôt dubitatif.

Il n'en reste pas moins que l'auteur, par ailleurs ancien avocat d'affaires entre Paris et New-York, et chroniqueur littéraire au magazine « France-Amérique » a de quoi séduire par son écriture originale, parfois insolente et provocante, rythmée et ciselée, vraiment inédite.  Il est à découvrir  alors, parmi cette rentrée littéraire toujours si prolifique

La lecture crée parfois de terribles coïncidences. Il y a quelques jours, alors que l'on enterrait au cours d'une bagarre entre bandes rivales en banlieue, je lisais avant de m'endormir un album de Gilles Rochier, publié chez , qui donne à cet événement tragique une résonance toute particulière. Même si les événements racontés n'ont pas eu lieu la semaine dernière au bord d'Asnières mais un quart de siècle plus tôt, dans une cité où les jeunes ne sont guère différents de ceux d'aujourd'hui, sans doute...
Depuis quelques années, Gilles Rochier dessine la vie en banlieue, telle qu'il l'a vécue lorsqu'il était lui-même gamin, il y a trente ans à peu près. Il s'est ainsi inventé une manière de raconter en images bien particulières, portées par un dessin très économe, réalisé au trait fin et colorisé en bichromie, accompagné par une voix off, dans les bandeaux, qui souligne le percutant des dialogues qui jaillissent dans les bulles plus bas. Ses albums donnent ainsi à entendre à la fois la voix du narrateur, qui regarde sans nostalgie son passé révolu, et celle des gamins de l'époque, avec leur langue brute, non filtrée, qui explose de bulle en bulle. À l'image de cette expression qui sert de titre à ce dernier album : « Ta Mère la Pute », sobrement représenté par son acronyme « TMLP » en lettres géantes sur la couverture.

C'est cette expression que les gamins emploient dans la cité pour désigner ceux dont la mère, lors des fins de mois difficiles – et tous les mois ont des fins difficiles pour bon nombre d'entre elles –, vont attendre le client à l'arrêt de bus, pour gagner en quelques passes de quoi boucler le budget familial. Si le sujet est grave, le ton ne l'est pas du tout. Tout ce que raconte Rochier a l'épaisseur et le naturel du vécu.

Dans « TMLP – Ta mère la pute », Gilles Rochier raconte l'adolescence de Gillou, un gamin des cités, qui habite dans les années 1970 une des ces barres aux noms de poètes français, dans une banlieue éloignée, à un trajet de bus d'une ville d'où l'on peut prendre le train vers Paris. Gillou a des copains, ils écoutent de la musique sur une boombox et se refilent une bonne vieille cassette sur laquelle sont enregistrés leurs morceaux préférés. C'est leur petit bonheur portatif, fabriqué sur mesure. C'est cet objet, pourtant, qui va déclencher le malheur et amener les « autorités » de toutes sortes à mettre fin à cet univers adolescent presque stable.

Parce que lorsqu'un ado meurt, il faut réagir, même si les réactions n'ont rien à voir avec les causes de l'accident. Parce que l'important c'est de prendre des décisions, même si les effets de ces décisions sont parfaitement disproportionnés. Parce que l'important est d'empêcher que cela se reproduise, même si trente ans plus tard cela se produit encore.

Ce récit est un témoignage, qui ne se veut en rien exemplaire (le drame qu'il raconte est aux yeux du narrateur, bien plus d'une anecdote tragique que d'un exemple généralisable) et qui ne cherche à donner de leçons à personne. Rochier raconte comment, cette fois-là,des histoires anodines, des mots mal dégrossis et le hasard des circonstances ont laissé un ado sur le trottoir, le sang pissant d'une large plaie au ventre. Et il est le premier à comprendre que chaque drame est différent.

L'album est émouvant, y compris dans ses maladresses, qui ne font que renforcer la justesse du propos. Il est touchant justement parce qu'il invente une manière de raconter qui colle à son sujet plutôt grave et à son décor si peu raconté, finalement.

Si ce n'est dans les faits divers.
Si ce n'est dans les moments où l'équilibre bascule.
Un peu après la fin du mois.
Jamais très loin de l'arrêt de bus.

Voici clairement un livre de genre, conçu presque exclusivement pour les filles, certainement contestable dans ses intentions et sa présentation mais absolument conforme aux attentes des fillettes de 10 ans.

Aussi, parents, pour le plaisir de vos enfants, vous n'avez plus qu'à mettre en veille, le temps d'un livre, vos idéaux de mixité et d'égalité des sexes et les laisser se mettre dans la tête d'une styliste de mode.

Un livre présenté sous forme de journal qui invite à suivre la conception d'une collection, dévoile les grandes étapes du travail et les techniques de base. A l'aide des conseils et des exemples fournis par l'auteur, journaliste de mode, l'enfant peut s'initier au dessin et créer sa propre collection sur les pages de l'ouvrage destinées à cet effet.

Plus de à compléter, des tenues et accessoires à customiser à l'intérieur du livre. De quoi occuper quelques journées (éventuellement pluvieuses) de ses prochaines vacances.

7,90 euros

Cahier de mode

Catherine Pouligny – Pascale d'Andon – Magalie Foutrier

Dans la même collection (Jeune styliste), vient ensuite le cahier de mode qui informe  sur les grandes tendances d'aujourd'hui et de demain, donne des conseils pour s'habiller et se maquiller, propose des tests pour mieux se connaître, des astuces pour dessiner et, à l'instar de l'ouvrage précédent, des pages avec des vêtements et des accessoires à colorier et plus de 50 silhouettes à styliser complètent ce livre interactif et ludique.

11,90 euros chaque carnet

Carnet de dessin

Catherine Pouligny – Pascale d'Andon – Magalie Foutrier

Enfin pour achever le tout et combler le bonheur de vos petites mais égratigner un peu vos valeurs féministes et anticonsuméristes, un ensemble de quatre carnets de dessin (Ethnic, Glam', Fashion, Star) apporte la  méthode « amusante et efficace pour aider les créatrices en herbe à dessiner les vêtements de leurs rêves ».

Ainsi dans chaque carnet des conseils illustrés pas à pas, des exemples de tenues à la mode actuelle, des silhouettes vierges servant de support au dessin et des pages complètes de défilés à créer. Du kimono à la tunique dorée, de la robe de princesse aux imprimés fleuris ou du look de star jusqu'à la robe de mariée, strass et paillettes à volonté pour un monde d'illusions garanties.  Mais à cet âge, les rêves sont encore permis.

Les Editions sont anglaises et existent depuis 1973. Exclusivement consacrées à la jeunesse, elles sont présentes en France depuis 2015 et publient des ouvrages pour tous les âges et dans tous les genres, du bébé jusqu'à l'adolescence.

Avec l'année qui commence, elle propose au jeune lecteur à partir de 3 ans, une exploration interactive des grandes villes du monde. Ainsi de Londres à Sydney, en passant par New-York, Tokyo, Istanbul ou Venise, l'enfant découvre les principaux monuments et les particularités attractives de chaque destination (11 villes en tout).

Une à deux pages par ville et plus de 150 autocollants invitent au voyage, à la découverte et à la connaissance. Un texte court, une consigne à suivre s'ajoutent aux illustrations joyeuses et colorées, expressives d'un monde urbanisé mais différent selon les continents.

Grâce à l'activité de collage, l'enfant mémorise facilement les monuments et les spécificités des grandes métropoles présentées ici. De plus, il est invité également à les placer sur une carte du monde. Ludique et instructif, il promet concentration et plaisir chez l'enfant, tranquillité et répit pour les parents.

Et pour compléter, chez le même éditeur, un cahier d'activités où, cette fois, les autocollants en s'ajoutant sur les pages appropriées, créent  des illusions d'optique étonnantes. Avec application et implication, l'enfant va progressivement voir les dessins s'animer, se déformer sous ses yeux ou se transformer.

Enfin, un livre de coloriages d'inspiration japonaise dont les images sont empruntées à des céramiques ou des textiles comme les kimonos, raviront le dessinateur en herbe et peut-être même l'adulte.

Proches de l'art thérapie, ces dessins anti-stress permettent à la fois une immersion dans la culture japonaise, une échappatoire quasi-méditative et un plaisir simple mais bienfaisant. Aussi, si votre enfant vous le propose, essayez, posez de la couleur sur du noir et blanc et laissez-vous emmener loin de vos préoccupations quotidiennes. 

Phoolan Devî est née en 1963 en Inde. Issue d'une basse caste, mariée de force à 16 ans, elle commet l'impensable : quitter le domicile conjuguale. Révoltée par la situation sociale en Inde, elle prendra les armes, devenant ainsi "Reine des bandits" puis avec le concours d'Indira Gandhi, elle se repentira et continuera la lutte en tant que députée avant d'être assassinée en 2001. Voici une partie de son histoire ...

en adaptant le récit de la vie de Phoolan Devî et de ses jeunes années, rend cette histoire singulière accessible au jeune public. Ainsi, elle s'attache à la personnalité de cette adolescente en proie à la révolte et à l'incompréhension face à la situation des basses castes en Inde. Humiliations, pauvreté extrême, craintes permanentes du pouvoir des puissants, travail épuisant constituent le quotidien de sa famille. Elle se fera donc bandit et vengera les siens ! Touchante de naîveté mais aussi de détermination, Devî prend corps sous la plume de l'auteur et nous passionne tout au long de ce qui s'avère être une sorte de parcours initiatique.

Document sur l'Histoire de l'Inde qui ne manquera pas d'éveiller la curiosité des plus jeunes, Devî, bandit aux yeux de filles est aussi un roman d'aventure où s'enchainent cambriolages, kidnapping et jeu de cache-cache entre la police et les bandits.

Une héroïne atypique au centre d'un roman qui mêlent émotion, action et documentaire : le pari est réussit.