Regards en vers

Pour rester en communion avec la Nature, je vous propose aujourd’hui un poème de Victor Hugo (1802-1885) tiré des Contemplations (1856) : « Aux arbres ».

Dans ces quelques vers, le poète dépasse le rapport à la nature introduit par un Chateaubriand ou un Lamartine. Victor Hugo regarde la nature non plus en rêveur ou en artiste mais bien en frère. Il s’identifie avec elle.

L’île d’Hôzuki de Kei Sanbe aux éditions Ki-oon est un thriller volontairement décalé aux limites du style horror avec quelques apparitions surnaturelles et un dessin surprenant. À L’image du physalis, Hozûki qui est censée être une guide pour les enfants selon les adultes, est perçue par ceux-ci comme une cage.

Cette épopée en quatre tomes promet de mystérieuses découvertes, on attend donc la sortie du tome 2 le 8 avril avec une impatience non dissimulée.

Kokoro et Yume sa petite sœur, orphelins arrivent sur une île pour suivre leur scolarité au sein d’un pensionnat ou ils seront logés avec 4 autres enfants et leurs professeurs. Très vite, les camarades de Kokoro lui feront d’inquiétantes révélations et d’étranges événements viendront menacer la tranquillité de nos deux héros.

D’autre part, qui est cette mystérieuse jeune fille qui apparaît aux autres élèves ? L’école est-elle réellement hantée ? Pourquoi les autres enfants sont-ils aussi suspicieux ? Quel est le secret de l’île Hozûki et quel terrible mystère se cache au-delà des grillages qui entourent le pensionnat ?

Un thriller énigmatique et surnaturel

Dans L’île d’Hôzuki le lecteur est pris à parti, des disparitions mystérieuses dans des circonstances douteuses poussent les enfants à ne plus faire confiance aux adultes et à mettre en place des théories sur les raisons de leur présence sur l’île et la cause de la disparition des autres personnages. On distingue nettement la formation de deux « camps » dans l’histoire celui des élèves et celui des professeurs.

Page après page le lecteur, est emporté malgré lui dans une partie de Cluedo à échelle fantastique, avec l’apparition d’une mystérieuse élève fantôme. Dès lors, l’école devient le théâtre de scènes de crimes sanglantes, de disparitions mystérieuses et des élèves de l’île se voient pris au piège dans ce drame hitchcockien dont ils pensent être les seuls à pouvoir se délivrer. D’un bout à l’autre du manga le lecteur est en présence de thème difficile, d’une atmosphère pesante, et ses émotions sont troublées par les suspicions des enfants, le tout sur un rythme lent qui contribue à une angoisse quasi permanente.

Un dessin surprenant

On reconnaît nettement une inspiration Tezuka dans le charac design avec des traits très arrondis, particulièrement au niveau du visage avec de grands yeux très expressifs.

De plus, nous sommes en présence de planches claires et ordonnées avec peu de speed lines, de grandes cases lumineuses, un style complètement inhabituel pour le dessin de manga du genre policier ou horror. Tous ces éléments couplés avec l’ambiance de l’intrigue contribuent à semer le trouble dans notre esprit.
L’île d’Hozûki est un mystérieux thriller proche du surnaturel, qui nous entraîne dès le premier regard vers une aventure décalée proche de l’horreur avec sa première de couverture voisine d’une affiche de film d’horreur japonais (Ring) et de sa quatrième très proche de l’univers graphique Tezuka.

On apprécie également la postface de l’auteur qui nous apporte des éléments complémentaires dans l’exploration de « l’île aux mystères »…

Restons dans le XVII° siècle avec, aujourd’hui, un nouvel extrait de l’œuvre de Nicolas Boileau (1636-1711). Je vous propose de relire quelques vers tirés de sa dixième satire portant sur les femmes.

Si l’on connait bien les Embarras de Paris ou bien encore le Repas ridicule, la Satire X de Boileau est nettement moins connue de nos jours. Et l’on peut le comprendre aisément au regard de son titre : Contre les femmes.

Mais le passage que j’ai choisi se constitue d’une anecdote. Elle rapporte un fait divers célèbre à l’époque du poète : l’assassinat du lieutenant-criminel Tardieu et de sa femme, deux avares sordides. Boileau en propose un tableau aussi réaliste que pittoresque.

Qu’on se le dise, le folk est peut-être la tendance de l’année 2010, mais il y en a qui font de la résistance et l’ampli hurle au point de proposer une sortie d’un album un peu particulier « Melun is not Dead ! ». Un collectif de jeunes représentants de la musique s’invitent et partagent leur goût pour le rock...

Depuis cinq ans, la Communauté d'Agglomération Melun Val de Seine met en œuvre une politique de développement des musiques actuelles, en soutenant les musiciens issus de son territoire et en allant à la rencontre des publics. Avec cet album elle signe avec fierté un produit naturel qui regroupe la pop rock incisive, du métal, un morceau rap et un titre reggae. Les fans de rock subtil vont avoir une crise cardiaque s’ils écoutent l’album en entier. Alors petit décorticage en règle s’impose.

Le rock, oui, mais tout de même… pas n’importe quoi !

L’album nous fait découvrir ce qu’il se passe chez nous en dehors des produits commerciaux made in Star Ac’ et c’est tant mieux. Néanmoins, il y a vraiment de tout et il est indispensable de mettre une étiquette : « Le son diffusé peut heurter la sensibilité du public habitué à un rock sensuel ».

D'une part, nous avons du métal américain avec des beuglements, des roulements de batterie hystériques, des guitares qui hurlent avec entre autres le groupe Madame De Montespan avec leur titre « Une Minute Contre l’Eternité » à cheval contre le rebelle sans revendication et une voix d’un pré-ado dans la veine d’un Kevina au MacDo d’Elie Semoun. C’est un son appelé par mes soins du « rock bourrinois » : On écoute et on coupe le son.

Les moments intéressants

Et d’autre part, nous avons cinq titres sur les quatorze qui méritent vraiment qu’on s’y attarde un moment. Si vous avez aimé le dernier album de The Love Me Nots, vous allez avoir un coup de cœur pour Etikal Lab qui ouvre l’album avec « You Must Wait ». Son incisif, rock pénétrant à la rythmique indé qui balance ! Never On Tv (you will Never appear On Tv) s’inscrit totalement dans le rock Radio 4 avec “That’s The Way It Is” à la voix qui tend vers du Nick Cave.

Jul avec « Until The End » est une petite balade à la guitare sèche, aux petits oiseaux qui nous font rêver à un pique-nique entre amis plutôt bon esprit lorsqu’on regarde la neige tomber par la fenêtre en ce début de février. Et on clôt le tour d’horizon des morceaux intéressants avec Elejia qui chante aux fréquences dignes d’un Gossip « Ces moments-là » et enfin, Coprernic qui est un rock expérimental tout comme aurait pu leur souffler Massive Attack avec « Sweet Love » !

Melun Be or not to be dead?

Une question shakespearienne demande une réponse claire : oui, le rock n’est pas mort à Melun pour deux raisons. Soit, les hurlements réveillent les morts assurément, soit, les autres groupes s’inspirent de leurs pairs pour proposer quelque chose d’intéressant. Un concept attachant pour mieux apprendre à les connaître. Par contre seulement cinq titres, c’est un peu court, néanmoins, on ne reste pas sur notre faim rock quand on les écoute.

Adam Green n’a pas encore 30 ans et nous revient depuis le 19 janvier dernier avec un sixième album acoustique Minor Love au plus près de ce qu’il est et de qu’il a vécu. Une signature anti-folk par définition.

Quoi comprendre par anti-folk ? C’est un genre musical qui regroupe une influence folk avec un engagement politique des années 60 tout en étant bio. En effet, la volonté de donner un sens à ce que l’on vit et dans quoi on vit avec une envie de tout dédramatiser, mais le tout au naturel, sans artifice, sans pesticide. Anti-folk reviendrait à dire de manière un peu succincte - mais pourtant bien juste - anticonformiste et faisant appel à de l’autodérision. Adam Green, ça tombe bien, en a de l’autodérision et ne se prive pas de nous en offrir un peu avec son dernier opus. Sexe, drogue, alcool, rock et même l’amour s’attachent à la guitare sèche sur tout l’album.

Les 60’s nous revoilà

L’année 2010 souffle un air de déjà vu avec une ouverture Folk. Adam Green signe, affirme et confirme cette tendance haute couture musicale de l’année. C’est donc sans mal que sur la majeure partie des pistes nous retrouvons un petit air Willie Nelson (ambiance « On The Road Again »), avec « Buddy Bradly », « Stadium Soul ». Bob Dylan n’est pas loin avec « Breaking Locks », « Boss Inside » et « Don’t Call Me Uncle ».

Invitation au cœur d’Amérique profonde

A l’écoute de l’album, l’imagination s’affole et nous pose dans un restaurant en bordure de route au fin fond de l’Amérique en plein mois d’août, à la chaleur harassante. On s’arrête faire le plein de notre voiture. On s’assoie à une table et une serveuse en uniforme vichy rose nous sert un café.

Deux pauvres gars sont au bar à entendre Adam en buvant un verre, un cure-dent au coin de la bouche mâché jusqu’à épuisement cachant les yeux injectés de sang, le regard vitreux derrière ses ray ban ou mangeant une omelette. Des titres touchants illustrent cet univers parmi d’autres que l’auditeur prendra soin d’inventer avec sa sensibilité intime en s’appropriant « Boss Inside » ou « Bathing Birds » comme des berceuses poignantes.

Adam Green : jeune et classieux

Le compositeur ne s’arrête pas à juste s’inspirer d’un Bob Dylan, il ajuste sa voix pour être le crooner rock à l’instar d’un Franck Sinatra comme sur « Give Them A Tohen ». Le rock psyché au son Iggy Pop est présent aussi sur « Oh Shuckes ». Et le funky des années 60 a toute sa place avec l’unique titre « Lockout ».

Un ensemble qui nous plonge en arrière, un bon vers le rock américain qui a marqué une histoire au style cinématographique d’un Forest Gump. Court Adam, Court et surtout n’oublie pas ta guitare, parce qu’avec Minor Love nous offre un panel folk exquis.

À Buenos Aires, il est un lieu que les amoureux de livres ne peuvent rater : la librairie Gandhi. Située sur l'avenue Corrientes, cet établissement aura été le centre nerveux de la vie littéraire depuis son ouverture en 1984. "Aura été" ? Oui. La librairie, victime de problèmes économiques, notamment dus à la hausse des loyers dans la capitale fédérale de l'Argentine. Et l'arrivée de 2010 coïcindera pour elle avec la fermeture de l'établissement. C'est ce qu'indique un panneau actuellement accroché à l'entrée.

Hugo Levin, l'un des propriétaires le constate : la section disques est déserte, le café ne se remplit plus. C'est la crise. On plie bagages.

Pourtant, la librairie a plus qu'une valeur intellectuelle : quand il revient de son exil au Mexique, Elvio Vitali, qui fondera la boutique, ouvre quelque chose d'inédit dans un pays qui sort à peine de la junte militaire et d'une instabilité politique commencée dès les années 50. Alors, ouvrir un établissement pour éduquer, offrir la culture, voilà qui symbolisait tout à fait une nouvelle icône pour ce pays en marche vers la démocratie. Bien plus qu'une librairie, un véritable centre culturel s'était ouvert, où les Arts avaient leur place. Et pour accompagner le tout, on ouvre un café à l'intérieur, sur le modèle de ce qui fait le succès de Borders en Amérique du Nord.

Sauf qu'ici, ce café devient non une chaîne, mais un lieu de rencontres, où l'on peut se reposer quelques instants pour parcourir les pages d'un ouvrage fraîchement acheté...

Mais Vitali meurt en février 2008, et le groupe des douze qui avaient racheté la boutique décide de vendre. Impossible pour un seul d'assumer l'ensemble de la charge financière qu'implique le rachat des parts des autres. Plusieurs déménagements avaient été envisagés, et ont eu lieu pour tenter de trouver un emplacement moins onéreux, toujours sur l'avenue Corrientes.

Aujourd'hui et demain, on vendra encore des livres. Mais l'an prochain, Gandhi emportera son message et son histoire. Appartenant au groupe Galerna, les regards se tournent maintenant vers lui pour savoir quel sera l'avenir...

Library Thing

Naruto tome 44, Traditions d'ermite... !! de Masashi Kishimoto marque une petite pause dans l'action et dans l'avancée du scénario. Une pause bien en adéquation avec le temps du deuil mais qui sera de courte durée car de part et d'autre les plans sont prêts à être mis en exécution et Naruto n'aura que peu de temps pour pleurer son maître Jiraya.

De retour à Konoha, Naruto se remémore sa rencontre plutôt étrange avec Itachi Uchiwa. Celui-ci, lui aurait offert un peu de son pouvoir pour pouvoir combattre Sasuke, si celui-ci décidait d'attaquer le village. Naruto reste perplexe au sujet de cette rencontre. Bien évidemment, il ne connaît pas la vraie version de l'histoire d'Itachi et ne sait pas à quel sacrifice il a consenti pour Konoha.

Tiré de sa réflexion par Kakashi, il est convoqué chez le Hokage. Là, il apprendra de la bouche de l'ermite crapaud, la mort de Jiraya. Naruto essaie de ne rien laisser paraître mais il est anéanti par cette nouvelle. Il n'aura cependant pas vraiment le temps de se laisser aller à sa tristesse car il est le seul à pouvoir déchiffrer le message secret laissé par son maître avant sa mort.

Sasuke de son côté, épouse la cause de l'Akatsuki et ne désire maintenant plus qu'une chose s'en prendre à Konoha. Tobi/Madara, le raisonne en lui expliquant que ni son équipe ni l'Akatsuki ne sont assez puissants pour détruire Konoha. Il le convainc de capturer Hachibi, le démon renard à huit queues alors que Pain de l'Akatsuki se chargera de Kyûbi, le démon renard à neuf queues dont Naruto est l'hôte.

Vers une plus grande maturité des personnages

Ce tome 44 offre donc un peu de répits au lecteur. Il n'est plus question de bouleversements dans l'histoire ni de combats effrénés. À première vue, on pourrait penser qu'il s'agit d'un tome sans réelle importance, il n'en est rien.

Tout d'abord parce que l'on apprend comment chacun va mettre ses projets à exécution, les relations entre l'équipe de Sasuke et l'Akatsuki se mettent en place, on ressent aussi la pression des derniers affrontements qui monte mais aussi et surtout parce que ce tome va marquer un tournant pour Naruto qui va prendre en maturité.

Le passage de la discussion entre Naruto et Shikamaru, montre clairement que le manga s'adresse à un public un peu plus âgé. Il n'est plus question ici des valeurs traditionnelles du shônen mais du passage à l'état d'adulte, de celui qui reçoit à celui qui va bientôt transmettre. Et l'on sent bien qu'après cela les personnages vont se montrer plus matures.

Si le scénario de ce tome est focalisé sur un événement triste et les préparatifs des derniers affrontements, l'humour n'est pourtant pas absent. Et ces petites touches d'humour sont savamment dosées. Elles ne cassent pas l'ambiance générale et apporte un peu de légèreté au lecteur. On découvrira notamment un nouveau personnage détonnant un peu avec l'univers des ninja. Un peu poète ou peut-être plutôt inspiré des slameurs qui en plus d'être un combattant valeureux se permet quelques traits d'esprit le tout en faisant des rimes.

Un dessin expressif et bien maîtrisé

Au niveau graphique, c'est sans grandes surprises. Le trait de Masashi Kishimoto est bien reconnaissable et toujours aussi agréable quoique plutôt conventionnel. On appréciera tout de même, une belle maîtrise du dessin en ce qui concerne l'expression des sentiments à travers le visage.

On ressent parfaitement la tristesse de Naruto mais surtout c'est montré avec pas mal de subtilité sans partir dans le grand pathos. Le dessin d'un Naruto pleurant son maître est tout en simplicité avec une expression dans les yeux pleine de justesse. Le passage de la discussion entre Naruto et Shikamaru est aussi tout en simplicité mais très parlant.

Naruto tome 44, Traditions d'ermite... !! de Masashi Kishimoto est un tome que l'on aurait pu croire anecdotique au premier regard mais qui en fait relativement important. Pour le changement qu'il induit dans les personnages, pour l'ambiance qu'il rajoute à la série, pour la tension de l'avant combat, et enfin pour la maîtrise et la subtilité du dessin de quelques planches.

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est une jeune maison d'édition communautaire qui vient de publier ses deux premiers albums papier : Base Neptune et Oklahoma Boy, disponibles en vente directe. Une version payante pour un bel objet, tandis que la version en ligne reste entièrement gratuite... Intéressant modèle économique pour la création artistique ? Cela valait bien quelques questions à Arnaud Bauer, Mr. le Président... ActuaLitté : Manolosanctis soufflera bientôt sa première bougie. Pouvez-vous en résumer les grandes orientations pour les deux lecteurs du fond qui n’ont rien suivi [NdlR : on a les lecteurs qu'on peut...] ? Arnaud Bauer : Manolosanctis est une maison d’édition de bande dessinée dite « communautaire », ce qui ne signifie pas qu’il faut faire partie d’une secte pour y prendre part, mais au contraire que c’est une plateforme de partage et d’édition ouverte et participative. Pour comparer manolosanctis à quelque chose de vraiment connu, cela s’apparente à un « YouTube de la BD » grâce à auquel de jeunes auteurs peuvent facilement diffuser leurs créations et les soumettre aux avis des internautes qui forment un comité de lecture permanent. Tous les mois, nous choisissons un ou plusieurs albums parmi les plus plébiscités pour les éditer en version papier et ensuite les proposer à la vente sur le site. manolosanctis cela s’apparente
à un « YouTube de la BD » ActuaLitté : Les premiers albums en version papier, c’est le passage obligatoire pour la conquête du monde ?

Arnaud Bauer : Bien évidemment, le monde n’a qu’à bien se tenir ! Disons plus sérieusement que le papier est notre conviction première : contrairement à beaucoup de projets tournant autour de la BD numérique (notamment sur le « hyper-tendance-ultra-branché-iPhone »), nous pensons que la BD sur papier a encore de très beaux jours devant elle.

Alors certes, la musique et la vidéo ont tendance à se dématérialiser, mais il faut reconnaître que la valeur ajoutée d’un CD comparée à celle d’un MP3 n’est pas franchement énorme (d’autant plus que les grands labels ne nous incitent pas forcément à nous tourner vers l’objet physique au regard de la pauvre qualité de ceux-ci… C’est le juste retour de bâton de vouloir toujours réduire les coûts !).

Mais le livre, et tout particulièrement la BD, est un secteur dans le lequel les amateurs accordent une véritable place à l’objet, aussi bien pour le confort de lecture que pour le plaisir de feuilleter ou encore pour l’envie de ranger un bel ouvrage sur les rayons d’une bibliothèque…

Ce sont ces constats qui ont faire naître manolosanctis : la BD numérique est un superbe vecteur de découverte de nouveaux auteurs, mais également le meilleur moyen de promotion pour la vente de l’objet papier.

le livre, et BD, des secteurs où
l'on accorde une véritable place à l’objet ActuaLitté : Vous vendez aujourd’hui des BD comme on vendait des fanzines dans son garage il y a vingt ans, sauf que votre garage c’est Internet. Vous êtes fâchés avec les librairies ? Arnaud Bauer Arnaud Bauer : « Fâché » est un bien grand mot… Pour comprendre pourquoi nous avons décidé de ne pas passer par le circuit de distribution traditionnel, il faut savoir que généralement, une BD signée met entre 12 et 15 mois à sortir en librairie, non pas parce que les corrections sont très longues, mais tout simplement parce que ce circuit est organisé de manière très hiérarchisée et que toute sortie doit être annoncée au minimum 8 mois à l’avance.

Nous sommes un éditeur en ligne, participatif qui plus est, et sommes partis du principe que les lecteurs ayant soutenu les auteurs dans leur démarche préfèreraient voir les fruits de cette collaboration assez rapidement.

La deuxième raison est d’ordre économique cette fois-ci : en ne vendant que de manière directe, nous pouvons nous permettre de travailler sur des plus petits tirages afin d’éditer des albums que l’on ne trouve pas ailleurs. L’ouvrage Oklahoma Boy, par exemple, avait été proposé à plusieurs grands éditeurs qui l’avaient jugé trop « polémique »… Dernière chose enfin, nous nous sommes rendu compte que le métier d’auteur de BD était très peu lucratif par rapport à la quantité de travail demandé : notre but est donc également de mieux rémunérer nos auteurs. ActuaLitté : À quand la tablette numérique Manolosanctis, pour lire vos BD dans le métro ?

Arnaud Bauer : Si la question est de savoir si manolosanctis sera un jour présent sur des terminaux mobiles ou autres téléphones, la réponse est bien évidemment oui. Mais cela se fera en accord avec notre conviction : en tant que support à la vente des albums papier !

notre but est donc également
de mieux rémunérer nos auteurs. ActuaLitté (Nicolas Ramirez, plus particulièrement...) : Pour terminer, je tenais à vous signaler mes talents de dessinateur. Depuis des années je travaille dans mon coin et j'espère bien que cette interview me fera accéder directement à une parution papier. Je vous donne un aperçu de mes talents. Allez-y franchement sur les commentaires.

Arnaud Bauer : Bon alors… comment vous dire ça avec les formes… Si j’optais pour la version langue de bois, je vous dirais qu’étant convaincu par le modèle manolosanctis, il faudrait soumettre cette planche aux avis des internautes avant que je vous donne mon avis…

La version moins langue de bois ? Eh bien disons que le grand Peyo n’a pas encore trouvé en vous son digne successeur…

Si vous ne l'avez pas déjà lue, vous pouvez retrouver la chronique d'Oklahoma Boy par votre serviteur, sur ActuaLitté.com