Mélanie Schmidt-Ulmann

Le troisième et dernier volume de la série D (Delcourt) qui vient de paraître sonne comme un adieu, à plus d'un titre. Un adieu à cette histoire de chasse aux vampires dans l'Angleterre de la Reine Victoria, qui est un bel exemple de série grand public réalisée avec soin, et dont la qualité reste constante jusqu'à son terme. 

Et un adieu à son dessinateur, Bruno Maïorana en tant qu'auteur de bandes dessinées, qui déclare stopper après cet album toute activité dans ce domaine ! Exigeant et perfectionniste, il ne peut plus vivre de son travail dans un marché BD saturé et déboussolé. 

Une triste décision à mettre en regard de la lettre ouverte adressée récemment à Madame la Ministre de la Culture Aurélie Filippetti au sujet des cotisations retraite et des droits numériques, et signée par des centaines de ses confrères. Affaire à suivre, et retour au Neuvième Art en attendant... 

D est l'oeuvre d'un trio : Alain Ayroles au scénario, Bruno Maïorana au dessin, et Thierry Leprévost à la mise en couleur, déjà signataires tous ensemble de l'excellent Garulfo (Delcourt), pastiche féerique nappé d'une sauce à la Tex Avery. Tout au long de l'intrigue, nous suivons l'aventurier Richard Drake - un décalque du légendaire Richard Burton, découvreur des sources du Nil - dans son exploration de la société britannique période victorienne, depuis les bas-fonds jusqu'aux salons les plus chics, à la recherche de vampires. 

D'abord incrédule, Drake admet leur existence lorsque Lady Catherine Lacombe, la jeune femme dont il est tombé amoureux, est directement menacée. Rencontrés au fil des épisodes, Lord Faureston et Lady d'Angerès sont différentes incarnations d'un même mal, qui répugne Dick Drake autant qu'il le fascine !!! 

Car depuis sa participation à un rituel sanglant, au coeur de l'Afrique noire,il ne peut s'empêcher de se poser des questions sur les troubles pulsions qui l'agitent... D puise ses références dans les romans "gothiques" de Bram Stoker, Ann Ryce ou Sheridan Le Fanu, des oeuvres où l'on trouve les origines littéraires du mythe du vampire, et qui par ailleurs en disent long sur les moeurs, et les désirs refoulés par les hommes ou les femmes à l'époque de leur rédaction. 

Monsieur Caulard

sur BDfugue.com

Notre trio d'auteurs BD cultive quant à lui une esthétique évoquant irrésistiblement les films que réalise Terence Fisher pour le compte de la "Hammer Films" dans les années 60, soit un mélange d'élégance et d'animalité bien dosé. Ayroles et Maïorana y ajoutent une pointe d'humour avec le personnage de Jones, employé de banque poursuivant les vampires afin d'assouvir une vengeance personnelle, un personnage un peu ridicule, mais en fait plus trouble qu'il ne semble de prime abord ! 

Monsieur Caulard vient aujourd'hui conclure avec bonheur la trilogie D, en apportant son lot de surprises destinées à relancer l'intérêt. Caulard est un magnat dans le domaine de la presse et de l'industrie, souhaitant financer les voyages de Richard Drake : autant dire un capitaliste qui, symboliquement, suce le sang de ses employés pour s'enrichir. 

Symboliquement seulement ? Ayroles nous lance ici sur quelques fausses (?) pistes, qui obligent à se replonger dans les volumes précédents pour mieux apprécier l'intrigue dans son ensemble. Quant à Maïorana, il peut s'en donner à coeur joie dans la représentation de la ville tentaculaire et de ses usines, avec une parfaite lisibilité et une grande élégance, malgré des cases fort chargées : bravo, l'artiste !

Charlotte est ici le prénom d'une artiste juive allemande née à Berlin en 1917, et ce nouveau roman de , entre hommage et biographie, retrace le parcours douloureux de cette jeune femme, déportée en 1943 et rapidement exterminée.  

Une artiste peintre dont l'œuvre inédite et complexe, « Vie ? ou Théâtre ? »  réalisée sur de très brèves d'années, mélange plusieurs centaines de toiles avec des textes et de la musique à travers lesquelles elle décrit sa famille, ses amis et les épreuves traversées, tragiques et effroyables. Un destin empreint d'angoisse, de peur et d'horreur amplifié par un atavisme morbide. Charlotte s'enferme dans une vie sombre et désespérée, condamnée avant même de naître.

Ce parcours de vie, si terrible, insupportable résonne chez l'auteur depuis longtemps, l'éprouve et le guide, s'immisce dans sa propre existence avec une telle intensité, qu'il lui devient nécessaire de partir sur les traces de cette femme. A Berlin puis dans le sud de la France où elle se réfugiera peu après la Nuit de Cristal, David Foenkinos remonte le temps, fréquente les lieux qu'elle a habitées, rencontre des descendants d'hommes et de femmes qui l'ont côtoyée, chemine vers elle ; c'est un besoin. " Avant même de connaître Charlotte, j'aimais son quartier. En 2004, j'ai voulu intituler un roman "Savignyplatz". Ce nom résonnait en moi d'une manière étrange. Quelque chose m'attirait, sans que je sache pourquoi."

A travers ce roman, c'est  donc à la fois la vie de Charlotte qu'il décrit au lecteur mais aussi sa propre quête dont il rend compte tout au long du roman par de brèves incursions d'auteur. Mais ce qui étonne encore plus cette fois (et séduit peu finalement), c'est la mise en forme du récit. Présenté comme un long poème, le texte est construit de phrases brèves qui tiennent toutes en moins d'une ligne ; conçu ainsi, selon l'auteur pour permettre des pauses respiratoires au lecteur comme à l'écrivain tant l'horreur est au bout de chaque page, dans chaque mot. Du suicide de sa mère à celui de sa grand-mère, de l'arrestation de son père à sa fuite vers la France, de son internement au camp de Gurs, jusqu'à l'arrivée  d'Aloïs Brunner puis sa déportation sur dénonciation à Drancy ; un enfer insoutenable, allégé par cette composition fragmentée.

Une forme stylistique qui crée une distance, sans doute nécessaire, atténue l'émotion et l'excès de pathos mais reste assez troublante et décevante. En effet, par cette concision, le récit semble se hâter, aller trop vite dans le déroulement des événements, donne à voir Charlotte en survol, revêt presque l'allure d'une chronologie, d'une succession trop sommaire d'éléments biographiques alors que le lecteur aurait envie de se saisir du personnage en profondeur, d'approcher sa délicatesse et sa sensibilité. De se sentir bouleversé, emporté, comme l'a sans doute été David Foenkinos lui-même, en découvrant ce personnage. "Sa vie est devenue mon obsession. J'ai parcouru les lieux et les couleurs, en rêve et dans la réalité."

Si Charlotte Salomon a changé la vie de l'auteur, a influencé sa propre destinée, est littéralement entrée en collision avec lui-même,  alors l'intensité du roman semble trop discrète  au regard de ce bouleversement personnel, si lointaine au lecteur, pour être appréciée sans réserves.

 A noter : Le musée juif d'Amsterdam détient l'œuvre autobiographique de Charlotte Salomon.

Dans la catégorie désormais bien fournie du reportage en BD, (Glénat) d'Aurel se distingue : on y sourit beaucoup, on y rit même, parfois ! Pourtant, le sujet traité est grave, et les conclusions de l'enquête menée ici sont pour le moins déprimantes, mais c'est un dessinateur de presse qui est à l'œuvre, avec un ton bien à lui. 

Aurel veut s'éloigner de l'enquête journalistique pure et dure, pratiquée par le passé en compagnie notamment de son confrère Pierre Daum dans les colonnes du journal Le Monde Diplomatique, et introduire de la fiction dans son travail. La source documentaire de Clandestino consiste donc en un mélange de trois voyages effectués par Aurel il y a quelques années. 

Des voyages pendant lesquels il découvre toutes les ramifications d'une filière d'immigration illégale, plus que tolérée par les autorités marocaines et espagnoles, dans le but de fournir une main-d'œuvre à bas prix. Aurel nous propose d'accompagner son personnage, Hubert Paris, débordant d'enthousiasme à l'idée de partir sur le terrain des journalistes d'investigation, un milieu plutôt fermé. Car Hubert est à la base un secrétaire de rédaction, lassé de mettre en page les articles des autres dans le journal où il travaille. 

Tout juste quitté par sa compagne, il se sent très libre pour se lancer dans cette nouvelle activité avec beaucoup de bonne volonté et une sacrée dose d'improvisation. Scrupuleux, marchant à l'instinct, Hubert montre beaucoup d'empathie envers ses interlocuteurs, mais sait rester lucide. 

Son premier sujet l'amène à se rendre en Algérie et au Maroc en prenant le bateau comme les migrants qui partent dans l'autre sens, mais lui, ce n'est pas pour des raisons économiques, c'est parce qu'il ne supporte pas l'avion !!! Là, il rencontre des candidats à l'exil, les futurs "Harragas", travailleurs bon marché, taillables et corvéables à merci en Europe du Sud. 

Clandestino, sur BDfugue.com

Du moins lorsqu'ils survivent au voyage, qui s'effectue sur les essieux des camions embarquant à bord des ferries, ou entassés dans des embarcations de fortune. Hubert Paris sympathise avec Djamila, dont le frère et un cousin doivent tenter l'aventure, et donne rendez-vous aux deux hommes à Almeria, l'équivalent espagnol de Lampedusa. 

Là, il découvre le quotidien de ces esclaves modernes : le travail épuisant dans les serres, le logement dans les campements insalubres, la misère sexuelle avec les bordels pour pauvres à dix euros la passe. 

Une jungle où l'homme est un loup pour l'homme, avec cet exemple glaçant de deux migrants tués par d'autres. Leur crime ? Proposer leurs services à deux pour le prix d'un. Une concurrence "déloyale" dans ce milieu où le travail est une condition pour survivre... Le modèle économique détaillé dans Clandestino donne froid dans le dos ! Grâce à lui, on trouve au cœur de l'hiver dans nos supermarchés des fruits dopés à coup de chimie, que la publicité scélérate vend au consommateur comme une promesse de l'arrivée des beaux jours. 

Celui-ci les achète, car ils sont vendus peu cher, entre autres parce qu'ils sont cultivés par des malheureux sans-papiers qui ne demandent pas mieux, prêts à tout pour échapper à la misère. Et les instances européennes regardent tout cela se perpétuer avec une indifférence coupable... 

Grand merci au courageux Hubert Paris de dénoncer tout cela !!! À quand une autre enquête ?

Quatre ans après la sortie de son premier roman autobiographique grand prix RTL-Lire 2010, et coup de cœur de nombreux lecteurs,  renoue avec son pays d'origine, le Vietnam en  racontant, cette fois-ci le destin de Mãn, femme née à Saïgon puis immigrée au Canada, suite à un mariage arrangé avec un restaurateur vietnamien exilé au Québec. «  Il était de ceux qui  ont vécu trop longtemps au Vietnam pour pouvoir devenir canadiens. Et à l'inverse qui ont vécu trop longtemps au Canada pour être vietnamiens de nouveau. » Une femme qui lui ressemble de loin, notamment lorsqu'elle exerce ses talents de cuisinière, narre son goût des mots, son goût des mets. 

« Mᾶn qui veut dire « parfaitement comblée » ou « qu'il ne reste plus rien à désirer », ou « que tous les vœux ont été exaucés ». Je ne peux rien demander de plus, car mon nom m'impose cet état de satisfaction et d'assouvissement. »

A travers sa cuisine, la narratrice, par petites touches et courts fragments, dévoile l'histoire de sa mère, égrène des souvenirs d'enfance, évoque ses racines vietnamiennes, l'oppression communiste et l'histoire de son pays,  sa culture, son vocabulaire, sa passion amoureuse avec un Français, son amour maternel, amical et filial, tout cela à travers une écriture toute en retenue, légère et pudique mais intense et profondément émouvante.

Un subtil mélange entre deux langues, deux cultures qui s'entremêlent avec élégance et délicatesse, où les saveurs exotiques peuvent presque se goûter, se pressentir à travers le choix des mots précis et gourmands, jamais mièvres. Elle veille à ne pas « laisser les émotions déborder des limites de l'assiette ».

Kim Thuy offre à son lecteur un doux voyage, à la fois culinaire et linguistique, porté par des souvenirs de son enfance près de sa mère, qui rêvait pour elle d'une vie meilleure en Occident et lui faisait la lecture en français (et en cachette) des livres de Maupassant. Cette mère dont elle narre aussi, l'enfance malheureuse, mal aimée par sa belle-mère. Récits d'un passé lointain qu'elle intègre  avec force à des instants de vie présents composés de sa famille, de son mari attentionné avec lequel elle travaille au restaurant, de son amie Julie (« une marchande de bonheur ») et surtout de son amour impossible et passionnel  avec un Parisien, Luc, qui la conduira au sacrifice sans violence, avec discrétion.

L'histoire d'une autre vie en parallèle, qu'elle laisse s'achever au profit des siens, dans un déchirement probable mais feutré, comme apaisé, admirable. « J'avais l'impression que nous avions vécu toute une vie ensemble […] L'absence de Luc avait fait disparaître non seulement lui-même et « nous » mais également une grande partie de moi […] J'ai surtout retenu mon souffle pour me couper en deux, m'amputer de Luc, mourir en partie. »

Si vous avez aimé « Ru », vous retrouverez, avec enchantement, dans  ce nouveau récit, le même ton poétique, la même fragilité et émotion contenues dans chaque phrase et vous aurez tout aussi envie, d'en conserver l'empreinte précieuse, en notant ça et là des expressions pour vous les répéter lorsque vous aurez besoin de douceur et beauté.

Une seule pointe de regret peut être : la construction du livre qui, par ses nombreux courts chapitres n'a pas cette fois-fois  procuré un ensemble aussi harmonieux qu'avec « Ru » et a légèrement ôté à l'ensemble du récit  cette impression de fluidité, si intégrée précédemment.

trouve ses personnages romanesques dans l'Histoire.  Après le Montespan, Charles IX ou la Jegado, voici, racontée sous sa plume, l'histoire absolument incroyable et tragique d'un couple mythique, aux prénoms indissociables à l'instar de Roméo et Juliette ou de Tristan et Iseut. Nul besoin en effet de forcer l'imaginaire, la destinée de Héloïse et Abélard, regorge d'anecdotes et de détails croustillants, d'épisodes mouvementés suffisamment insolites, souvent plus charnels que mystiques,  pour captiver le lecteur, l'amuser comme l'étourdir, le distraire comme l'instruire.   Toujours avec verve et sans vulgarité.

Car, aussi étonnant que cela puisse paraître les romans de jean Teulé restent fidèles à l'Histoire, érudits et denses, extrêmement bien documentés. Seuls la tonalité et le style, propres à l'auteur, le rythme assez trépidant, l'humour et la légèreté omniprésents leur confèrent une vocation plus divertissante que purement savante. Et ce nouveau roman confirme cette intention qui fait aujourd'hui le succès de Jean Teulé.

Dans un Paris moyenâgeux, Abélard,  38 ans passés, philosophe et dialecticien brillant, est admiré par ses élèves. Destinée à devenir archevêque, « d'une quasi-chasteté de pape potentiel », il devient le précepteur de la nièce du chanoine Fulbert, Héloïse, une toute jeune femme instruite au couvent d'Argenteuil. Rapidement les leçons d'astronomie, de latin ou de rhétorique se transforment en apprentissage érotique et sexuel. Le couple s'aime ardemment et librement, dénué de toute retenue ou moralité. « Tout ce que tu me fais, je te le fais ». L'un et l'autre s'éveillent à l'amour avec une imagination assez perverse, en cachette de l'oncle, assez naïf, jusqu'à ce que ce dernier ne découvre la supercherie et condamne les deux amoureux à vivre séparés l'un de l'autre jusqu'à leur mort.

Sans  jamais se dessaisir de la réalité historique, Jean Teulé raconte ces destinées, les malheurs des deux amoureux, la naissance de leur fils, Astrolabe, leur fuite en Bretagne, le supplice d'Abélard, l'entrée au couvent pour Héloïse, la soumission à Dieu, le Paraclet, les soupçons d'hérésie sur Abélard, les lettres échangées, etc., dans une langue gouleyante et imagée, proche de Rabelais, innovante et parfois crue, fidèle aussi ça et là à la langue de l'époque, extrêmement vivante. (« hurtebiller », « béluter », « enchifrener »,etc.)

Un mélange de poésie et de raillerie, des expressions riches et expressives, des formules détonantes capables de rythmer le récit avec vivacité, d'apporter de la bonne humeur à l'ensemble du roman sans pour autant combler entièrement le lecteur.

En effet,  la première partie qui décrit avec détails les expériences sexuelles des deux amoureux, absolument désinhibées et libres, s'étire jusqu'à occuper près de 100 pages. Le lecteur, certes émoustillé par les premiers chapitres, amusé par les pratiques érotiques et lubriques du couple et la verve de l'auteur se lasse pourtant assez rapidement, ennuyé par le côté répétitif des scènes, s'échappe presque de l'histoire jusqu'à ce que l'auteur ne commence vraiment à raconter la destinée des deux personnages. Là l'intérêt rebondit jusqu'aux lettres échangées et aux retrouvailles, où, une seconde fois, il semble vouloir s'essouffler un peu mais c'est sans compter le langage gourmand, grivois et poétique de Jean Teulé ;  juste irrésistible, difficile à lâcher même lorsque l'histoire fléchit !

,  (ou Francine Mathews également) auteure de romans policiers, a pour habitude de construire ses intrigues autour de personnages littéraires célèbres. Ses précédentes enquêtes mettent en scène , notamment. Diplômée d'Histoire européenne,  autrefois employée à la CIA, ses romans se situent souvent en Angleterre.

« Le jardin blanc » dont l'action principale débute en 2008, s'accompagne en parallèle d'une histoire plus ancienne, tourmentée par la seconde guerre mondiale et située au cœur de l'Angleterre traditionnelle. Le roman explore, cette fois-ci, l'existence douloureuse de Virginia Woolf et les circonstances de sa mort tragique.

A partir d'éléments avérés mêlés à des faits imaginaires, l'auteure retrace les derniers jours de Virginia Woolf, s'intéresse à son amie intime, ex-compagne, Vita Sackville-West (inspiratrice d' «Orlando ») et à sa demeure personnelle, Sissinghurst ; réécrit l'histoire à partir de suppositions vraisemblables, immerge le lecteur au sein du Bloomsbury group, suscitant le besoin et l'envie de redécouvrir, à l'issue du roman, toutes ces figures intellectuelles et littéraires de la société londonienne du XXème siècle. Passé cet intérêt, le roman reste assez fade, dans son ensemble, constitué d'une intrigue policière et sentimentale contemporaine peu passionnante et très convenue, sans originalité ou presque.

Jo Bellamy, paysagiste américaine, arrive à Sissinghurst pour étudier le célèbre jardin blanc, conçu par Vita, sur les conseils de Virginia, afin de le reproduire dans la propriété d'un riche Américain, Gray Westlake, son commanditaire et amant (« ils partageaient une étincelle, un frisson de connivence sexuelle qui se passait de mots »). Le jour de son départ pour l'Angleterre, elle apprend le suicide de son grand-père Jock, lui-même employé dans ce jardin lorsqu'il était jeune.

Ce voyage va donc lui permettre aussi de partir à la recherche d'une histoire personnelle, de comprendre ce geste fatal et de découvrir en parallèle, alors qu'elle inspecte la remise à outils, un journal intime dont elle suppose qu'il aurait pu être écrit par Virginia Woolf. A partir de là, aidé par Peter, un expert de Sotheby's dont on devine dès les premières pages qu'il va la conquérir, elle va mener l'enquête, s'improviser détective, visiter de prestigieuses bibliothèques (Oxford, Cambridge) et plonger dans l'existence de Virginia Woolf et de ses proches.

L'objet de convoitise d'une valeur littéraire et financière inestimables, totalement imaginé par l'auteure permet à la fois une évocation très réaliste (sans doute bien documentée) de ce cercle d'Intellectuels anglais et favorise ensuite les nombreuses digressions et inventions plutôt crédibles autour de la date du suicide de Virginia Woolf. Le fictif se mélange à la réalité historique avec une certaine homogénéité et offre ainsi au roman, rythme et fluidité.

Seulement, l'intrigue policière et amoureuse qui mène le récit reste hélas assez plate et peu haletante. Les rebondissements sont rares et sans surprise et les personnages de fiction (non historiques) sont ternes et vraiment trop stéréotypés pour éveiller un quelconque attachement. Enfin le style, parfois familier(« encore en train de glander dans un café de merde » « en congé maladie, mon cul ») accompagne assez mal la qualité littéraire des personnages évoqués.  

C'est bien dommage car l'incursion d'écrivains célèbres au sein d'un roman policier avait de quoi séduire.

Ce soir, Brüno est un peu fatigué après une journée de travail sur sa planche à dessin. Et puis, il ne fait pas beau, pas assez pour sortir, en tout cas. Alors, il se prépare un sympathique plateau-repas et glisse dans son lecteur de DVD quelques-unes des pépites de sa collection : un B movie d'horreur, un nanar de science-fiction... et un petit porno ! Mais voilà : présumant de ses forces, il s'endort devant l'écran, tout se mélange dans son rêve, et vous avez le résultat entre les mains : (treize étrange)…

La Chronique BD, avec 

Non, en fait, cet album est à l'origine une récréation entre deux planches de Commando colonial, une suite de séquences sans lien entre elles, réalisées en toute liberté pour se faire plaisir et alimenter un blog. D'où l'aspect fourre-tout et délirant d'une histoire constamment surprenante !

Dont je tente de vous faire le résumé : un frère et une sœur tombés en panne dans le désert sont agressés par un monstre. 

Lorna, Heaven is Here, de Brüno

sur BDfugue.com

Dans son état normal, celui-ci est honorablement connu comme étant Henri Luxe-Butol, un fils à papa qui dirige un labo pharmaceutique et vient de piquer à un de ses chercheurs la formule d'un développeur pénien. Pour se venger, ledit chercheur lui injecte du sang de tarentule modifié. Ce qui complique la liaison qu'entretient Henri avec Tamara Teets, actrice porno et femme d'affaires ambitieuse.

Un monstre sanguinaire ? Voilà qui intéresse l'armée américaine, toujours à l'affût d'une arme secrète de qualité. Et pendant ce temps, un pingouin extra-terrestre débarque sur notre planète avec un vaisseau spatial ayant la forme d'une femme blonde géante et nue... Si j'ajoute que la mise en couleurs de l'album se résume à une bichromie flashy au possible... vous êtes conquis, j'en suis sûr !

Cet hommage au cinéma bis est truffé de références : "La colline a des yeux" pour la séquence d'ouverture, ou "L'attaque de la femme de 50 pieds" mais il n'est pas nécessaire de les connaître sur le bout des doigts pour passer un très bon moment, je vous l'affirme !!!

Brüno est un amoureux érudit  du cinoche des années 70, et lui rend hommage régulièrement en BD : souvenez-vous de Inner city blues (Vents d'Ouest)  pur produit de la blaxploitation, ou de Biotope (Dargaud)improbable croisement de la science-fiction et du polar urbain. Même le porno a toute sa sympathie : voir Brigitte Lahaie à l'œuvre l'émeut toujours autant.

Arnold et Rose de Gabrielle Piquet

Sur BDfugue.com

Et de la pornographie, il y en a dans Lorna, avec des gros plans explicites à la clé. Mais qui nous semble presque abstraite, par la grâce du dessin très stylisé de Brüno, et même poétique : la séquence dans la mangrove est assez étonnante ! Bonus irrésistible, la jaquette de l'album reproduit l'affiche de "Big boobs hospital", un sommet dans la carrière de la belle Tamara Teets... Enjoy !!!

Mais jetez un coup d'œil à celui-ci...

Après Les enfants de l'envie (Casterman), Gabrielle Piquet nous régale à nouveau de son dessin aérien dans Arnold et Rose (Casterman). Au travers de dialogues très recherchés, d'une écriture raffinée et hors du temps, voilà l'histoire de deux enfants idéalistes.

Devenus adultes, les conventions sociales les empêchent de se réaliser en tant qu'artistes, et pour Arnold, l'extrémisme politique apparaît comme un exutoire. 

Un livre déroutant et beau.

Un Taniguchi peut en cacher un autre ! Les Français ont définitivement adopté ce mangaka atypique, cet amoureux de la bande dessinée européenne, cet incorrigible nostalgique ruminant sur le temps qui passe. 

Mais le succès aidant, des œuvres plus anciennes nous sont maintenant proposées à la lecture, et démontrent que monsieur Jiro Taniguchi a plus d'une corde à son arc !!! 

Enemigo (Casterman) qui vient de nous arriver peut étonner : un récit d'aventures fortement influencé par le cinéma américain, qui nous promène depuis la forêt d'Amérique latine jusqu'à New York dans une atmosphère saturée de violence... et agrémentée d'un peu de sexe ! Un récit qui nous ramène à la fin de 1984, alors que Taniguchi est un artiste chevronné, mais qui dessine uniquement des polars, des histoires de sport ou de science-fiction. 

Enemigo, de Jirö Taniguichi

sur BDfugue.com

L'action d'Enemigo est située au Nascencio, un Etat qui vient d'émerger de la dictature et de la guerre civile, et dont le nouveau gouvernement vient de confier au groupe japonais Seshimo le soin de transformer la jungle qui recouvre le sud du pays en terres cultivables. 

Son PDG, Yûji Seshimo est enlevé par des mercenaires, dont les commanditaires sont peut-être des nostalgiques de l'ancien pouvoir. Ou des céréaliers nord-américains craignant la concurrence. Ou, plus tordu encore, des membres du conseil d'administration de Seshimo... 

Kenichi Seshimo, frère de Yûji, est un ancien militaire devenu détective privé à New York : il débarque au Nascencio accompagné de Gloria, la secrétaire de Yûji, bien décidé à retrouver celui-ci et à le libérer. 

Gare aux éclats !!! Avec son style graphique qui « pue le beurre » (dixit l'auteur), c'est à dire qui « sent la cuisine occidentale » selon l'expression japonaise - ou en l'occurrence, le dessin à l'occidentale - Taniguchi n'a aucun mal à internationaliser ce personnage soi-disant venu du pays du soleil levant. 

On a là un mélange de "privé" façon polar, solitaire et désabusé, et de justicier à la Rambo, déterminé... et sans pitié pour ses ennemis ! 

Les chevaux du vent, T2,

de Fourniet et Lax

sur BDfugue.com

Tout cela est efficace, sans finesses excessives, mais le but n'est pas là. Taniguchi respecte les codes inhérents à ce genre d'histoires, et parvient même à glisser quelques traits bien caractéristiques de sa personnalité d'artiste : règlements de comptes mis à part, le rythme du récit est plutôt lent et s'autorise l'arrêt sur image. 

Et il y a un chien, Little John, un vrai chien d'attaque qui sauve plusieurs fois la vie de Kenishi !!! Il y a de nombreux chiens dans l'œuvre de Jiro Taniguchi... Surtout, Enemigo est un hommage fervent aux polars dessinés par les Italiens Giardino et Micheluzzi, et aux mangakas européens.

Alors, votre curiosité est-elle piquée ?

Mais jetez un coup d'œil à celui-ci...

Les chevaux du vent (Dupuis) de Lax et Fournier est une très belle histoire familiale, dont le second tome vient de paraître. Dans l'Himalaya indien en 1850, Calay s'efforce de faire le bonheur de ses trois fils malgré les difficultés du quotidien.

Il lui faut entreprendre un voyage autant géographique que psychologique pour leur venir en aide. Humanisme, profondeur des personnages, délicatesse du dessin : un dyptique exemplaire !

De son vivant, Joseph Staline terrifie… Une fois mort, il encombre !!! La mort de Staline (Dargaud) de Fabien Nury et Thierry Robin évoque en deux tomes l'agonie et le décès de Joseph Vissarionovitch Djougachvili, puis l'infernale guerre de succession qui en découle.

On retrouve dans cette histoire tous les éléments communs aux pires dictatures : culte de la personnalité, arbitraire généralisé, et la terreur érigée en mode de gouvernement. Mais elle est profondément émouvante en ce qu'elle illustre la trahison d'une utopie, la dernière du vingtième siècle et peut-être la plus belle : le communisme.

Dans le premier volume, le ton est à la farce glaçante et sinistre : personne n'ose s'approcher du malade de peur d'éventuelles représailles, le matériel médical ne fonctionne pas (faute de prise secteur conforme !), l'autopsie a lieu dans un garage, etc. 

La Mort de Staline,

Fabien Nury et Thierry Robin

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Mélange de vérité historique, de supputations et de déductions, totalement convaincant : on le sait, la réalité dépasse toujours la fiction... Le second volume qui vient de paraître nous promène dans les coulisses des funérailles, et dans les réunions de "camarades" dirigeants se disputant le pouvoir fraîchement vacant.

Si le titre de cette histoire est La mort deStaline, c'est à mon sens une troïka qui est à l'œuvre - nous sommes bien en Russie ! - avec l'Alpha et l'Omega de la nature humaine à travers, outre Staline, deux autres personnages essentiels.

Le ministre de l'intérieur Lavrenti Beria, c'est le mal absolu : violeur, assassin, une bête malfaisante. La pianiste Maria Yudina, c'est le courage et la liberté de pensée. Grande pédagogue, interprète visionnaire, son tempérament de feu l'amène à se dresser face à Staline dans des circonstances demeurées célèbres !

Sommée d'enregistrer un concerto de Mozart pour plaire au dictateur, elle s'exécute, mais lui écrit qu'elle abandonne son cachet pour la reconstruction d'une église détruite sur ses ordres et prie pour que Dieu lui pardonne ses crimes !!!

Il y a des scènes d'anthologie dans ce volume deux : les délires du fils de Staline, la douleur de sa fille, les discussions qui agitent la galerie de psychopathes et de criminels qui occupent le sommet de l'état, que Thierry Robin croque avec son trait acéré et cruel. Et tous ces loups se dévorent entre eux…

Seuls, de

 Gazzotti et Vehlmann

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Craignant - à juste raison - d'être liquidés par un Beria détenteur des pleins pouvoirs, les autres membres du gouvernement le prennent de vitesse et le condamnent à être fusillé pour trahison.
Pendant ce temps, lors d'une répétition, Maria Yudina raconte une bonne blague sur les autorités.

L'humour survit aux dictateurs et l'art est éternel, alors que les hommes...

Mais jetez un coup d'œil à celui-ci...

Seuls (Dupuis) de Fabien Vehlmann et Bruno Gazzotti est une des histoires les plus étonnantes publiées dans Le journal de Spirou ! Lointainement inspiré par Sa majesté des mouches de William Golding, cette bande dessinée fantastique est riche de méandres psychologiques surprenants.

Le tome 7 qui vient de paraître est particulièrement angoissant : il fait honneur à cette série qui ne faiblit pas !!!