Roxane Jubert
Dossiers
Extraits
Littérature française
Roxane
"Je l'ai poussé. Il est tombé à la renverse. Je ne sais pas si je l'ai tué. Je suis partie. Je devais sortir de là ! Mon Dieu, qu'ai-je fait ?" Roxanne est une femme qui navigue entre plusieurs mondes : sa culture d'origine - afghane et islamique -, le monde dans lequel elle vit depuis qu'elle a dû s'exiler en Amérique il y a plus de trente ans, et celui dans lequel elle aimerait vivre un jour, son rêve parisien. Coincée entre son mari Aziz qui se saoule tout le temps, ses filles qui ont grandi trop vite et sa famille qui lui donne des brûlures d'estomac, Roxanne vit avec ses rêves et ses déceptions. Elle perçoit son mari comme le principal obstacle à la réalisation de ses aspirations. Mais avec l'âge, elle questionne son propre cheminement. Femme, belle, intelligente, afghane et musulmane par naissance, fille et mère par déterminisme, américaine par adoption, parisienne par inspiration : là se trouvent tous les ingrédients qui contribuent à faire de Roxanne un mélange savoureux de contrastes et de contradictions, qui la rendent si humaine.
04/2017
Littérature française
Roxane et Lucienne
Roxane et Lucienne, c'est l'histoire d'une improbable amitié entre une trentenaire célibataire et une personne âgée en maison de retraite. Elles tissent un lien profond, démontrant que le hasard réserve parfois de belles surprises.
03/2024
Décoration
Graphisme Typographie Histoire
Roxane Jubert est historienne de l'art, diplômée de l'Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris où elle enseigne depuis 1997, et Maître de conférences à l'université Rennes II. Cette recherche a été couronnée par l'Académie des Sciences, Inscriptions et Belles-Lettres de Toulouse, prix André Ferran 2005. Cet ouvrage présente un panorama historique du graphisme et de la typographie en Occident, situés dans leur contexte artistique, technique, sociopolitique et économique. Graphisme et typographie sont ici étudiés de façon conjointe, déclinant affiches, logotypes, alphabets, créations de lettres, mises en pages, design éditorial, signalétique... Le parcours proposé s'étend de l'Antiquité à l'ère informatique et s'attache à chaque période selon ses caractéristiques et ses spécificités : formes archaïques du graphisme et de l'écriture, artisanat du Moyen Age et de l'âge classique, mutations des révolutions industrielles, bouleversements des avant-gardes, ruptures du XXe siècle et innovations contemporaines du numérique. Ce livre conjugue des études générales (invention de l'imprimerie, relations entre graphisme et propagande, grandes tendances, etc.), ainsi que des jalons et des analyses précises (descriptions d'affiches et de caractères typographiques). Il s'appuye sur un riche corpus d'images -plus de huit cent cinquante reproductions- qui en font un ouvrage scientifique, didactique et attrayant - pionnier parmi les publications françaises en ce domaine. Somme encyclopédique et vaste ensemble iconographique, ce livre offre de formidables outils et moyens pour comprendre notre environnement visuel quotidien, où graphisme et typographie prennent une place grandissante.
11/2005
Littérature étrangère
Lady Roxana
Roxana vit dans la misère, avec sa mère et ses frères et soeurs, après que son père ait décidé de quitter le foyer. D'une grande beauté, elle se tourne vers la prostitution et se lie à de nombreux aristocrates. Ses talents et son audace lui permettent de devenir l'une des plus célèbres courtisanes du royaume... mais à quel prix ?
11/2018
Lecture 9-12 ans
Romane Lux : La rentrée catastrophique de Romane Lux
Sylvain ZORZIN est journaliste pour la presse jeunesse. Il est devenu auteur en même temps que père de famille : il a publié son premier texte en 2011 dans Les Belles Histoires et n'a cessé depuis de déployer son imagination pour la presse. Eric MEURICE, dit Moricio, est diplômé de l'Ecole nationale des arts visuels de la Cambre, à Bruxelles. Il vit aujourd'hui à Lyon, où il est à la fois illustrateur pour l'édition et la presse jeunesse, graphiste et photographe.
08/2020
Beaux arts
La sculpture romane
Si la définition de l'art roman fait l'objet de contestations, le profond renouvellement qui se manifeste en Europe occidentale entre la fin du Xe siècle et la seconde moitié du XIIe, dans tous les domaines de la création artistique, apparaît comme une évidence. L'une des caractéristiques de ce renouvellement est l'extraordinaire essor de la sculpture monumentale dont on peut voir des témoignages jusque dans les édifices les plus modestes. Après les essais du " premier art roman ", la sculpture connaît un soudain épanouissement qui culmine au XIIe siècle avec des réalisations majeures : portails et façades, cloîtres, décors intérieurs. La recherche constante de nouvelles formules a amené les sculpteurs à multiplier les expériences : les rapports entre sculpture et architecture sont ainsi pensés de différentes façons ; le traitement de la figure humaine évolue, l'ornement se diversifie. Alors que de nombreux travaux ont été consacrés à la sculpture romane, qui mettent principalement l'accent sur la réelle diversité des principales " provinces " de l'art roman, le présent ouvrage tente une nouvelle approche : mettre en valeur ce qui fait l'unité de la sculpture romane par une analyse plus typologique - sources d'inspiration communes, recours aux mêmes modèles, adaptation aux mêmes schémas iconographiques, solutions parallèles adoptées pour répondre aux mêmes nécessités. La connaissance de la sculpture romane permet, en raison de sa diversité et de son unité, de mieux comprendre la culture des XIe et XIIe siècles, dans une société marquée par la violence et que la féodalité divise et cloisonne. En dépit de crises profondes, émerge une réelle cohérence, liée au renouveau économique et à l'omniprésence de l'Eglise, à travers la constitution du réseau paroissial, l'action des ordres monastiques et la dynamique des pèlerinages.
11/2010
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