Les écrans, c'est pour les grands !

On sait déjà que Laurence Fishburne participera à l'adaptation produite par Harvey Weinstein, du livre de Paulo Coelho, l'Alchimiste. Durant le festival de Cannes, Weinstein s'est fendu de quelques révélations concernant notamment le budget du film : 60 millions de dollars (US). Et les prises de vue et repérages commenceront à la fin du printemps ou au début de l'été.

« C'est un livre qui m'a réellement inspiré, ajoute Weinstein. Je participerai personnellement à sa production. J'ai rarement produit des films, comme vous le savez. »

Publié voilà 20 ans ou presque, le livre raconte l'histoire de ce jeune berger andalou, Santiago, qui parcourt l'Afrique en quête de ses rêves et rencontre... un alchimiste. Aujourd'hui, on compte environ 65 millions d'exemplaires vendus à travers le monde. Les thèmes abordés touchent une certaine universalité : le voyage, la spiritualité, la jeunesse, l'amour, bref, de quoi pouvoir toucher en effet les 56 langues dans lesquelles il a été traduit.

« Je suis très heureux que le livre soit réalisé et filmé de la façon dont je l'imaginais et le souhaitais, et j'espère que l'esprit et la simplicité de mon travail seront respectés », commente Coelho, le plus adepte du piratage des auteurs.

Fishburn, qui a marqué les esprits, justement, dans Matrix, s'estime « l'homme le plus heureux sur la planète », ayant été engagé pour le rôle principal, mais également pour la réalisation. À 46 ans, il avait déjà travaillé sur le script depuis quelques années, mais le projet et son développement étaient bloqués depuis 2003. « C'est merveilleux d'adapter ce roman bien-aimé sur grand écran », conclut-il.

Pour le rôle de Santiago, pour le moment, pas de nom, Weinstein est en recherche, de même pour Fatima, mais Penelope Cruz serait fortement envisagée.

L'auteur de l'Alchimiste ou de la Sorcière de Portobello a vendu 100 millions de livres l'an dernier, mais derrière l'auteur se cache aussi un pirate de haute voltige, qui s'attaque... à ses propres oeuvres.

Ainsi, Coelho voit dans le réseau de P2P BitTorrent, dont il s'est servi pour partager ses livres, une grande raison de son succès. « Depuis la nuit des temps, les humains ont ressenti le besoin de partager — de la nourriture à l'art. Le partage fait partie de la condition humaine. Une personne qui le ne pratique pas n'est pas seulement égoïste, mais amère et seule », explique-t-il. Tout commença pour lui, dans la piraterie, avec Pirate Coelho, justement, un blog où il souhaitait donner aux gens la possibilité d'essayer son livre. Et ce, malgré le désaccord de son éditeur...

Le blog de Coelho a fait son oeuvre dans les mentalités et les chiffres confortant l'initiative, tout a pris une tournure différente, dans l'esprit des maisons d'édition. HarperCollins a depuis emboîté le pas, en offrant des livres gratuitement à la lecture.

Être lu, avant toute chose

Après avoir eu recours à BitTorrent, Coelho encourage ses confrères à suivre son exemple : « Le but ultime de l'auteur est d'être lu », clame-t-il. Mais dans les rangs, on grince des dents : « Évidemment, c'est facile, pour lui qui a déjà vendu des millions de livres », entend-on. Mais pour Paulo, cela n'a rien à voir : la situation fait boule de neige et un téléchargement entraîne un lecteur supplémentaire potentiellement... Du gagant-gagnant, en somme.

« Quand un lecteur a la possibilité de lire quelques chapitres, il a d'autant plus le choix d'acheter par la suite la totalité de l'oeuvre », poursuit-il. Les blogs, les pages personnelles, la facilité à monter un site : les gens sont dans tous les cas incités à écrire et à lire, et « l'industrie du livre a déjà trouvé de nouveaux talents sur Internet », conclut Paulo. On se souviendra de Laurent Terry, récompensé du prix des Blogauteurs.

Film et musique, pas le même combat

Pour lui, il est par ailleurs difficile de comparer la copie non autorisée de musique et films avec celle d'un livre. C'est un principe de consommation qui s'applique, estime-t-il et de facilité d'usage. Les gens préfèrent d'ailleurs encore lire un vrai livre de papier et pour l'heure, les ebooks et autres ne l'impressionnent pas du tout. « Un vrai livre se dévore n'importe où, s'emporte où l'on veut, et lire sur un écran reste fastidieux et toujours plus coûteux, tant à fabriquer qu'à se procurer. »

La prochaine aventure ? Il l'a montée lui-même en encourageant les lecteurs de La Soricère de Portobello à réaliser leur propre film, quand Hollywood se ruait sur les droits...

Orange en partenariat avec 4D concept lance l'expérimentation d'un kiosque à journaux portable. Il se nommera « Read&Go », et sera intégré à l'iLiad. Il sera tout d'abord mis entre les mains de 150 testeurs en accès gratuit et illimité. « L’expérimentation permettra notamment d’étudier l’usage de ce nouvel écran dans la lecture de l’information en mobilité ainsi que l’ergonomie de l’offre et du terminal associé. » nous apprend Orange dans un communiqué de presse.

En fait « Read&Go » est un terminal e-paper connecté à internet par WiFi et par une clé USB 3G. Dans sa version test il donnera accès à 4 grands quotidiens nationaux, à savoir Le Monde, L'équipe, Les Échos, Le parisien ainsi qu'àl'hebdomadaire culturel Télérama (dans leurs versions numériques bien sûr). Leurs contenus pourront être remis à jour toutes les heures de 06h00 à minuit.

...Avec des livres

Et ce n'est pas tout, le terminal contiendra une e-bibliothèque contenant une trentaine de livres de toutes catégories (littérature, pratique, jeunesse, BD, Mangas) qui sont mis à disposition par Feedbooks, Mediatoon et les éditions Mango.

Le meilleur du papier et du numérique

On nous l'annonce comme alliant les points forts du papier et du numérique. « Il conserve l'information indéfiniment sans nécessiter d'énergie, il est lisible en plein soleil à l'extérieur, il offre une résolution très élevée, il est léger, souple et bon marché. La promesse du papier électronique c'est d'offrir tous les avantages du papier traditionnel et les avantages d'un support numérique, interactivité, mémoire numérique, connectivité et très grande autonomie. » explique Dimitri Merchez, chef de produit e-paper.

Utilisation simple et intuitive

4D concept pour sa part a développé l'application et les interfaces de lectures qui donnent accès aux journaux et à l'e-bibliothèque. Dans un communiqué de presse 4D concept affirme que « l'application offre une navigation intuitive et efficace. Automatiquement les journaux téléchargés les jours précédents sont transférés dans les archives, dans lesquelles ils restent accessibles. » Et le terminal qui est doté d'une mémoire de 1Go devrait donc pouvoir stocker plus de 200 journaux.

Pierre-Henri Colin, responsable de l'offre e-paper chez 4D Concept estime que « Le projet Read&Go correspond a une étape majeure dans le développement de l'e-paper en France. Nous pourrons enfin nous rendre compte de l'intérêt suscité par cette nouvelle technologie qui pourrait bien réconcilier certains lecteurs avec le monde de la presse ». Suivant les résultats du test, Orange envisage déjà d'augmenter le bouquet-presse avec d'autres journaux gratuits ou payants.

Byblos est la nouvelle enseigne portugaise en vue ces derniers temps. Son créateur, Americo Areal espère concurrencer la Fnac qui réussit plutôt bien son implantation dans le pays depuis les années 90 (avec actuellement 12 magasins au Portugal).

Sa stratégie : prendre le contre-pied de celle de la Fnac par l’étendue de son offre mais aussi par l’utilisation d’une nouvelle technologie : les étiquettes à radiofréquence (le système RFID qui rentre actuellement en usage dans les bibliothèques).

Pour définir le projet de ce créateur de génie, on pourrait reprendre les mots de José Luis Borges : « J’ai toujours imaginé que le paradis était une espèce de librairie. » Situé au cœur de la capitale portugaise, ce nouveau temple du livre est voué à faire des petits dans d’autres villes du Portugal dans un premier temps (Porto serait la prochaine destination en vue).

Avant d’en arriver à la création de ce premier magasin, le fondateur est allé à la découverte, pendant quatre ans, de tout ce qui se faisait de par le monde en termes de librairies. Cet homme est aussi l’ex-propriétaire de la plus grande maison d’édition du pays. Il appuie sa stratégie sur une étude précise des techniques utilisées par la Fnac.

Un fonds considérable géré par une technologie de pointe :

Americo Areal parie sur l’association d’un fonds éditorial exhaustif couplé à une technologie de pointe pour assurer la réussite de son enseigne. «Alors que la tendance, y compris à la Fnac, est de proposer de moins en moins de titres avec une rotation de plus en plus forte, nous faisons le contraire», déclare-t-il. Byblos aligne déjà 72 000 titres, et l’objectif est de parvenir à 150 000. Soit toute l’édition en langue portugaise !

L’installation généralisée des étiquettes RFID permet la lecture des codes-barres sans contact. Chaque livre sera localisable dans l’ensemble de la librairie. Le client peut ainsi savoir où se trouvent les livres qu’il cherche grâce aux multiples bornes présentes dans la librairie. Lors du passage en caisse, il suffit pour le client de déposer ses achats pour que le montant se calcule automatiquement.

Un espace convivial :

Pour la décoration, le fondateur a voulu immerger les visiteurs dans un espace « ville du livre ». Associés aux livres, on pourra trouver dans le magasin, films et jeux vidéos. Chaque section est indiquée par un symbole proche de la signalétique routière. Au premier étage, des fauteuils de lecture équipés de lampes individuelles entourent une fontaine. Au rayon littérature enfantine, les plus petits disposent d’une zone de jeux, où une caravelle a été reproduite.

Si les parents le souhaitent, ils peuvent les munir d’un bracelet électronique permettant de suivre leurs déplacements dans les 3 000 m² du lieu au travers d’une cinquantaine d’écrans plasma. Une cafétéria Del’Art (plus de 116 places) et une salle de conférences accueillent concerts, signatures d’autographes et interventions d’écrivains… L’ouverture d’un autre Byblos est prévue au centre de Porto en 2009. Cette fois-ci, ce sera sur 4000 m2...

Tous les écrivains depuis Edgar Allan Poe jusqu’à Rod Sterling ont exploré le thème littéraire du double dérobant la personnalité d’un autre. Selon l’auteur Charles Baxter, c’est une vieille conception qui demande à être revue. « Nous sommes à une époque où les personnes se forgent une identité sur le Web s’ils le veulent, affirme Baxter. Il n’y a rien pour vous empêcher, d’une façon ou d’une autre, d’être quelqu’un d’autre si vous ne rencontrez pas les gens dans la vraie vie finalement ».

M. Baxter fait de la peur du vol d’identité le thème central de son nouveau livre, The Soul Thief (Le voleur d’âme), et il sait à quoi s’en tenir puisqu’on s’est approprié son propre nom. Quand il a commencé sa carrière d’écrivain il y a 27 ans, Charles Baxter envoyait ses manuscrits à un ami qui les critiquait. Ceci a duré pendant un an ou deux, jusqu’à ce qu’il découvre que son ami se faisait passer pour lui lors de lectures.

L'ami s'est confessé rapidement et l'écrivain véritable lui a demandé de rétablir la vérité, mais vouloir devenir quelqu’un d’autre est « un souhait humain. Vous voulez être le Grand Gatsby. Vous ne voulez pas être Jay Gatz, un gamin de la ferme. Vous voulez être un homme classe avec une grande maison, des fêtes exceptionnelles et beaucoup d’argent – le genre d’homme qui a une femme. Pourquoi pas, vous voyez ? »

Baxter : « C’est une réponse de sociopathe ».

  Dans The Soul Thief, Nathaniel Mason est un étudiant diplômé de Buffalo (New York) au début des années 70, lorsqu’un petit génie odieux du nom de Jerome Coolberg croise sa route. Des vestes et d’autres vêtements de Nathaniel commencent à disparaître de son appartement glauque. Une junkie jetée dehors par la petite amie artiste de Mason lui vole, apparemment pour Jerome qui est obsédé par Nathaniel.

Nathaniel souffre alors de dépression et se réveille pour trouver son appartement sens dessus dessous. Le livre dépeint ensuite l’ambiance des décennies précédentes. Nathaniel vit dans le New Jersey avec sa femme et ses deux fils quand Jerome, désormais présentateur dans une radio de Los Angeles, lui donne rendez-vous. Le livre s’oriente alors vers un retournement de situation.

« Très souvent, quand quelqu’un fait subir cela à quelqu’un d’autre, des troubles en résultent, affirme Charles Baxter, citant les romans à suspense de Patricia Highsmith comme Strangers on a train et The Talented Mr. Ripley. Dans mon roman, il y a de la violence. Je ne pense pas que ces échanges puissent exister sans un peu de sang sur le sol ».

Du mythe urbain à la lecture sociale

Dan Frank, l’éditeur de Charles Baxter (Pantheon Books), dit que The Soul Thief, sorti dans les librairies en février entre 18 000 et 20 000 exemplaires, peut être lu comme une histoire honnête – un témoignage des capacités d’écriture de M. Baxter : « Il peut raconter une histoire très bonne à lire et ces questions (le vol d’identité) peut passer en second plan sans pour autant ressembler à une démonstration d’arguments ou à un sermon. »

M. Baxter initie son roman à Buffalo, où il était étudiant, parce que cette ville est un « exemple de la vieille Amérique que nous avions, où les choses sont faites ». L’action se déplace ensuite à Los Angeles, où les images et les identités sont fabriquées. « Et je pensais que c’est le genre d’Amérique que nous avons dans notre culture de l’écran – les gens essaient ou réussissent même à devenir d’autres personnes ». Avec sa barbe, ses lunettes bordées d’un cordon gris, une veste de sport, ce soixantenaire ressemble à un professeur d’université, qu’il est d’ailleurs à l’Université du Minnesota.

Le cinéma, père de toutes les déformations

Charles Baxter a eu sa propre expérience à Hollywood avec l’adaptation cinématographique de son roman acclamé en 2000 The Feast of Love, finaliste du National Book Award où les gens tombent amoureux d’un coffee shop. Malgré un oscar du meilleur réalisateur (Robert Benton) et un casting incluant Morgan Freeman, Greg Kinnear et Selma Blair, Feast of love s’est noyé dans des critiques mitigées et dans des résultats faibles au final.

« Il y avait beaucoup de personnes qualifiées avec de bonnes intentions impliquées dans ce film » affirme M. Baxter. Compresser les 5 principales intrigues dans un film a peut-être été le problème. Allison Burnett, une romancière qui a adapté The Feast of Love pour le grand écran, témoigne que ce fut un défi de choisir quoi couper du livre de M. Baxter, et qu’elle pensait que l’auteur aimerait l’adaptation ».

Allison Burnett affirme que les chiffres finaux du film ont souffert du marketing qui a trompé les cinéphiles et les critiques « en pensant que c’était une jolie comédie légère et romantique ». Désormais Charles Baxter n’est pas sûr qu’il vendra les droits de ses œuvres à nouveau.« Vous savez l’argent est bien – J’ai encaissé le chèque de « The Feast of Love ». Mais à moins d’avoir… un droit d'approbation du script, je ne pense pas que je retenterai l’expérience » dit-il. « C’est mon nom. C’est leur film, mais c’est mon nom qui défile sur le générique ».

Un film ne sera jamais qu'un film

Il tourne le dos à cette expérience. « Pour moi, le plus important est le livre. Je comprends le pouvoir que les films peuvent avoir dans notre culture. Mais à la base, je suis un homme de livre. Vous savez, sortir un livre est toute une affaire pour moi. Et à moins qu’un film soit vraiment génial, je pense : ‘ Eh, c’est un film. A quoi t’attendais-tu ? »

C'est un réel plaisir de vous rencontrer, M. Gibson. Non seulement je suis fan, mais en plus j'ai tous vos livres. Et promis, dès demain je commence à les lire.
William Gibson : (rires) Ah ? Alors revenez après-demain nous en discuterons.

ActuaLitté.com : L'avantage pour vous, c'est que je n'en parlerai pas en anglais. Mais soit. Pouvez-vous nous dire l'idée à l'origine de votre roman Code Source ?
William Gibson : Sincèrement ? Aucune (sourire complice). Je suis lié par contrat à une maison d'édition et quand s'approche le terme de la période à laquelle je dois rendre mon livre, je m'y mets. En fait, je suis tenu par une échéance, voilà tout. Mais je n'ai aucune idée de ce que je vais écrire avant de commencer.

ActuaLitté.com : D'accord... Vous brisez un mythe, là... Dans ce cas, dites-nous au moins si la littérature aide avec les femmes ?
William Gibson : Bien moins que si j'avais été musicien de rock en tout cas ! Et hormis deux ou trois cas, je dois avouer que non. Vous savez, l'exemple que l'on donne est celui de Philip K. Dick, qui a accumulé les relations amoureuses. La vérité, c'est que Philip allait draguer dans les hôpitaux psychiatriques pour trouver des filles, en disant qu'il était écrivain de SF... Mais je ne pratique pas ce genre de chose.

ActuaLitté.com : Que pensez-vous de la traduction du titre de ce livre (Spook country, en anglais) rendu par Code source, un terme très connoté en France ?
William Gibson : C'est compliqué de me prononcer. Ne connaissant pas le français ni les références auxquelles ce terme fait allusion, je dois faire confiance à l'éditeur. Cela dit, les retours des journalistes et des lecteurs sont très positifs.

Le Diable Vauvert : Juste une précision. Nous avons beaucoup erré dans la recherche d'un titre, particulièrement du terme Spook [NdR : une apparition, un spectre], pour ne pas connoter le livre d'une teinte fantastique ou horreur. En fait, c'est l'édition allemande qui nous a donné un coup de pouce, puisque leur titre est justement Code Source, dans la traduction allemande.

ActuaLitté.com : Il paraît que fréquenter des écrivains de SF est assez usant pour le moral ? Comment voyez-vous vos confrères ?
William Gibson : Et les vôtres ?
ActuaLitté.com : Je ne me prononcerai pas sans mon avocat !
William Gibson : (rires) Bah ! La vérité c'est que je ne fréquente pas beaucoup d'écrivains en général et de SF en particulier. J'ai des amis qui sont architectes, publicitaires, musiciens, designers, mais finalement peu écrivent. Quand j'ai commencé ma carrière, voilà 25 ans, je côtoyais le milieu, mais il est assez hermétique et les conversations ne sont pas très riches, en dehors de la science-fiction. C'est assez étouffant, en fait. J'ai besoin de parler de choses variées et différentes. Je ne m'épanouissais pas dans ce contexte.

ActuaLitté.com : Aujourd'hui vous êtes un Père Fondateur d'un mouvement, mais finalement, on connaît peu les sources d'influences qui vous ont entraîné vers l'écriture.
William Gibson : Eh bien, quand j'étais ado, ou un peu avant, j'ai découvert simultanément la SF et la Beat génération. Les frères Burroughs, Sterling, Kerouac... bref, tous ceux qui ont fait le mouvement. J'ai toujours eu une véritable fascination pour cette époque. D'ailleurs, j'ai découvert récemment qu'il existe sur la 115e rue de New York un appartement dans lequel Burroughs a vécu. Et aujourd'hui, je me dis qu'une personne y habite, sans savoir qui en fut le locataire, et probablement sans rien en avoir à faire. Et pour continuer sur Burroughs, et particulièrement le Festin nu, j'ai adoré ce livre, c'est une véritable référence pour moi. Je suis très proche de ce livre, tant et si bien que je n'ai jamais pu voir le film de Cronenberg.

Cinéma et livres : un ménage pas forcément bon

ActuaLitté.com : Puisque vous parlez de cinéma, vous avez connu des adaptations de vos livres sur grand écran. Quel souvenir en conservez-vous ?
William Gibson : Horrible ! Vous parlez de Johnny Mnemonic, j'imagine. Je m'étais personnellement beaucoup impliqué dans cette réalisation : j'avais écrit le scénario, j'étais présent durant le tournage et finalement, le travail m'a beaucoup plu. Sauf que tout cela s'était déroulé avant que Keanu Reeves soit une star. Après que son succès a été reconnu et sa notoriété assise, le studio a repris le film pour le retravailler entièrement et ils en ont fait un bête film d'action. Et ce, bien sûr, en évitant le plus possible et le mieux possible de me demander mon opinion. J'en ai été très déçu.

ActuaLitté.com : Mais la SF s'adapte énormément au cinéma ces derniers temps, avec une recrudescence de livres adaptés en films.
William Gibson : Je dirai juste que la plateforme du genre a été le livre au cours du Xxe siècle. Mais désormais, une migration s'opère vers les films, les mangas, les jeux vidéo même. Ce sont eux qui prennent le relais. Prenez par exemple la Convention de la SF et la Convention Comics, vous vous rendrez compte que l'une est vieille et sans souffle, l'autre est jeune et dynamique. C'est un signe des temps.

ActuaLitté.com : Bon. Au moins pour vous réconforter vous aurez pu voir la ville et découvrir les Parisiennes. Sont-elles toujours les plus belles femmes du monde ?
William Gibson : (rires) Assurément. Mais ce qui les rend plus superbes encore, c'est leur présentation, le soin qu'elles prennent à être élégantes et raffinées. En fait, je dirai que... (sourire) elles disposent d'un code génétique magnifique et d'une touche mystérieuse, un je ne sais quoi qui les rend délicieuses.

ActuaLitté.com : Merci pour votre humour, et j'espère de tout coeur que votre livre connaîtra le succès qu'il mérite.
William Gibson : Cela dépendra de votre article, en fait. (rires) Mais de rien, c'est un plaisir.

(Et merci surtout à Charles du Diable Vauvert pour son aide précieuse dans l'exercice toujours périlleux de la traduction...)

La comédie « Mon Führer, La vrai véritable histoire d'Adolf Hitler », qui est sortie le 11 janvier sur les grands écrans allemands a débarqué ce mercredi 12 mars dans les salles obscures françaises.

On se souvient qu'en Allemagne ce film avait divisé les critiques et les spectateurs, la question étant de savoir si on pouvait faire une comédie avec Hitler en personnage principal. À ce propos le journal Tagesspiegel avait titré « Peut-on rire sur Hitler ? Bien sûr on peut. Hitler était affreux. Mais il était comme tous les dictateurs aussi affreusement ridicule », estimait-il. En outre, le spectateur risquait malgré lui de placer « le malheureux Monsieur nommé Adolf sur le piédestal d'une empathie collective ».

Le réalisateur suisse de confession juive Dani Levy estime quant à lui que la comédie « permet d'être plus subversif, de faire sauter les tabous. Elle peut exagérer, montrer des comportements de manière crue, et ainsi dénoncer leur bassesse. La comédie est plus percutante qu'une représentation authentique et sérieuse. »

En quelques mots le film décrit un Hitler en pleine dépression sentant que la guerre est perdue (l'action se passe entre 1944-1945). Pour le remettre sur pied, afin qu'il puisse faire un grand discours à Berlin « comme au bon vieux temps », son conseiller Goebbels tente de lui trouver un coach. Il se souvient alors qu'un détenu juif Grünbaum, était professeur de théâtre avant d'être déporté. Celui-ci sera sorti du camp de concentration où il était incarcéré pour devenir le coach d'Hitler.

Pour la petite histoire Hitler avait vraiment un professeur de théâtre mais il n'était pas juif. Le mélange du vrai et du faux, « Je n'ai eu aucun scrupule à mélanger le vrai et le faux. J'ai inventé les circonstances et l'histoire, tout en me fondant sur les connaissances qu'on a de cette époque » du risible et de l'horrible sont les ingrédients du film.

Le réalisateur du film n'a pas tout sacrifié à la comédie, il déclare à ce propos « j'ai toujours veillé à équilibrer les moments drôles avec des scènes qui rappelaient les horreurs du nazisme. Je voulais montrer Hitler comme un être humain, ce qui le rend encore plus monstrueux. Néanmoins, il ne devait jamais faire pitié. »