Quatre, un jour

Chantal Alves Malignon, comédienne et dramaturge s’est fait connaître en jouant pour la télévision française. Travaillant les mots dans une grande agence de communication, elle écrit des pièces de théâtre dans un registre très personnel.

En 2007, elle gagne avec Le Crapaud le concours ACT (Auteur Contemporain Théâtre). Son premier texte pour femme seule, La femme placard, est créé au Théâtre du Petit Hébertot (du 28 août au 12 octobre 2007). Voici ses propres mots pour qualifier sa pièce.

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« Avec La femme placard, j’ai exploré le thème de l’addiction amoureuse. Le parcours d’une femme tombée en amour, de la dépendance à la quête d’autonomie. Car si à vingt ans, on rêve d’amour unique, à quarante, on ferait parfois n’importe quoi pour s’en détacher… À l’heure du réveil, de la grande désillusion, la femme placard essaie de vivre comme ses consœurs commodes, les affranchies, celles qui savent ranger leurs affaires de cœur, celles qui n’hésitent pas à enfermer leurs hommes dans des tiroirs… Mais quel poids a l’expérience contre celui des sentiments ? Pour la femme placard, aucun ».

Si vous n’avez pas eu l’occasion de voir La femme placard au théâtre, vous pourrez toujours goûter la saveur de son nouveau texte, encore inédit sur la scène théâtrale : Le Crapaud. Curieux titre me direz-vous, lisez donc ces quelques lignes sur l’objet de la pièce.

Le Crapaud :

C’est dans un manoir bordé de bois et d’étangs que Pierre, écrivain de renom,
vit avec Jim, un très beau chien qui s’ennuie beaucoup, Ombrella, une bonne hispanique réfractaire à la langue de Voltaire et sa mère, un peu capricieuse mais tellement aimante ! Oui, Pierre a vraiment une vie de privilégié… qu’il mène en réalité entre les quatre murs de son imaginaire.

Dans la vraie vie, Pierre habite l’appartement délabré d’une banlieue anonyme. Chaque jour, il réécrit mentalement son conte personnel dans lequel il tient le rôle de l’écrivain célèbre, entouré d’admirateurs et de femmes forcément subjuguées.

Même dans ces rêveries les plus folles, jamais Pierre n’aurait imaginé qu’une vraie femme, une femme de chair et de cœur, puisse tomber amoureuse d’un crapaud. Parfois la réalité est plus belle que les contes… ou pire.

Le Crapaud de Chantal Alves Malignon est paru aux éditions de l’Amandier (92 pages, 12 €) comme La Femme placard : texte pour femme seule (50 pages, 10 €).

Les maires au turbin le 15 mai prochain, déclare Xavier Darcos, jour de grève largement annoncé. Pour les écoles primaires, en effet, était testé le 24 janvier dernier. Réussite en demi teinte ou échec partiel tout le monde a jugé. Charge incombait alors aux recteurs de gérer avec les mairies pour organiser l'accueil des enfants. L'Association des Maires de France avait alors fait grise mine.

« C'est à l'Éducation nationale d'organiser le service minimum dans les écoles primaires » estimait son président, Jacques Pélissard, qui soulignait qu'« en fonction du besoin des familles », les municipalités se géraient déjà seules.

Et aujourd'hui, rien n'a changé, si ce n'est le nombre de détracteurs. Pour André Laignel, du PS , « l'organisation d'un tel service peut être laissée à l'appréciation de chaque commune », d'autant qu'elle entraîne « des conséquences en termes de responsabilités, d'incidents qui pourraient survenir dans le cadre de cet accueil par des personnels non éducatifs ».

Du côté AMF, on reprend sur ce thème des responsabilités, ajoutant que le temps a manqué pour régler ces questions. En quatre mois tout de même... Même selon Bertrand Delanoé : « Le temps scolaire étant sous la responsabilité de l'Éducation nationale, qui assume cette responsabilité si la commune se substitue à elle pendant une grève des enseignants ? [...] Sur cette question [...], aucun dialogue n'a jamais été engagé, ni avec les communes, ni avec le personnel gréviste. »

Lettre aux maires de M. Delanoé

Dans la suite de la lettre qu'il a adressée aux maires, il considère le « manque de concertation » et l'absence du ministre, qui ne fait qu'imposer. Pour l'AMF, « cela apparaît comme une décision politique et certains employés communaux sont réticents à y participer pour ne pas passer pour des jaunes ». François Fillon l'a pourtant dit : « Les Français jugeront quelles sont les collectivités locales qui cherchent à se décarcasser pour venir en aide aux Français », pointant du doigt les municipales qui arrivent et le retour de bâton pour les maires récalcitrants à se plier à la volonté gouvernementale.

On attend de voir.

Alors que l'on ignore encore ce qui a pu motiver le geste du collégien, retrouvé depuis par la police, il vient de nous être confirmé que la santé des trois collégiens n'est pas en danger. Le réglement de compte semble l'hypothèse privilégiée, mais rien n'est encore éclairci.

Un témoin précise que « les coups ont été portés un peu n'importe comment, mais sur certaines parties du corps, ça saigne beaucoup. » Si deux des élèves semblaient relativement calmes, le troisième était bien plus choqué par la situation. La présence du ministre Xavier Darcos sur les lieux était attendue pour 15h.

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Nous apprenons que ce lundi matin, lors d'une rixe impliquant quatre collégiens, trois d'entre eux ont été blessés par une arme blanche qu'un de leurs camarades détenait.

L'établissement où ce drame a eu lieu se trouve dans le Rhône, à Meyzieu. Les trois jeunes ont été pris en charge par les pompiers et transportés vers des services hospitaliers de Lyon.

Une des victimes aurait été touchée à la gorge apprend-on également, bien que selon des sources policières, « aucun pronostic vital n’est engagé » pour les trois élèves. « Les faits se sont déroulés vers 9h00 dans une salle de cours du collège Olivier de Serres. Il s'agirait d'un règlement de comptes et nous recherchons actuellement l'auteur présumé des faits, qui est âgé de 15 ou 16 ans et en classe de 3e. »

L'agresseur présumé est en fuite et la police reste à sa recherche. Dans le collège, une cellule de soutien psychologique a d'ores et déjà été mise en place pour les collégiens et les enseignants choqués. On se souviendra non sans amertume à ces cours de self-defense qu'un brigadier dispense dans les collèges et lycées...

En célébrant cette journée dans le monde entier, l'UNESCO s'efforce de promouvoir la lecture, l'industrie éditoriale et la protection de la propriété intellectuelle à travers le droit d'auteur.

La Journée mondiale du livre et du droit d'auteur trouve son origine en Catalogne où il est coutume d'offrir, le jour de la Saint-Georges, des roses et des livres aux personnes comme symbole combiné de l'amour et de la culture.

Le 23 avril est aussi une date particulière pour la littérature. Ainsi, le 23 avril 1616, disparaissaient Cervantes, Shakespeare et Garcilaso de la Vega dit l’Inca. Ce 23 avril marque aussi la naissance, ou la mort d’éminents écrivains comme Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla ou Manuel Mejía Vallejo.

C'est donc une date doublement symbolique que L'Unesco a choisie pour promouvoir dans le monde entier la lecture, l'industrie éditoriale et la protection de la propriété intellectuelle. Plus largement, ce jour devient un plaidoyer général pour l'échange, la connaissance, le respect et la tolérance en mettant à l'honneur le livre, depuis toujours instrument le plus puissant de diffusion de la connaissance et facteur d'enrichissement culturel.

Une journée pour promouvoir le livre, outil de transmission de la culture :

Plus de cent pays participeront le 23 avril à la 13e édition de la Journée mondiale du livre et du droit d'auteur*, proclamée par l’UNESCO en 1996. Maisons d’édition, librairies, bibliothèques, écoles, instituts culturels et associations d’auteurs se mobilisent aux quatre coins du monde pour célébrer cette Journée mondiale, promouvant ainsi l’importance du livre dans la société d’aujourd’hui.

En 2008, proclamée Année internationale des langues par l’Assemblée générale des Nations Unies, l’UNESCO souhaite mettre en valeur la dimension linguistique de l’édition: « Lorsqu’une langue n’a pas accès au monde de l’édition, elle est exclue – avec ceux qui la parlent – d’une grande partie de la vie intellectuelle et de l’activité économique de la société », a déclaré le Directeur général, Koïchiro Matsuura, dans le message qu’il a délivré à l’occasion de cette célébration. « Dans ce contexte », a ajouté M. Matsuura, « il devient urgent d’ouvrir plus largement aux langues l’accès à l’édition, afin de promouvoir l’échange des livres et des contenus éditoriaux ».

Par ailleurs, le 23 avril, Amsterdam succèdera à Bogotá comme Capitale mondiale du livre, initiative lancée par l’UNESCO en 2001 et pour laquelle la ville néerlandaise prévoit pendant un an des évènements d’envergure internationale, comprenant des conférences sur le droit d’auteur, sur l’édition scientifique, sur l’interculturalité dans la création littéraire et sur le livre pour enfants, ainsi que l’ouverture de nouvelles bibliothèques et centres culturels, l’organisation de séminaires et de manifestations créatives et festives, parmi lesquelles un défilé masqué sur le thème des héros de la littérature de jeunesse.

Après L’Amitié et Mods, Serge Bozon signe avec La France son troisième film, incontestablement le plus abouti. De Mods, demeurent le goût de la pop anglaise et un certain sens de l’incongruité tragique. Mais c’est cette fois dans le cadre de la guerre 1914-1918 que Serge Bozon plonge ses personnages.

Camille attend le retour de son mari parti au front. Un jour, elle reçoit de lui une lettre aussi stupéfiante que laconique : « Ne m’écris plus. Je ne veux plus avoir de tes nouvelles. Tu ne me reverras pas. » Le soir même, la jeune épouse coupe ses cheveux, enfile des vêtements masculins, et travestie en homme, s’engouffre dans la forêt pour le rejoindre. S. Bozon filme avec concision et sobriété ces premiers moments d’errance : les plans sont courts, elliptiques et solitaires. Bientôt, le champ s’élargit : sa route croise celle du 80ème régiment. Les épiant d’abord de loin, Camille se couche auprès d’eux le soir venu. Rapidement, elle s’intègre à la petite troupe, qui n’est en route pour le front qu’en apparence, les soldats se révélant finalement être des déserteurs.

C’est sur la rencontre de ces deux mensonges que débute le film : celui de Camille, jeune homme prétendument avide d’en découdre avec l’ennemi, et celui du régiment, faussement engagé vers le front. De cette double dissimulation, naît une inquiétude sourde qui parcourt le film et s’intensifie à mesure qu’il approche de son dénouement. Dès l’arrivée de Camille au sein de la troupe, les conversations anodines entre soldats, leur marche régulière à travers la forêt, semblent troublées par d’infimes indices : un cauchemar, une cachette soudaine et surréaliste, sont autant de dissonances dans le quotidien du régiment.

Film de guerre, La France l’est donc assurément. Car s’il ne montre ni ligne ennemie, ni champ de bataille, il capte avec finesse le sentiment morbide, insidieux qui étreint le soldat jeté au front, et contre lequel se dressent les déserteurs. Ce désir de mort qui éteint la passion du soldat Philippe pour les Grecs et l’Atlantide, et éloigne François de Camille. C’est même lorsque le film s’éloigne le plus de l’imagerie traditionnelle de la guerre qu’il parvient le mieux à en exprimer le désespoir. Les quatre séquences au cours desquelles la troupe entonne une chanson apportent ainsi un contrepoint lumineux et mélancolique au destin du régiment qui s’achemine vers la mort. Un contraste qui ne cesse de s’approfondir au cours du film, entre la vie quotidienne du régiment, chaque jour davantage marquée du sceau de la mort et de la honte, et la conception de la vie qu’ils prônent et défendent, inlassablement. La lumière diurne est douce, les séquences nocturnes éclairées de façon quasi fantastique. Une chouette, un corps nu dans la lumière du soir y semblent des apparitions merveilleuses. Autant d’éléments oniriques qui évoquent ce désir de vivre, de rêver, de chanter malgré l’ombre de la guerre. Quitte à payer cette liberté du prix de l’infamie.

La France pourrait être un film sur le courage. Celui de la troupe, qui chante jusqu’à l’épuisement ses chansons surannées et mélancoliques. Celui de Camille, qui bouscule les lignes conventionnelles pour sauver François des chimères qui l’ont étreint. Si l’audace de la troupe se révèle lors des moments chantés, celui de Camille se lit sur son visage : Quand elle se jette à l’eau glacée, c’est le regard oblique et fixe, le corps projeté comme un poids mort, sans un instant d’hésitation effrayée. Cet entêtement d’enfant, cette détermination farouche sont au cœur de La France. Et si les personnages sont droits et fiers, les acteurs sont remarquables. Sylvie Testud incarne avec intensité la témérité de Camille, tandis que Pascal Greggory se révèle incroyable de gravité et de douceur résignée.

Tout à la fois romance, comédie musicale et film de guerre insolite, La France est une oeuvre courageuse. Parce que les séquences chantées couraient le risque du ridicule, parce que l’esthétique du film se trouve parfois aux antipodes d’une représentation attendue de la guerre, S. Bozon fait le choix, comme ses personnages, d’une affirmation sans concession de sa singularité.