Quelques cages

Le Sabre de Shibito nous plonge dans un japon médiéval et fantastique avec quelques traces d'alchimie laissées par le passage des Hollandais.

Kinzô un apothicaire ambulant fait route avec un acteur itinérant sous la bonne garde d'un impressionnant samouraï, à travers les terres des plaines d'Adachigahara. La légende dit que des démons s'y trouveraient. Et nos compagnons ne sont guère rassurés. À l'exception du samouraï, qui semble avoir une idée en tête. Voler les biens de l'acteur et de l'apothicaire.

Il était sur le point d'y parvenir lorsqu'un étrange personnage fait irruption et les met en garde avant de disparaître. Hélas son intervention n'aura guère servi puisqu'une femme semblant venir de la foudre fait une entrée fracassante en tuant le samouraï et l'acteur. Kinzô n'aura d'autre choix que de la suivre en portant le cadavre du samouraï. Bientôt son destin ne lui appartiendra plus....

Une époque difficile

Truffé de références historiques et de légendes du Japon féodal, Le Sabre de Shibito, vous transportera dans un monde où l'on n’est jamais vraiment à l'abri. On ne peut se raccrocher à aucune valeur sûre, il n'y a pas de gentils. Shibito lui-même semble assez sanguinaire, cela dit on pourrait comprendre qu'il se soit levé du mauvais pied. Finalement, on est perdu, un peu comme le personnage principal de ce tome, Kinzô, un apothicaire assez veule, plutôt lâche, et franchement vénal. Et on en vient à le prendre pour référence tant il semble être le personnage le plus bon de l'histoire.

L'ambiance n'est donc pas festive même si l'humour est présent. Les mangaka ont réussi à bien faire sentir, à quel point la vie était dure dans le Japon de la période Sengoku (NDLR : entre le XVe et le XVIIe siècle) et à quel point on ne pouvait se fier à personne.

Les dessins sont épurés. Les trames sont très peu utilisées, le dessinateur Missile Kakurai, leur préférant des crayonnés bien marqués. Ainsi les cases ont l'air aérées, le dessin est clair et tout cela renforce le côté réaliste de ce titre, et paradoxalement cela donne une teinte irréelle et imaginaire lorsque des éléments fantastiques sont introduits.

Un avis mitigé

Ce premier tome ne dévoile pas grand-chose. Certaines bases sont posées, on sait d'où vient Shibito et quelle est sa mission, on connaît sa relation avec Kinzô et on découvre cet univers désolé pris entre guerres féodales et fantastique. Un fantastique introduit essentiellement par des références à l'alchimie. Les légendes du Japon ne prennent pas vie dans ce premier tome du Sabre de Shibito. Pourtant beaucoup de questions restent en suspens et on n'est pas vraiment happé par le scénario, ne sachant pas trop vers quoi il tend.

Le Sabre de Shibito reste agréable à lire tant pour son contenu historique et légendaire que pour ses dessins empreints de réalisme, clairs et aérés. La curiosité du lecteur sera probablement piquée et il aura envie de savoir vers quoi tout cela va bien pouvoir le mener, tout en restant sur une certaine forme de réserve. Le deuxième tome sera donc essentiel pour se faire une bonne idée de ce titre.

Le Sabre de Shibito de Missile Kakurai pour les dessins et d'Hideyuki Kikuchi pour le scénario est édité par 12bis. Le tome 1 compte 208 pages, que vous pourrez vous procurer pour 6,50€.

Un livre plutôt curieux vient de paraître ces jours-ci aux éditions Ramsay : François Mitterrand 2008, il revient… Un livre dont l’une des caractéristiques majeures est de donner la parole à un président défunt pour qu’il puisse commenter cette première année passée sous la présidence de Nicolas Sarkozy.

Ce qui cristallise l’attention des médias, c’est que ce livre est finalement paru de façon anonyme. Et pourtant, ce subterfuge n’était pas forcément nécessaire pour doper les ventes dudit livre. Il faut en effet lui reconnaître une certaine valeur. Caustique, mordant à souhait, notre François Mitterrand s’en prend à la gauche comme à la droite.

Toutefois, ce qui retient son attention, c’est notre président actuel…Jamais nommé, seuls quelques indices nous mettent sur la piste : son inculture, sa vulgarité suffisent à le qualifier. « Le régime actuel : le mariage de l'amateurisme et du terrorisme unis par les vieilles ficelles gaullistes », écrit le porte-plume d'outre-tombe, qui n’oublie pas non plus de s’en prendre aux journalistes…

Un auteur anonyme à la plume virulente :

Ce personnage énigmatique croque ce théâtre d'ombres et ses vaines pantomimes qui évoluent dans le milieu politique actuel. Il arrive que les voix des forces de l'esprit soient limpides. Enfin, quant au caractère énigmatique de la plume, certains ont tout de même quelques pistes…

Souvenez-vous. En 2007, apparaît sur internet un blog anonyme tenu par un certain « Mitterrand 2007 ». Aujourd’hui disparu, le blog renaît de ses cendres et se fait livre. Voilà tout. Et ce personnage a même donné une interview exclusive au quotidien gratuit Métro. Je vous invite à la lire, car il faut bien avouer qu’elle vaut le détour ! Notre personnage y apparaît sous un jour des plus curieux…

En ce moment, tout le monde est sur les traces de ce mystérieux blogueur. 20minutes y est allé de sa petite enquête tandis qu'hier soir sur Canal +, Michel Denisot dans Le grand journal rendait compte de cette publication.

Mais qu’en dit Jacques Chirac ?

Figurez-vous qu’en plus d’un livre qui donne la parole à François Mitterrand, un second vient faire parler notre précédent président…On ne sait plus où donner de la tête finalement ! Seul après l'Elysée, de Guillaume Leuwen est étiqueté "roman". Mais un roman un peu particulier tout de même, puisqu’il s’agit, dans les faits, d’un journal fictif tenu par Jacques Chirac…

Cette fois-ci, le personnage, tout authentique qu'il soit dans sa mélancolie, n'a de Chirac que le nom. «Observateur attentif du monde politique», précise la quatrième de couverture de l'ouvrage, l'auteur n'en connaît apparemment pas les acteurs dans ce qu'ils ont d'intime.

Un Jacques Chirac fictif chronique une époque bien réelle :

Ce journal imaginaire de Jacques Chirac court de juin 2007 et janvier 2008. Après la palpitation et le tumulte de douze années passées à la tête de l’État, l’ancien président découvre une nouvelle vie. Il voyage, observe, note, se souvient. Passent les figures du général de Gaulle, de Georges Pompidou, de Valéry Giscard d’Estaing, de François Mitterrand, de Nicolas Sarkozy et de bien d’autres.

Au soir de son parcours politique, avec sincérité et lucidité, l’ancien président, soudain libéré, croque, conseille, se risque à quelques aveux, fait entendre le son d’une voix qu’on ne lui connaissait pas.

Alors si vous ne supportez plus d’entendre parler du nouveau président à la télévision, à la radio, sur internet, je vous invite vivement à renouer le dialogue avec ses prédécesseurs au travers de ces deux livres…
François Mitterrand 2008, il revient… est paru aux éditions Ramsay (272 pages 17 €)

Seul après l'Elysée, de Guillaume Leuwen est paru au Mercure de France (14 €)

La Très Sainte Inquisition fut inventée par un certain Thomas Torquemada aux alentours de la fin du XVe siècle. Parmi les motivations premières de cette institution, on peut imaginer aisément un goût prononcé pour la justice, étant donné qu’elle prit la forme d’un Tribunal, un certain élitisme puisque personne ne pouvait trouver à redire de ses pratiques et une attirance toute particulière pour la vérité. Celle de l’Inquisition s’entend, étant donné que durant une longue période il n’y en a pas eu beaucoup d’autres.

Cette page d’histoire étant posée, il convient de préciser au lecteur que Le gardien de l’Aube n’est pas un bon livre. Mais parce que justement l’Inquisition est enterrée, nous allons pouvoir étayer notre avis.

L’histoire se déroule en Inde, à la fin du XVIe siècle, où justement L’Inquisition fit ses premiers pas. Oui, un siècle, ce n’est rien à l’échelle du monde. Or, nul ne reprocherait à un enfant de tomber quand il apprend à marcher. Ainsi, il serait sinistre de reprocher à l’Inquisition d’avoir commis quelques impairs durant ses premières armes. Tiago Zarco est juif, vivant non loin de la capitale Goa, où l’Inquisition a ses quartiers de printemps, ainsi que les Portugais qui l’ont amenée avec eux.

Avec sa sœur Sofia, Tiago mène une vie tranquille, sereine, que leur père Bérékhia tente d’enjouer depuis la mort de leur mère. Cette disparition a certes renforcé l’affection des uns pour les autres, mais une brisure est nette, palpable. De l’autre côté, à Goa, vit le frère de Bérékhia, Isaac. Ancien juif, marié à une chrétienne pour sauver les apparences dans une ville où personne n’est à l’abri d’une dénonciation sordide, les deux familles se rencontrent de temps à autre, surtout depuis l’adoption de Wadi. Isaac et sa femme n’ont pas pu avoir d’enfants.

Et entre Wadi et Sofia vont se tisser des liens amoureux étroits, sources de bien des maux pour le père de Tiago.

Vient ensuite ce qui doit arriver : l’Inquisition va finir par s’intéresser à Bérékhia et l’enfermer dans les geôles dédiées aux invités de marque qui n’ont pas la bonne opinion, pour le torturer. On sait recevoir à l’Inquisition. Puis ce sera au tour de Tiago d’être enfermé. Et de renoncer à sa foi juive pour adopter celle des chrétiens soumis à la toute-puissance inquisitrice.

Pas un bon livre disions-nous donc. Si la narration est quelque peu bousculée par des retours en arrière, des souvenirs, des situations présentes et ainsi de suite, ce n’est pas là que réside tout le nœud qui fait de ce pavé – car 50 ou 100 pages de moins auraient largement participé à le rendre meilleur – un ouvrage qu’on peut éviter.

Si l’on se prend de temps à autre au jeu historique, finalement, l’Inde n’est qu’un prétexte à l’intrigue qui se noue. Hormis une cérémonie dans un village, et quelques divinités éparpillées çà et là, associés aux noms de village, il manque une réelle teneur géographique au livre.

D’ailleurs l’écriture ou du moins la traduction, est agréable, mais le côté historique semble encore une fois plus être un prétexte qu’un réel nœud du récit. En somme, ça aurait pu se dérouler n’importe où ailleurs et ne rien changer à l’ensemble du livre. La couleur locale ajoute une pointe d’exotisme qui s’apparente plus à un vernis léger qu’à une authentique dénonciation des méfaits de l’inquisition. Même si la démarche est loin d’être inutile.

 Finalement, on n’accroche vraiment qu’au moment où Tiago décide de tout mettre en œuvre pour se venger de l’Inquisition et de celui qui l’a poussé à abjurer ses péchés : sauf qu’on est entré dans les 150 dernières pages du livre. Toute la mise en place d’un traquenard est elle bien plus passionnante que les histoires d’amour des uns et des autres, qui desservent le récit d’autant plus qu’elles constituent une part considérable des 250 premières pages.

En somme, à moins de n’avoir réellement rien d’autre à lire pour cet été, ne vous fiez pas à ce titre. Ou alors, attendez vraiment la version poche. D'ailleurs, si vous souhaitez réellement de l'inquisition, reportez-vous plutôt au commando Torquemada...

Les manga sont souvent adaptés en séries animées, mais il faut savoir qu'il n'est pas rare non plus de voir un anime à succès être adapté en manga. C'était le cas pour Red Garden dont nous vous parlions récemment, ça l'est aussi pour This Ugly and Beautiful World, d'Ashita Morimi pour le dessin et des studios Gainax/Konomini project pour le scénario.

Takeru et Ryo deux jeunes garçons en proie aux vicissitudes de l'adolescence, remarquent alors qu'ils sont en moto, une étrange lumière qui se divise en deux et atterri dans la forêt. Les deux adolescents foncent vers le point de chute de celle-ci pour y découvrir une fille. Elle ne semble avoir aucun souvenir de son passé, mais elle affirme se nommer Hikari (Lumière, en français).

Ce qui est troublant c'est qu'elle ressemble traits pour traits au dessin que Ryo avait fait de la femme idéale pour son ami Takeru. Celui-ci décide de la ramener chez lui et laisse Ryo partir de son côté. Alors qu'ils sont en route pour rentrer, Takeru et Hikari sont attaqués par un énorme insecte. Après avoir essuyé quelques revers le garçon se découvre un pouvoir assez particulier, et en finit bien vite avec le monstre.

Shojo ou Seinen ?

À la lecture des premières pages de ce manga, on a vraiment l'impression de tenir dans ses mains un shojo de basse qualité. Ça babille, ça babille, ça manque de profondeur et on s'ennuierait presque. C'est plein de bons sentiments, les deux héros sont des amis et comme tous les amis ils se connaissent bien. Par exemple avec un portrait plus que sommaire de la femme idéale selon Takeru, son meilleur ami Ryo arrive a dessiner exactement la femme à laquelle songeait le premier. Ryo est bien sûr le préféré des filles et a droit à son lot de cases avec des étoiles dans tous les coins.

Et pourtant ce manga n'est pas un shojo, l'éditeur français Glénat le classe dans les Seinen... Et il est vrai que l'arrivée d'Hikari et du monstre bouscule un peu tout cet univers. On en vient à être troublé. D'un côté il y a des éléments très enfantins dans le scénario, comme le fait que tout le monde accepte sans faire d'histoire qu'Hikari soit une extraterrestre.

Et de l'autre, on se retrouve face à des scènes de nus régulières et a des allusions plus ou moins coquines. Enfin certaines planches laissent penser que le scénario va évoluer vers quelque chose de plus sombre. Ce qui sera confirmé par la dernière page de ce tome 1.

Anime et manga, deux approches différentes

Ceux qui connaissent un peu la série (This Ugly yet Beautiful World) seront étonnés par ce premier tome. En effet le mangaka ne laisse que peu de place au fantastique, préférant par exemple éluder quelques moments clés du combat avec l'insecte monstre, pour se concentrer sur l'innocence de ses personnages et leurs élans amoureux. Cela dit le manga ne compte que trois tomes, donc dès le prochain l'action devrait s'emballer. Et l'on pourra se faire une idée plus concrète de l'histoire.

Avec ce premier tome assez léger et très proche d'un shojo conventionnel, le mangaka Ashita Morimi a pris de gros risques. Le lecteur ne saura pas trop à quel type de manga il a affaire et restera peut-être un peu sur la réserve. Pourtant ce mélange atypique entre shojo et seinen fonctionne assez bien et laisse un goût d'étrange qui colle parfaitement à l'histoire. Enfin les dernières pages relancent le scénario et remettent en avant le côté fantastique. Finalement, on est intrigué et on a envie de découvrir le tome 2.

This Ugly and Beautiful World de Gainax/Konomi Project et d'Ashita Morimi est édité par Glénat. Et vous pourrez parcourir ce pavé de 240 pages (et c'est pas mal pour un manga !) pour 6,50€. Le tome 2 devrait arriver en librairies le 09 juillet. On vous en reparlera...

La suite des aventures monstrueuses de Sudô et de la chasseuse de « chimères » Aiko, annonce un tournant dans l'histoire.

Sudô a été mis sur la piste d'un labo secret de l'organisation Athéos. Il y découvre dans un bien piteux état sa soeur Nana qu'il pensait avoir tuée peu après qu'elle s'est transformée en « chimère ».Il n'a pas le choix s'il veut abréger ses souffrances mais, le jeune homme n'arrive pas à se résoudre à la tuer une deuxième fois. Pendant ce temps la trace de Sudô a été retrouvée par Athéos, et on envoie sa coéquipière Aiko pour le tirer d'affaire. Le combat ne s'annonce pas évident car Sudô est emprisonné dans la « chimère »...

Moins d'action, plus d'interrogations

Ce troisième tome de Variante marque une pause dans l'action. Les personnages principaux sont en proie à des doutes et ne savent pas vraiment dans quelle direction repartir. Aiko a compris que les « chimères » n'étaient pas des monstres mais des êtres humains ayant subi une transformation. Et ce constat lui pose un grand cas de conscience. A-t-elle le droit de tuer des êtres humains ? N'existe-t-il pas une solution pour les sauver ?

Athéos, une organisation louche ?

De son côté Sudô est mis sous surveillance par Athéos. Pourtant il est enlevé au nez et à la barbe des personnes chargées de le suivre. Son Kidnappeur n'est autre qu'un journaliste, celui-là même qui lui avait indiqué la position du labo secret, et il semble en savoir beaucoup sur Athéos. Le mystère autour de l'organisation se lève quelque peu. Elle n'a pas l'air si digne de confiance que ça.

Un trait efficace

Les dessins sont toujours aussi réussis particulièrement les visages crispés dans une expression d'horreur. En quelques coups de crayon, le mangaka Sugimoto Iqura, arrive à nous faire sentir avec force la crise terrible qu'éprouve Aiko dans un univers qui semble de plus en plus sombre et glauque.

Le revirement annoncé

Bref, ce tome est dans lignée des autres, un bon titre de manga d'horreur, avec un trait sûr, une ambiance glauque, un suspens prenant mais il prépare aussi à de grandes révélations et à un bon revirement dans l'action. La série complète compte 4 tomes, le prochain devrait donc être palpitant.

Variante tome 3 de Sugimoto Iqura est édité par Glénat. Et vous pourrez dévorer ses 192 pages pour 6,50€. Le tome 4 et dernier est prévu pour le 04 juin.

Depuis quelques jours, Smashwords a lancé une version bêta de son site destiné à l'édition numérique. Il est là pour répondre aux besoins des auteurs, comme des lecteurs. Très concrètement, il permet la publication d'extraits, la vente de roman, mémoires, essais, poèmes et scénarios. Les auteurs retirent 82 % du prix et conservent leurs droits sur les extraits, tarifs et commercialisation.

Il offre également un service de marketing pour construire un lectorat : des pages sont dédiées au livre et à son contenu, on trouve des extraits vidéo publiés sur YouTube, des interviews, des critiques et des lectures favorites. « Nous simplifions pour n'importe quel auteur la publication numérique de leur travail auprès d'une audience mondiale », explique Mark Coker, fondateur.

À partir d'un fichier Word uploadé sur le site, des renseignements fixés sur le prix, Smashword convertit alors automatiquement le texte en version lisible sur bon nombre de supports, du Reader au Kindle. L'epub est prévu, mais pas encore en vigueur.

Les lecteurs invités à s'impliquer

Mais pour les lecteurs, un service particulier est aménagé : l'achat peut être mûrement réfléchi, et profiter d'une partie du catalogue avant de se décider à investir. Et comme les livres sont uniquement numériques, ils coûtent moins cher que des versions imprimées. On peut aussi voter pour favoriser et mettre en avant un livre.

Rien de vraiment innovant dans le domaine, ni de particulièrement attracti concernant l'auteur. Toute initiative de ce genre se devant de proposer ad minima ce type d'options, cependant, on peut apprécier les avances faites au lecteur.

Pour la petite histoire, Mark avait lui-même écrit un livre que plusieurs éditeurs lui ont refusé. C'est alors qu'il a décidé qu'il ne laisserait pas une maison d'édition s'interposer entre le lectorat et lui. Smashwords a commencé ainsi...

Chantal Alves Malignon, comédienne et dramaturge s’est fait connaître en jouant pour la télévision française. Travaillant les mots dans une grande agence de communication, elle écrit des pièces de théâtre dans un registre très personnel.

En 2007, elle gagne avec Le Crapaud le concours ACT (Auteur Contemporain Théâtre). Son premier texte pour femme seule, La femme placard, est créé au Théâtre du Petit Hébertot (du 28 août au 12 octobre 2007). Voici ses propres mots pour qualifier sa pièce.

:

« Avec La femme placard, j’ai exploré le thème de l’addiction amoureuse. Le parcours d’une femme tombée en amour, de la dépendance à la quête d’autonomie. Car si à vingt ans, on rêve d’amour unique, à quarante, on ferait parfois n’importe quoi pour s’en détacher… À l’heure du réveil, de la grande désillusion, la femme placard essaie de vivre comme ses consœurs commodes, les affranchies, celles qui savent ranger leurs affaires de cœur, celles qui n’hésitent pas à enfermer leurs hommes dans des tiroirs… Mais quel poids a l’expérience contre celui des sentiments ? Pour la femme placard, aucun ».

Si vous n’avez pas eu l’occasion de voir La femme placard au théâtre, vous pourrez toujours goûter la saveur de son nouveau texte, encore inédit sur la scène théâtrale : Le Crapaud. Curieux titre me direz-vous, lisez donc ces quelques lignes sur l’objet de la pièce.

Le Crapaud :

C’est dans un manoir bordé de bois et d’étangs que Pierre, écrivain de renom,
vit avec Jim, un très beau chien qui s’ennuie beaucoup, Ombrella, une bonne hispanique réfractaire à la langue de Voltaire et sa mère, un peu capricieuse mais tellement aimante ! Oui, Pierre a vraiment une vie de privilégié… qu’il mène en réalité entre les quatre murs de son imaginaire.

Dans la vraie vie, Pierre habite l’appartement délabré d’une banlieue anonyme. Chaque jour, il réécrit mentalement son conte personnel dans lequel il tient le rôle de l’écrivain célèbre, entouré d’admirateurs et de femmes forcément subjuguées.

Même dans ces rêveries les plus folles, jamais Pierre n’aurait imaginé qu’une vraie femme, une femme de chair et de cœur, puisse tomber amoureuse d’un crapaud. Parfois la réalité est plus belle que les contes… ou pire.

Le Crapaud de Chantal Alves Malignon est paru aux éditions de l’Amandier (92 pages, 12 €) comme La Femme placard : texte pour femme seule (50 pages, 10 €).

Le titre du livre, Ma voix pour la liberté (paru chez Oh Editions, 256 pages, 18.90 €), résume de façon pertinente toutes les actions menées par cette femme de terrain malgré sa condition. Nous vous avions déjà donné quelques éléments de son portrait peu avant la sortie de son livre.

Né à Katmandou, au Népal, en 1971, dans une famille de Tibétains en exil, Ani Chöying Drolma n’a jamais cessé de se battre pour défendre les libertés des femmes. Chanteuse dans son couvent au Népal, elle a largement contribué à faire connaître de par le monde les chants du bouddhisme tibétain.

Pour en savoir plus sur ses talents musicaux, vous pouvez faire un tour sur son site officiel (attention, tout est en anglais). Je vous propose de retrouver l’intégralité de l’interview de Ani Chöying Drolma sur le site d’Actualitedulivre.com.

La toute nouvelle maison d'édition 12 bis inaugure sa collection manga avec un titre d'une grande force Red Garden. Une fois n'est pas coutume le manga est tiré d'un animé à succès du même nom produit par les studios Gonzo. Et c'est Kirihito Ayamura qui a été choisi pour l'adapter en manga.

Red Garden c'est l'histoire de quatre filles Kate, Rose, Rachel et Claire qui vivent à New york et à qui il arrive des choses extraordinaires. Attention, on vous arrête tout de suite il ne s'agit ni d'un shojo* ni d'un manga avec des magical girls*. Non l'ambiance est beaucoup plus sombre.

Pour elles tout commence avec la disparition d'une de leurs amies Lise qui sera bientôt retrouvée par la police, morte. Et puis, il y a ces deux personnages mystérieux, qui les suivent et vont finalement leur apprendre une terrible nouvelle... Allez, on ne vous en dit pas plus pour ne pas vous gâcher la surprise.

Un univers oppressant

Ce premier tome de Red Garden est un petit bijou. Même si on peut se sentir un peu perdu au début, à l'instar des personnages d'ailleurs, on est happé par l'univers oppressant et mystérieux de ce manga. Le suspens est très subtilement distillé et l'ambiance est sombre. On avance à tâtons en pressentant que quelque chose de terrible s'est passé ou va se passer ou les deux.

Un suspens justement dosé

Le mangaka* Kirihito Ayamura utilise les trames* à outrance, un très bon parti pris, puisqu'elles renforcent le côté sombre et l'ambiance oppressante du manga. Le scénario de ce premier tome est plutôt bien ficelé, les éléments de base de l'intrigue sont posés et le tout se termine sur une note de suspens qui ne manquera pas d'intriguer le lecteur qui attendra la suite avec impatience.

Un futur succès

Avec son ambiance sombre et cet épais voile de mystère qui entoure le tome 1, ce titre a tout ce qu'il faut pour rattraper le succès de l'animé. 12 bis frappe fort avec Red Garden et sa collection manga part sur les chapeaux de roues. On attend avec impatience les prochains titres de la maison et surtout le prochain tome de ce manga qui pourrait devenir incontournable.

Red Garden est édité par 12 bis et vous pourrez vous procurer les 178 pages de ce manga haletant pour 6,50euros. Le tome 2 est prévu pour le 12 juin.

Shojo* : Type de manga dont le public ciblé est les jeunes filles. C'est généralement plein d'amour et de bons sentiments.

Magical girls : Des filles avec des pouvoirs magiques, un peu comme Gigi ou Sailor Moon. À noter les magical girls apparaissent le plus souvent dans des shojo.

Mangaka* : L'auteur de manga. Le terme se rapporte le plus souvent au dessinateur qui a plus d'importance que le scénariste au Japon.

Bokurano, notre enjeu est un manga avec des mechas* et des enfants. Bon vous me direz après Evangelion ça va être dur de faire quelque chose d'original sur ce sujet. Et c'est vrai d'autant plus que l'on peut relever quelques similitudes entre les deux titres. Mais la force de Bokurano c'est qu'il s'éloigne du genre pour proposer quelque chose d'autre.

Un groupe de 15 adolescents se retrouvent en classe de mer dans un village. Tout se déroule normalement jusqu'à ce que nos héros découvrent une grotte. Ils décident de l'explorer pour passer le temps. Au fond de celle-ci, ils tombent sur une pièce aménagée dans laquelle se trouve un grand nombre d'ordinateurs. Alors qu'ils se demandent qui peut bien vivre ici, l'habitant de la grotte apparaît.

Il se nomme Kokopelli, et se déclare créateur de jeu vidéo. Il propose aux enfants de tester un jeu vidéo dans lequel il est question de piloter un robot et de combattre la quinzaine d'ennemis qui se présenteront et mettront la Terre en danger. Les adolescents se méfient mais lorsque le jeu en grandeur nature commence, ils se laissent subjuguer par le pouvoir du robot et oublient leurs craintes.

Un manga avec des mechas*

Comme nous le disions lorsque l'on prend Bokurano en main, on s'attend à lire un manga avec des mechas*, typique du genre. Des combats dans tous les sens, des robots hyper détaillés, des rouages qui s'enclenchent, des armes surpuissantes, et des scientifiques qui parlent avec des mots bizarres que le commun des mortels n'est pas en mesure de comprendre. Si c'est ce que vous attendez, ce titre n'est pas vraiment fait pour vous.

Pas vraiment réussi dans le genre

En effet, le robot baptisé « Zearth » par les enfants, n'est pas vraiment bien détaillé, le plus souvent montré de loin dans l'ombre, il a un design étrange. On a l'impression qu'il n'est pas vraiment très stable, ni réellement puissant. Les ennemis venus de l'espace, ont pour leur part un design proche de ceux d'Evangelion mais ne sont pas vraiment convaincants. Les combats enfin, sont assez brouillons, on ne voit pas bien ce qu'il se passe, et on a du mal à accrocher sur l'action.

Une autre optique plutôt surprenante

Ce qui serait très embêtant si c'était le principal intérêt de Bokurano, mais il semble que ça n'est qu'un prétexte pour développer une sorte de drame psychologique. Les protagonistes se retrouvent confrontés à quelque chose qui les dépasse, ils doivent faire des choix dont ils n'évaluent pas forcement toutes les conséquences.

Une atmosphère déstabilisante

Loin de l'atmosphère très dynamique des manga avec des mechas*, on se retrouve plongé avec Bokurano dans une ambiance relativement pesante sans jamais être lourde. Mohiro Kitoh réussit le tour de force de montrer l'enthousiasme des personnages sans y faire adhérer le lecteur. Autant par son traits bien particulier assez réaliste que par sa plume froide et son scénario implacable et dur, il crée un monde étrange, étonnant, où le lecteur avance à pas feutrés, mal à l'aise,gardant ses bonnes distances avec l'entrain des personnages, car il sent qu'un drame se prépare.

Un nouveau public pour une histoire de mechas*

Bref Bokurano est un manga assez déstabilisant qui décevra certainement les fanas de mechas*, et de bons gros combats où ça tire de partout, mais qui devrait piquer la curiosité des lecteurs qui attendent de trouver dans les manga une histoire originale en prise avec le monde, où rien n'est facile et où la vie est une chose fragile.

Bokurano, notre enjeu est édité par Asuka. Et vous pourrez parcourir ses 192 pages pour 7.95€, en attendant le tome 2 qui devrait sortir le 26 juin.

*Mecha : Abréviation de mechanics. Ce terme désigne en occident les manga ou animés mettant en scène des robots qui sont généralement là pour se battre. Pour plus d'informations, vous pouvez consulter l'article sur les mechas chez Wikipédia.

David Lynch revient sur le devant de la scène pour nous présenter son autobiographie, Mon histoire vraie. Le livre, divisé en une multiplicité de chapitres brefs, offre une plongée fascinante dans les méandres de l'esprit du réalisateur de Mulholland Drive.

Ses pensées se retrouvent dans cet ouvrage de façon plutôt désordonnée. N’allez pas y chercher une chronologie fidèle des étapes importantes de sa vie. On est davantage dans l’impressionnisme. L’humour propre au réalisateur s’y retrouve cependant au détour des phrases qui composent le livre.

Sur la première page figure une dédicace à Maharishi Mahesh Yogi, son maître spirituel indien, décédé il y a trois mois, fondateur de la méditation transcendentale (le mouvement a été répertorié comme secte en France par le rapport parlementaire de 1995). David Lynch est devenu l'un des plus fervents adeptes de cette technique, qu'il a découverte en 1973.

Les bénéfices du livre seront reversés à son association visant à financer des programmes d'initiation à la méditation en milieu scolaire. Sa vision du monde demeure farouchement optimiste et ce n'est pas pour rien si son récit s'achève par le mot « paix ».

Les fans de cinéma pourront glaner à la lecture de ce livre quelques anecdotes sur les productions de l’auteur.

Mon histoire vraie, de David Lynch, éditions Sonatine, 120 pages, 19 euros.

L'auteur de l'Alchimiste ou de la Sorcière de Portobello a vendu 100 millions de livres l'an dernier, mais derrière l'auteur se cache aussi un pirate de haute voltige, qui s'attaque... à ses propres oeuvres.

Ainsi, Coelho voit dans le réseau de P2P BitTorrent, dont il s'est servi pour partager ses livres, une grande raison de son succès. « Depuis la nuit des temps, les humains ont ressenti le besoin de partager — de la nourriture à l'art. Le partage fait partie de la condition humaine. Une personne qui le ne pratique pas n'est pas seulement égoïste, mais amère et seule », explique-t-il. Tout commença pour lui, dans la piraterie, avec Pirate Coelho, justement, un blog où il souhaitait donner aux gens la possibilité d'essayer son livre. Et ce, malgré le désaccord de son éditeur...

Le blog de Coelho a fait son oeuvre dans les mentalités et les chiffres confortant l'initiative, tout a pris une tournure différente, dans l'esprit des maisons d'édition. HarperCollins a depuis emboîté le pas, en offrant des livres gratuitement à la lecture.

Être lu, avant toute chose

Après avoir eu recours à BitTorrent, Coelho encourage ses confrères à suivre son exemple : « Le but ultime de l'auteur est d'être lu », clame-t-il. Mais dans les rangs, on grince des dents : « Évidemment, c'est facile, pour lui qui a déjà vendu des millions de livres », entend-on. Mais pour Paulo, cela n'a rien à voir : la situation fait boule de neige et un téléchargement entraîne un lecteur supplémentaire potentiellement... Du gagant-gagnant, en somme.

« Quand un lecteur a la possibilité de lire quelques chapitres, il a d'autant plus le choix d'acheter par la suite la totalité de l'oeuvre », poursuit-il. Les blogs, les pages personnelles, la facilité à monter un site : les gens sont dans tous les cas incités à écrire et à lire, et « l'industrie du livre a déjà trouvé de nouveaux talents sur Internet », conclut Paulo. On se souviendra de Laurent Terry, récompensé du prix des Blogauteurs.

Film et musique, pas le même combat

Pour lui, il est par ailleurs difficile de comparer la copie non autorisée de musique et films avec celle d'un livre. C'est un principe de consommation qui s'applique, estime-t-il et de facilité d'usage. Les gens préfèrent d'ailleurs encore lire un vrai livre de papier et pour l'heure, les ebooks et autres ne l'impressionnent pas du tout. « Un vrai livre se dévore n'importe où, s'emporte où l'on veut, et lire sur un écran reste fastidieux et toujours plus coûteux, tant à fabriquer qu'à se procurer. »

La prochaine aventure ? Il l'a montée lui-même en encourageant les lecteurs de La Soricère de Portobello à réaliser leur propre film, quand Hollywood se ruait sur les droits...

On ne compte plus le nombre d'adaptations, de produits dérivés et autres livres tournants autour de Dragon Ball Z. Il faut dire que c'est une des séries qui ont vraiment popularisé le manga en France. Faire une chronique sur un Dragon Ball Z, nous paraissait impensable tellement c'est un monstre et tellement tout a été dit sur ce manga et ses déclinaisons, en long en large et en travers. Et voilà que Glénat nous propose de nous pencher sur une nouvelle adaptation du chef d'oeuvre d'Akira Toriyama.

Dragon Ball Z, 1re partie : Les Saïyens est en fait un photomontage réalisé à partir des images de la série animée. Pourquoi pas... mais un certain nombre de questions et de craintes surviennent à cette annonce. Comment restituer la fluidité d'action d'une série animée ? Et ne risque-t-on pas de perdre quelque chose en route au niveau du scénario ? Bref l'entreprise nous paraît risquée.

L'histoire

Revenons très vite sur l'histoire proposée. Cet opus commence avec l'arrivée de Raditz, un extraterrestre qui prétend être le frère de Goku, qu'il appelle Kakarotto. Il lui apprend qu'il a été envoyé enfant sur cette terre pour en massacrer tous ses habitants. Pour l'heure il lui demande de le rejoindre lui et deux autres Saïyens pour soumettre les habitants d'une autre planète avant de revenir s'occuper de celle-ci.

Evidemment Son Goku refuse. Raditz prend alors son fils Son Gohan en otage et ne lui laisse qu'un choix tuer une centaine d'humains ou se résigner à voir mourir son fils. Sur ce Raditz s'en va avec le fils de Son Goku. Mais notre héros n'en restera pas là, d'autant plus qu'il recevra un soutien tout à fait inattendu.

Un photomontage réussi mais des photos qui manquent de caractère

Bon il faut avouer que le photomontage est réussi. On ne ressent pas de couacs dans l'histoire, c'est fluide et même assez agréable à lire. Et puis c'est toujours un bonheur de retrouver Son Goku et tous ses amis. Voilà qui tord le cou à nos craintes. Helas, les photos ne sont pas de grande qualité, on aurait aimé peut-être un plus de contraste et de détails. Un petit quelque chose qui donnerait un caractère bien particulier à cette édition.

Pour les inconditionnels de DBZ uniquement

En ce qui nous concerne cet hybride entre le manga papier et la série animée ne nous a pas franchement convaincus. Nous préférons encore retrouver les dessins fulgurants de maître Toriyama sur papier noir et blanc ou bien nous remater quelques épisodes de la série (si seulement quelqu'un voulait bien nous épargner les chansons d'Ariane dans le générique et les voix françaises un peu trop criardes)...

Dragon Ball Z, 1re partie : Les Saïyens est édité par Glénat. Vous pourrez vous procurer les 176 pages de ce manga pour 7,50euros. Le tome 2 est prévu pour le 21 mai.

L’éditeur de livre informatique O’Reilly France a fermé en raison d’un trop petit nombre de lecteurs. En vous rendant sur le site de cette maison, vous trouverez portes closes. Sur le blog immateriel.fr, tous les participants de l’aventure communiquaient sur l’évolution de la filiale française.

Je vous livre la quasi intégralité du dernier bulletin qui nous compte l’histoire de la fin d’un beau projet. Je précise au passage que ce groupe international reste présent dans de nombreux pays. La filiale française était en difficulté depuis déjà quelques temps.

« Travailler dix ans pour une maison d’édition internationale et indépendante est une expérience rare et gratifiante, qui plus est lorsqu’elle est dirigée par un humaniste comme Tim O’Reilly. […]

De temps à autre, on assiste aussi à de petites vagues de licenciements, principalement aux Etats-Unis. On tique un peu, on s’étonne bêtement qu’elles emportent aussi des représentants de la upper middle class, pour qui la vie semblait si facile — du moins tant qu’elle les tenait éloignés des accidents de santé. Puis on passe à autre chose, en se disant que leurs qualités et leur compétences leur permettront de retrouver facilement un boulot. »

Une filiale française rapidement en difficulté :

« En France, en dépit de quelques succès dans nos domaines de prédilection (le Web et la programmation) et du travail acharné des 10 membres de l’équipe, il était rare que finissions l’année dans le vert. Il y a deux ans, notre maison mère, à qui la baisse des ventes de livres d’informatique en librairie n’avait pas échappé, nous avait mis au défi de revenir à l’équilibre sans direction commerciale et avec un chef des ventes pour unique représentant pour toute l’Europe francophone (chapeau bas, Rémi !). Confrontés à la réduction des linéaires consacrés à l’informatique dans les librairies traditionnelles, nous avons alors misé sur la montée de la demande en matière d’ouvrages numériques.»

L'ouverture vers l'édition numérique :

« C’est ainsi qu’en un an et demi (chapeau bas, Julien !), nous avons construit notre proof of concept, une librairie en ligne intégrée à notre site, forte de 400000 pages virtuelles. Nous en sommes assez fiers, même si nous l’avions toujours considérée comme une première étape. En matière de vente de contenu numérique, les résultats ont d’ailleurs dépassé nos espérances : plus de 40% du CA net réalisé grâce à nos seuls ouvrages PDF ! Tout ça sans DRM, ni piratage organisé.

Seulement voilà. 40% du CA sur un seul site, rapporté à notre chiffre global cela ne fait plus que 7%, certainement pas assez pour que la baisse des coûts de production liés au numérique ait un impact sur la rentabilité. Même O’Reilly France, dont les lecteurs étaient particulièrement fidèles et dont le Pagerank était exceptionnel, ne vendait sur son site que 15% de ses ouvrages. La réalité, c’est que la majorité des lecteurs (85% dans notre cas) préfèrent suivre les recommandations d’un revendeur en qui ils ont confiance, ou bien acheter en même temps des ouvrages de plusieurs éditeurs, ou encore grouper toutes ses courses au même endroit, autant de bonnes raisons de ne pas se rendre sur les sites des éditeurs chaque fois qu’on a envie d’acheter un livre. J’insiste, les maisons d’édition ne pourront jamais se passer des revendeurs ! »

Le financement vient à faire défaut :

« Pour développer nos ventes de contenu numérique au-delà de notre site, il nous aurait fallu quelques mois supplémentaires. Ce nouveau délai ne nous a pas été accordé. Parmi les responsables de la précipitation : la baisse du dollar — toute aide financière provenant des Etats-Unis leur coûtait 20% plus cher qu’il y a deux ans — et… la crise des subprimes : les banques imposent en ce moment à leurs clients des garanties qu’O'Reilly ne pouvait pas fournir sans commencer par couper ses activités les plus fragiles.

Le mécanisme a donc été le suivant :
1. O’Reilly Media coupe les subventions vers sa filiale ;
2. O’Reilly France prévoit qu’elle ne pourra plus faire face à ses dépenses et se déclare en cessation de paiement ;
3. Le juge du tribunal de commerce décide de la liquidation judiciaire le 6 mai ;
4. Le mandataire nommé par le juge nous demande de ne plus revenir dans nos bureaux, et demande la fermeture du site.

Nous ne manquerons pas de vous tenir au courant des suites de l’affaire, en particulier si, comme nous l’espérons pour nos lecteurs, une autre maison d’édition se portait candidate pour diffuser à nouveau les titres du catalogue O’Reilly, sur support papier comme en numérique. »

Pour plus d'informations, rendez-vous sur le blog immateriel.fr