Apprendre l'espagnol avec les séries

Après avoir réédité Hokuto no Ken, Fist of the North star(Ken le survivant) et édité Hokuto no Ken, La légende de Raoh, les éditions Asuka vous proposent de connaître encore mieux l'univers post-apocalyptique de Ken avec Hokuto no Ken, La légende de Julia. Buronson et Tetsuo Hara sont toujours aux commandes du scénario mais ils ont confié les dessins à Akimi Kasai.

La légende de Julia revient sur la jeunesse du grand amour de Ken. Elle est celle qui deviendra le dernier général du Nanto. Le récit de la légende de Julia se penche sur sa rencontre avec trois hommes au destin terribles qui changeront sa façon de voir les choses et lui permettront de devenir le dernier général du Nanto.

L'histoire s'ouvre alors que Julia est une jeune femme. C'était avant que la Terre ne soit ravagée par une guerre sanglante et ne devienne telle qu'on la connaît dans Ken le survivant. Julia est alors une femme fragile qui a un don particulier. Elle peut voir le destin. Un don qu'elle voit presque comme une malédiction car elle pense ne rien pouvoir y changer, mais Ken lui apprendra que le cours du destin peut être infléchi. .

Le destin de Julia en un tome

La légende de Julia est un one-shot, c'est-à-dire une histoire qui se déroule sur un seul tome. Ce titre permet de mieux cerner, le personnage de Julia et son évolution. En cela les inconditionnels de Hokuto no Ken seront ravis. Le rythme de la narration est bien calé sur le développement psychologique du personnage, avec par moment de petites fenêtres sur ce que sera le destin de Julia. Des choses intéressantes sont mises en place malheureusement, l'histoire est en un tome, et finalement c'est un peu léger. On en voudrait plus.

Les deux épisodes de la vie de Julia présentés sont intéressants et apportent encore plus de consistance à l'oeuvre originale. On appréciera donc, ce titre en tant qu'un complément important de la saga Hokuto no Ken. Un bon spin off (série dérivée d'une autre qui n'est pas une suite et qui se focalise généralement sur d'autres personnages que le héros principal de la série de base). Par contre, il est déconseillé au lecteur néophyte de commencer cette saga par cet épisode.

Un charac-design rafraîchi

Au niveau des dessins, Akimi Kasai a opté pour des planches très claires, en résonnance avec la pureté de Julia et en opposition avec la Terre chaotique que l'on connaîtra plus tard dans Ken le survivant. Le charc-design est plutôt bien réussi et l'exercice ne devait pas être simple. En effet, le mangaka a réussi à conserver les traits des personnages que nous connaissons déjà bien, mais il a en plus su leur donner un aspect plus jeune et plus doux, tout à fait en accord avec l'ambiance de ce titre. Enfin, les scènes de combat ne sont pas forcément mémorables mais ce n'est vraiment pas le point le plus important dans cette histoire, d'où probablement un traitement moins détaillé.

Hokuto no Ken, La légende de Julia par Buronson et Tetsuo Hara (pour le scénario) et Akimi Kasai (pour les dessins) est un bon spin off de la saga Hokuto no Ken. Il donne encore plus de consistance à celle-ci et permet de mieux appréhender ce personnage essentiel qu'est Julia. Les dessins sont à la hauteur de la saga avec un charac-design respecté mais rafraîchi. Les inconditionnels de Hokuto no Ken apprecieront, les autres devraient plutôt commencer par la série originale avant de se plonger dans cette histoire.

Hokuto no Ken, La légende de Julia par Buronson et Tetsuo Hara (pour le scénario) et Akimi Kasai (pour les dessins) est édité par Asuka. Ce one-shot compte 192 pages et on pourra se le procurer pour 8,50 €.

Le grand Yukito Kishiro, à qui l'on doit un des grands classiques du cyberpunk Gunnm, est de retour avec une série mêlant inspiration steampunk et fantasy, Aqua Knight, Leviathan Saga.

Arrabir, le maître-phare vit sur une petite île sans nom avec son fils. Sur cette île se trouve un phare dont la lumière est étonnamment puissante. Le père et le fils écoulent des jours paisibles et insouciants jusqu'à l'arrivée d'un Aqua Knight qui s'est échoué dans le fond marin pas loin des rivages de l'île. Le fils d'Arrabir qui n'a aucune idée de ce qu'est réellement un Aqua Night se prend à rêver d'en devenir un. Il se trouve que le chevalier dans l'armure est une fille, grande première pour l'enfant qui n'en avait jamais vu.

Elle se nome Lulya de Perula et elle est la fille d'Arlack et d'Evely, chevalier au royaume d'Enorme. Au terme de quelques péripéties, elle va accepter de faire du fils d'Arrabir son écuyer, ce afin qu'il puisse apprendre un peu ce que c'est qu'être un Aqua Night. Arrabir accepte mais il décide d'éprouver la vaillance de la jeune fille.

Des dessins délirants

Aqua Knight est résolument plus léger que Gunnm (même si le tome 1 se clôt sur une note un peu sombre), et l'on sent que Yukito Kishiro a pris plaisir a dessiner cette histoire. Le charac-design est assez délirant mais très abouti, les planches sont claires et les combats nerveux et précis. Au niveau visuel, c'est vraiment un titre accrocheur et vraiment plaisant à lire. Rien à dire Yukito Kishiro est un grand dessinateur qui sait créer une atmosphère, faire passer des émotions et faire ressentir son plaisir de dessiner à travers ses planches. Il faut aussi apporter une mention pour la très belle carte dépliable en début de tome et les deux premières pages en couleurs. Que du bonheur.

Au niveau de l'histoire, le tome 1 d'Aqua Knight est très dense. En effet, Yukito Kishiro créé un univers pour cette série qui ne répond pas vraiment à ce que l'on connaît déjà de la fantasy ou du steampunk. Il y a donc beaucoup à donner au lecteur pour qu'il puisse s'y sentir à l'aise et évoluer sereinement dans ce titre. Une chose très agréable le mangaka n'a pas essayé de nous donner toutes les bases dès le début avec des explications qui auraient été un peu indigestes.

A la croisée du steampunk et de la fantasy

Il a installé finement, pièce par pièce, des éléments de cet univers sans trop en donner. Ainsi, le lecteur commence à connaître un peu ce monde mais sent bien qu'il y a encore beaucoup à découvrir. D'où un intérêt élevé pour la suite. Le lecteur pourra s'identifier au fils d'Arrabir qui ne connaît quasiment rien du monde. Les bases de l'histoire en elle-même sont aussi posées à la fin de ce tome, et l'épopée de Lulya et d'Ashika (c'est le nom du fils d'Arrabir) va pouvoir commencer, avec à la clé un enjeu de taille. L'humour est aussi présent même dans les phases de combat.

Aqua Night tome 1 de Yukito Kishiro possède donc toutes les qualités pour devenir un titre important. Le scénario est plein de promesses, on a hâte de découvrir cet univers à la croisée de la fantasy et du steampunk et de suivre les étapes de l'épopée de Lulya et d'Ashika. Le ton léger et drôle permet de passer des moments plus qu'agréables. Et les dessins clairs, aérés, précis et délirants attirent vraiment l'oeil. On en attend beaucoup du tome 2.

Aqua Night, Leviathan Saga, tome 1 de Yukito Kishiro est édité par Glénat. Et vous pourrez apprécier ses 232 pages (ha oui on vous l'a dit c'est dense) pour 6,50 €.

Le livre numérique, on en parle beaucoup, parce qu'il inquiète ou fascine. Mais quid de la BD numérique ? Certes, quelques premières offres pointent leur nez discrètement, tout particulièrement sur mobile ou plus encore sur l'iPhone. On évoquera aussi l’offre de Relay.fr qui s'est étoffée du catalogue de la Musardine ou plus récemment de celui des Humanoïdes associés... Bref, y'a comme quelque chose dans l'air du temps...

Et voilà que LeKiosque.fr vient de mettre en place une double initiative, épaulé par l'éditeur Soleil. Depuis la sortie de Lanfeust des étoiles, tome 8 Le sang des comètesle 26 novembre dernier, Le Kiosque proposait de se procurer gratuitement, grâce à un code-cadeau, ou code KDO, contenu dans la BD, la version numérique, en avant-première. Une initiative qui va, on s'en doute, être suivie par l'ouverture, plus globale d'un catalogue BD, parmi lesquelles on trouvera Lanfeust au prix de... 4,90 €. Hallucinant. Pour le best-seller de la maison Soleil, on compte déjà plus de 5000 utilisateurs qui ont profité de leur version numérique.

Mais qu'en est-il de cette fameuse offre de BD ? Nous avons contacté LeKiosque.fr pour en apprendre un peu plus. L'ouverture de leur magasin en ligne se fera bien le 15 décembre, avec 500 titres environ d'éditeurs comme Soleil, Delcourt, et quelques autres parmi les gros. En tout, une dizaine de maisons seront représentées. « Le tarif restera de 4,90 € pour tous les titres, un prix unique qui ne sera pas modifié, sauf dans le cadre d'offres particulières, qui devraient intervenir au début de l'année prochaine. » On n'en saura pas plus, mais l'on imagine assez facilement des coffrets à prix réduit ou des abonnements pour de la consultation de façon illimitée, comme c'est déjà le cas pour les magazines.

La lecture en streaming : contrainte ou avantage ?

Le titre en revanche ne sera pas téléchargeable : ici, on parle de « lecture en streaming », qui nécessitera d'être connecté au net pour profiter de sa BD. Cependant, une fois que l'on est connecté à son compte, on a accès de façon illimitée à l'ouvrage, ou aux ouvrages que l'on a acheté, et qui sera stocké dans sa bibliothèque personnelle. « C'est un choix qui permet d'éviter la problématique des DRM, évidemment », poursuit LeKiosque. Vous pouvez également consulter notre test : quid de la lecture de Lanfeust en streaming ?

Certes. On regrettera de ne pas pouvoir disposer de son fichier hors ligne, ou d'être obligé de posséder une clef 3G+ pour se connecter au net, si l'on est dans le train par exemple. Et d'ailleurs, qu'en est-il des lecteurs d'ebooks ? Pas d'offre à venir avec un Reader ou un Cybook ? « Nous attendons des supports couleurs de ce côté-là, mais nous travaillons déjà à une application maison très novatrice pour des supports mobiles. » Ils ne seront pas explicitement cités, mais les Blackberry et autres iPhone sont bien sûr dans la ligne de mire.

Et pour ce qui est des mangas ? « Là ce sont des problèmes de droits d'auteur qui interviennent, mais on se penche également sur ces titres pour développer l'offre la plus large possible. »

Des alternatives sur des supports mobilesen réflexion

Histoire de pousser un peu le vice, nous nous sommes intéressés à des offres qui lieraient justement des liseuses ou des netbooks pour la lecture come nous l'avions testé... et pourquoi pas envisager une offre qui compilerait un netbook, une clef 3G+ et un abonnement pour des titres du catalogue ? « Notre idée est qu'il faut s'adapter à la démarche du client et sa consommation, mais pour toutes vos questions, je ne peux pas vous répondre. Nous sommes en train d'élaborer une offre avec un constructeur [de netbook], mais comme rien n'est encore finalisé, je préfère ne pas vous en dire plus. »

Côté auteur, nous avons appris qu'Arleston et Tarquin, qui sont à la base de toute la série Lanfeust étaient particulièrement enthousiastes à l'idée de cette révolution numérique en cours, dans le domaine de la BD. Selon Arleston même, qui s'est occupé de la série Lanfeust des Étoiles, c'est particulièrement stimulant et cela devrait nourrir une nouvelle créativité, de nouvelles approches de dessins ou pour les bulles... Bref, ça bouillonne. On a même appris que le rythme de publication pourrait passer de 1 titre par an, à un peu plus. « Les lecteurs ne peuvent plus attendre quand on parle de numérique, il faut s'adapter », nous confie-t-on.

Sun-Ken Rock est un des grands titres de cet été. C'est un manga désopilant, bourré d'action, parfois un peu violent mais jamais gratuitement, et surtout très bien construit.

Ken, un jeune japonais un peu paumé, part en Corée retrouver l'amour de sa vie Yumin, qui est devenue fliquette. Ken compte apprendre le coréen sur le tas est devenir lui aussi policier là-bas, avant d'épouser l'élue de son coeur. Hélas rien ne sa passe comme prévu. Sa candidature au poste de policier est refusée, il ne trouve pas de travail et n'a plus un rond. Un jour, il croise Yumin par hasard et lui fait croire qu'il est devenu producteur pour une société de création de jeu pour consoles next gen.

Yumin ne laisse rien transparaître mais Ken sent bien qu'elle ne croit pas. Pire, le procureur Gan passe par là et invite Yumin à dîner un soir. Plus tard Ken terrasse quelques membres d'un gang qui s'en prenaient à un vil homme. C'est là qu'il est repéré par Park Taesoo, le boss d'un autre gang, qui lui propose de devenir un « gundal » (c'est-à-dire un mafieux coréen). Ken refuse mais Park Taesoo est insistant et finit par lui proposer de devenir lui-même le boss...

Un humour graphique très décalé

Sun-Ken Rock est un titre original qui surprend par sa façon humoristique de traiter le sujet de la mafia coréenne. Avant d'ouvrir Sun-Ken Rock, on s'attend à y trouver des personnages qui se prennent au sérieux et se tirent dessus à tous les coins de rue, avec des scènes très violentes toutes les trois pages. Une appréhension qui disparaît dès les premières pages, effacée par le style graphique très particulier de Boichi. En effet, le mangaka aime à décrédibiliser ses personnages en les déformant de toutes les manières possibles.

Si la technique des personnages SD (super déformés) est un ressort classique de l'humour dans les manga, elle n'en reste pas moins efficace ici, tant le décalage est grand entre l'ambition des personnages et leurs comportements. L'humour dans ce titre est d'ailleurs essentiellement basé sur des codes graphiques (visages desséchés, morve qui s'échappe par les trous de nez, âme qui sort du corps...) convenus certes mais terriblement efficaces tant ils sont décalés par rapport au thème de la mafia.

Des dessins et un scénario parfaitement maîtrisés

Au niveau des dessins encore mais de manière plus générale, Sun-Ken Rock est une belle réussite. Les combats sont fluides et très clairs malgré la profusion de speedlines, les personnages ont vraiment tous leur identité graphique et sont particulièrement soignés quand ils ne sont pas déformés, et les décors fourmillent de détails sans être surchargés. Il faut dire que Boichi est un perfectionniste qui s'attache beaucoup à la qualité du dessin. Et vous aurez un petit aperçu de son travail dans les bonus de fin de tome.

Le scénario quant à lui est un étrange alliage de légèreté et de sujets graves. Le premier tome est vraiment accès sur l'humour et la construction de la bande. Ken sauve quelques opprimés et tout semble plutôt rose, par rapport au thème de base. On s'attend donc à ce que ce manga soit plutôt léger et distractif. Là encore, Boichi nous surprend avec un deuxième tome beaucoup plus sombre et grave.

La technique du chaud-froid

Ken se trouve confronté aux conséquences de ses actes, ceux-là mêmes qui paraissaient plutôt anodins dans le tome 1. Dans la première partie de ce second volet, les personnages SD n'ont plus vraiment leurs places et l'humour et quelque peu laissé de côté pour donner tout le champ à des combats sanglants et à des scènes assez violentes. La deuxième partie est beaucoup plus légère et l'humour est de retour.

Sun-Ken Rock est une des plus belles surprises de cet été. Ce titre tire sa force de cet étonnant mélange d'humour, de légèreté, de violence et de sujets graves. Le mangaka nous fait passer du chaud au froid en un clin d'oeil avec une très grande maîtrise. C'est beau, c'est fort et c'est drôle, bref c'est incontournable et nous vous le recommandons très chaleureusement. Attention ce manga est tout de même déconseillé au moins de 15 ans, et on pourrait rajouter aux âmes sensibles, du fait de la violence de certaines scènes, du caractère explicite d'autres et de quelques passages de nus.

Sun-Ken Rock de Boichi est édité par Doki-Doki. Le tome 1 compte 192 pages, le tome 2 en a 208 et chacun coûte 6,95€. Pour le tome 3, il va falloir vous armer de patience car sa sortie n'est pas prévue avant le 03 décembre 2008. Au Japon la série compte actuellement 6 tomes et elle est toujours en cours de publication.

Un manga sur le vin, quelle drôle d'idée... Assez étonnante pour éveiller notre curiosité. Il est vrai que ce n'est pas le premier du genre, on a déjà vu par le passé Sommelier, et ça avait été une réussite. Alors qu'en est-il du premier tome de la série au titre très prometteur Les Gouttes de Dieu ?

Kanzaki Shizuku le fils du célèbre oenologue Kanzaki Yutaka éprouve une grande aversion pour le vin. À tel point qu'il a décidé de travailler comme commercial pour les bières Taiyo. Son aversion pour le vin est certainement due à l'éducation que lui a donnée son père. Le forçant à goûter et à sentir certaines choses sans rapport apparent avec le vin, d'ailleurs il n'en a même jamais goûté. Et pourtant les événements vont le projeter d'un bon contre son grée dans l'univers vinicole.

Il y a d'abord la rencontre avec Miyabi Shinohara apprentie sommelière très érudite en matière de vin mais dont l'expérience est encore un peu faible. Et puis il y a la mort de son père et cet étrange testament. Kanzaki Yutaka léguera sa cave dont la valeur est quasi inestimable à celui de ses deux fils qui pourra résoudre les douze énigmes portant sur douze grands vins et par là même découvrir un treizième vin les surpassant tous surnommé Les Gouttes de Dieu. Miyabi arrive à vaincre les dernières réticences de Shizuku en lui faisant découvrir le goût du vin.

Quelques petites précisions

Michel Dovaz spécialiste émérite en matière de vin a préfacé l'édition du premier tome chez Glénat. Il y célèbre l'avènement des « mangavino » (NDLR : Les manga sur le vin). Dans un monde où devenir connaisseur en vin demande beaucoup d'étude et de travail, il salut cette initiative qui permet d'« entrer dans le monde du vin par une porte dérobée et tout savoir de cet univers fascinant, comme par indiscrétion, sans pédanteries sans lourdeur, sans fausses notes. ». Et surtout de laisser ce côté laborieux pour se concentrer sur le plaisir, « Et qu'est-ce que le vin sans le plaisir ? ».

Des répercussions inattendues en Asie

Le manga a eu tellement de succès que les ventes de vins ont explosé en Asie. Le Courrier international avance le chiffre de +20 pour cent. C'est en Corée du Sud qu'il fit le plus d'émules. Myong Joo Im, correspondante du BIVB (Bureau interprofessionnel des vins de Bourgogne) à Séoul explique que les Coréens « vont dans les bars à vin avec le manga sous le bras, et demandent à déguster tel ou tel vin qui y est présenté ».

Et après la lecture du tome 1, on comprend cet engouement. Le personnage principal étant un néophyte on s'identifie facilement à lui, et on profite des explications sur les vins. Le grand tour de force des auteurs est d'avoir rendu ces explications vivantes et attractives. De plus les descriptions de l'odeur et du goût des vins sont si imagées, subtiles et font preuve d'une telle culture, que l'on a envie de courir très vite chez son caviste préféré pour les (re)découvrir, et comparer son propre avis avec celui de l'auteur.

Un manga qui se déguste

L'objet est à la mesure de son sujet. Le premier contact avec le manga est bien sûr sa couverture. Au touché très agréable. Le personnage principal et la bouteille de Romanée-Conti 2004 qu'il tient sont en relief. Le lettrage sur la couverture et dans le manga en lui-même est raffiné. Les planches de Shu Okimoto sont un régal pour les yeux, tout y est à sa place, et même les trames sont utilisées avec beaucoup d'art et de justesse.

Les Bonus

Enfin, vous pourrez trouver dans les dernières pages un petit manuel qui vous en apprendra plus sur le vin. Et un petit guide mis au point par les auteurs Tadashi Agi (Nous disons « les » parce que Tadashi Agi est un pseudo sous lequel se cachent un frère et une soeur, Shin et Yuko Kibayashi) pour trouver le meilleur rapport qualité-prix en Bourgogne et en Bordeaux. Toujours dans les petits plus une carte postale illustrée par une image des Gouttes de Dieu vous sera offerte avec le manga.

Bref, ce manga devrait ravir autant les amateurs de bonnes histoires que les passionnés par le vin. Si vous désirez rentrer dans l'univers vinicole en gardant toujours présente la notion de plaisir, nous vous conseillons vivement ce titre. Les Gouttes de Dieu est un très beau manga, tant au niveau de l'objet en lui-même, que de l'histoire qui est prenante et bien ficelée, ou que des dessins qui sont superbes. Et cerise sur le gâteau c'est très instructif, même pour un Bordelais qui connaît ses classiques...

Les Gouttes de Dieu tome 1 est édité par Glénat et compte 224 pages que vous devriez trouver en librairie pour 8,99 €

Souvenez-vous de cet article du Time qui avait bousculé les esprits nobles de notre terre de France, lorsqu'il était question de la culture française moribonde et mourant de par le monde...

Récemment une vidéo publiée sur YouTube a remis les pendules à l'heure : tout dépend encore du fuseau horaire...

Une délicieuse blondinette participe à une émission de type : en avez-vous plus dans le crâne qu'un mioche de 10 piges ? Et la question à 25.000 $ tombe : « Budapest est la capitale de quel pays européen » ? Réponse de l'intéressée : « Mais je pensais que l'Europe était un pays... » S'ensuivent des errances infinies (voir la vidéo en bas de notre actualité), puis une série de quiproquos sur les noms des pays...

Quand on lui donne la bonne réponse, Hongrie ou Hungary en anglais, à prononcer "Hung'ry", elle s'interroge sur l'existence d'un pays qui se nomme « faim ». Puis d'évoquer le pays qui s'appelle « dinde » (Turkey ou Turquie... ).

Aculture ou malculture au pays de la malbouffe...

Bref, tout cela a inquiété, agité, et suscité des réactions, notamment de la part de personnes intelligentes. Premier point à constater, si l'Europe est vue comme un pays, c'est bon pour la CE, non ? Néamoins, Susan Jacoby a tenu à étayer des éléments dans un article du NY Times. Pour comprendre, tout de même.

Pour elle, deux mouvements parallèles ont fusionné aux États-Unis, qui marquent des tournants assez vertigineux : tout d'abord, un anti-intellectualisme, soutenu par l'idée que trop apprendre peut nuire à la santé, ensuite un anti-rationnalisme, s'appuyant sur ce qu'il n'y aurait pas de fait ou de choses évidentes, juste des opinions. Pour autant, ne constatait-on pas que les auteurs français avaient leurs émules dans ce coin du monde ?

Désintérêt, un constat regrettable

Ainsi, ses concitoyens pataugeraient dans une fange d'ignorance crasse, tant dans les domaines scientifiques, civiques ou culturels, mais surtout, ils considéreraient cela avec une indifférence totale. D'après un sondage mené par le National Geographic en 2006, la moitié des 18-24 ne verrait aucun intérêt à se tenir informé de ce l'actualité de leur propre pays. Alors celui d'une dinde, pensez donc...

Car l'inculture frappe : « en dépit de ce que les gens aillent de plus en plus longtemps à l'école », ils n'en retiennent pas grand-chose de plus. Un constat réalisé outre-Atlantique, mais qui surprendrait fort sous nos l’attitude... Elle pointe également le fondamentalisme religieux, qui entretient une certaine antipathie à l'égard de la science, autant qu'elle déplore la volonté de voir le créationnisme enseigné au même titre que l'évolutionnisme.

En somme, ça fait un partout, balle au centre ?