Ozu
Extraits
Littérature française (poches)
Ozu
Travail, drames et succès, amours et ivresse... Marc Pautrel réinvente fidèlement la vie étonnante d'Ozu dans un roman limpide et habilement construit, plein de tendresse, de surprises, de cinéma, de vie. Le roman Ozu est inspiré de la vie du cinéaste japonais Yasujirô Ozu (1903-1963), qui a réalisé plus de cinquante films, dont les célèbres Voyage à Tokyo (1953) et Le goût du saké (1962). Cinéaste de l'intime, du couple, de la famille, mais aussi de l'amitié, dans un Japon d'aprèsguerre tiraillé entre modernité et tradition, Ozu fascine par la perfection formelle de ses films et le jeu retenu de ses acteurs. Ses films n'ont été découverts en France qu'au début des années 1980 ! La vie d'Ozu est inséparable du cinéma auquel il se consacrera corps et âme. La littérature, la musique, la peinture compteront également pour lui. Et le saké, qui l'accompagnera sa vie durant. Travail, drames et succès, amours et ivresse... Marc Pautrel réinvente fidèlement la vie étonnante d'Ozu dans un roman limpide et habilement construit, plein de tendresse, de surprises, de cinéma, de vie, où le portrait, les situations, le décor - ; Tokyo, Kyoto, Tateshina, Kamakura, ville ou montagne - ; , les aléas, les retournements, tout s'enchâsse naturellement. Fluidité d'un récit qu'on ne lâchera plus jusqu'à la fin, une fin qui n'en est pas vraiment une.
06/2020
Cinéastes, réalisateurs
Ozu et nous
Chez Ozu, le bonheur se lit sur le visage des femmes, comme le chagrin et la peine. A force de ruse et d'intelligence, d'élégance. A l'origine de ce livre, une fascination partagée pour une oeuvre capitale du cinéma mondial : les films de Yasujirô Ozu — un regard sur le Japon des années 1930-1960. Nathalie Azoulai et Serge Toubiana se sont écrit, film après film, s'étonnant ensemble des mystères que retiennent toutes ces histoires de famille. Au fil de l'eau, ils évoquent d'autres cinéastes, comparent nos attachements, nos séparations, et apprivoisent ce qu'il y a d'étrange et de familier entre Ozu et nous.
10/2021
Cinéastes, réalisateurs
Treize Ozu, 1949-1962
- Un éclairage passionnant sur un ensemble mal connu de l'oeuvre de Yasujiro Ozu (1903-1963), dont on ne retient souvent, à tort, que le magnifique Voyage à Tokyo (1953). - Jean-Michel Frodon se penche sur les 13 derniers films du maître, réalisés entre 1949 et 1962, avec, notamment, le passage à la couleur pour Fleurs d'équinoxe (1958) et pour ses 5 derniers films. - Un ensemble de 13 films, traités en autant de textes courts, dont la cohérence au sein de la totalité des réalisations d'Ozu est aussi significative que riche d'une diversité trop souvent sous-estimée. - La sortie du livre accompagne un programme riche fin 2023 : réédition en salles de 5 films d'Ozu par Carlotta cet automne dans le cadre du Festival Lumière (14-22 octobre 2023), avec aussi la présence de Wim Wenders en invité d'honneur, très lié à Ozu. Une grande rétrospective consacrée à Ozu suivra en fin d'année à l'Institut Lumière. - Treize Ozu 1949-1962 paraît alors que devient enfin visible un des joyaux de la dernière partie de l'oeuvre de l'auteur de Voyage à Tokyo, le film de 1950 Les Soeurs Munakata, que des problèmes de droits avaient, durant des décennies, tenu à l'écart des écrans. - Il confirme la puissance d'une oeuvre à revisiter constamment, autant pour le plaisir et l'admiration qu'inspire chaque film que pour le caractère stimulant, porteur d'avenirs toujours à écrire et à filmer, du cinéma d'Ozu considéré comme un tout. - Un nouveau titre dans la collection "Petite bibliothèque" , dont le format a été revu en 2020 à l'occasion des rééditions de livres d'Eric Rohmer : Le Goût de la beauté, Six contes oraux et Contes des 4 saisons.
10/2023
Cinéastes, réalisateurs
Yasujiro Ozu. Une affaire de famille
Yasujiro Ozu (1903-1963) est le plus célèbre des réalisateurs de l'âge d'or du cinéma japonais, auteur de classiques tels que Gosses de Tokyo, Printemps tardif, Fin d'automne ou Bonjour. Si son oeuvre, composée de 54 films, fut longtemps jugée trop japonaise, elle nous apparaît aujourd'hui comme intemporelle et universelle. Au coeur de son cinéma, s'impose le thème de la famille, décliné par le réalisateur du temps du muet à la couleur, dans des films incontournables dont la mise en scène se reconnaît entre toutes, à l'image de Voyage à Tokyo, Dernier caprice ou Le Goût du saké. Ozu mit toute sa vie à concevoir sa propre grammaire, d'une stupéfiante beauté, et contribua à inventer le septième art en Asie. C'est une traversée passionnante du premier siècle du cinéma japonais et de l'oeuvre foisonnante d'Ozu que cet ouvrage propose de raconter, à travers de nombreuses anecdotes inédites, le portrait de ses principaux collaborateurs (dont les stars Setsuko Hara et Kinuyo Tanaka, ou son acteur fétiche Chishu Ryu) et plus de 240 photos ou documents rares, issus des fonds de la Shochiku, de Carlotta Films et de la famille du cinéaste. Pascal-Alex Vincent est cinéaste et enseigne à l'université Paris-3 - Sorbonne nouvelle. Il a dirigé plusieurs documentaires sur le cinéma japonais, et a coordonné aux éditions Carlotta Films le Dictionnaire du cinéma japonais en 101 cinéastes (2018), ainsi que le Dictionnaire des acteurs et actrices japonais (2018).
10/2023
Cinéastes, réalisateurs
Ozu Hors-Champ. Sérénité et turbulences, un complément biographique aux Carnets d'Ozu 1933-1963.
Ecrit par un journaliste japonais, Térui Yasuo, à l'occasion du 110ème anniversaire de la naissance d'Ozu en 2013, cet Ozu "hors-champ" n'a pas pris une ride. Sa longue fréquentation des films d'Ozu et sa grande connaissance de la phénoménale bibliographie qui lui est consacrée au Japon, lui ont permis de livrer à ses lecteurs une quantité d'informations inédites sur la vie du cinéaste, tout en leur faisant part de ses commentaires. Commentaires qui ne manqueront pas d'étonner.
La traductrice Josiane Pinon-Kawataké a choisi un large découpage par décennies (Années 20/30, Années 40, Années 50, Années 60) et, pour chacune d'elles, un fin découpage thématique effectué afin de mieux guider le lecteur.
L'intérêt de ce texte est le regard porté sur les turbulences, tant professionnelles, familiales ou intimes, auxquelles Ozu dut faire face dans sa vie ; turbulences que beaucoup cherchent à effacer pour préserver cette sérénité orientale qui cherche à régner, à s'afficher dans ses films et qui a façonné l'image du réalisateur.
Térui Yasuo avait donné comme sous-titre à son article "Quatre femmes et un cocon mirage".
Qu'est-ce à dire ? Ouvrez vite ce livre pour le savoir !
10/2023
Essais
Le style transcendantal au cinéma. Ozu, Bresson, Dreyer
Si le cinéma est bel et bien voué à la reproduction mimétique du monde physique par "l'effet de réalité" du support photographique, comment sera-t-il possible de représenter la transcendance sur le grand écran ? De Griffith à DeMille, la réponse de Hollywood a été simple : par le recours aux effets spéciaux. Schrader tente de repenser la question en interrogeant les grands maîtres du cinéma européen et japonais, en particulier Ozu, Bresson et Dreyer. Cela a donné matière à ce livre, l'un des rares classiques incontestés de la réflexion contemporaine sur l'esthétique du film. Sa thèse est que le cinéma de type "transcendantal" est aujourd'hui le vecteur artistique de "l'expression du sacré comme tel" (et pas simplement celui d'une expérience humaine, personnelle ou culturelle, du sacré).
12/2022
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