Chronique de Tramorée Tome 1 : Zemal, l'épée de feu

Elvira et Otto, c'est l'adorable histoire d'une gazelle et d'un éléphant, qui filent le parfait amour dans la savane. Les touristes en safari adorent prendre ces tourtereaux en photo au soleil couchant, au bord du point d'eau où il se repaissent.

Jusqu'au jour où un drôle d'animal tombe de la jeep : un petit parasite plat et rectangulaire qui dit s'appeler Siri et montre des images d'un monde bien différent du leur. Un singe bien malin, dont le grand-père a travaillé dans un cirque, va leur expliquer la réalité de ce monde de paillettes et de néons scintillants, celui des humains.

En faisant appel au regard décalé et malicieux des animaux sauvages sur le mode de vie occidental, sur la consommation et le paraître, Martin Balscheit et Max Fiedler proposent une bande dessinée drôle et intelligente, qui met à distance non seulement nos habitudes de Sapiens bien dressés, mais aussi les préjugés et certitudes des animaux grégaires qui croient savoir mieux que tout le monde ce qui est naturel et ce qui est dégoûtant.

Les auteurs parviennent au passage à insuffler aux jeunes lecteurs les espoirs formidables de ceux, humains ou animaux, qui sont prêts à suivre d'autres lois que celles de la jungle...

Les couleurs sont superbes, les animaux adorables : on se laisse embarquer dans cette histoire sans prétention et on se retrouve, petits et grands, à se poser des questions intéressantes. Et à remettre en question des stéréotypes, avec le sourire aux lèvres.

Une BD à glisser dans les bacs des médiathèques et dans les salles de classes, depuis le CE2 sans limite d'âge. On attend le tome 2 pour voir comment Elvira et Otto auront été accueillis dans l'avion au Kenya. Et s'ils parviennent à y entrer...

Que ne sait-on déjà d’Octave Mirbeau, que sa correspondance en quatre volumes ne nous apprendrait ? Journaliste couru, il fut romancier et dramaturge, certes oui : l’intellectuel se passionna pour des luttes évoquant de grands principes de Vérité et de Justice.

Et il conversait avec tout ce que son époque proposait d’artistes, de penseurs, d’hommes de presse ou de personnalités du théâtre – autant qu’avec des politiques.

Ce dernier volume ne fait qu’asseoir toute la splendeur du verbe, et offre quelques centaines de pages – 1248 précisément – pour se convaincre qu’il compte parmi les grands hommes de lettres.

Indispensable (et les trois premiers tomes tout autant !).

Creepy Cat est de retour aux côtés de mademoiselle Flora dans un troisième tome toujours aussi mignon que macabre. Cette fois-ci, elle aura besoin de toute l’aide dont elle dispose pour échapper à une femme excentrique. Cette dernière a fait appel à Flora pour une commande de tableaux qui risque bien de lui coûter la vie.

Comme dans les tomes précédents, ce troisième opus tout en couleur se compose d’histoires courtes pleines d’humour (souvent noir). L’intrigue se construit au fil des pages et se complexifie à mesure que l’on en apprend sur les origines de Flora.

Une lecture agréable et sans prise de tête avec des personnages aussi étonnants qu’attachants qui ravira les amoureux des chats prêts à frissonner.

Un combo addictif de SF d’anticipation et de comédie romantique !

Suite à la propagation mondiale d’un virus, le port du masque et les gestes barrières se sont imposés comme nouvelle norme. Pour la génération née après la pandémie, la bouche est devenue la partie la plus désirable du corps… Deux lycéens, Hata et Natsuki, vont commencer à partager ensemble des petits instants interdits.

Dans ce second tome, on apprend plus sur le passé et les circonstances de propagation du virus… tout en découvrant une nouvelle fille adorable, Nami, qui développe une relation à distance avec Hata alors que celui-ci est mis en quarantaine. Le cœur de notre héros balance…

Dragon Ball, c’est d’abord un chef d'œuvre du manga signé Akira Toriyama. Rapidement, c’est devenu un anime tout aussi culte. Yamcha, Ten shin Han, Krilin, Shaozu, avant de devenir le public passif des combats de Sangoku et Vegeta, ils ont été les grands opposants du jeune fils de Bardock. 

Ce deuxième tome du Super Livre Dragon Ball, sorti le 16 novembre, revient surtout sur l’aventure Dragon Ball Z, de Radditz à Kid Buu, en passant par les immenses affrontements contre Freezer et Cell.

Pour tous les nostalgiques, ceux qui ont commencé avec Dragon Ball Super, ou pire (quoi que ?), Dragon Ball GT, et plus généralement, les passionnés d’animation.

Les éditions Dupuis ont eu l'excellente idée de réunir en album les histoires courtes dessinées par Benoît Feroumont autour de sa série Le Royaume. Certains scénarios sont de lui, d'autres sont signés par Maïa Mazaurette ou Clara Cuadrado, les histoires tiennent parfois en une seule planche, d'autres nous embarquent pour quelques pages.

Je l'avoue volontiers, quand un bouquin me plaît, j'ai du mal à le quitter, je finis par lire tous les détails de l'ours, jusqu'à l'ISBN et le lieu d'impression. Un jour, je lirai carrément le code barre. Du coup, c'est un plaisir de retrouver Anne et son moyen-âge aux couleurs chaudes, les gros oiseaux bavards et tous les abrutis du Royaume, que j'ai adoré découvrir au fil des premiers albums.

Ces histoires-ci sont plus légères, moins ambitieuses peut-être, les jeunes lecteurs vont les adorer et les adultes, comme moi, ne pourront pas s'empêcher de les conserver à côté des 6 autres titres de la série (et du volume intégral étonnant, dont la chronologie est expliquée dans ce septième album, qui est en réalité le huitième, une fois qu'on a tout compris, mais qu'on peut lire quand on veut...)

Le Royaume reste une des séries tout public les plus drôles et légères de la décennie écoulée. Si vous ne la connaissez pas encore, foncez découvrir Anne, la pâtissière médiévale la plus rebelle de l'univers.

Et je le dis et le répète, le dessin de Benoît Feroumont est canon : aussi familier et arrondi que le moyen-âge de Johan et Pirlouit, mais avec une expressivité et une nervosité qui rendent irrésistible son héroïne culottée.

Il ne sera pas dit que le tome 6 de Neuro sera un tome anodin. En effet, Yusei Matsui indique dans sa préface que les épisodes de ce tome seront « un des points culminants de l'histoire ». C'est donc avec un grand appétit que nous avons ouvert ce sixième tome.

La ville connaît à nouveau une vague de crimes non élucidés. Ils portent tous la même signature, des femmes avec de beaux cheveux se font assassiner. Le meurtrier leur tranche la tête, et coiffe leurs cheveux, avant de jeter la tête dans un parc. Personne ne l'a jamais vu faire et le principal suspect possède un alibi en béton.

Toutefois Neuro, ne semble pas vraiment intéressé par cette affaire. Depuis qu'il a placé Godai à la tête de la société d'information (voir tome 5), il a fréquemment des mystères à se mettre sous la dent. Il craint que le mystère de ces meurtres ne soit pas assez savoureux pour lui et ne compte pas dépenser son énergie inutilement. Dans le doute, il charge Yako d'enquêter, mais comme ses cheveux ne risquent pas d'attirer l'oeil du « barbier trancheur », il la met en symbiose avec Akane.

Des dessins encore plus fous

Effectivement, et on le sent dès les premières pages, le tome 6 de Neuro est particulier. On a beau s'être habitué au style graphique complètement fou de Yusei Matsui, on est tout de même surpris. Le mangaka a vraiment pris du plaisir à le construire et l'a pensé comme un tout et ça se voit. Le délire graphique ne s'étale plus seulement dans les cases mais sort carrément du cadre, pour proposer des détails loufoques un peu partout dans la page. L'auteur s’est aussi permis d'émailler son titre de quelques jeux, que les lecteurs prendront plaisir à découvrir. Non seulement Neuro tome 6 est beau, délirant, surprenant mais en plus il est ludique.

Au niveau du scénario, on retrouvera avec plaisir l'humour sadique qui fait le charme de Neuro et deux intrigues bien ficelées. On verra aussi réapparaître des personnages, qui nous avaient marqués et qui ont une certaine importance dans le développement de l'histoire. Godai n'apparaît pas dans ce tome et Neuro est encore une fois un peu en retrait. Akane aura droit à son petit quart d'heure de gloire mais celle qui est surtout mise en avant c'est Yako.

'Un des points culminants de l'histoire'

La lycéenne est en pleine interrogation, elle se demande ce qu'elle apporte vraiment à Neuro et comment faire pour ne plus être un boulet pour lui. Ce qui constitue un grand changement d'attitude de la part de Yako, qui s'est au départ retrouvée impliquée malgré elle dans cette histoire de détective mais qui semble y prendre réellement goût maintenant.

Ce tome est un peu comme un point de suspension. Il marque le changement de Yako et ce changement va entraîner un basculement dans la façon de traiter l'histoire. Il fait le lien entre des personnages du passé et les résolutions pour l'avenir. Il est bourré de folie graphique, de jeux et d'humour. Et il se clôt sur une terrible note de suspens qui laissera le lecteur stupéfait et l'histoire en suspens. Le prochain tome sera à n'en pas douter très riche. Nous n'en dirons pas plus pour préserver les surprises de ce Neuro tome 6.

Neuro, Le Mange-Mystères tome 6, sur le fil du destin de Yusei Matsui est édité par Glénat. Il compte 192 pages et vous pourrez vous le procurer pour 6,50 €.

Vendredi dernier arrivait aux éditions Kana la suite de The Black Butler de Yana Toboso. A cette occasion et pour fêter cette double sortie tant attendue, l’éditeur propose une version collector contenant un range CD ainsi que les volumes 2 et 3 de la série. Une première surprise fort sympathique pour une diable de nouvelle parution…

La vie poursuit son cours au manoir des phantomhive, la saison mondaine arrive et l’heure est venue pour le comte et Sebastian de rejoindre la ville pour en profiter en compagnie de Madame Red et sa suite.

Mais comment se laisser aller à la fête quand Jack l’éventreur vient troubler la tranquillité des terres de sa majesté ?! Dans ces deux volumes notre diable de majordome suivi de Ciel plongera dans les plus obscurs recoins de Londres… A la recherche de l’identité de ce mystérieux et sanguinaire assassin. Mais qui se cache derrière le masque de Jack l’éventreur ? Qui notre énigmatique Sébastian va-t-il devoir affronter ?

Un scénario d’Enfer

L’histoire se révèle assez sombre malgré un canevas de personnages originaux aux traits de caractère déjantés. L’auteur fait preuve d’un humour complètement décalé par rapport à l’ambiance générale de sa BD, qui elle demeure du début à la fin plutôt mystérieuse et ténébreuse…

L’intrigue principale est habilement articulée autour du duo Sebastian/Ciel mais le majordome de Yana Toboso demeure le personnage principal. Il apparaît sur chacune des couvertures des 3 tomes, dans chaque titre de chaque chapitre et sur quasiment toutes les planches cependant Ciel semble encore porter la trame principale du scénario. Une configuration peu commune qui ajoute à la qualité et l’originalité de cette série. En outre, Sebastian et son maître entretiennent une relation particulière, on ne sait pas vraiment qui tire les ficelles et qui est vraiment le « maître » de ce jeu diabolique.

Enfin il est désormais possible d’affirmer que l’auteur parvient à faire évoluer ses personnages dans un univers sophistiqué d’un point de vue stylistique et historique. Elle est parvenue à l’issue de ces trois premiers tomes à nous entraîner avec humour dans un univers d’inspiration victorien cohérent et original en travaillant sur des valeurs sures de façon sérieuse. D’ailleurs on la remercie pour sa postface et on attend déjà la suite de ses infos concernant la série!

Un graphisme diablement raffiné

La mangaka adopte un dessin fin et élégant voire même légèrement sensuel. Le duo principal fait preuve d’attitudes et de poses langoureuses parfois même proche du yaoi. Cette finesse dans le charac-design et dans le décor met en exergue le côté mystérieux de son intrigue et la face sombre de son héros, Sebastian.

Par ailleurs, l’auteur utilise plusieurs styles de dessin au travers de ses pages et nous dévoile quelques jolies surprises graphiques. Dès l’ouverture de chacun de ses volumes on découvre des planches dynamiques avec des vignettes de tailles différentes qui parfois se chevauchent sans pour autant gêner le lecteur… C’est un plaisir pour les yeux.

En effet, dès qu’on approche les tomes de The Black Butler dans les étals d’une librairie on a l’impression d’être confronté à la dernière sortie Yaoi : cependant, quelque chose ne va pas chez ce majordome et dans cette couverture, et c’est au premier regard que l’on constate le délicieux décalage et l’esthétisme de ce manga tout de noir vêtu…

Enfin Yana Toboso a réussi à créé une histoire intrigante avec un scénario de qualité habilement mis en valeur par un travail graphique raffiné et un jeu de planches intelligent.

Vampire Chronicles tome 3 de Kyô Shirodaira (pour le scénario) et de Yuri Kimura (pour les dessins) nous a une fois de plus enthousiasmé. Le tandem Shirodaira/Kimura fonctionne parfaitement bien. Et le scénario comme le dessin sont pour le moins surprenants.

Maître GM est contacté par Bridget Irving Frostheart la chef des Dhampires pour une confrontation. Elle tourne vite à la démonstration de force et un climat tendu se met en place. Laetie est envoyée par le roi vampire pour espionner cette rencontre. Elle est vite découverte mais cela ne semble déranger, ni surprendre aucun des participants.

Bridget Irving Frostheart somme Maître GM de retirer les troupes postées aux abords du territoire des Dhampires et de détourner les satellites qui les espionnent. Sans quoi, elle déclarera la guerre aux humains et n'hésitera pas à leur couper l'électricité avant de passer à l'attaque. Dans un tel black-out, les hommes auraient du mal à communiquer et ils seraient très affaiblis pour supporter une telle guerre, même si GM estime que les Dhampires n'ont aucune chance de la gagner. Il accepte les conditions de Bridget Irving Frostheart, une chose plus grave encore semble le préoccuper.

Un scénario surprenant et très bien construit

Il semblerait bien que chaque tome de Vampire Chronicles nous réserve son lot de surprises et de rebondissements totalement sidérants. Ces coups de théâtre changent complètement notre perception de l'histoire, de ses possibilités d'évolution et même de l'ambiance. En fait, c'est carrément notre perception du titre en entier qui change, un peu comme avec les illusions d'optique ou les romans de Christianna Brand évoqués en postface par Kyô Shirodaira. Peu de manga ont un scénario avec une telle élasticité capable de supporter des coups de théâtre en chaîne et si surprenant.

Au niveau de l'histoire encore, le mangaka est revenu sur ce que l'on aurait pu considérer comme une faiblesse, les vampires. En effet, jusqu'à ce tome, les vampires ne semblaient posséder aucune des grandes caractéristiques de ces personnages mythiques. On en venait alors à se demander pourquoi les avoir nommés vampires. Là encore, le mangaka crée la surprise.

Il ne cherche pas à poser un nouveau mythe dans son univers, en laissant de côté celui que nous connaissons. Il ne cherche pas non plus à justifier ses personnages par rapport à certains points du mythe. Non ! Il garde ses personnages tels quels et propose sa version originale de la naissance du mythe tel que nous le connaissons. Et il la place au coeur de son histoire. Ce faisant, il donne à l'ensemble du titre plus de consistance et de cohérence.

Des dessins en résonnance avec l'histoire

Les dessins de Yuri Kimura soutiennent encore à merveille ce titre original. Et peut-être plus encore dans ce tome. On trouvera encore des planches aux forts accents shojo qui étonneront mais surtout la mangaka a apporté un soin tout particulier aux illustrations sur une page. Enfin, il y a aussi de belles trouvailles, par exemple, un détail dans une case ou encore un reflet qui entrent en parfaite résonnance avec l'histoire. Avec tous ces éléments Yuri Kimura construit un univers original, décalé et tangible.

Vampire Chronicles tome 3 de Kyô Shirodaira (pour le scénario) et de Yuri Kimura (pour les dessins) est surprenant à bien des égards. Le scénario prend une dimension, une complexité et une direction totalement insoupçonnées. Les dessins soutiennent bien l'ensemble, tout en apportant quelques nuances intéressantes. Les deux mangaka maîtrisent parfaitement leur art, et leur association est vraiment une belle réussite.

Vampire Chronicles tome 3 de Kyô Shirodaira (pour le scénario) et de Yuri Kimura (pour les dessins) est édité par Ki-oon. Il compte 192 pages pour 6,50 €. la série s'étale sur 9 volumes et elle est finie au Japon. Le tome 4 devrait sortir le 10 septembre.

L'auteur de Rave et de Fairy Tail, Hiro Mashima, est de retour avec une adaptation libre du jeu vidéo Monster Hunter, en une série courte (4 tomes) intitulée Monster Hunter Orage. Pas de panique pour ceux qui ne connaissent pas le jeu, le mangaka affirme avoir tenté de créer une histoire qui puisse plaire aux non-joueurs comme aux joueurs.

Shiki Ryûhô est un jeune chasseur-traqueur, élève d'un autre chasseur-traqueur Gurelee Jeskar. Quelque temps après la mort de celui-ci, il se met en route. Étant chasseur-traqueur, il a le droit de chasser n'importe quel monstre où bon lui semble mais son objectif premier reste la capture d'un monstre mythique : Miogaruna. Lorsqu'il arrive à Akamâya, il se rend à la Guilde pour trouver des compagnons d'armes mais personne ne semble intéressé. C'est là qui fait la connaissance d'Eilee qui se trouve être la fille de son défunt maître. Ayant le même objectif, ils vont commencer à faire route ensemble.

Un titre accessible à tous

Monster Hunter Orage est un bon titre d'héroïc-fantasy, l'auteur mêle habilement tous les ingrédients du genre (des monstres, un personnage avec un bon potentiel combatif, des compagnons tout aussi efficaces, des objets magiques, de l'action et bien sûr une rivalité). Ce titre se lit facilement même si l'on ne connaît pas l'univers du jeu et l'on passe un bon moment de détente. Ceux qui connaissent le jeu noteront très probablement quelques différences comme des armures plus légères ou encore l'invention du très saillant « Kelbikini » (qui n'existe pas dans le jeu) mais rien qui ne puisse les faire bondir au plafond. Dans sa postface, le mangaka explique pourquoi ces différences.

Au niveau du dessin, on retrouve bien la patte de Hiro Mashima, ceux qui connaissent son style ne seront donc pas surpris. Le charac-design est plutôt bien réussi, les monstres sont assez originaux et les arrières-plans généralement bien travaillé. Rien de bien fou cela dit, mais un travail clair, propre et agréable à lire.

On appréciera de lire les tomes 1 et 2 de Monster Hunter Orage pour se détendre. Avec un scénario facile d'abord et un dessin agréable, le titre est vraiment attirant. Si en plus, on apprécie les séries courtes on sera comblé. On attend tout de même du tome 3, une bonne avancée dans le scénario.