L'écriture comme théâtre

Suite à la lettre que François Ferney a fait parvenir au chef de l'État, et qui reste morte aujourd'hui encore, France Telévisions qui était en copie digère mal la pilule. « Si c'est comme ça qu'on pense pouvoir redonner un sens au service public, c'est tout de même terrifiant », tançait en effet François.

 « Si j'ose vous écrire, c'est que l'enjeu de cette décision dépasse mon cas personnel » affirmait le journaliste. Mais la disparition du 'Bateau livre' pose bien la question que nos confrères du Figaro pointent du doigt : « Y a-t-il encore une place pour la littérature à l'antenne ou bien sommes-nous condamnés à ces émissions dites culturelles où le livre n'est qu'un prétexte, un alibi ? »

Les livres, plus que jamais exposés... aux dangers ?

À France Télévisions, on trouve excessif que de prendre à parti le président, d'autant qu'on rappelle qu'actuellement, le recrutement bat son plein, en tout cas pour une émission culturelle sur France 5. François Busnel est tout simplement appelé à remplacer l'horaire et le contenu de Bateau livre. Patricia Boutinard Rouelle, directrice des magazines et documentaires de la chaîne, explique qu’'elle souhaiterait « rassurer Frédéric Ferney. Malgré son départ, la littérature sera plus que jamais exposée avec quatre nouvelles émissions sur France 2, dont une exclusivement consacrée, aux livres ».

Un recrutement pas évident...

Or on sait quelles sont les errances rencontrées actuellement dans les négociations menées avec Nicolas Demorand, que France 2 trouverait un peu gourmand. De toute façon, pour le moment, l'animateur de France Inter est en stand-by. « Nous avons interrompu les discussions avec lui. France Télévisions n'est pas une salle des ventes. Les prétentions financières de Nicolas Demorand sont considérées comme obscènes sur le service public », poursuit Patricia. Définitivement trop gourmand Nicolas ?

..., ou des programmations peu convaincantes

Reste que dans la grille, on envisage bien une émission pour le vendredi à 19 h, que Christophe Hondelatte animera. « Cinéma, théâtre, spectacles, livres : à cette heure-là, l'idée est de présenter la culture avec gourmandise », selon Patricia. Pour ce qui est de Daniel Picouly, l'émission n'aura lieu qu'un vendredi sur deux, à 22h30 ; une manière de dire que 'Du côté de chez Picouly', titre à confirmer, ne fait pas les gorges chaudes de la chaîne ?

Pourtant, on se targue qu'elle sera centrée uniquement sur la littérature, en offrant à un jeune auteur le coup de promo nécessaire à son envol. D'autant que, selon la chaîne, « il ne s'agira pas d'un magazine élitaire » ; eh, oui, puisque les livres de poche auront droit de cité. On nage en plein délire... Il est vrai qu'aucun grand auteur n'a connu d'édition de poche, et que l'on réserve cette collection au vulgaire.

Tenter le grand bluff

Enfin, reste le cas Durand, dont 'Esprits libres' a volé en éclats. Guillaume animera tout de même une émission « sociétale et culturelle », juste après Vivement dimanche, l'émission de Michel Drucker. Un coup de poker à tenter. Sur un coup de paresse, les téléspectateurs peuvent ne pas avoir envie de zapper.

Il ne reste donc qu'à attendre. Et à voir comment se mettra en place dans ce contexte, le grand plan de promotion envisagé par le Syndicat national de l'Édition, pour promouvoir le livre à la télévision... (lire notre dossier).

Des années les plus sombres du XXe siècle, Ernst Jünger (1895-1998), écrivain controversé, est un témoin unique. 

Engagé volontaire héroïque et blessé à quatorze reprises, il obtient à la Première Guerre les plus hautes distinctions. La seconde lui en vaut d'emblée une nouvelle.

Exit les combats en premières lignes. Adjoint à l'état-major de Paris, il tient dans les salons des collaborateurs le rôle de l'occupant cultivé et de l'ennemi chevaleresque. Et comme de 1914 à 1918, il consigne ses activités dans un journal, qu'il poursuit jusqu'en 1948.

Ses années passées à Paris en tant qu’occupant :

Le premier tome présente non pas un journal, mais un ensemble de textes parus à partir de 1920. Remaniés au fil des éditions pour en supprimer les passages pouvant favoriser le nazisme, que Jünger abhorre, ils atteignent en 1943 un tirage de plus d'un demi-million d'exemplaires. Visant à rendre justice aux combattants de la Première Guerre et à raviver la fibre patriotique, ils manifestent un nationalisme revendicatif. La guerre y est dépeinte au plus près.

A Paris avant 1945, Jünger visite bibliothèques, musées et théâtres, «butine dans des siècles d'érudition», a sa place chez Florence Gould, se lie avec Guitry, «personnalité tropicale», fréquente les Jouhandeau et Cocteau «tourmenté comme un homme séjournant dans un enfer particulier». Il croise Jean Marais et Arletti. Mais le sort des Parisiens ordinaires le préoccupe peu. Jusqu'au débarquement du moins.

Retour sur une fin de guerre :

Après l'armistice de 1945, la guerre passe à l'arrière-plan. Jünger relève des activités multiples. En entomologiste réputé, il se livre à des «chasses subtiles», il lit la Bible, commente une incroyable quantité de livres, évoque des souvenirs et des fabuleux paysages oniriques.

Revenu en Allemagne, il rend compte des derniers combats, de l'arrivée des Alliés, de l'afflux des réfugiés et de sa réaction devant l'horreur des camps, qui inspire aussitôt des réflexions générales. Et il en ajoute d'autres sur la capitulation et la justice des vainqueurs, sur «la forme absolue de la guerre réelle», sur la banalisation du mal qui, représenté par la minable figure de petit-bourgeois d'Himmler.

Journaux de guerre. Tome 1: 1914-1918. Tome 2: 1939-1948 de Ernst Jünger aux éditions Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade (coffret deux volumes, 2248 pages, 100 €)

Hier, je vous proposais un poème de Victor Hugo (1802-1885). Aujourd’hui, c’est une réflexion sur le théâtre. Texte monumental par ses résonances pléthoriques, la Préface de Cromwell(1827) a connu la célébrité bien plus que la pièce qui lui fait suite, pièce injouable par excellence.

Malgré l'application exemplaire des principes romantiques dans la pièce Cromwell, c'est la préface de la pièce qui est restée comme un des textes fondateurs du romantisme, en défendant en particulier le drame en tant que forme théâtrale.

Un livre plutôt curieux vient de paraître ces jours-ci aux éditions Ramsay : François Mitterrand 2008, il revient… Un livre dont l’une des caractéristiques majeures est de donner la parole à un président défunt pour qu’il puisse commenter cette première année passée sous la présidence de Nicolas Sarkozy.

Ce qui cristallise l’attention des médias, c’est que ce livre est finalement paru de façon anonyme. Et pourtant, ce subterfuge n’était pas forcément nécessaire pour doper les ventes dudit livre. Il faut en effet lui reconnaître une certaine valeur. Caustique, mordant à souhait, notre François Mitterrand s’en prend à la gauche comme à la droite.

Toutefois, ce qui retient son attention, c’est notre président actuel…Jamais nommé, seuls quelques indices nous mettent sur la piste : son inculture, sa vulgarité suffisent à le qualifier. « Le régime actuel : le mariage de l'amateurisme et du terrorisme unis par les vieilles ficelles gaullistes », écrit le porte-plume d'outre-tombe, qui n’oublie pas non plus de s’en prendre aux journalistes…

Un auteur anonyme à la plume virulente :

Ce personnage énigmatique croque ce théâtre d'ombres et ses vaines pantomimes qui évoluent dans le milieu politique actuel. Il arrive que les voix des forces de l'esprit soient limpides. Enfin, quant au caractère énigmatique de la plume, certains ont tout de même quelques pistes…

Souvenez-vous. En 2007, apparaît sur internet un blog anonyme tenu par un certain « Mitterrand 2007 ». Aujourd’hui disparu, le blog renaît de ses cendres et se fait livre. Voilà tout. Et ce personnage a même donné une interview exclusive au quotidien gratuit Métro. Je vous invite à la lire, car il faut bien avouer qu’elle vaut le détour ! Notre personnage y apparaît sous un jour des plus curieux…

En ce moment, tout le monde est sur les traces de ce mystérieux blogueur. 20minutes y est allé de sa petite enquête tandis qu'hier soir sur Canal +, Michel Denisot dans Le grand journal rendait compte de cette publication.

Mais qu’en dit Jacques Chirac ?

Figurez-vous qu’en plus d’un livre qui donne la parole à François Mitterrand, un second vient faire parler notre précédent président…On ne sait plus où donner de la tête finalement ! Seul après l'Elysée, de Guillaume Leuwen est étiqueté "roman". Mais un roman un peu particulier tout de même, puisqu’il s’agit, dans les faits, d’un journal fictif tenu par Jacques Chirac…

Cette fois-ci, le personnage, tout authentique qu'il soit dans sa mélancolie, n'a de Chirac que le nom. «Observateur attentif du monde politique», précise la quatrième de couverture de l'ouvrage, l'auteur n'en connaît apparemment pas les acteurs dans ce qu'ils ont d'intime.

Un Jacques Chirac fictif chronique une époque bien réelle :

Ce journal imaginaire de Jacques Chirac court de juin 2007 et janvier 2008. Après la palpitation et le tumulte de douze années passées à la tête de l’État, l’ancien président découvre une nouvelle vie. Il voyage, observe, note, se souvient. Passent les figures du général de Gaulle, de Georges Pompidou, de Valéry Giscard d’Estaing, de François Mitterrand, de Nicolas Sarkozy et de bien d’autres.

Au soir de son parcours politique, avec sincérité et lucidité, l’ancien président, soudain libéré, croque, conseille, se risque à quelques aveux, fait entendre le son d’une voix qu’on ne lui connaissait pas.

Alors si vous ne supportez plus d’entendre parler du nouveau président à la télévision, à la radio, sur internet, je vous invite vivement à renouer le dialogue avec ses prédécesseurs au travers de ces deux livres…
François Mitterrand 2008, il revient… est paru aux éditions Ramsay (272 pages 17 €)

Seul après l'Elysée, de Guillaume Leuwen est paru au Mercure de France (14 €)

Chantal Alves Malignon, comédienne et dramaturge s’est fait connaître en jouant pour la télévision française. Travaillant les mots dans une grande agence de communication, elle écrit des pièces de théâtre dans un registre très personnel.

En 2007, elle gagne avec Le Crapaud le concours ACT (Auteur Contemporain Théâtre). Son premier texte pour femme seule, La femme placard, est créé au Théâtre du Petit Hébertot (du 28 août au 12 octobre 2007). Voici ses propres mots pour qualifier sa pièce.

:

« Avec La femme placard, j’ai exploré le thème de l’addiction amoureuse. Le parcours d’une femme tombée en amour, de la dépendance à la quête d’autonomie. Car si à vingt ans, on rêve d’amour unique, à quarante, on ferait parfois n’importe quoi pour s’en détacher… À l’heure du réveil, de la grande désillusion, la femme placard essaie de vivre comme ses consœurs commodes, les affranchies, celles qui savent ranger leurs affaires de cœur, celles qui n’hésitent pas à enfermer leurs hommes dans des tiroirs… Mais quel poids a l’expérience contre celui des sentiments ? Pour la femme placard, aucun ».

Si vous n’avez pas eu l’occasion de voir La femme placard au théâtre, vous pourrez toujours goûter la saveur de son nouveau texte, encore inédit sur la scène théâtrale : Le Crapaud. Curieux titre me direz-vous, lisez donc ces quelques lignes sur l’objet de la pièce.

Le Crapaud :

C’est dans un manoir bordé de bois et d’étangs que Pierre, écrivain de renom,
vit avec Jim, un très beau chien qui s’ennuie beaucoup, Ombrella, une bonne hispanique réfractaire à la langue de Voltaire et sa mère, un peu capricieuse mais tellement aimante ! Oui, Pierre a vraiment une vie de privilégié… qu’il mène en réalité entre les quatre murs de son imaginaire.

Dans la vraie vie, Pierre habite l’appartement délabré d’une banlieue anonyme. Chaque jour, il réécrit mentalement son conte personnel dans lequel il tient le rôle de l’écrivain célèbre, entouré d’admirateurs et de femmes forcément subjuguées.

Même dans ces rêveries les plus folles, jamais Pierre n’aurait imaginé qu’une vraie femme, une femme de chair et de cœur, puisse tomber amoureuse d’un crapaud. Parfois la réalité est plus belle que les contes… ou pire.

Le Crapaud de Chantal Alves Malignon est paru aux éditions de l’Amandier (92 pages, 12 €) comme La Femme placard : texte pour femme seule (50 pages, 10 €).

Paris est une ville magnifique… Vous en conviendrez tous j’en suis sûr. Mais ce qui a contribué à faire sa renommée, ce sont tous ces esprits supérieurs qui ont mis la ville en livre comme d’autres mettent des lieux en bouteille. Et Honoré de Balzac (1799-1850) est de ceux-là. Beaucoup de ses œuvres ont pour théâtre ce Paris de la première moitié du XIX° siècle. Et c’est toujours un grand plaisir de le retrouver.

Aujourd’hui, je vous propose donc un premier extrait du Père Goriot : l’incipit. Ce bref extrait sera bientôt rejoint par d’autres appartenant à l’œuvre de Balzac. En attendant qu’il nous fasse découvrir par touches successives une des gargotes caractéristiques de la capitale, voici les premières lignes de cette œuvre très célèbre.

Depuis la parution de l'incommensurable Da Vinci Code, et devant le silence éternel et effrayant de Dan Brown depuis, de nombreux auteurs se sont frottés à la Renaissance pour tenter eux aussi d'exploiter le filon. Jennifer Lee Carrell a publié en avril dernier The Shakespeare's Secret et il semblerait qu'elle ne se soit pas cassé les dents, au contraire de nombre de ses confrères.

Le roman raconte l'histoire d'un jeune metteur en scène américain, travaillant au Globe théâtre dont l'amie meurt empoisonnée, exactement comme le roi, dans Hamet. Tout commence par un incendie ravageur dans la bibliothèque universitaire de Harvard, et se poursuit par une série de meurtres, d'un style très théâtral. En parallèle, on parle du Saint Graal de Shakespeare, d'une pièce manquante...

En douze semaines de vente, elle est entrée dans les 5 premiers romans de ce début d'année. Certains l'appellent même « la sensation littéraire de l'année ». Avec 175.000 ventes, aux dires du Nielson BookScan, et déjà parmi les meilleures ventes 2008, le livre n'en finit pas de conquérir public et critiques.

Succès immédiat en douze semaines assuré, satisfait ou satisfait

En Angleterre, le mouvement est le même qu'aux États-Unis : les libraires se frottent les mains, et le nom de JL Carrell est sur toutes les bouches, prononcé avec la même ferveur que celui de Dan Brown en son temps. Pour les critiques, Carrell a su éviter les errances de Brown et exploiter les bonnes astuces de son Da Vinci Code. Quand Bloomsbury s'inquièterait de la relève de Harry Potter, certains semblent donc avoir trouvé la recette.

Pour l'éditeur, c'est la liesse. Personne n'aurait cru que ce livre soulèverait les foules. D'autant que cet ouvrage a sa propre légende : il a été acheté en 2005 lors d'une Foire du livre, et sur la simple lecture de deux chapitres accompagnés d'un synopsis. « Nous avons versé alors une somme raisonnable, mais rien de ce qui est communément payé pour des livres de ce genre », explique David Shelley, le petit-fils de Frankenstein, éditeur chez Sphere. « L'idée d'un côté occulte chez Shakespeare est brillante », ajoute-t-il.

Un livre qui succède à The Speckled Monster, première publication de Carrell, déjà loué pour ses qualités romanesques.

Oh, on les voit arriver les reproches et les mauvaises langues : « Quoi, la mégère apprivoisée ? C'est super classique ! C'est quoi ce sexisme ? Une pièce pour mec complexé ! Et à la Comédie française ! On est super mal assis... » Bon, pour ce qui est du confort des sièges, chacun place sa sensibilité où il souhaite, voire s'assoit dessus, pour ma part, tout va bien. Ensuite, La Mégère apprivoisée, j'avais eu l'occasion de la découvrir sur Bordeaux, dans une version justement très classique, et franchement... Non, on peut le tourner dans tous les sens, quelque chose a révolutionné la Comédie française en général et cette pièce en particulier.

Épaulé par une mise en scène complètement folle et succulente, le texte de Shakespeare en dégage une saveur infinie. Sur scène 17 comédiennes et comédiens se partagent effectivement une version « physique et spectaculaire » qui frappe tant dans ses audaces que ses rares concessions. Un grand bravo donc à Oskaras Korsunovic, le metteur en scène.

Le topo de la mégère, tout le monde le connaît : un père souhaite marier ses deux filles, Catharina et Bianca, mais la cadette est bien plus courtisée que l'aînée pour la simple raison que cette dernière est imbuvable. Les galants qui s'affairent autour de la seconde trouvent alors un heureux élu (ici Loïc Corbery, beau comme un dieu grec dans la pièce, mesdames...) qui se chargera de mater la résistance de Catharina.

Sujet simple, mais peu importe, c'est le traitement qui compte. Ici, on plonge tant dans le baroque que dans la farce, les acteurs se dépensent sans compter, alternent selon les personnages un langage châtié avec des interventions complètement décalées, parce que très contemporaines. On ne cherche d'ailleurs pas à actualiser la pièce à tout prix, cela se fait très naturellement, et si l'on se retrouve quelque fois étonné du résultat, c'est toujours avec humour et une certaine légèreté.

Le décor, pour lui rendre hommage, je ne le décrirai pas. On en dira juste qu'il est parfaitement utilisé et maîtrisé par les comédiens, qui y naviguent avec aise, en jouent avec facilité. Toute la pièce est accompagnée d'interventions musicales qui la rendent plus joyeuse et dynamique encore, jouant sur les déplacements ou les gestes, illustrant ou ponctuant : un véritable plaisir ! Quant aux costumes, ils jouent également entre modernité et classicisme, et on saluera le travail réalisé par Virginie Merlin.

Enfin, concluons par ce jeu de panneau-miroir, qui d'un côté présente un costume et de l'autre sert de miroir : finalement on peut en changer facilement, mais reste-t-on le même si l'on change de costume ? Parfaitement intégrés au jeu, ces panneaux deviennent comme des complices des comédiens qui martèlent et rythment leurs déplacements en les claquant bien fort par terre.

Alors oui, c'est effectivement un spectacle plutôt long et à l'entracte, j'en ai pris certains la main devant la bouche, et de récidiver lorsque le rideau tomba. Un comble... Pourtant, rien ne prête à bâiller dans cette pièce revisitée de fond en comble et accommodée avec une vitalité incroyable. Tout semble couler de source et on reste médusé, tout comme Christophe Sly, l'ivrogne qui sert de spectateur, face à ce que l'on découvre.

À découvrir d'urgence avant que cette féerie ne s'arrête dans la salle Richelieu.

Prix des places de 5 € à 37 €
Renseignements et location : aux guichets du théâtre, tous les jours de 11h à 18h.
Par téléphone au 0825 10 16 80 (0,15 € la minute), tous les jours de 11h à 18h

Crédits photos © Brigitte Enguérand

Nous venons enfin d'obtenir toutes les informations sur le Prix du roman arabe, donc nous pouvons dès à présent vous fournir la liste des trois derniers concurrents en lice, et les informations concernant leurs auteurs. Pour mémoire, le prix de 15.000 € sera remis à l'un des trois élus, le 14 avril prochain, à 13h précisément, à l'Institut du monde arabe.

Le jury a en effet sélectionné ces trois livres parmi les 16 autres présents en mars dernier. Cette initiative est un partenariat entre le Conseil des Ambassadeurs Arabes en France et l’Institut du Monde Arabe

, roman d’Elias Khoury, traduit de l’arabe (Liban) par Rania Samara, né à Beyrouth en 1948, Elias Khoury est un Libanais romancier, dramaturge et critique. Il a publié près de dix romans, qui ont été traduits dans beaucoup de langues étrangères, ainsi que de nombreux ouvrages de critiques littéraires. Il a aussi écrit trois pièces de théâtre. Il est actuellement rédacteur en chef du journal Al-Mulhaq, le supplément hebdomadaire du quotidien libanais Al-Nahar, et est un intellectuel de renommée internationale.

Parmi ses oeuvres : 1975 Les Liens du cercle ; 1977 La Petite montagne ; 1981 Les Portes de la ville ; 1981 Visages blancs ; 1989 Le Voyage du petit Gandhi ; 1993 Le Royaume des étrangers ; 1994 Le Coffret aux secrets ;1998 La Porte du soleil ; 2000 L'Odeur du savon ; 2004 Yalo, Actes Sud , 2007 Comme si elle dormait.

Mélia, une jeune femme beyrouthine des années 1930, rêve le passé comme l’avenir. Il suffit à Elias Khoury de trois nuits pour dérouler l’histoire de sa famille, entre Beyrouth et Nazareth. En arrière-plan sont esquissées les transformations politiques et sociales que connaît le Proche-Orient entre la fin du XIX et le milieu du XX siècle, l’influence des missions chrétiennes étrangères, l’immigration juive en Palestine, l’occidentalisation des mœurs.

Palestine, roman de Hubert Haddad. Né à Tunis en 1947, Hubert Haddad à vécu enfant a Ménilmontant puis dans les banlieues populaires. Fonde à vingt ans la revue de poésie le Point d'être dans les marges du surréalisme. Poète, romancier, nouvelliste, dramaturge ou essayiste, il explore toutes les voies de la littérature, de l'art et de l'imaginaire. Anime par ailleurs des ateliers d'écriture dans les écoles, les hôpitaux et les prisons. Parmi ses dernières parutions : Le Camp du bandit mauresque, récit d'enfance (Fayard, 2006), un essai encyclopédique sur l'art d'écrire, le Nouveau Magasin d'écriture (Zulma, 2006), suivi en novembre 2007 du Nouveau Nouveau Magasin d'écriture, qui explore les mises en activité de l'imaginaire par la gravure et le dessin. Palestine, roman (Zulma, 2007). Oxyde de réduction, poèmes (Dumerchez, 2008).

Quelque part en Cisjordanie, entre la Ligne verte et la « ceinture de sécurité », une patrouille israélienne est assaillie par un commando palestinien. Un soldat tombe sous le feu, un autre est enlevé par le commando bientôt en pleine déroute… Blessé, sous le choc, l’otage perd tout repère, en oublie son nom. C’est, pour lui, la traversée du miroir. Seul survivant, sans papiers, en vêtements civils et keffieh, le jeune homme est recueilli, soigné puis adopté par deux Palestiniennes. Il sera désormais Nessim, frère de Falastìn, étudiante anorexique, et fils d’Asmahane, veuve aveugle d’un responsable politique abattu dans une embuscade. C’est ainsi que Nessim découvre et subit les souffrances et tensions d’une Cisjordanie occupée...
Dans ce bouleversant roman, Hubert Haddad transfigure avec Falastìn — moderne Antigone — toute l’horreur du conflit en une tragédie emblématique d’une grande beauté.

Un printemps très chaud, roman de Sahar Khalifa, traduit par Ola Mehanna et Khaled Osman. Sahar Khalifa est une femme de lettres palestinienne née en 1942 à Naplouse en Cisjordanie. Après avoir enseigné à l'Université de Bir Zeit, dans les territoires palestiniens occupés , elle est partie étudier la littérature anglo-saxonne aux États-Unis (Université de l'Iowa), avant de revenir en Palestine en 1988. Là elle a fondé le Centre d'Études Féminines, qu'elle continue à diriger. Elle est considérée comme l'un des écrivains palestiniens majeurs. Elle a écrit plusieurs romans (ainsi que des essais sur la condition de la femme), dont beaucoup ont été traduits en plusieurs langues.

Parmi ses œuvres : Al-Subbâr, 1976 (traduction française "Chronique du figuier barbare", Gallimard, 1978) ; 'Abbâd al-Chams, 1980 (traduction française "La foi des tournesols", Gallimard, 1989) ; Bâb al-Sâha, 1990, (traduction française "L'impasse de Bab Essaha", Flammarion, 1997) ; Al-Mirâth, 1997 ("L'héritage") ;Soura wa Ayqûna wa 'Ahdun qadîm, 2002 ("Une image, une icone et un ancien testament") ; Rabî' hâr, 2004 (traduction française "Un printemps très chaud, Seuil, 2008)

Le camp palestinien de 'Ayn el-Morjân et la colonie israélienne de Kiryat Sheiba sont séparés par une clôture métallique. De part et d’autre, deux enfants s’apprivoisent. Mais la clôture devient un mur entre deux communautés qui se haïssent ou, au mieux, s’ignorent. Ou pactisent. Tout est vu à travers le regard d'Ahmad, le jeune Palestinien, en proie aux problèmes de son âge, à sa timidité, à un amour naissant, aux conflits de générations. Son univers bascule quand il s’introduit derrière la clôture : emprisonné, il passe de l’enfance à l’adolescence. Des illusions à une réalité d’autant plus dure et amère que, entre-temps, la seconde Intifada a éclaté.Sans manichéisme, la romancière palestinienne Sahar Khalifa brosse une fresque bouleversante de la réalité de son pays, de son désespoir grandissant, de ses paradoxes et de ses antagonismes. Et pose une question essentielle : quel avenir y-a-t-il pour la jeunesse, qu’elle soit palestinienne ou israélienne ?

Le Théâtre Hans-Otto à Postdam explique que sa version, qui met en scène 12 acteurs est la première présentation théâtralisée du roman. Au sein des personnages se trouve un prophète du nom de Mahound, une référence faussement déguisée à Mohammed.

La pièce a été retravaillée pour la mise en scène par le directeur du théâtre Hans Otto, Uwe Eric Laufenberg avec l’aide du dramaturge Marcus Mislin et l’accord de l’auteur. Le directeur du théâtre à Postdam avance que le livre est disponible dans toutes les bibliothèques, que la controverse date de 20 ans, et pense donc que le pays devrait prendre le risque de montrer la pièce. N'oublions d'ailleurs pas que la dernière traduction des Versets avait suscité une vive polémique.

L’ancien chef révolutionnaire d’Iran, Ayatollah Ruhollah Khomeini avait publié une fatwa (décret religieux) en 1989 exhortant les musulmans à assassiner Rushdie considérant son livre comme une insulte à l’Islam. Officiellement, la fatwa est toujours valable. Rushdie, un musulman natif d’Inde et éduqué en Grande-Bretagne, avait dû se cacher pendant près d’une décennie.

Poudrière satanique ?

On craignait dimanche que la pièce devienne une autre poudrière entre l’Europe et le monde musulman. Il y a eu de nombreuses protestations dans plusieurs pays islamiques après que des journaux danois aient de nouveau sorti un dessin le mois dernier mettant en scène le Prophète Mohammed. La police avait découvert un complot pour assassiner l’auteur du dessin.

Le parlementaire danois d’extrême droite, Geert Wilders avait provoqué la colère cette semaine en publiant son film sur Internet « Fitna, » film qui attaque l’idéologie islamique.

Vendredi, le président du Conseil allemand pour l’Islam, Ali Kizilkaya, déclarait dans le journal AFP que son organisation s’était plainte publiquement. « Nous déplorons que les sentiments religieux des musulmans soient traités de façon provocatrice », avait-il dit. Le secrétaire général du Conseil Central des musulmans en Allemagne, Aiman Mazyek, exhortait les musulmans à rester calmes et à engager « un dialogue constructif et critique » à propos des controverses soulevées par la pièce.

Et vive la liberté d'expression

« La liberté d’expression et de l’art est importante, mais les offenses contre ce qui est sacré dans une religion sont quelque chose qui nous est cher », insistait-il sur la radio publique RBB

Il n’y a pas eu de menaces spécifiques, pourtant on pouvait apercevoir une présence, certes modérée de la police à l’intérieur et à l’extérieur du lieu « comme mesure préventive » suite aux plaintes de quelques groupes musulmans, déclarait le porte-parole de la police. « Tout s’est bien passé », ajouta-t-il. Le prochain livre de Salman Rusdhie sortira le 3 juin prochain, publié par Random House.

Le grand comédien et acteur britannique, Paul Scofield est décédé paisiblement, mercredi dans un hôpital proche de sa maison du Sussex. Il avait 86 ans.

L'homme, presque une légende dans le monde du théâtre a succombé à une leucémie, et laisse derrière lui sa veuve, l'actrice Joy Parker, et ses deux enfants. Son agente Rosalind Chatto a expliqué qu’« il avait une leucémie et cela faisait longtemps qu'il n'allait pas bien ».

Paul Scofield a commencé sa carrière en 1940. Il était surtout connu pour ses rôles shakespeariens. « Scofield était tout simplement l'un des plus grands, créant des interprétations de référence de tous les grands rôles de Sheakespear à Stratford, de Hamlet à Macbeth en passant par Lear » déclare le directeur en chef de la Royal Shakespeare Company, Gregory Doran.

Une autre grande figure du théâtre Dame Judi Dench (connue au cinéma pour son interprétation de « M » le supérieur de James Bond, et plus récemment pour son rôle dans « Madame Henderson présente ») a dit de lui « l'ami comme l'homme étaient merveilleux ».

L'acteur avait notamment reçu un oscar en 1967 pour son rôle dans « A Man for All Seasons » (en français « Un Homme pour l'Éternité »). Il avait aussi remporté trois Baftas, et a été fait compagnon de l'honneur en 2001. En 2004 enfin, son interprétation du roi Lear de 1962 fût jugée meilleure interprétation dans une pièce de Sheakespear par un panel de comédiens de la Royal Shakespeare Company. Parmis ces comédiens, il y avait quand même Sir Ian McKellen, Sir Antony Sher et Ian Richardson. Excusez du peu.