Ryoko Sekiguchi

Le tome 3 de Lorsque nous vivions ensemble vient clôturer magistralement cette saga orchestrée par le grand maître Kazuo Kamimura. Après nous avoir dépeint l'insouciance de l'amour qui unit Kyôko et Jirô dans le tome 1, nous avoir entraînés dans le côté sombre de celui-ci et avoir déchaîné la tempête de la passion dans le tome 2, le mangaka nous réserve encore de belles et fortes émotions avec ce dernier opus.

Jirô et Kyôko vivent de nouveau ensemble. La passion qui avait conduit à l'explosion de folie du tome 2 semble s'être calmée. Le couple va-t-il prendre en maturité ? À ce stade, il ne reste plus que deux options à Jirô et Kyôko, un engagement ferme et définitif ou la rupture. Mais pour l'heure Kyôko a encore besoin de se remettre de son passage en clinique psychiatrique. Les saisons passent, elle reprend des forces, et le couple tente de panser les cicatrices qu'il s'est infligées.

Une conclusion éblouissante

Que dire de ce troisième tome si ce n'est qu'il apporte une conclusion à la hauteur de la série, c'est à dire tout simplement éblouissante ? Encore une fois, on appréciera l'habileté avec laquelle « le génie de l'ère Shôwa » conduit son scénario, la force des dialogues, la profondeur des thématiques et cette ambiance qu'il sait installer dès les premières pages. Une ambiance légèrement différente sur chacun des tomes, comme un dégradé de couleur avec une trame identique qui les parcourt tous en filigrane. Dans ce dernier opus, plus calme, on sent que l'heure de la maturité est arrivée mais on sent aussi que l'incompréhension est toujours là. Pire que cela, le manque de communication. Tout cela est installé par fines touches qui amènent vers un dénouement d'une grande beauté.

Les poèmes de Kamimura apparaissent peu voire quasiment pas. Si sur les deux précédents tomes, le mangaka avait habitué ses lecteurs à se laisser bercer par un poème leitmotiv, ici ils se sentiront déstabilisés. Il manquera quelque chose, un sentiment tout à fait en accord avec la tonalité de l'histoire. Le poème leitmotiv reviendra deux fois à la fin de l'ouvrage, et les deux fois il sera lu avec toute la force que l'auteur a su y insuffler dans les tomes précédents, le tout rehaussé par le sens qui lui sera donné dans ce dernier volume. On trouvera aussi çà et là telles de petites pépites d'or d'autres petits poèmes de Kamimura.

Au niveau du dessin, « le créateur d'estampes de Shôwa » est au sommet de son art. Certaines planches sont de véritables oeuvres d'art se suffisant à elles-mêmes, portant toute la signification de la situation ou transcendant l'histoire. Dans les vignettes, chaque objet, chaque chose est à sa juste place.

Une véritable oeuvre d'art

Le charac-design est plus splendide que jamais. Avec un dessin pourtant assez minimaliste, le mangaka arrive à donner de la profondeur aux sentiments de ses personnages. Il peut en quelques traits leur faire exprimer des sentiments ambigus, contradictoires, ou terriblement forts. En fait, son dessin est à lui seul un langage de première importance. Il lui permet de montrer la vérité du coeur derrière des mots mensonges, ou encore la force d'un sentiment quand un personnage n'arrive pas ou ne veut pas parler. Tout simplement grandiose.

On donnera aussi une mention particulière aux couvertures des trois tomes. Chacune d'elles représente à merveille, la tonalité du tome qu'elle représente. Un très beau travail de la part de Kana même si la couverture du tome 3 en dit peut-être un peu trop sur l'histoire... On saluera aussi le passage la belle exposition Kamimura montée par Kana au Salon du livre.

Le tome 3 de Lorsque nous vivions ensemble de Kazuo Kamimura apporte une conclusion à la mesure de ce que l'on pouvait attendre de cette merveilleuse oeuvre. Autant au niveau du scénario, des dialogues, des poèmes que du dessin, on touche au grand art. À la fin de la lecture de ce tome, on peut envisager l'histoire dans son ensemble et voir toute la force et la cohérence de celle-ci. Et on peut le dire sans détourner les yeux Lorsque nous vivions ensemble de Kazuo Kamimura est une véritable oeuvre d'art d'une force et d'une beauté bouleversante.

Les derniers patients viennent de quitter l’établissement Raymond Poincaré de Garches annonce l’AFP. Les quatre enfants dont les familles s’opposaient à la fermeture du service sont rentrés chez eux ou ont été dirigés vers d’autres hôpitaux parisiens. Une fermeture qui fait notamment suite au départ à la retraite du docteur Nicole Delépine, chef du service concerné. 

Si l’Assistance publique-Hôpitaux de Paris (AP-HP) affirme rester « mobilisée pour maintenir le lien », pour « assurer la continuité de la prise en charge » des malades, du côté de Nicole Delépine, ce n’est pas le même son de cloche. Celle-ci explique qu’il y a « actuellement une vingtaine de familles qui ne savent pas où aller. » L’AP-HP assure que les patients « bénéficient d’une prise en charge médicale adaptée. »

Le moins que l’on puisse dire est que la fermeture du service ne s’est pas faite dans la sérénité. Plusieurs familles s’y opposaient depuis de longs mois. Quatre familles avaient même entamé une grève de la fin au mois de juin.

Mais tous les recours déposés par l’association Ametist ont été rejetés par le tribunal de grande instance et le tribunal administratif de Paris. Aussi, la présidente de l’association déclare : « Le combat continue ». En guise de protestation, Ametist a organisé une marche samedi 9 août, de l’hôpital Ambroise-Paré de Boulogne à l’hôpital Raymond Poincaré. 

En effet, il ne s’agit pas ici d’une fermeture anodine. Le service de l’hôpital Raymond Poincaré de Garches se distinguait des autres services en France, dans la mesure où un « choix thérapeutique » y était offert aux patients et à leurs familles. Les autres unités d’oncologie pédiatriques appliquent quant à elles les méthodes et les protocoles établis par la SFCE, la Société française de lutte contre les cancers et leucémies de l’enfant et de l’adolescent. 

À ce titre, l’AFP rappelle également que le service du docteur Delépine refusait d’inclure les patients dans des tests cliniques.

DES MÉTHODES CONTROVERSÉES

Les méthodes mises en oeuvre à Garches divisent la communauté scientifique et les médecins. Dans un entretien au « Quotidien du médecin », le docteur Delépine explique que les « protocoles standardisés ne permettent pas un traitement personnalisé du cancer. » Elle détaille aussi la raison d’être de sa « méthode ». « Nous sommes sortis des essais cliniques dès le milieu des années 1980, après étude de la littérature internationale et rencontre avec des cancérologues américains. Nous avons pris modèle sur eux et nous appliquons des traitements éprouvés depuis des décennies. »

De fait, dans les années 1980, Nicole Delépine et son mari regardent de plus près les résultats de l’Américain Gerald Rosen. La méthode affiche un meilleur taux de guérison. Nicole Delépine explique qu’elle ne fait que l’appliquer. 

À la base de cette méthode, une molécule, la méthotrexate, utilisée à plus forte dose que dans les traitements « conventionnels ». À Garches, jusqu’à il y a encore quelques jours donc, on prônait l’augmentation de la dose jusqu’à disparition de la tumeur, en fonction bien sûr de la tolérance du patient. Autrement dit, le principe est celui du traitement individualisé. Et c’est notamment à ce niveau-là que le conflit existe avec d’autres médecins. 

En attendant, l’équipe de Garches ne veut pas mettre une croix définitive sur ce traitement. « Cela sera bien sûr difficile de rouvrir un service qui a été fermé, mais mon ancienne équipe est prête à aller n'importe où », annonce Nicole Delépine. 

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Yuya Sekiguchi

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Crimson Cross. Jusqu'à ce que la mort nous sépare de Kyoko Negishi et de Sakae Maeda est un seinen en un tome (One shot dans le jargon) du genre fantastique/horreur.

Un soir une jeune femme Rosine découvre un homme grièvement blessé dans la forêt. Alors qu'elle s'apprête à lui porter secours, il se relève et découvre ses crocs. C'est un vampire. Trop faible pour tenter quoi que ce soit, il s'évanouie. Rosine décide quand même de l'aider et le ramène chez elle pour le soigner. Une fois sur pied, il est un hôte relativement courtois. En fait, il n'est pas n'importe quel vampire. Karl est un membre de la famille Van Hellsing.

Le destin de ceux-ci est d'exterminer les démons et plus particulièrement les vampires. Mais Karl s'est frotté à plus fort que lui, le vampire Eliot. Lorsqu'il a fait la promesse devant Dieu de le poursuivre sans relâche « jusqu'à ce que la mort nous sépare », Eliot l'a pris au mot et a décidé de corser l'affaire en le rendant immortel. Tout cela pour tromper l'ennui.

Un titre envoûtant

Crimson Cross est un titre bien construit s'appuyant sur les femmes qu'a rencontrées Karl dans sa vie. L'ambiance est sombre et l'on n'aperçoit aucune issue favorable pour le héros. Au fur et à mesure que l'on tourne les pages la pression monte car l'on sait qu'il n'y aura pas de deuxième tome. Et plus on avance moins Karl semble avoir de chances, pire il bascule de plus en plus du côté sombre. Et c'est exactement ce qu'attend Eliot.

Graphiquement ce manga est assez abouti. Les mangaka ont joué exclusivement sur les ombres et les oppositions franches blanc/noir. Ce qui participe à donner un ton sombre et désespéré parfaitement adapté à ce titre. Le trait est bien maîtrisé, et les personnages sont criants de vérité.

Une fin quelque peu frustrante

Hélas, arrivé à la dernière page de Crimson Cross, on reste un peu sur sa fin. On attendait un combat acharné avec la mort d'un des deux vampires ou quelque chose de surprenant. Et rien ne vient. Si bien, que l'on se demande si c'est vraiment un one shot. Bon, on peut comprendre le parti pris des auteurs. Cette guerre que se livrent Karl et Eliot doit durer le plus longtemps possible, c'est quasiment une guerre sans fin, et l'essentiel a été dit.

D'autre part sur les dernières planches Karl bascule franchement du mauvais côté, et se laisse envahir par sa colère. Et c'est précisément ce qu'Eliot avait prévu. Ainsi on peut se dire que ses paroles étaient prophétiques et que leur affrontement se déroulera comme il l'avait prévu. Il n'empêche, on est un peu frustré quand même sur le coup, et par la suite en réfléchissant un peu on reste partagé...

Bref, Crimson Cross est un manga envoûtant un peu en dehors du temps, dans un univers désespéré, le tout soutenu par des planches très efficaces qui participent entièrement à l'ambiance. Notre seul regret se porte sur la fin peut-être un peu trop décalée et évasive par rapport à ce que l'on attendait.

Crimson Cross. Jusqu'à ce que la mort nous sépare de Kyoko Negishi et de Sakae Maeda est édité par Asuka. Et vous pourrez vous procurer ses 224 pages pour 7,95€.