Austin Abrams

,  (ou Francine Mathews également) auteure de romans policiers, a pour habitude de construire ses intrigues autour de personnages littéraires célèbres. Ses précédentes enquêtes mettent en scène , notamment. Diplômée d'Histoire européenne,  autrefois employée à la CIA, ses romans se situent souvent en Angleterre.

« Le jardin blanc » dont l'action principale débute en 2008, s'accompagne en parallèle d'une histoire plus ancienne, tourmentée par la seconde guerre mondiale et située au cœur de l'Angleterre traditionnelle. Le roman explore, cette fois-ci, l'existence douloureuse de Virginia Woolf et les circonstances de sa mort tragique.

A partir d'éléments avérés mêlés à des faits imaginaires, l'auteure retrace les derniers jours de Virginia Woolf, s'intéresse à son amie intime, ex-compagne, Vita Sackville-West (inspiratrice d' «Orlando ») et à sa demeure personnelle, Sissinghurst ; réécrit l'histoire à partir de suppositions vraisemblables, immerge le lecteur au sein du Bloomsbury group, suscitant le besoin et l'envie de redécouvrir, à l'issue du roman, toutes ces figures intellectuelles et littéraires de la société londonienne du XXème siècle. Passé cet intérêt, le roman reste assez fade, dans son ensemble, constitué d'une intrigue policière et sentimentale contemporaine peu passionnante et très convenue, sans originalité ou presque.

Jo Bellamy, paysagiste américaine, arrive à Sissinghurst pour étudier le célèbre jardin blanc, conçu par Vita, sur les conseils de Virginia, afin de le reproduire dans la propriété d'un riche Américain, Gray Westlake, son commanditaire et amant (« ils partageaient une étincelle, un frisson de connivence sexuelle qui se passait de mots »). Le jour de son départ pour l'Angleterre, elle apprend le suicide de son grand-père Jock, lui-même employé dans ce jardin lorsqu'il était jeune.

Ce voyage va donc lui permettre aussi de partir à la recherche d'une histoire personnelle, de comprendre ce geste fatal et de découvrir en parallèle, alors qu'elle inspecte la remise à outils, un journal intime dont elle suppose qu'il aurait pu être écrit par Virginia Woolf. A partir de là, aidé par Peter, un expert de Sotheby's dont on devine dès les premières pages qu'il va la conquérir, elle va mener l'enquête, s'improviser détective, visiter de prestigieuses bibliothèques (Oxford, Cambridge) et plonger dans l'existence de Virginia Woolf et de ses proches.

L'objet de convoitise d'une valeur littéraire et financière inestimables, totalement imaginé par l'auteure permet à la fois une évocation très réaliste (sans doute bien documentée) de ce cercle d'Intellectuels anglais et favorise ensuite les nombreuses digressions et inventions plutôt crédibles autour de la date du suicide de Virginia Woolf. Le fictif se mélange à la réalité historique avec une certaine homogénéité et offre ainsi au roman, rythme et fluidité.

Seulement, l'intrigue policière et amoureuse qui mène le récit reste hélas assez plate et peu haletante. Les rebondissements sont rares et sans surprise et les personnages de fiction (non historiques) sont ternes et vraiment trop stéréotypés pour éveiller un quelconque attachement. Enfin le style, parfois familier(« encore en train de glander dans un café de merde » « en congé maladie, mon cul ») accompagne assez mal la qualité littéraire des personnages évoqués.  

C'est bien dommage car l'incursion d'écrivains célèbres au sein d'un roman policier avait de quoi séduire.

Depuis la date de sa sortie en salle, le 20 février 2008, Bienvenue chez les Ch’tis a connu un immense succès. Totalisant 20 435 557 entrées, il s’agit, en France, du deuxième meilleur score du box-office, derrière le Titanic (20 758 887 entrées). Surfant sur l’univers du film, de nombreux produits dérivés ont, petit à petit, fait leur apparition.

C’est dans ce contexte que les éditions du cherche midi ont choisi d’éditer un album photo autour de ce film, devenu phénomène de société. Lorsqu’un livre connaît un grand succès, les cinéastes se bousculent pour proposer des dizaines de projets d’adaptation sur grand écran. Mais, cela est moins connu, quand un film rencontre un grand succès, des éditeurs font la même chose, en sens inverse…

Si vous avez aimé le film, vous ne serez guère déçus par le livre proposé par le cherche midi. De belle facture, il se rapproche des livres d’art par la qualité du rendu des images sur papier glacé. Si vous avez encore en tête les scènes cultes, vous pourrez avec grand plaisir les retrouver dans ce livre. Et s'il vous manque quelques mots pour lancer entre amis les répliques du film, ne paniquez pas...elles y sont aussi !

Les gens du « Chude » face aux gens du « Chnord » :

Pour commencer, gros plan sur chacun des personnages du « Chude » : Philippe Abrams qui apprend qu’il doit partir dans le Nord. Ou bien encore sa femme, Julie Abrams qui reste sceptique face aux prévisions météo : « Mais ouvre les yeux, Philippe, le département du Nord, il fait pression pour que la météo rajoute des degrés… »

Vous l’aurez compris, aux côtés de quelques arrêts sur images des scènes cultes se trouvent les répliques des acteurs. Une façon de donner vie, par vous-même, à Kad Merad ou Zoé Félix et à tous les autres personnages du film. Chacun a droit à son moment de gloire au sein de l’album photo.

Après la présentation des personnages principaux du « Chude », se retrouvent les joyeux du « Chnord », à commencer par le plus emblématique d’entre eux : Antoine Bailleul (Dany Boon, aujourd'hui Chevalier des Arts et des Lettres) : « Bienvenue, monchieur le directeur. J’vous ai reconnu à vot’plaque qu’est 13. Ichi ch’est 59. »

Retour sur des scènes devenues cultes :

Une fois les présentations terminées, vous pourrez revivre, pas à pas, les grandes étapes du film avec une sélection d’images des scènes cultes aux côtés des répliques des personnages. Pour les fans, rien de mieux pour arriver à une parfaite maîtrise des échanges…Attention, veillez à respecter les prononciations et les accents ! Parfois, il suffit d’être simple, comme le dit si bien Antoine :

« Ch’est pas compliqué de parler ch’timi ! Par exemple, nouzaute, on dit pas : ‘Pardonnez-moi, je n’ai pas bien saisi le sens de votre question’ on dit : ‘Heiin !’ »

Petite plongée dans l’univers nordiste :

Enfin, vous pourrez retrouver, à la manière d’un guide touristique, une présentation en images des lieux du tournage dans le Nord, à Bergues. Pour compléter, une petite sélection de recettes de plats typiques du Nord ravira les fins gourmets… Comme il se doit, pour finir sur une note humoristique, vous découvrirez des clichés concernant les scènes auxquelles vous avez, heureusement, échappé…

En tout point, un livre sympathique à offrir à tous les fans du désormais culte Bienvenue chez les Ch’tis. Un ouvrage qui sait rester léger, consensuel, à l’image du scénario original…Un bel hommage que l’édition rend, cette fois, au septième art. Sache, au passage, qu'en achetant ce livre, vous ferez aussi une bonne action. Dani Boon, la production et tous les ayants droits font don de l'intégralité des profits à des associations caritatives. Il est cependant dommage que l'on ne nous précise pas lesquelles...

Justin a 15 ans et travaille dans une usine parisienne en compagnie de ses frères et soeurs. Mais le jeune homme aspire à une autre vie, loin de son quotidien ouvrier : il rêve de devenir journaliste. Mais nous sommes en 1910 et pour quelqu'un de sa condition son rêve parait chimère.

C'était sans compter sa découverte du corps sans vie de sa tante au détour d'une ruelle, un exemplaire de L'Echo de France posé à côté. L'enquête peut commencer.

est un grand amateur des romans-feuilletons d'antan et cela se sent dès les premières lignes de son Crimes à la une.

Description du monde ouvrier et des petits travailleurs parisiens rythme cette enquête qui prend place pendant la grande inondation de Paris.

Le héros, dans l'adversité et les dangers qui semblent le guetter, met toute son énergie dans l'accomplissement de ses aspirations malgré ses origines très modestes et ses lacunes.

Il connaitra également son premier amour et découvrira des secrets de famille enfouis au fond de la mémoire de ses parents.

Une enquête mené tambour battant sur laquelle plane l'ombre du célèbre Rouletabille mais aussi de Eugène Sue et qui ravive un genre de romans autrefois plébiscité, avec talent.

Tandis que la plupart des adolescentes se passionnent pour Justin Timberlake et les concours de miss, la marotte de Nora est le latin. Non, nous vous le disons de suite, elle n'est pas pour autant une binoclarde adipeuse constellée de comédons. C'est une jeune fille moderne, indépendante et précoce. Tellement précoce qu'elle passe ses jours à lire la correspondance d'Elizabeth, une “copine” plus vieille qu'elle de six siècles et des brouettes et fille d'un célèbre alchimiste. Tellement précoce qu'elle accepte d'aider Chris, son meilleur ami pour son projet universitaire. Le challenge est pourtant de taille: traduire un texte ancien dont la compréhension permettrait d'accéder à la Lumen Deï et ainsi, de communiquer directement avec Dieu. Bien évidemment, un bon tuyau est difficile à garder pour soi et les rivaux se montrent déterminés. Au point d'assassiner Chris, par exemple...

Avec Lumen, nous propose une quête/enquête et un thriller à part entière, bref : une aventure complète. Tout y est : meurtres, trahisons, revirements de situation, coups de théâtre, sociétés secrètes, dévots fanatiques, implication de l'Eglise, alchimistes quasi omnipotents, références historiques fouillées et instructives, etc, etc, etc. Ce roman est une sorte de pour ados, d' en jupette. Inutile de se passer la musique de pour s'immerger dans l'atmosphère particulière du roman, l'auteure vous noie sans grands efforts. Inutile de vous débattre : inspirez et ouvrez grand les yeux tout du long, surtout.

À ne pas confondre avec Paradoxe sur le comédien de Diderot, qui professait que le grand acteur doit rester détaché de ses émotions pour mieux les simuler sur scène, et reproduire fidèlement les émotions sans les ressentir réellement, pour gagner en constance et maîtrise. 

Dans Les paradoxes du comédien, l’agrégée de Lettres Modernes Laurence Marie, plus humble, se contente de donner la parole aux acteurs eux-mêmes. Drôle d’idée diront certains, logique d’autres. Mais aussi aux danseurs, chanteurs ou metteurs en scène pour ratisser large.

Les débats philosophiques sur la meilleure méthode d'actuation perdurent : faut-il favoriser une approche rationnelle et distanciée, que Bertolt Brecht défendait lui aussi dans ses écrits, ou explorer les profondeurs de son propre ressenti pour livrer une interprétation authentique, enseignements de l’antique Horace au moderne Stanislavski, en passant par l’Acteur studio de Marlon Brando, Dustin Hoffman et Lee Strasberg ?

#[pub-1]

Comment se préparent-ils pour un rôle ? Quel effet le public a-t-il sur leur performance ? Un partage d’expériences et de sentiments, par Fanny Ardant qui est formelle, « Diderot à raison », Loïc Corbery, Isabelle Carré, l’humoriste Vincent Dedienne, l'important cinéaste Arnaud Desplechin, Christian Hecq, Laurent Naouri, Eric Ruf, Florence Viala, Jacques Weber, l’incontournable Denis Podalydès… 50 en tout.

En sachant « qu'on ne risque rien à livrer le secret professionnel, puisqu'on ne livre pas le moyen de s'en servir »...

Se dessine, malgré tout, à terme un portrait vivant et dynamique de l'art théâtral contemporain, avec en prime une préface de l‘enseignante à l’université de Columbia, qui refait l’histoire de cette querelle des anciens et des modernes éternelle.

« Ce qui distingue les forfaits de la vie de ceux du théâtre, c'est que dans la vie on fait plus et on dit moins, et qu'au théâtre on parle beaucoup pour faire une toute petite chose. » Antonin Artaud, Les Cenci.