Bilhana

Un conte de fées, mais érotique. Il était une fois, au Cachemire, un obscur poète, Bilhana, épris de la fille du Roi, laquelle était éprise de lui. Mais le Roi le condamna à la prison et à la mort. Heureuse détention : elle nous vaut les admirables quatrains qui disent ou, plutôt, qui pleurent la passion, le déchirement de l'atroce séparation, la sensualité à réinventer... Ce texte du XI ? siècle est un des grands "classiques" d'une des plus belles littératures qui soient.

Cette légende datant du XIe ou XIIe siècle raconte les amours de Bilhana, savant brahmane du Cachemire, et de Sasikala, fille du roi Virasima. Le roi, ébloui par l'intelligence de sa fille, la confie aux soins du brahmane. Très vite, tels Héloïse et Abélard, les deux personnages tombent amoureux l'un de l'autre et se retrouvent la nuit dans la chambre de la princesse pour se livrer à leur passion - jusqu'à ce qu'ils soient surpris. Bilhana est alors emprisonné puis condamné à mort par le roi. Dans son cachot, il se remémore les moments vécus en compagnie de la princesse et compose un ensemble de cinquante stances. Le recueil a connu en Inde puis en Occident une postérité remarquable et on peut affirmer que c'est une des oeuvres sanskrites les plus connues à ce jour, l'excellence de la littérature érotique indienne.

Chaque ville innove et se transforme selon son cycle de développement. En effet, toute ville possède des capacités et des ressources, humaines, matérielles et symboliques, qui lui permettent, à un moment ou un autre, de devenir ou redevenir une ville innovante. Ainsi, de petites villes actuelles ont pu être d'importantes villes antan et de grandes villes peuvent avoir (eu) une image très conservatrice qui se transforme (à nouveau) grâce à des innovations sous une impulsion culturelle, sociale, politique, environnementale, économique et/ou technique. Des innovations ne sont pas forcément des nouveautés mais avant tout de nouvelles façons de voir les problèmes et de les traiter. Elles peuvent être favorisées par des visions, des projets, des musées, des festivals, des centres (socio)culturels, des aménagements urbains, de quartiers, l'architecture, le patrimoine, le tourisme, des bibliothèques, le numérique, les arts, des méthodes participatives et de gouvernante, des plans de développement des arts... L'ouvrage navigue ainsi de l'est à l'ouest de l'Europe et jusqu'au Québec, croisant les cultures slaves, latines et anglo-saxonnes dans des approches globales ou spécifiques de la créativité de la ville. Forme renouvelée de la cité antique, elle se régénère sur elle-même après avoir passé le flambeau de la modernité à une autre pendant un temps plus ou moins long. Toutes les villes sont sujettes à des transformations, l'innovation étant toujours temporaire.

Le Projet Handke est un pamphlet théâtral, avec Biljana Srbljanovic à la dramaturgie, en guise de réponse des Balkans au prix Nobel décerné à Peter Handke, ce dernier ayant toujours nié ou minoré les crimes de Milosevic en ex-Yougoslavie. Le Retour de Karl May est une réponse similaire aux nouvelles d'aventures coloniales de cet auteur allemand des années 30, très en vogue à l'époque, en forme de voyage initiatique d'une troupe kosovare à la rescousse d'un grand théâtre berlinois, à l'époque contemporaine - car la vision de l'Orient par l'Occident n'a guère évolué depuis.

A travers le temps et l'espace, les idées n'ont pas manqué pour noter les éléments guidant des performances musicales ou scéniques (airs, chorégraphies, spectacles, etc.), afin de les initier ou de les perpétuer, pour les apprenants ou les interprètes, parles maîtres ou les créateurs. Que peut-on noter des sons, des gestes, des postures, des mouvements, des rythmes ? Comment noter une impulsion à donner, un effet à produire ? La visée de la notation est-elle d'être un aide-mémoire ou une explicitation détaillée ? Peut-elle n'être que suggestive ou doit-elle être prescriptive ? Quels types de signes a-t-on préféré ? Les façons de noter, et le sentiment de l'essentiel en vue de l'interprétation, varient selon les arts et les cultures ; les mettre en partage, c'est aussi permettre de comprendre quels signes — codifiés différemment ici ou là — servent de base à la transmission, l'apprentissage, la performance pour les interprètes / créateurs / théoriciens, d'apprécier en connaisseur les réalisations dans un art et/ou une culture autres que les siens et d'y retrouver des fondamentaux communs. L'ouvrage Du signe à la performance. La notation, une pensée en mouvement a pour objectif de lever un coin du voile — sans tout dévoiler — afin de clarifier les orientations prises, les méthodes retenues, les signes mis en oeuvre pour guider une performance. Il peut s'agir tout autant de la pré-tracer (création) que de la retracer (aide-mémoire, transmission), d'en restituer le mouvement (geste-tablature, geste dansé, geste en scène) que son résultat (positions, postures), sous la forme d'un simple schéma (en lien avec l'expérience empirique, l'improvisation), d'un canevas/grille ou encore de programmes de plus en plus élaborés (notations prescriptives, nouvelles technologies) ; y sont notées l'action menée ou à mener, la figure créée ou à créer, voire l'idée sous-jacente. Vingt-six articles sont ici regroupés selon huit rubriques qui témoignent, en un premier panorama interculturel qui ne prétend pas à l'exhaustivité, de la richesse de cette problématique, en inventivité comme en diversité.

Sous la direction de Pierre-Albert Castanet et Lenka Stransky La notion de mouvement a d'une part été examinée à travers son élaboration archétypique, théorique, psychologique et philosophique : inscription temporelle ou appréhension de l'espace, modélisations diverses etc. sont au sommaire du présent ouvrage. D'autre part, l'exploration de la pensée et des représentations du mouvement a permis de circonscrire le domaine singulier des oeuvres et d'explorer corollairement les écrits musicaux et artistiques fondamentaux. Quelles sont les incidences de ces nouvelles représentations mentales sur la création artistique ? Quelles résonances esthétiques inédites sont alors offertes par les modèles dynamiques issus de la pensée contemporaine ? Voici réunies les principales questions qui nourrissent le contenu des différents articles présents dans ces actes de colloques universitaires organisés en 2017, sous couvert du festival international aCROSS. Exclusivement centré sur la réflexion compositionnelle de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle et échafaudé en six parties allant de la "Pensée mouvement" , du "Geste mouvement" , de l' "Archétype mouvement" ... aux "Formes dynamiques" et à la "Cinétique / Cinématique" , en passant par les "Mouvements du corps et de l'esprit" ... MOUVEMENT - Cinétisme et modèles dynamiques dans les arts et la musique regroupe des textes signés par Georges Beriachvili, Anne Boissière, Pierre-Albert Castanet, Jean-Marc Chouvel, Nicolas Darbon, Florent Di Bartolo, Frédéric Girard, Xavier Hautbois, Martin Laliberté, Samuel Lamontagne, Jean-Baptiste Masson, Mauricio Arturo Meza Ruiz, Valérie Ométak, Arthur Perini, Stéphane Sacchi, Lenka Stransky et Biliana Vassileva. Depuis sa création en 2011, le festival aCROSS s'est attaché à mettre en place un dialogue fructueux entre la recherche, la création et la formation. Dans ces conditions, son équipe spécialisée s'est en permanence interrogé sur diverses formes d'art contemporain : notamment celles qui explorent en priorité les interactions et les échanges entre les mondes sonore, visuel et conceptuel, avec un accent particulier placé sur l'application des nouvelles technologies numériques.