Arcangela Tarabotti

L'Enfer du couvent d'Arcangela Tarabotti est un témoignage critique sur la condition des filles contraintes à prendre le voile à Venise au XVIIe siècle. A la description des souffrances vécues s'ajoute une magistrale analyse des causes politiques, économiques et culturelles de ce phénomène.

L'Enfer du couvent d'Arcangela Tarabotti est un témoignage critique sur la condition des filles contraintes à prendre le voile à Venise au XVIIe siècle. A la description des souffrances vécues s'ajoute une magistrale analyse des causes politiques, économiques et culturelles de ce phénomène.

Corelli a connu en son temps un renom singulier et fut ensuite auréolé d'une biographie légendaire. Violoniste et compositeur, il influença autant ses contemporains que les générations futures, ses sonates en trio et ses concertos grossos rencontrant un immense succès dont témoigne la diffusion de sa musique imprimée. Philippe Venturini situe le compositeur dans le milieu où il évolue principalement, la Rome du XVIIe siècle où le pouvoir de l'Église croise celui des grandes familles qui emploient les artistes (la reine Christine de Suède et les cardinaux Pamphilj et Ottoboni). Corelli s'impose, grâce aux créations des grands luthiers (Amati, Stradivari, Guarneri...) à une époque où la musique instrumentale acquiert une autonomie. Il oriente le violon vers le lyrisme, et réussit, en assimilant des éléments étrangers, une, heureuse synthèse esthétique qui constitue un modèle d'équilibre auquel la postérité s'est abondamment référé.

Alors qu'il tente de se suicider, on frappe à la porte de Lisandro Farías. Une femme magnifique, l'Envoyée Numéro Trois, se présente à lui ; elle vient pour l'empêcher de commettre son geste irréparable. Mais en fait, elle est venue surtout pour le convier au Banquet de Severo Arcángelo. De fil en aiguille, Farías est amené à rencontrer des gens tous plus excentriques les uns que les autres, et notamment deux clowns métaphysiques, Gog et Magog.
Ce livre est le récit comique et fulgurant de l'organisation du Banquet. Est-ce une mascarade fellinienne ou un festin cosmique ?

L'écriture, élan de vie, thérapie, partage des ressentis, rencontres. Avec ce premier recueil, l'autrice a souhaité encrer ses rencontres, évoquer ses émotions. L'amour, l'enfance, mais aussi l'absence et le vide, autant de thématiques qui lui sont chères et qui émergent de cet ouvrage.

Rares sont les stars qui, après avoir éclairé une époque, défient le temps. Leurs noms s'éteignent comme des étoiles mortes. Stella Marco, dont le sien, connu de tous hier encore, a brillé en lettres de feu aux frontons des cinémas et des théâtres, est une héroïne de fiction, un amalgame de ces grandes vedettes qui, bien réelles, ont ému, fait rire et pleurer des générations. Leurs vies privées, plus facilement secrètes jadis qu'aujourd'hui, défrayaient la chronique en alimentant des rumeurs, parfois vraies et souvent fausses. Stella Marco a traversé trois décennies sur la corde raide, et survécu aux années maudites de l'Occupation qu'illustrèrent pour exemple Edwige Feuillère, Gaby Morlay, Elvire Popesco qui étaient alors des idoles nationales vénérées de tous les publics. Aujourd'hui oubliée, Stella s'éteint dans l'anonymat. Seule... enfin presque. Tapie à ses côtés, il y a Mylène Janvier (de son vrai nom Josette Puchaud), le témoin des bons et des mauvais jours, l'obscure, la sans grade, la groupie, tiraillée entre la passion et la jalousie que lui inspire son idole, l'ombre de Stella qui, dans un flot d'aveux se trahit et se délivre d'un secret qui l'étouffe. Denis D'Arcangelo, qui a imposé le personnage mythique de "Madame Raymonde", incarne avec maestria celui de Mylène Janvier (de son vrai nom Josette Puchaud), ombre de Stella Marco, la grande vedette qu'elle hait pour l'avoir trop aimée. Enfermé dans sa solitude par la mise en scène épurée de Thierry Harcourt, Denis D'Arcangelo ressuscite cette espèce de comédiens qui n'existe plus, jouant du coeur et des tripes, ceux que Jean Cocteau appelait les "monstres sacrés". Il change de sexe comme on change de costume, mais la métamorphose est intérieure, profonde, sans la moindre afféterie. Il pousse au paroxysme la confession de son héroïne, gouailleuse et tragique, sans jamais la travestir. Ne faisant qu'une avec elle, il l'incarne avec une vérité déchirante, donnant à la fois vie à deux personnages qu'elle oppose et fait revivre. Du grand art. Pierre Barillet