Ozu
Extraits
Littérature française (poches)
Ozu
Travail, drames et succès, amours et ivresse... Marc Pautrel réinvente fidèlement la vie étonnante d'Ozu dans un roman limpide et habilement construit, plein de tendresse, de surprises, de cinéma, de vie. Le roman Ozu est inspiré de la vie du cinéaste japonais Yasujirô Ozu (1903-1963), qui a réalisé plus de cinquante films, dont les célèbres Voyage à Tokyo (1953) et Le goût du saké (1962). Cinéaste de l'intime, du couple, de la famille, mais aussi de l'amitié, dans un Japon d'aprèsguerre tiraillé entre modernité et tradition, Ozu fascine par la perfection formelle de ses films et le jeu retenu de ses acteurs. Ses films n'ont été découverts en France qu'au début des années 1980 ! La vie d'Ozu est inséparable du cinéma auquel il se consacrera corps et âme. La littérature, la musique, la peinture compteront également pour lui. Et le saké, qui l'accompagnera sa vie durant. Travail, drames et succès, amours et ivresse... Marc Pautrel réinvente fidèlement la vie étonnante d'Ozu dans un roman limpide et habilement construit, plein de tendresse, de surprises, de cinéma, de vie, où le portrait, les situations, le décor - ; Tokyo, Kyoto, Tateshina, Kamakura, ville ou montagne - ; , les aléas, les retournements, tout s'enchâsse naturellement. Fluidité d'un récit qu'on ne lâchera plus jusqu'à la fin, une fin qui n'en est pas vraiment une.
06/2020
Cinéastes, réalisateurs
Ozu et nous
Chez Ozu, le bonheur se lit sur le visage des femmes, comme le chagrin et la peine. A force de ruse et d'intelligence, d'élégance. A l'origine de ce livre, une fascination partagée pour une oeuvre capitale du cinéma mondial : les films de Yasujirô Ozu — un regard sur le Japon des années 1930-1960. Nathalie Azoulai et Serge Toubiana se sont écrit, film après film, s'étonnant ensemble des mystères que retiennent toutes ces histoires de famille. Au fil de l'eau, ils évoquent d'autres cinéastes, comparent nos attachements, nos séparations, et apprivoisent ce qu'il y a d'étrange et de familier entre Ozu et nous.
10/2021
Cinéastes, réalisateurs
Treize Ozu, 1949-1962
- Un éclairage passionnant sur un ensemble mal connu de l'oeuvre de Yasujiro Ozu (1903-1963), dont on ne retient souvent, à tort, que le magnifique Voyage à Tokyo (1953). - Jean-Michel Frodon se penche sur les 13 derniers films du maître, réalisés entre 1949 et 1962, avec, notamment, le passage à la couleur pour Fleurs d'équinoxe (1958) et pour ses 5 derniers films. - Un ensemble de 13 films, traités en autant de textes courts, dont la cohérence au sein de la totalité des réalisations d'Ozu est aussi significative que riche d'une diversité trop souvent sous-estimée. - La sortie du livre accompagne un programme riche fin 2023 : réédition en salles de 5 films d'Ozu par Carlotta cet automne dans le cadre du Festival Lumière (14-22 octobre 2023), avec aussi la présence de Wim Wenders en invité d'honneur, très lié à Ozu. Une grande rétrospective consacrée à Ozu suivra en fin d'année à l'Institut Lumière. - Treize Ozu 1949-1962 paraît alors que devient enfin visible un des joyaux de la dernière partie de l'oeuvre de l'auteur de Voyage à Tokyo, le film de 1950 Les Soeurs Munakata, que des problèmes de droits avaient, durant des décennies, tenu à l'écart des écrans. - Il confirme la puissance d'une oeuvre à revisiter constamment, autant pour le plaisir et l'admiration qu'inspire chaque film que pour le caractère stimulant, porteur d'avenirs toujours à écrire et à filmer, du cinéma d'Ozu considéré comme un tout. - Un nouveau titre dans la collection "Petite bibliothèque" , dont le format a été revu en 2020 à l'occasion des rééditions de livres d'Eric Rohmer : Le Goût de la beauté, Six contes oraux et Contes des 4 saisons.
10/2023
Cinéastes, réalisateurs
Yasujiro Ozu. Une affaire de famille
Yasujiro Ozu (1903-1963) est le plus célèbre des réalisateurs de l'âge d'or du cinéma japonais, auteur de classiques tels que Gosses de Tokyo, Printemps tardif, Fin d'automne ou Bonjour. Si son oeuvre, composée de 54 films, fut longtemps jugée trop japonaise, elle nous apparaît aujourd'hui comme intemporelle et universelle. Au coeur de son cinéma, s'impose le thème de la famille, décliné par le réalisateur du temps du muet à la couleur, dans des films incontournables dont la mise en scène se reconnaît entre toutes, à l'image de Voyage à Tokyo, Dernier caprice ou Le Goût du saké. Ozu mit toute sa vie à concevoir sa propre grammaire, d'une stupéfiante beauté, et contribua à inventer le septième art en Asie. C'est une traversée passionnante du premier siècle du cinéma japonais et de l'oeuvre foisonnante d'Ozu que cet ouvrage propose de raconter, à travers de nombreuses anecdotes inédites, le portrait de ses principaux collaborateurs (dont les stars Setsuko Hara et Kinuyo Tanaka, ou son acteur fétiche Chishu Ryu) et plus de 240 photos ou documents rares, issus des fonds de la Shochiku, de Carlotta Films et de la famille du cinéaste. Pascal-Alex Vincent est cinéaste et enseigne à l'université Paris-3 - Sorbonne nouvelle. Il a dirigé plusieurs documentaires sur le cinéma japonais, et a coordonné aux éditions Carlotta Films le Dictionnaire du cinéma japonais en 101 cinéastes (2018), ainsi que le Dictionnaire des acteurs et actrices japonais (2018).
10/2023
Cinéastes, réalisateurs
Ozu Hors-Champ. Sérénité et turbulences, un complément biographique aux Carnets d'Ozu 1933-1963.
Ecrit par un journaliste japonais, Térui Yasuo, à l'occasion du 110ème anniversaire de la naissance d'Ozu en 2013, cet Ozu "hors-champ" n'a pas pris une ride. Sa longue fréquentation des films d'Ozu et sa grande connaissance de la phénoménale bibliographie qui lui est consacrée au Japon, lui ont permis de livrer à ses lecteurs une quantité d'informations inédites sur la vie du cinéaste, tout en leur faisant part de ses commentaires. Commentaires qui ne manqueront pas d'étonner.
La traductrice Josiane Pinon-Kawataké a choisi un large découpage par décennies (Années 20/30, Années 40, Années 50, Années 60) et, pour chacune d'elles, un fin découpage thématique effectué afin de mieux guider le lecteur.
L'intérêt de ce texte est le regard porté sur les turbulences, tant professionnelles, familiales ou intimes, auxquelles Ozu dut faire face dans sa vie ; turbulences que beaucoup cherchent à effacer pour préserver cette sérénité orientale qui cherche à régner, à s'afficher dans ses films et qui a façonné l'image du réalisateur.
Térui Yasuo avait donné comme sous-titre à son article "Quatre femmes et un cocon mirage".
Qu'est-ce à dire ? Ouvrez vite ce livre pour le savoir !
10/2023
Essais
Le style transcendantal au cinéma. Ozu, Bresson, Dreyer
Si le cinéma est bel et bien voué à la reproduction mimétique du monde physique par "l'effet de réalité" du support photographique, comment sera-t-il possible de représenter la transcendance sur le grand écran ? De Griffith à DeMille, la réponse de Hollywood a été simple : par le recours aux effets spéciaux. Schrader tente de repenser la question en interrogeant les grands maîtres du cinéma européen et japonais, en particulier Ozu, Bresson et Dreyer. Cela a donné matière à ce livre, l'un des rares classiques incontestés de la réflexion contemporaine sur l'esthétique du film. Sa thèse est que le cinéma de type "transcendantal" est aujourd'hui le vecteur artistique de "l'expression du sacré comme tel" (et pas simplement celui d'une expérience humaine, personnelle ou culturelle, du sacré).
12/2022
Entreprise
Geri bildirim verme ve alma. Yapıcı eleştiri vermenin ve almanın özü
Bu pratik ve özlü kitapla sadece 50 dakikada nasil geri bildirim vereceginizi ve alacaginizi ögrenin. Geri bildirim, çogu modern çalisma ortaminin ayrilmaz bir parçasidir ve performans degerlendirme ve mesleki gelisimde önemli bir amaca hizmet eder. Ancak, geri bildirim yapici degilse, motivasyonu baltalayabilir ve kizginligi besleyebilir. Bu nedenle, çevrenizdekilerden en iyi verimi almak istiyorsaniz, etkili bir sekilde övgü ve elestiri yapmayi ögrenmeniz hayati önem tasir. Bu kitapta, yapici geri bildirimin ekip yönetiminde, profesyonel iliskilerde ve kisisel gelisimde nasil faydali olabilecegini ögreneceksiniz. Ayrica, performansinizi gelistirmek için bu degerli firsattan en iyi sekilde yararlanabilmeniz için ne zaman ve nasil geri bildirim verilecegine iliskin yararli tavsiyeler ve baskalarindan geri bildirim kabul etmeye iliskin ipuçlari da içerir.
02/2023
Littérature française
Politique de l'auteur
Collectif autour du cinéma. Il y est question de Jean-Claude Brisseau, Hong Sang-soo, Pasolini, Bela Tarr, Ozu, etc.
02/2021
Revues de cinéma
Revus & Corrigés N°16 - Gamins à l'écran. Le monde à leur hauteur, de Truffaut à Monstres et Cie
Voir le monde à hauteur d'enfant est l'un des sujets de prédilection du cinéma. Truffaut, Ozu, Comencini, Pialat, tous ou presque ont fait des films sur l'enfance. Ici, nous regardons à hauteur d'enfant, à travers une série de portraits qui va du Kid de Charlie Chaplin à Fanny et Alexandre.
09/2022
Littérature française
Il y a des planètes innocentes
Dans la cour des miracles des poubelles de l'univers, Ozu sabrait-laser à tout va. Il est le fils d'un tueur en série de criminels de guerre - Capitaine Fuck - et d'une lionne psychotique, tueuse de vigiles. Il porte le nom de son maître d'armes, assassiné par son père ! Ca commençait à faire beaucoup pour un seul homme, et dès le départ, une destinée difficile à assumer. Il y a des planètes innocentes. Une écriture mystère pour un casse-tête chinois.
02/2019
Revues
Revue des Sciences Humaines N° 345, 1/2022 : Le quotidien au Japon et en Occident
Ce volume examine diverses traditions d'approche critiques et esthétiques du quotidien au Japon et en Occident du XIXe au XXIe siècles, chez des auteurs et artistes comme Sôseki, Mishima, Ozu, Bresson, Barthes, Michaël Ferrier ou Raymond Williams. Envisager de la sorte la question de la quotidienneté et de l'ordinaire du point de vue de l'esthétique et la culture japonaises permet, grâce au décentrement opéré, de penser à nouveaux frais la manière dont ces notions ont été jusqu'ici abordées au niveau théorique en Occident.
03/2022
Divers
Le storyboard de Wim Wenders
En 2014, Stéphane Lemardelé participait comme storyboarder au tournage de Every Thing Will Be Fine par Wim Wenders. Il revient sur cette expérience afin d'expliquer l'utilité du storyboard dans la réalisation d'un film, tout en tissant des liens entre cinéma et bande dessinée. C'est aussi - et surtout - l'occasion pour lui de partager les échanges particulièrement riches qu'il a eus avec le fameux réalisateur de Paris, Texas. Evoquant ses débuts, ses sources d'inspiration telles que Hopper, Evans ou Ozu, Wim Wenders nous livre en toute simplicité l'essentiel des ressorts de sa démarche créative.
05/2022
Shonen/garçon
I'm standing on a million lives Tome 13
Fatina la magicienne est apparue pour prêter main-forte à Jangany et Jadu dans leur combat contre le vieux mage Ozu, possédé par un évêque draconique. Malheureusement, il n'est pas leur seul adversaire : le monstre terravore continue ses assauts ! Au même moment, le procès opposant la famille Viki à Basma s'ouvre à Incabalt. La mission de Futashige, le dernier joueur en vie, est de confondre le commerçant peu scrupuleux. Il ne reste que peu de temps avant la fin du délai imparti pour la quête et, sur le champ de bataille, comme devant la cour, des interventions inattendues retournent la situation !
11/2023
Cinéma
Tokyo mis en scènes. Edition revue et augmentée
Ville tentaculalre,Tokyo est aussi un assemblage de villages, de temples et de bistrots, de maisonnettes et de gratte-ciel. C'est ce Tokyo mis en scène par de nombreux cinéastes de toutes nationalités qu' Adrien Gombeaud nous invite à revisiter. Un voyage dont le cinéma est le fil conducteur. Plus de soixante films des réalisateurs les plus prestigieux, d'Ozu à Kurosawa, de Samuel Fuller à Takeshi Kitano, en passant par Chris Marker, Alain Comeau et Sofia Coppola, sont évoqués dans ce ciné-guide de Tokyo enrichi de plusieurs index (films, réalisateurs, lieux) et de cartes.
09/2018
Littérature étrangère
Les morts
" ?A la fin de sa vie, Nägeli dira qu'en cent ans de cinéma, il n'y avait eu que cinq génies – Bresson, Vigo, Dovjenko, Ozu et lui-même.? " Au début des années 1930 un haut fonctionnaire japonais imagine la créa-tion d'un axe celluloïdique entre Tokyo et Berlin. C'est ainsi qu'un réalisateur suisse et mélancolique, Emil Nägeli, part au Japon tourner un film – et surtout retrouver sa maîtresse. Entre farce et histoire, fascinant roman sur l'art et l'impérialisme des images, Les Morts a reçu le Schweizer Buchpreis en 2016. Il est en cours de traduction dans le monde entier.
10/2018
Revues de cinéma
Otomo N° 7 : Aux sources de Saint Seiya
Avec ce septième numéro, Otomo poursuit son voyage au cÅur de la pop culture japonaise. Il nous mènera cette fois-ci sur les terres du cultissime anime Saint Seiya, plus connu sous le nom de Chevaliers du Zodiaque, création phare du non moins culte Toei Studio. Au fil d'un dossier spécial, nous replongerons dans le manga de Masami Kurumada et son adaptation par le célèbre dessinateur Shingo Araki. Notre escale japonaise ne s'arrête pas là ! Otomo 7 part à la découverte de l'Åuvre d'Edogawa Ranpo, grand maître du roman policier, du cinéma d'Ozu, de la musique du Yellow Magic Orchestra, de la gastronomie ou de l'architecture japonaise !
10/2021
Cinéma
Le cinéma japonais. 3e édition revue et augmentée
Le cinéma japonais reste dans son ensemble mal compris ou ignoré du grand public, en dehors des auteurs dûment consacrés comme Kurosawa, Mizoguchi, Ozu, Imamura, Oshima, grands arbres qui cachent une forêt touffue. Cet ouvrage parcourt 120 ans de créations en tissant les liens entre les générations de cinéastes successives, du muet aux films les plus récents, sans oublier l'anime qui a su conquérir les écrans du monde entier. Dans une perspective historique, sociale et esthétique, il propose une synthèse propre aux découvertes et fournit des repères essentiels pour comprendre le cinéma polymorphe d'un pays complexe qui fascine depuis toujours l'Occident. Enrichie d'illustrations, cette 3e édition actualisée évoque notamment les résonances du traumatisme post-tsunami de Fukushima dans les dernières oeuvres de fiction ou documentaires.
05/2018
Essais
Du quotidien dans le cinéma japonais (et français)
Le film d'Hirokazu Kore-eda, Une affaire de famille, Palme d'or au Festival de Cannes en 2018, comporte de nombreuses scènes du quotidien, ce qui l'inscrit dans une tradition du cinéma japonais qui, illustrée par de prestigieux cinéastes, tel Yasujirô Ozu, perdure dans le cinéma contemporain. Il s'agit non seulement de montrer le quotidien, mais d'en afficher la japonité. On s'interroge ici sur cette constante cinématographique, sur les particularités culturelles qui la définissent et les modes de son apparition dans divers films majeurs. Adoptant une optique plus large, cette exploration s'étend de la représentation filmique du quotidien à de possibles résonances avec d'autres cinémas, en particulier les cinémas français et antillais-péyi. Implicites ou explicites, historiques, plastiques ou conceptuelles, ces analogies ouvrent la perspective d'une fructueuse comparaison interculturelle.
11/2022
Littérature française
Les uns, les autres
Qui n'a jamais rêvé de se retrouver en tête à tête avec un grand artiste disparu ? Douze auteurs imaginent une rencontre avec un musicien, un écrivain, un cinéaste ou un peintre dans un lieu où ils ont séjourné. Parfois, ils se glissent dans leur peau. La fantaisie se libère, fait surgir des fantômes : Baudelaire, Aragon, Joseph Roth ou Isabel Rawsthorne et Giacometti à Paris, Albert Marquet au Pyla, Cocteau et Radiguet au Cap-Ferret, Romain Gary, Eric Rohmer, Carlos Gardel... jusqu'à Sylvia Townsend Warner dans le mélancolique pays de Galles, Marlowe, le héros de Raymond Chandler, à Omaha Beach ou Yasujirô Ozu dans le lointain Japon. Les Uns, les autres nous emmènent sur les pas de figures tutélaires, en ville, en bord de mer ou à la campagne, pour partager avec elles l'intimité de moments insolites.
01/2018
Décoration
Les 100 objets du Japon
Ciseaux à bonsaï, kimonos, kokeshis, figurines issues de l'univers manga... Quel pays peut se targuer comme le Japon de produire tant d'objets qui évoquent si fortement son identité ? A l'occasion de plusieurs séjours d'immersion dans l'archipel, Julien Giry et Aurélie Roperch sont partis en quête des objets les plus emblématiques de la culture japonaise. Confrontant leur point de vue avec celui de l'éditrice Aya Ozu, ils ont établi une liste de cent objets qui racontent tout un pays. Dans cet inventaire inédit et surprenant, le lecteur découvrira aussi bien des symboles nationaux que des icônes de la vie quotidienne (ingrédients, jeux, ustensiles, vêtements), des souvenirs de voyage et des chefs-d'oeuvre d'artisanat. Loin des clichés, Les 100 Objets du Japon propose par une approche originale et inspirante une plongée au coeur du pays du Soleil-Levant.
09/2019
Cinéastes, réalisateurs
Ingmar Bergman. Carnets 1955 - 2011
VOUS AVEZ ADORE LES CARNETS D'OZU... VOUS ALLEZ DEVORE LES CARNETS DE BERGMAN ! INGMAR BERGMAN, L'UN DES PLUS GRANDS CINEASTE DE L'HISTOIRE DU CINEMA. SES CARNETS INTIMES RACONTENT L'HOMME ET LE REALISATEUR. UN VOYAGE AU COEUR DE SON UNIVERS. Du Septième Sceau (1957) à Sarabande (2004), en passant par Persona (1966), Sonate d'automne (1978) ou Fanny et Alexandre (1982), ces Carnets inédits d'Ingmar Bergman nous dévoilent les coulisses mentales de ses plus célèbres oeuvres, mais aussi de projets de films jamais réalisés, au gré de dialogues, de scènes et d'anecdotes où la réalité et les souvenirs se mêlent à la fiction et au rêve. Tour à tour journal intime et exploration du coeur palpitant de la création, ces Carnets nous livrent un autoportrait poignant, celui d'un artiste au quotidien, avec ses moments d'euphorie et d'abattement, à la recherche éperdue de la vérité enfouie, brute et intime, des êtres et des sentiments.
11/2022
Art japonais
Dictionnaire amoureux illustré du Japon
Dans un ouvrage kaléidoscopique où s'entremêlent l'histoire, la géographie, les traditions et la modernité, la littérature et la mode, Richard Collasse nous invite à dépoussiérer nos idées reçues et décode pour nous les multiples énigmes de ce pays. Il nous offre un Japon de l'intime où les traditions et les superstitions occupent toujours une juste place au xxie siècle en un équilibre bien subtil des netsukes aux kimonos, des shungas au cinéma de Ozu Yasujirõ, de Kawabata à Mishima, de la cérémonie du thé aux sushis, du théâtre nô aux mangas, d'Hiroshima à Kyoto, des yakuzas aux Love hotels, de Hirayama Ikuo à Za Zen... Ce dictionnaire amoureux est un ouvrage de mémoire éclatée, tant l'auteur, vivant au Japon depuis près d'un demi-siècle, marié à une Japonaise et parlant parfaitement le japonais, y a mené toute sa carrière et s'est naturellement fondu dans les strates de ce pays multiple.
10/2023
Cinéma
Filmer le quotidien
Si le cinéma a une influence si déterminante sur nos modes de vie, c'est sans doute parce qu'il a toujours su fournir des réponses précieuses à qui se demande comment les gens vivent. Explorant des univers filmiques très différents — des films de fiction aux films documentaires, du cinéma d'auteur aux comédies contemporaines hollywoodiennes, des films de symphonies urbaines aux documentaires intimistes, des oeuvres de Yasujirõ Ozu à celles de Chantal Akerman, d'Alain Resnais à Jim Jarmusch, de Maurice Pialat à Wang Bing... —, ce livre se propose d'ouvrir un questionnement non seulement sur ce que le cinéma peut nous dire du quotidien, mais aussi sur la façon dont il l'appréhende, le donne à voir et parfois le réinvente. Comment filmer ce qui, d'ordinaire, n'est plus perçu ? Comment faire de la vie de tous les jours, de ce qui ne fait pas événement et ne mérite pas d'être montré, l'enjeu d'un regard singulier, d'un mode de narration et représentation propre, tout simplement d'une attention cinématographique particulière ?
11/2019
Revues
Tempura N° 17, avril 2024 : La maison japonaise
Des studios Ghibli aux films de Yasujiro Ozu, la maison japonaise a empli notre imaginaire d'images évocatrices : de larges pièces de tatami où se prélasser en été autour d'un thé grillé ; des murs nus où l'on accroche une estampe, tout au plus ; des structures en bois sans clou ni vis, qui laissent respirer la maison et pénétrer les saisons ; les ombres équivoques derrière les shoji, ces légères portes coulissantes en papier de riz... Mais au-delà de cette architecture iconique et de son rapport unique au design, la maison japonaise a suivi de près les évolutions sociales de l'archipel : restructuration des rapports familiaux, catastrophes naturelles, exode rural, concentration des populations dans les villes, etc. Regarder les formes d'habiter au Japon en dit souvent plus long qu'on ne le croit sur ses habitants et leurs moeurs, et permet aussi de préfigurer les évolutions à venir. Plongez avec nous dans l'intime des maisons japonaise pour un numéro aussi beau que riche de sens !
03/2024
Cinéma
Quand je tourne mes films
Venu à la mise en scène par la télévision, il retrace dans cet ouvrage foisonnant - qui tient du carnet de création et du récit autobiographique - trente années de réalisation, d'une émission de téléréalité en 1989 à la Palme d'or de Cannes en 2018. Formé à l'école du documentaire, Kore-eda ne cesse d'interroger dans ses films le statut des images. Proche en cela du néoréalisme et de la Nouvelle Vague, il est ouvert aux "accidents de tournage" et remodèle son scénario et ses dialogues au jour le jour, en fonction des circonstances et des suggestions des acteurs. Ôzu, Fellini, Spielberg et... Ultraman : Kore-eda pense sans frontières. Le cinéma est pour lui une "patrie" , enfin débarrassée de tout nationalisme. Chroniqueur inspiré de l'histoire de son pays, il cherche à dévoiler les liens qui unissent les humains, y compris ceux que l'on ne voit plus, les "invisible people" dont parlait Cate Blanchett en lui remettant son prix à Cannes. Cet ouvrage est paru au Japon en 2016. En exclusivité mondiale pour cette édition, Kore-eda a accepté de l'enrichir d'un commentaire sur Une Affaire de famille. Il évoque le tournage de La Vérité, avec Catherine Deneuve et Juliette Binoche (sortie en janvier 2020).
11/2019
Philosophie
CINEMA. Tome 2, L'image-temps
Comment l'image-temps surgit-elle ? Sans doute avec la mutation du cinéma, après la guerre, quand les situations sensori-motrices font place à des situations optiques et sonores pures (néo-réalisme). Mais la mutation était préparée depuis longtemps, sous des modes très divers (Ozu, mais aussi Mankiewic, ou même la comédie musicale). L'image-temps ne supprime pas l'image-mouvement, elle renverse le rapport de subordination Au lieu que le temps soit le nombre ou la mesure du mouvement, c'est-à-dire une représentation indirecte, le mouvement n'est plus que la conséquence d'une présentation directe du temps : par là même, un faux mouvement, un faux raccord. Le faux raccord est un exemple de " coupure irrationnelle ". Et, tandis que le cinéma du mouvement opère des enchaînements d'images par coupures rationnelles, le cinéma du temps procède à des ré-enchaînements sur coupure irrationnelle (notamment entre l'image sonore et l'image visuelle).
C'est une erreur de dire que l'image cinématographique est forcément au présent. L'image-temps directe n'est pas au présent, pas plus qu'elle n'est souvenir. Elle rompt avec la succession empirique et avec la mémoire psychologique, pour s'élever à un ordre ou une série du temps (Welles, Resnais, Godard...). Ces signes de temps sont inséparables de signes de pensée et de signes de parole. Mais comment la pensée se présente-t-elle au cinéma et quels sont les actes de parole spécifiquement cinématographiques ?
03/1994
Littérature française
La vraisemblable ascension de John Coltrane
"De sa vie, chacun est le porteur de valise. La mienne avec ses étiquettes d'hôtels qui bariolent son cuir en tous sens me vient du fond des âges sombres, un long périple, depuis Buchenwald jusqu'à New-York ; et depuis qu'elle m'appartient, je l'accompagne. Outre ce que l'on glisse dans une valise — objet aussi indispensable qu'un miroir pour un être humain —, celle-ci contient les notes précieuses d'un chef d'oeuvre, gravées dans un microsillon dû à John Coltrane, A Love Supreme. Depuis l'adolescence, je n'ai cessé d'écouter cette suite musicale : elle est le fruit d'un saxophoniste exceptionnel qui m'a appris à entendre ce que les hommes ne parviennent pas à dire." Voici ce qu'Ismaël, l'auteur de ce récit né de la rencontre d'une valise et d'un microsillon, partage avec ses amis, lors d'une nuit d'été au cap Fréhel, à l'écoute de cette composition sans pareil. La valise a résisté aux catastrophes du siècle dernier et le microsillon retient un chant qui respire avec ampleur. Telle une bouteille à la mer, A Love Supreme donne accès à ce lieu situé entre ciel et terre où Coltrane dans son Ascension va côtoyer ces héros de la dignité humaine que sont Martin Luther King, Malcolm X, Frantz Fanon, l'émir Abd el-Kader et Yasujirô Ozu.
01/2019
Cinéma
Faire corps avec le monde. De l'espace cinématographique comme milieu
A l'image, un corps apparaît, et avec lui un lieu. Un homme est entré dans l'eau d'un lac (Vincent n'a pas d'écailles, Thomas Salvador, 2015). Ses mouvements prennent des qualités aqueuses : fluidité, impétuosité, jaillissement... Le corps flue à des vitesses inconcevables. Mais l'eau pourrait être tout autre : lourdeur, stagnation, imprégnation... Si à l'image s'actualise sa fluence, c'est donc à l'aune de ce que le corps fait d'elle. Et le cadrage, les durées de plan, les mouvements de caméra travaillent à consigner autant qu'à susciter cette définition réciproque d'une spatialité et d'une corporéité. Cette manière de figurer l'espace et les corps qui s'y tiennent est mobilisée par des cinéastes pourtant très différents (Serra, Ozu, Nichols, Ford, Glazer, Epstein, Kitano). Dans leurs films affleure ainsi une véritable entr'appartenance des corps et de l'espace, qui résiste aux notions de " décor " ou de " paysage " comme à d'autres catégories spatiales. Dès lors, à la lumière de diverses propositions théoriques, il s'agira de se donner les moyens de nommer ce que ces étranges contextures font accéder au sensible : des milieux. On examinera donc cette singulière capacité du cinéma à dessiner des milieux, mais aussi certaines questions qu'elle permet de poser à nouveaux frais : qu'est-ce qu'un territoire en cinéma ; quelles sont les modalités d'apparaître d'un sujet filmique ; puis-je, au cinéma, découvrir des états de corps et d'espace que mon corps " réel " n'expérimentera jamais ?
04/2019
Littérature française
Pensées simples Tome 2 : La carte de l'empire
La carte de l'empire est un nouveau volume de Pensées simples (le premier a été publié dans la collection "Blanche" en 2011). Les réflexions, notes de lectures, souvenirs et anecdotes qu'il rassemble au gré de trois sections pourraient passer pour disparates aux yeux d'un lecteur distrait. Un principe d'ensemble en émerge néanmoins peu à peu, qui est justement la négation de tout principe d'ensemble. Pour Macé il n'existe pas d'origine, ni de l'homme, ni des langues, ni de la culture. Tout est affaire de glissements, de déplacements d'un pays à un autre, d'un sens à un autre, d'un son à l'autre, etc (Un point de vue qu'il étaye de très beaux exemples, puisés dans 1'oeuvre de Rabelais, dans l'histoire du Japon, connue dans Lévi-Strauss). Pas plus qu'il n'y a d'origine, il n'y a pour lui de centre (le présent manuscrit d'ailleurs n'en a pas). Macé s'exerce à regarder le monde, non depuis l'Europe, mais depuis le Japon, ou l'Afrique. Il met face à face les grands totalitarismes du XXe siècle quand on a l'habitude de les opposer. Il juxtapose les regards de cinéastes aussi différents qu'Ozu et Michael Cimino. Et quand il parle de littérature, il récuse le roman et sa domination, affirmant : "La poésie m'a sauvé la mise." Ces fragments opèrent entre eux et forment un discours de plus en plus net et pénétrant. Un livre en forme de cabinet de curiosités, patiemment composé par un écrivain flâneur et érudit. au goût et au regard très sûrs.
04/2014
Cinéma
Dernières chroniques cinématographiques 1977-1979
Au Nouvel Observateur et au " Masque et la Plume", sur France-Inter, Jean-Louis Bory fut un ardent défenseur du nouveau cinéma. On retrouve dans chacune de ses phrases sa voix et son enthousiasme. Alors que tant de critiques hésitent à regrouper leurs articles qu'ils jugent trop liés à des événements déjà passés, ce livre démontre de façon évidente que la critique peut ne pas vieillir. Ces textes, publiés dans Le Nouvel Observateur de 1977 à 1979 et inédits en volume, rejoignent, à juste titre, l'œuvre littéraire de Jean-Louis Bory. Même style, même jaillissement, même regard sur la société.
De même que les critiques de François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol sont déjà des créations, les articles de Jean-Louis Bory existent en eux-mêmes. Ils s'imposent à nous comme des " short stories ". Les " histoires " de Bory défient ainsi le temps en nous parlant de films majeurs: Providence de Resnais, Casanova de Fellini, L'Homme qui aimait les femmes de Truffaut, Padre Padrone des frères Taviani, Une journée particulière d'Ettore Scola, Un ami américain de Wim Wenders, Le Diable probablement de Bresson, L'Œuf du serpent de Bergman, La Petite de Malle, Le Goût du saké d'Ozu, Intérieurs d'Allen, Nosferatu de Herzog...
" Une critique enthousiaste de Bory sur un film déclenchait automatiquement la venue dans les salles du Quartier latin d'un public qu'on pouvait évaluer à près de 50 000 personnes dans les années 70. Ce qui déterminait Bory, devant les films comme devant les gens, c'était la passion. La passion totale, incontrôlée ".
YVES BOISSET
10/2000
