Un parfum pour l'éternité

Heart Broken Chocolatier  aux éditions Kazé Manga est une histoire d'amour gourmande prise entre passion et amertume. Cette histoire est aussi attirante qu'une belle boîte de chocolats raffinés et que l'on soit adepte du shôjô ou fan de shonen il est difficile de ne pas succomber...

Sohta, un étudiant en pâtisserie déclare sa flamme à Saeko une fashion victime addict du chocolat. Saeko ne répond pas tout à fait positivement à Sohta qui décide de combler son amour par la confection de chocolat.

Aussi, il se lance à cœur perdu dans le métier de chocolatier avec ses amis Olivier et Kaoruko qui l’aideront tout deux à aller au bout de ses projets et peut-être à reconquérir le cœur de la belle Saeko…

L’amour ; un chocolat délicat, amer...
À l’image d’un bonbon de chocolat, Heart Broken Chocolatier est une histoire d’amour intense et amère à la fois. Setona Mizushiro a réussi le savoureux mélange d’un dessin sensuel et d’un texte habile. Elle a su d’une part, transmettre au lecteur sa passion pour cette gourmandise raffinée et d’autre part créer l’engouement pour ses différents personnages. Sohta, notre héros va découvrir à travers Saeko que le parfum de l’amour, est peut-être à l’image de ses créations entre douceur et amertume, fort et délicat à la fois.

Dans la première couche de l’histoire, notre héros est innocemment amoureux de Saeko, il l’aime de façon gratuite, sans se poser de questions, à travers la confection de ses chocolats. Au cœur de l’histoire, s’opère en lui un bouleversement, sa vision des choses et sa façon d’agir seront désormais radicalement différentes. Un revirement plutôt atypique pour un premier tome, qui promet sûrement une suite d’histoire riche en rebondissements…

Décalé et gourmand
En effet, Heart Broken chocolatier n’est pas un shôjo ordinaire, il est assez décalé, aux frontières du style Yaoi. Avec un scénario très sensuel et des relations amoureuses plutôt tendues entre les personnages. Setona Mizushiro nous emporte dans une histoire ou se mêlent passions et tourments : Comme un amoureux de pâtisserie, devant une magnifique boîte de chocolats de luxe, Sotah est tourmenté par l’objet de son désir. Quant au lecteur, il se retrouve très vite entraîné dans cette love story incisive au doux parfum chocolaté.

Toutefois, malgré une certaine noirceur dans l’histoire d’amour, les personnages conservent un caractère bien marqué, un côté très attachant et même pour certain une bonne dose d’humour. Ce savoureux mélange, associé à un dessin aux courbes et reflets très réalistes positionnent Heart Broken chocolatier dans les sphères plus délicieusement décalées du manga de type shôjô.

Un dessin appétissant
Setona Mizushiro adopte ici un style de dessin clair et sensuel aux limites du Yaoi avec des personnages aux courbes et silhouettes fines et élancées. Ses planches sont très claires et ordonnées ce qui incite d’autant plus l’œil à se concentrer sur les émotions des protagonistes. Ainsi, celles-ci sont transmises et directement partagées par le lecteur.
Dès les premiers contacts avec la couverture de ce tome le lecteur est tout de suite mis en appétit par notre héros et ses créations délicieusement mises en relief par l’éditeur.

Tout au long de l’histoire, le dessin de shôjô sous une légère influence yaoi renforce très nettement l’aspect sensuel du chocolat et depuis l’ouverture du manga jusqu’à sa fermeture il est difficile de ne pas céder à la tablette de chocolat qui sommeille dans votre placard… Y résisterez-vous…?

Autre titre pour lequel nous vous proposions de jouer, et nouvelle vague de résultats. Elle est pas belle la vie ?

Léo Loden : Il vous suffit de nous envoyer un haïku contenant les mots Soleil ou Speculoos. Facile ? Je trouve aussi.

Sous tes dents blanches,
parfum de cassonade,
miam.... un spéculoss

Rémi I. :
Transat au soleil,
spéculoos dans le café
Voilà le bonheur !

Cédric G. :
Speculos, Soleil,
Soleil, Speculoss, Soleil,
Soleil Speculos

Alexandre V. :
La nuit le soleil,
réverbère de mes songes .
L’odeur du café.

Frédérike S. :
Sans soleil au loin,
Triste réveil du matin,
Reprendre la route

Semaine des crêpes ? Qu'à cela ne tienne avec le cidre vous rajouterez la nouvelle galette Play de Nicolai Dunger dans les bacs le 19 janvier. Comment ? vous ne savez pas comment on fait une crêpe rock ? La recette est si simple pourtant. Vous vous souvenez de notre saladier magique ?

Avant de commencer, assurez-vous que vous avez dans vos placards la farine appelée vulgairement « abbaienne ». Oui, en fait, parce que Nicolai Dunger est suédois il faut une farine provenant de Suède un peu dans la même veine de Nina Kinert. Alors, pour 8 à 10 personnes prenez s'il vous plaît quatre œufs. Quatre œufs qui se choisissent dans le grand coffre du rock expérimental. Le premier aura l’ambiance Radiohead, le deuxième l’énergie Pixies, le suivant les influences King Crimson ou Neil Young et le dernier sera la perle rare.

Parce que Nicolai Dunger fait parti de cette communauté d’artiste inclassable, unique et puissant. Vous pensez au rhum au doux parfum du folk. Vous ajouterez un demi-litre de voix laiteuse de Nicolai et pénétrante à la Jeff Buckley et mélangez le tout. Oui, je sais, c’est un produit très rare, mais quand on veut se régaler, on ne compte pas !

La crêpe Jiji, saisie dessus dessous

Play est tout simplement le seizième album de toute sa carrière (incluant ses passages dans différents groupes). Mais Nicolai Dunger s’est fait réellement connaître il y a dix ans avec l’album Soul Rush accessible (et vous devez vous souvenir de ce titre qui l’a révélé «Something in the Way »). Play est l’album réfléchi, posé, canalisé. Il fait suite au décès de sa mère prématurément. Une grande mélancolie orne l’album et pourtant nous emporte dans un tourbillon des sens.

Play est à la croisée des chemins de la folk (« Crazy Train », « Can You », « Entitled to Play ») et du blues. Avec Play vous retrouvez Nicolai avec un son qui lui est propre, qu’il entretient, qu’il galvanise. Merci à Nina Persson pour sa participation vocale sur « Tears In a Chid’s Eye » très mélancolique et porteur de douceur. L’album parfois vif s’engouffre dans des ballades mielleuses à contre sens avec entre autres « The Girl With The Woolen Eyes ». Et pourtant, quand on pense que la crêpe sera amère, Nicolai chante « When Your Work Is Done » comme une chanson toute sucrée, comme susurré rien pour nous.

Un son multicolore

À l’écoute de Play plusieurs références nous viennent. Comme la guitare d’Elvis sur « Tim Left To Spend » qui s’oriente vers un saxo à la Bowie. Puis nous avons l’ambiance expérimentale de Radiohead sur « Razzia » ou encore « Final ». Il y a même quelques notes égarées de « La poupée qui dit non » sur « Many Years Have Passed ».

Play est une rencontre avec un Nicolai Dunger qui a su canaliser toute son énergie, puiser dans sa tristesse ce qu’il y a de plus positif et s’enfermer dans une création réussie. Un album très bien arrangé, fidèle à la réputation de Nicolai. Un vrai plaisir feutré, calme, doux avec crêpe et cidre et chocolat, et miel et noix et…

Un vent chaud caresse le visage, le sable danse sur les dunes. Petit scorpion qui observe les nomades… il fait chaud là bas, il fait si froid ici et Hindi Zahra souffle la chaleur des déserts. La rentrée 2010 est marquée par son premier album Hand Man chez tous les disquaires le 11 janvier prochain.

Hindi Zahra est marocaine aux influences des Bob (Marley et Dylan). Attention : après avoir dépassé le tempo un peu Roost Reggae sur quelques pistes, Hand Man est assez prometteur, intimiste et électrique à la fois ; au courant expérimental ambitieux et aux formes singulières. Qui dit exotique, ne veut pas dire danses du ventre, mais une danse de l’esprit. L’opus est épicé et « Stand up » caractérise très bien l’ensemble de l’album world, folk, saupoudré de jazz qui sent le soleil. Prenez votre sac et partons ensemble dans son monde.

À l’aéroport vous prendrez le billet à votre nom pour l’Andalousie avec « Beautiful Tango ». Hindi ne vous attendra pas. Sous le rythme des guitares sèches, des coups brefs dans les mains, elle danse, elle danse et tourne dans sa robe rouge et noir. À peine installés, elle ne vous laissera que son parfum d’aventurière. Elle vous aura abandonné un mot sur la table entre deux morceaux jazzy « At The Same Time » et « Kiss & Thrills » : « Osez choisir et retrouvez-moi dans le désert ».

Voyage étrange, étrange monture

Et c’est à dos de chameaux que vous pénétrez ce monde complexe, aride et sensuel. Hindi est le fantôme qui vous accompagne les journées lourdes sous le sarcasme du soleil avec un titre conceptuel « Old Friends ». Vous croirez apercevoir une oasis et ce n’est qu’une guitare qui vous offre quelques notes avec « Fascination ». Le soleil se couchant, les couleurs pourpres se mélangent à la voix d’Hindi. La nuit, à tenter de vous réchauffer au feu de bois, sous les étoiles, elle apparaîtra chantant un « Don’t Forget » rappelant un univers d’Ennio Morricone. Elle dansera, vous bercera, vous envoûtera…

Subtil et soigné

L’album immaculé aux inspirations électriques, Hand Man tout en douceur nous transporte. La voix parfois taquine dans une veine d’Émilie Simon se transforme en une voix de femme mature, protectrice aux timbres d’une Melody Gardot à la ressemblance troublante d’une mère qui porte la sagesse, le réconfort.

Hand Man est un album acoustique, néanmoins, cela n’empêche pas la petite guitare sèche de se transformer à l’aube. Du haut des dunes, les serpents se tortillent comme par enchantement et le démon de la folk propose des riffs électriques saturés (aux influences d’un Éric Clapton) qui raisonnent dans tout le désert.

Le retour aux racines

Les intros d’une guitare sèche rappellent la pop de Dylan avec « Set Me free » et «Fascination ». D’autres intros se rapprochent d’un rock PJ Harveyien comme avec « Music »! Quelques mots en français se glissent entre l’anglais et le berbère (« Oursoul » et « I Mik Si Mik »). Des images plein la tête, vous aurez voyagé dans des contrés où le tourisme de masse ne se pratique pas. Hand Man est un album très riche artistiquement et émotionnellement et nous transporte dans un monde paradoxal.

En tournée partout en France à partir du 13 janvier. (Extrait en acoustique)

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Muse est un groupe anglais qui a le pouvoir de gérer des sorties d'album comme nul autre. Et d'ailleurs, même si l'opus The Resistance est dans les bacs depuis le 14 septembre dernier, il clôt l'année 2009 avec le titre ronflant Meilleure vente de l'année 2009. C'est pour cela qu'un zoom s'impose !

En dix ans, Muse porte un son particulier mêlant riffs de guitare percutant et mélodies fantasmagoriques. Le tout avec un fond de Orwell et 1984 affirmé... En quelques années ils ont su s'imposer et prendre le temps de concocter des albums toujours aussi travaillés et risqués avec une sortie très attendue tous les deux ou trois ans. C'est au détour de quelques titres que sans mal nous sommes en droit de nous demander : « Esprit du rock es-tu là ? » Freddie Mercury la légende à la moustache à qui l'on doit l'essence même de l'opéra rock s'invite bien gentiment sur le cinquième album du groupe. Muse a la classe de proposer un vrai opéra rock comme nous ne l'avions pas entendu depuis Queen avec « United States Of Eurasia » et « Resistance » de purs moments ! Or, inspiration ou transpiration d'une énergie… le doute subsiste. Néanmoins, les titres ont toutes leurs places sur cet album.

The Resistance… une histoire de volonté

« Résiste, Prouve que tu existes, Cherche ton bonheur partout, va, Refuse ce monde égoïste, Résiste » Merci France Gall, j'avoue que ces mots de réconfort m'ont aidée à dépasser les morceaux insolites où la gâchette du zapping tremblait légèrement. Mais je suis professionnelle et jusqu'au bout j'ai écouté ces titres pour vous aider à éliminer de votre playlist ces obscurs titres (lesquels pour le coup auraient eu besoin de plus de temps de maturité). Se reconnaîtront : « Guinding Light » qui ressemble à un hymne de remise de prix sur le podium de F1. « Unnatural Selection », « MK Ultra » ont un concept étrange et « I Belong To You » c'est un peu écoeurant entre du Barbara Streisand et du Evanescence c'est dire.

Deuxième acte : la symphonie de Matthew James Bellamy en La mineur

Un double album en un et pourquoi pas ? La première partie est fidèle au groupe : du rock alternatif avec un soupçon d'opéra rock, avec une parenté légère à Depeche Mode avec « Undisclosed Desires », saupoudré de quelques morceaux douteux, l'album dans son ensemble est néanmoins de bonne facture.

Après l'entracte, un deuxième acte. La salle de concert se transforme en opéra pour écouter dans nos fauteuils rouges en velours une symphonie de plusieurs années de travail avec orchestre et un concerto de piano composé par Matthew James Bellamy (chanteur, guitariste du groupe). Une symphonie en trois parties (« Exogenesis : Symphonie Part I, II et III ») dans une veine d'un rock progressif (guitare électrique omniprésente, morceaux qui se suivent et plus ou moins long) et à cheval sur un univers Jean-Michel Jarre.

Un deuxième acte qui conclut merveilleusement bien l'album. On en prend plein les yeux, plein les oreilles et plein le cœur. L'atmosphère dilettante s'impose comme une connexion avec un univers aux petites étoiles qui dansent. Les couleurs de chaque instant de notre vie au doux parfum baudelairien dépassent tous les principes de la physique et nous emportent dans un monde calme et magique où la roue chromatique de Hering crée la sphère sur la pochette de l'album.

Depuis le 9 décembre dernier, l’édition collector, DVD bonus et CD soit 4 volumes « Lungs » du groupe Florence and The Machine est dans les bacs. Arrêtons-nous sur l’album « Lungs » (poumons en anglais) sorti le 16 novembre, incarnant un parfum pop rock médiéval aux notes olfactives volatiles.

L’opus entre les mains, la première chose qui nous vient à l’esprit c’est un florilège de nom. Mais oui, je l’ai sur le bout de la langue… punaise, c’est quoi « Lungs », The Sugar Cubes qui se reforme ? (rappel, The Sugar Cubes est le premier groupe rock de Björk). Non, c’est pas ça… bon, alors c’est Dido qui se met au rock ? Non, c’est pas ça non plus… bon, alors c’est Dolores O'Riordan chanteuse des Cranberries aux allures de Mylène Farmer ? Hum, non toujours pas… c’est juste une Anglaise de 22 ans qui répond au nom de Florence Welch qui porte sur ses épaules frêles le groupe aux textes dignes d’un Bridget Johns’s Diary et au son rock intemporel.

Inspiration, Expiration

Florence respire la vie aux petites fleurs et aux longues robes d’un hippy new age (où selon les titres, impose un corps de revues tel que le Crazy Horse), avec le soupçon de cynisme qu’il faut.

La rouquine chante ses émotions avec la puissance du chant lyric et le parfum d’un chaos d’une vie de jeune femme aux jambes interminables en pleine rupture. Douceur et acidité, treize pistes tel un bonbon qui pique les yeux. Le deuxième effet Kisskool ? À l’humeur androgyne, elle s’amuse à décrire les relations entre les hommes et les femmes, entre ange et démon à l’effluve mystique, elle aime porter le masque vénitien Piangi ride dore.

Un album clair-obscur qui impose la rythmique d’un souffle percutante et écorchée. Excepté quelques titres (coup de cœur pour « Girl With One Eye » et « Kiss With A Fist ») d’une pop indé dynamique des années 90’s, aux riffs de guitare irrésistibles ; l’ensemble est asthmatique. On regrettera même un style à cheval entre Beyonce et Evanescence sur « Drumming Song ». L’Anglaise en a des choses à dire et tant de choses qu’on n’y comprend plus rien. Pas assez dépouillé, pas assez abouti, la force de l’album ne tient que sur un fil. Un fil ? Une corde même, celle de la harpe omniprésente.

Du « glum rock » à bien des égards : ça fait mal au coeur

« Glum rock » comprenez Rock de pleurnichards, pop mélancolique des années 80 dans une veine d’un Coldplay ou d’un Keane s’inscrit comme une évidence avec « Rabbit Heart (Rase It Up) » ou encore « I’m not Calling You a Liar ».

Un vrai désordre, des mots qui s’enchaînent les uns aux autres à la poésie mielleuse ou effrontée selon. Irrépressible sur scène comme dans ses clips, l’album en lui-même n’est pas quelconque, mais se pose là, comme un cheveu sur la soupe. Les fondations sont intéressantes, l’album ne laisse pas indifférent (rien que pour le style et la présence d’instruments rares), mais comme le formulait Voltaire : « Le travail éloigne de nous trois grands maux : l’ennui, le vice et le besoin ».

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Quand le cher rédacteur en chef a su que Norah Jones allait être chroniquée, il me dit : « Trouve-moi une photo sexy ». Bon, tout à fait entre nous, Norah a changé de style et il faut voir ça ! Norah change de coupe de cheveux (avec le single phare « Chasing Pirate », elle adopte même l’allure Nora l’exploratrice et s’engage en plein Manhattan à voguer sur un immeuble aux grandes voiles!). Ici, elle récupère les ciseaux, coupe le son trop jazzy pour une musique folk plus en puissance et remet le son en amorçant un tournant musical avec son quatrième album « The Fall » sorti le 17 novembre dernier.

Norah restera toujours Jones ! C’est une évidence, on la reconnaît à son timbre de voix et à son piano. Un style très jazzy des années 2002 qui nous invitait au voyage velours des pianos-bars new-yorkais au contour d’un Bill Evans. Aujourd’hui, elle nous revient avec un album en collaboration avec entre autres le batteur Joey Waronker (batteur de REM et Beck). Accompagnée de ses musiciens, ils partent en vadrouille explorer un son marqué folk aux textes sensibles de Ryan Adams, poète et chanteur-compositeur Alternative Rock/Country, donc tout s’explique. Et le piano me diriez-vous ? Là ? Plus là ? Eh bien le piano omniprésent dans ses derniers titres se fait nettement plus discret (excepté sur quelques pistes où il prend toute la place, marque de fabrique oblige) sous un nuage angélique de guitare et basse plus charismatique.

Les couleurs de l’album.

Album opulent aux sonorités couleur carmin se marie très bien avec le rythme traditionnel du jazz. Des tons très doux d’une folk adoucie par une voix raffinée, un monde de rêve et de délicatesse. Un goût dans la bouche de chocolat velouté signé Ryan Adams marque l’ensemble musical. Une broderie avec quelques touches de basse poudrée et aux perles des accords très 80’s couvrent le tout de façon équilibrée. Riffs efficaces et ambiance rétro, il n’y avait que Norah Jones pour nous faire cela. Moderne et renvoyant le parfum de la mer, « The Fall » est la représentation d’une eau calme.

Donc un opus sincère, de bonne facture dans son ensemble et pourtant… on n’y échappera pas. Norah Jones se perd dans ses travers à raconter des histoires qu’on mettrait volontiers dans une corbeille rejoindre les bandes sons reconnaissables de ces séries « dégueulantes » de niaiseries à la Dawson et compagnie. Nos oreilles ne sont pas un urinoir gracieux, merci!

« The Fall » n’est pas une révélation néanmoins après avoir fait le tri, l’album souligne une volonté de l’artiste d’évoluer (il était temps au bout du quatrième opus) et d’aller sur des îles plus ou moins vierges. 

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On trouve tout sur Internet. Et des groupes Facebook sur tout et n'importe quoi, cela pullule plus encore. L'un de ceux qui nous amusent le plus et qui a dernièrement dépassé les 4000 membres part d'un constat simple, à la limite du syllogisme.

Les bibliothèques sont géniales. Les glaces Ben & Jerry's sont savoureuses. Un parfum Bibliothèque pour une glace Ben & Jerry's serait génialement savoureux.

Implacable...

Mais ces grands malades ne se sont pas arrêtés là : ils proposent en plus quelques possibilités alléchantes, dont nous ne vous proposons que quelques aperçus.

Gdes lettres de l'alphabet en chocolat noir, avec du caramel dans une glace à la noisette. Rocky Read : vanille avec chocolat et morceaux de noix accompagnés de raisins secs. Marian the Librarian Rasberryan : Framboise et chocolat avec des morceaux de caramel... Free and Open to All : un arc-en-ciel de saveurs avec toutes sortes de choses type caramel, beurre de cacahuètes et chocolat.

Des malades, vous dis-je ! Mais si vous souhaitez le détail de leurs propositions, il vous faudra vous rendre à cette adresse. Attention, âmes gourmandes... s'abstenir.

Le service régional de police judiciaire de Marseille vient d'interpeller François et Johanna Bouchardeau, Samuel et Héléna Autexier, anciens directeurs de la maison HB éditions, et éditeurs de la revue plutôt militante, Marginales, ce lundi 18 mai, et les a placés en garde à vue.

Le parquet de Digne a fait mener une enquête préliminaire suite à la diffusion de tracts anti-terrorisme, qui porteraient atteinte à la sécurité du directeur centre du renseignement de l'intérieur, Bernard Squarcini, durant la journée du 8 mai. Dessus, on pouvait voir la plaque d'entrée de la propriété de M. Squarcini.

Les quatre personnes sont membres du Comité de sabotage de l'anti-terrorisme et ont apporté leur soutien à Julien Coupat, arrêté suite aux sabotages perpétrés contre les caténaires de la SNCF.

La Provence, qui dévoile l'affaire, précise que dans le milieu, les personnes sont considérées comme déterminées, mais « pas du genre têtes brûlées. Ils n'ont pas le profil des encagoulés de fin de manifs. La violence, ce n'est pas leur truc ».

Une arrestation grave

Pour le maire de la ville de Forcalquier, Christophe Castaner, où s'est déroulée l'interpellation, l'affaire est grave, attendu que « dans un pays démocratique comme le nôtre, on n'interpelle pas les gens au petit matin parce qu'ils ont diffusé un tract dénonçant un acharnement judiciaire. On a quand même le droit d'émettre des réserves sur une décision de justice ». Selon lui, jamais ces personnes ne se sont montrées violentes, et si elles furent contestataires contre lui, c'est qu'il incarne le pouvoir.

« Une chose est sûre, c'est que ce sont, dans ma commune, des acteurs de la politique du livre », ajoute le maire PS.

Un Comité non-violent

De son côté, Livres Hebdo rapporte les paroles de Me Olivier Lantelme, avocat de trois des membres du CSA, pour qui l'on assiste là une intolérable atteinte à la liberté d'expression. « Ces gardes à vue ont des parfums de chasse aux sorcières. Les personnes concernées sont des gens non violents, militants, qui ont une culture politique forte et font partie d’un comité de soutien aux inculpés de Tarnac. N’ayant pas accès au dossier, je ne sais même pas quels faits on leur reproche et sous quelle qualification pénale on les appréhende. Pourquoi leur réserver un traitement aussi musclé ? Il suffisait qu’on les convoque.»

Et d'ajouter : « Il n’est bien évidemment pas question pour le CSA de faire du mal à quiconque. Le parquet et la PJ ont pris peur à cause d’un simple tract, mais ils sont en train de comprendre qu’ils ont affaire à des gens non violents, et qu’ils font fausse route. » Ils pourraient être libérés sous peu selon lui.