Les trains

L’association Shakespeare & Company organise son festival littéraire. Installé square René Viviani, près de la librairie de l’association, il proposera quatre jours de rencontres gratuites autour du thème de l’autobiographie, avec trente invités de premier plan, parmi lesquels Paul Auster et sa compagne Siri Hustvedt, Jeannette Winterson, Rachel Cusk, Amélie Nothomb ou Alain de Botton.

De nombreuses conférences en anglais, en français, ou bilingues sont prévues. Ainsi, jeudi 12 juin, à 14 heures, le critique Blake Morrison évoquera « l’écriture autobiographique et la mémoire des êtres » en anglais. Le lendemain, à 13 heures, Rachel Cusk (Airlington Park, éd. de l’Olivier) abordera « la mémoire et la liberté » en anglais après une lecture en français. Enfin, le Suisse Alain de Botton, ancien étudiant de Cambridge, analysera vendredi un sujet crucial : « réussir ou rater sa vie » durant une conférence bilingue. Vous pouvez retrouver l’ensemble du programme sur le site de l’association.

Une manifestation qui a déjà acquis ses lettres de noblesse :

Pour son inauguration en 2003, le festival littéraire Shakespeare & Company a célébré l'histoire de la librairie et sa vitalité actuelle. Le succès de cette première édition a motivé la création de « FestivalandCo » qui promeut un festival littéraire biennal, mettant à chaque édition l'accent sur un genre littéraire different.

La 3e édition de FestivalandCo célèbre les « Histoires vraies ; en explorant mémoires et biographies » à travers des lectures, des tables rondes et séances de dédicace d’auteurs. Tous ces événements gratuits se dérouleront sous le chapiteau installé dans le square parisien René Viviani, mitoyen à la librairie Shakespeare & Company qui organise l’événement.

Festival littéraire singulier et intime au cœur de Paris, FestivalandCo perpétue la longue tradition de la librairie indépendante Shakespeare & Company dans sa promotion de la vie littéraire anglophone et française. Trente écrivains de renommée internationale se réunissent pour explorer ces vastes genres littéraires dans le square René Viviani.

Un peu d’histoire :

Depuis le premier jour où George Whitman a ouvert les portes de Shakespeare & Company, il accueille de jeunes écrivains venus du monde entier. George leur offre un lit dans sa bibliothèque et, en échange, exige trois choses de ceux qu'il appelle affectueusement les tumbleweeds : aider à ouvrir et à fermer la boutique, lire un livre par jour, et écrire l'histoire de leur vie sur une page A4.

Cinquante-sept années plus tard, ces histoires émouvantes, drôles et éclectiques racontant les destinées de milliers de personnes ayant trouvé refuge entre ses étagères de livres sont maintenant en train d'envahir l'appartement de George. Écrasés sous son lit, empilés au-dessus du frigidaire, débordant des tiroirs et perpétuellement repêchés et retriés par George, ces innombrables fragments autobiographiques ont maintenant acquis une sorte de vie à part entière - vie qui ne cesse de croître et de s'enrichir avec chaque nouvel écrivain venant séjourner à Shakespeare & Company.

Naissance et projets de cette édition 2008 :

Pendant l'édition 2006 du festival, Ian Jack souligna la popularité croissante du genre des mémoires et suggéra le titre de la manifestation de cette année : Real Lives: Exploring Memoirs and Biography ( « Histoires vraies : en explorant Mémoires et Biographies » ). Ce thème a paru d'emblée aux organisateurs comme un sujet idéal, et qui reflétait parfaitement l'esprit de la librairie.

 Les participants liront des extraits de leurs œuvres, et aborderont de nombreuses questions liées entre autres aux thèmes de la véracité et de la subjectivité. Comment un écrivain formule-t-il ce qu'il considère être la vérité d'une personne réelle ? Comment recréer le passé de manière à la fois originale et juste ? Pourquoi les biographies et les mémoires ont-ils un tel succès aujourd'hui ? Quels plaisirs particuliers y trouve-t-on ? Et pourquoi certains auteurs sentent-ils qu'ils peuvent être plus honnêtes avec eux-mêmes, plus « vrais », en produisant de la fiction plutôt qu'en écrivant leurs mémoires ?

FestivalandCo (« Shakespeare & Company Literary Festival Association ») est une Association à but non lucratif (loi 1901).

Les manga sont souvent adaptés en séries animées, mais il faut savoir qu'il n'est pas rare non plus de voir un anime à succès être adapté en manga. C'était le cas pour Red Garden dont nous vous parlions récemment, ça l'est aussi pour This Ugly and Beautiful World, d'Ashita Morimi pour le dessin et des studios Gainax/Konomini project pour le scénario.

Takeru et Ryo deux jeunes garçons en proie aux vicissitudes de l'adolescence, remarquent alors qu'ils sont en moto, une étrange lumière qui se divise en deux et atterri dans la forêt. Les deux adolescents foncent vers le point de chute de celle-ci pour y découvrir une fille. Elle ne semble avoir aucun souvenir de son passé, mais elle affirme se nommer Hikari (Lumière, en français).

Ce qui est troublant c'est qu'elle ressemble traits pour traits au dessin que Ryo avait fait de la femme idéale pour son ami Takeru. Celui-ci décide de la ramener chez lui et laisse Ryo partir de son côté. Alors qu'ils sont en route pour rentrer, Takeru et Hikari sont attaqués par un énorme insecte. Après avoir essuyé quelques revers le garçon se découvre un pouvoir assez particulier, et en finit bien vite avec le monstre.

Shojo ou Seinen ?

À la lecture des premières pages de ce manga, on a vraiment l'impression de tenir dans ses mains un shojo de basse qualité. Ça babille, ça babille, ça manque de profondeur et on s'ennuierait presque. C'est plein de bons sentiments, les deux héros sont des amis et comme tous les amis ils se connaissent bien. Par exemple avec un portrait plus que sommaire de la femme idéale selon Takeru, son meilleur ami Ryo arrive a dessiner exactement la femme à laquelle songeait le premier. Ryo est bien sûr le préféré des filles et a droit à son lot de cases avec des étoiles dans tous les coins.

Et pourtant ce manga n'est pas un shojo, l'éditeur français Glénat le classe dans les Seinen... Et il est vrai que l'arrivée d'Hikari et du monstre bouscule un peu tout cet univers. On en vient à être troublé. D'un côté il y a des éléments très enfantins dans le scénario, comme le fait que tout le monde accepte sans faire d'histoire qu'Hikari soit une extraterrestre.

Et de l'autre, on se retrouve face à des scènes de nus régulières et a des allusions plus ou moins coquines. Enfin certaines planches laissent penser que le scénario va évoluer vers quelque chose de plus sombre. Ce qui sera confirmé par la dernière page de ce tome 1.

Anime et manga, deux approches différentes

Ceux qui connaissent un peu la série (This Ugly yet Beautiful World) seront étonnés par ce premier tome. En effet le mangaka ne laisse que peu de place au fantastique, préférant par exemple éluder quelques moments clés du combat avec l'insecte monstre, pour se concentrer sur l'innocence de ses personnages et leurs élans amoureux. Cela dit le manga ne compte que trois tomes, donc dès le prochain l'action devrait s'emballer. Et l'on pourra se faire une idée plus concrète de l'histoire.

Avec ce premier tome assez léger et très proche d'un shojo conventionnel, le mangaka Ashita Morimi a pris de gros risques. Le lecteur ne saura pas trop à quel type de manga il a affaire et restera peut-être un peu sur la réserve. Pourtant ce mélange atypique entre shojo et seinen fonctionne assez bien et laisse un goût d'étrange qui colle parfaitement à l'histoire. Enfin les dernières pages relancent le scénario et remettent en avant le côté fantastique. Finalement, on est intrigué et on a envie de découvrir le tome 2.

This Ugly and Beautiful World de Gainax/Konomi Project et d'Ashita Morimi est édité par Glénat. Et vous pourrez parcourir ce pavé de 240 pages (et c'est pas mal pour un manga !) pour 6,50€. Le tome 2 devrait arriver en librairies le 09 juillet. On vous en reparlera...

La logique des âmes de Koênji Masahiko, pour le scénario et de Mori Yukinatsu pour les dessins est un manga fantastique sur fond de thriller psychologique alimenté par des légendes urbaines et des faits divers.

La brigade de recherches et d'investigations spéciales se retrouve avec une affaire brûlante et assez étrange. Une snuff vidéo* plonge les gens qui la voient dans un coma inexplicable. Afin de résoudre cette énigme le commandant de la brigade Higa Tetsuo ordonne à son lieutenant Kimizuka Akihiko d'aller chercher l'agent Amamiku Matsuri qui est pour l'heure internée dans un hôpital psychiatrique.

Un agent très spécial

Elle est accusée d'avoir poussé un suspect au suicide. En fait Matsuri est une Yuta (une sorte de Chaman dans les croyances d'Okinawa) et son rôle est de chasser les mauvaises mabui (l'équivalent de l'âme, sauf que dans les croyances d'Okinawa, chaque personne en possède sept, et elles contrôlent les sept sentiments humains) qui ont envahi le corps de certaines personnes.

Un manga inspiré de faits divers et de légendes urbaines

Une ambiance sombre un peu gothique et gore soutient un scénario fin et basé sur des faits divers ou des légendes urbaines. D'ailleurs à la fin de chaque affaire, vous aurez droit à une fiche qui recadre le fait divers qui a inspiré l'histoire à nos deux mangaka. Et ça fait froid dans le dos. Chaque affaire à laquelle est confrontée la brigade de recherches et d'investigations spéciales est servie par une bonne intrigue très bien ficelée. On tourne les pages avec avidité et il est quasiment impossible de décrocher de ce manga avant la dernière page.

Un thriller psychologique

Les personnages sont bien travaillés tous avec un caractère différent qui s'esquisse petit à petit au fil des pages. L'aspect psychologique est très important dans ce manga, il participe à l'ambiance comme à l'intrigue. Il est très finement distillé. On est presque à la frontière d'un MPD Psycho (un des titres les plus aboutis dans ce domaine, édité par Pika), avec une touche de fantastique en plus.

Esquisser l'âme, un travail épuré

Les traits des personnages sont épurés, et pourtant ils laissent parfaitement deviner la psychologie des personnages sans exagération. Ils nous sont étrangers mais étonnamment on arrive quand même à les comprendre un peu. Particulièrement en ce qui concerne Matsuri, le personnage le plus insaisissable, autant graphiquement que dans le scénario. Après tout c'est quand même une chaman qui a vécu et qui voit des choses que nous ne sommes pas à même de comprendre.

Une série en 2 tomes, hélas !

Avec son ambiance gothique et gore, un scénario efficace, des intrigues bien ficelées à faire froid dans le dos, une psychologie travaillée en finesse et distillée avec mesure et un dessin épuré qui sert et transcende le tout à merveille, ce titre à tout ce qu'il faut pour devenir un incontournable du genre. À ne rater sous aucun prétexte. Attention la série est finie au Japon et elle ne compte que deux volumes. Ce qui représente à nos yeux le plus grand reproche que l'on pourrait lui faire. Cela dit le deuxième volume devrait vraiment être excellent. Nous vous en reparlerons.

La logique des âmes de Koênji Masahiko et de Mori Yukinatsu est édité par Doki-Doki. Vous ne manquerez pas de frissonner tout au long des 192 pages noir et blanc. Et vous pourrez vous le procurer pour 6,95€. Le volume 2 est prévu pour le mois de juin.

*Snuff movie : vidéo mettant en scène des sévices réellement infligées aux acteurs dont certaines vont jusqu'à la mort de ceux-ci.

Après le succès de sa nouvelle pièce de théâtre, La Tectonique des sentiments, Eric-Emmanuel Schmitt a accepté de répondre aux questions d'Evene. Enthousiaste et généreux, l'écrivain offre une petite digression sur le thème des femmes et de l'amour.

Dans La Tectonique des sentiments pas de consolations idéalistes, Schmitt, l'écrivain humaniste, se transforme en conteur réaliste compliquant légitimement la rencontre avec l'autre sous les traits de la difficulté à aimer. Vous pouvez retrouver l’intégralité de l’interview d’Eric-Emmanuel Schmitt sur le site d’Evene.

Bokurano, notre enjeu est un manga avec des mechas* et des enfants. Bon vous me direz après Evangelion ça va être dur de faire quelque chose d'original sur ce sujet. Et c'est vrai d'autant plus que l'on peut relever quelques similitudes entre les deux titres. Mais la force de Bokurano c'est qu'il s'éloigne du genre pour proposer quelque chose d'autre.

Un groupe de 15 adolescents se retrouvent en classe de mer dans un village. Tout se déroule normalement jusqu'à ce que nos héros découvrent une grotte. Ils décident de l'explorer pour passer le temps. Au fond de celle-ci, ils tombent sur une pièce aménagée dans laquelle se trouve un grand nombre d'ordinateurs. Alors qu'ils se demandent qui peut bien vivre ici, l'habitant de la grotte apparaît.

Il se nomme Kokopelli, et se déclare créateur de jeu vidéo. Il propose aux enfants de tester un jeu vidéo dans lequel il est question de piloter un robot et de combattre la quinzaine d'ennemis qui se présenteront et mettront la Terre en danger. Les adolescents se méfient mais lorsque le jeu en grandeur nature commence, ils se laissent subjuguer par le pouvoir du robot et oublient leurs craintes.

Un manga avec des mechas*

Comme nous le disions lorsque l'on prend Bokurano en main, on s'attend à lire un manga avec des mechas*, typique du genre. Des combats dans tous les sens, des robots hyper détaillés, des rouages qui s'enclenchent, des armes surpuissantes, et des scientifiques qui parlent avec des mots bizarres que le commun des mortels n'est pas en mesure de comprendre. Si c'est ce que vous attendez, ce titre n'est pas vraiment fait pour vous.

Pas vraiment réussi dans le genre

En effet, le robot baptisé « Zearth » par les enfants, n'est pas vraiment bien détaillé, le plus souvent montré de loin dans l'ombre, il a un design étrange. On a l'impression qu'il n'est pas vraiment très stable, ni réellement puissant. Les ennemis venus de l'espace, ont pour leur part un design proche de ceux d'Evangelion mais ne sont pas vraiment convaincants. Les combats enfin, sont assez brouillons, on ne voit pas bien ce qu'il se passe, et on a du mal à accrocher sur l'action.

Une autre optique plutôt surprenante

Ce qui serait très embêtant si c'était le principal intérêt de Bokurano, mais il semble que ça n'est qu'un prétexte pour développer une sorte de drame psychologique. Les protagonistes se retrouvent confrontés à quelque chose qui les dépasse, ils doivent faire des choix dont ils n'évaluent pas forcement toutes les conséquences.

Une atmosphère déstabilisante

Loin de l'atmosphère très dynamique des manga avec des mechas*, on se retrouve plongé avec Bokurano dans une ambiance relativement pesante sans jamais être lourde. Mohiro Kitoh réussit le tour de force de montrer l'enthousiasme des personnages sans y faire adhérer le lecteur. Autant par son traits bien particulier assez réaliste que par sa plume froide et son scénario implacable et dur, il crée un monde étrange, étonnant, où le lecteur avance à pas feutrés, mal à l'aise,gardant ses bonnes distances avec l'entrain des personnages, car il sent qu'un drame se prépare.

Un nouveau public pour une histoire de mechas*

Bref Bokurano est un manga assez déstabilisant qui décevra certainement les fanas de mechas*, et de bons gros combats où ça tire de partout, mais qui devrait piquer la curiosité des lecteurs qui attendent de trouver dans les manga une histoire originale en prise avec le monde, où rien n'est facile et où la vie est une chose fragile.

Bokurano, notre enjeu est édité par Asuka. Et vous pourrez parcourir ses 192 pages pour 7.95€, en attendant le tome 2 qui devrait sortir le 26 juin.

*Mecha : Abréviation de mechanics. Ce terme désigne en occident les manga ou animés mettant en scène des robots qui sont généralement là pour se battre. Pour plus d'informations, vous pouvez consulter l'article sur les mechas chez Wikipédia.

« Donnez aux clients ce qu'ils veulent ! » Voilà la phrase qui aura servi de fil rouge à la Digital Book 2008, conférence annuelle soutenue par l'International Digital Publishing. On y aura abordé les normes du ebook, les innovations dans le secteur, et les comportements des éditeurs et autres acteurs du marché. Mais le marché du livre électronique reste l'objet d'attention principal.

« Le pourvoir est en train de changer au profit du consommateur », commente Matt Shatz, vice-président de Random House. Même état d'esprit, chez Malle Vallik, directeur du contenu numérique et interactif chez Harlequin. Cette dernière a raconté comment un article de blog, expliquant comment son auteur était tout excité de recevoir la lettre d'information durant son petit déjeuner, l'a finalement menée à une innovation : les nooners. Ces morceaux rapides à lire et téléchargeables ont une taille tout juste conçue pour être lus avant le petit-déj.

Modèles économiques et marchés en vogue

Shatz est bien sûr revenu sur le succès sur son offre d'Impression de livre personnalisable, accompagnée d'une réduction. Il a évoqué Made To Stick, l'offre de téléchargement de chapitre, et avancé quelques résultats plutôt probants concernant l'usage des Google AdSense pour rentabiliser House of Collectables.

De son côté, Sean Devine, directeur général de CourseSmart envisage de repenser le marché du livre scolaire, s'appuyant sur des statistiques qui montrent que les étudiants dépensent 1.000 et plus en manuels et qu'ils portent 20 % de leur masse corporelle en livres.

L'avenir calqué sur le Japon ?

Vallik a également parlé du Japon comme d'un modèle pour Harlequin. Prenant exemple sur les chiffres avancés par Mikio Amaya, PDG de Papyless, un cyberlibraire, le Japon représenterait 150 millions de dollars pour le cybermarché du livre. Sony a d'ailleurs lancé l'offensive avec son Reader, que l'on devrait voir débarquer prochainement en France et selon leurs prévisions, le marché du livre sur mobile devrait être largement plus prometteur que celui du livre pour PC. Les bandes dessinées sont d'ailleurs particulièrement prisées au Japon.

Et rien sur les formats et les verrous ? Eh bien non. Tout le monde s'accorde pour le moment à considérer que la route est longue qui mènera les ebooks dans le coeur des consommateurs, mais dans tous les cas, le marché a démarré et sa croissance est inévitable.

Depuis la rentrée de 2007, l'école Antoine Balard a basculé du côté Célestin Freinet de la Force : les dix classes sont devenues classes uniques, avec une vingtaine d'élèves qui partagent et décident mutuellement du fonctionnement. « Le but du jeu n’est pas d’avoir le résultat, c’est… », lance Sylvain Connac, leur professeur, mais « De comprendre ! » répondent les élèves. On reste loin des inquiétudes liées à la réforme des programmes scolaires.

Des ceintures de couleurs donnent accès à des droits : plus l'élève se responsabilise, plus ses droits augmentent. Ainsi, au lieu de la récréation, on peut se rendre sur un ordinateur, rester en classe... au choix.

Depuis 1998, la pédagogie coopérative s'est mise progressivement en place. Alors que l'établissement est classé ZEP et que les élèves sont d'origine nord-africaine, une mutation s'imposait. Martine Azaïs, institutrice, raconte : « Il y avait le feu. On s’est dit : Cela ne peut pas venir que des élèves ».

En 2004, première évolution significative : cinq des dix classes deviennent classes uniques. Avec cinq enseignants supplémentaires l'année suivante, c'est la bascule définitive pour cette « école à projet spécifique », selon l'Éducation nationale.

« Vingt fois sur le métier, remettez votre ouvrage »

Mais la préparation ne s'est pas faite sans peine : « Il a fallu tout aborder. Les rituels, le conseil d’enfant, la monnaie, les fichiers autocorrectifs, les cahiers et les logiciels utilisés, etc. », se souvient Mireille Laporte Davin. Et même au cours de l'année, les réunions vont bon train. Il faut peaufiner, affiner, ciseler...

Pour les ateliers interclasses, une heure par jour, les élèves s'orientent vers leurs préférences. Pour les professeurs, pas de supérieur hiérarchique, la fonction directoriale est répartie entre les professeurs.

Relations parents/profs

Car si entre les membres de l'équipe pédagogique ne manquent pas de clashs, les parents en rajoutent aussi : « Certains ont l’image d’une pédagogie pas cadrée parce que les enfants se lèvent en cours », explique Laurent Leseur. Bien que l'établissement ait montré que « l’hétérogénéité des classes crée de la sérénité, les enfants sont beaucoup moins tendus. Et depuis deux ans, tous les CE2 maîtrisent les règles de base de lecture et d’écriture ». On les invitera peut-être à fonder leur propre école, sur le modèle de celle créée à Rambouillet.

En mars, toute l'école avait reçu les encouragements lors du 1er Forum enseignants innovants, qui se tenait à Rennes.

En l'espace d'une dizaine de jours, l'encyclopédie participative Wikipédia a en effet vu enterrés dans ses colonnes respectivement Aimé Césaire, Philippe Manoeuvre et dernièrement Pascal Sevran. Si l'état de santé du poète se prêtait à ce jeu morbide, reste que pour les deux autres personnalités, l'information relevait « du vandalisme » purement et simplement, pratiqués par des contributeurs peu consciencieux.

« Merci de ne plus effectuer de modifications non encyclopédiques sur Wikipédia, car cela est considéré comme du vandalisme et peut être sanctionné, notamment par un blocage de votre accès en écriture à ce site », expliquait alors un message, après que l'on a déclaré la mort du journaliste rock. Pourtant, on avait salué le travail des wikipédistes, lorsque Thierry Gilardi décéda, alors que les médias usuels restaient un peu à la traîne.

Hier, une nouvelle intervention peu scrupuleuse a déclaré la mort du présentateur Pascal Sevran, suite aux allégations de France 2, et d'Europe 1. La chaîne s'était d'ailleurs excusée peu après. Et comme souvent sur le net, un clic en entraînant un autre, l'information frauduleuse est relayée, générant une vague de faux aussi efficace que désastreuse.

Quid custodies custodiet ?

Que reste-t-il pour limiter ce type d'abus ? C'est là toute la difficulté. Car si l'on peut remonter jusqu'à la fameuse adresse IP de l'auteur, toute l'investigation s'arrête là. Le célèbre Web 2.0 est pourtant là. Les informations que les internautes apportent d'eux-mêmes, dans une contribution spontanée, qui les vérifie ? Qui les confirme ?

Dernièrement, la responsabilité de Wikipédia s'est vue limitée au rôle d'hébergeur, au cours d'une audience rendue publique fin octobre 2007. En tant que telle, elle n'est pas tenue à une obligation de surveillance des informations stockées. Mais c'est toute la crédibilité de l'encyclopédie qui reste alors remise en question.

Alors que Wikipédia se veut détentrice d'informations de qualité, tout son système repose sur la confiance que l'on peut accorder aux articles rédigés. Face à la migration d'autres encyclopédies vers des formules en ligne, le système s'écroulerait sous ces attaques, si elles venaient à devenir trop courantes...